[연예뉴스] [시네21]'네 멋대로해라'부터 '다모'까지，MBC드라마의 대반란(명랑 ,대망도 나오네요)

[전성희]

<네 멋대로해라>부터 <다모>까지，MBC드라마의 대반란 [1]

What's up on TV？시청자를 사로잡은 드라마의 새로운 경향

8월 초순 싱가포르에서 마이크로소프트사의 신제품 발표회가 열렸다. 며칠 동안 진행된 행사에서 한국, 타이, 대만, 필리핀, 싱가포르의 IT 기자 5명이 한 테이블에서 식사를 하게 됐다. 이 자리에서 한국 기자는 엉뚱하게도 드라마에 대한 질문 공세에 시달렸다. “<여름향기>가 방송되고 있다는데 어떠냐?”, “배우 △△△는 요즘 뭐하냐?”, “요즘 한국 드라마가 미국 드라마보다 훨씬 재밌는데 비결이 뭐냐?” 등등.

한국 드라마는 휴대전화처럼 내수가 국제 경쟁력을 키운 대표적인 상품일 것이다. 드라마가 내수시장만을 겨냥해 만드는 시절은 벌써 지나갔을지 모른다. 그런데 그 내수시장에서 규격화된 트렌디드라마가 퇴조하는 기미를 보이고 있다. 그 변화가 무엇인지, 어디서 왜 생겨나는지 살펴봤다. - 편집자

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MBC 드라마국의 약진, 프로덕션 생산품의 추락
<네 멋대로해라>부터 <다모>까지, 내 멋대로 찍는다 거칠어도 새롭게

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2002년 겨울과 2003년 여름 사이에 TV드라마에 미묘한 그러나 뚜렷한 파장이 진동하고 있다. <가을동화> <겨울연가> <여름향기>로 이어지는 윤석호 시리즈에 대한 호응이 큰폭으로 떨어지는 사이, 이에 호응이라도 하듯 ‘스타 PD’의 드라마들이 고전을 면치 못하고 있다. 김종학의 <대망>, 표민수의 <고독>, 이진석의 <술의 나라>, 이승렬의 <스크린>, 최윤석의 <첫사랑>…. 그동안 문제작과 흥행작을 다채롭게 내놨던 연출자들이건만, 새롭다는 평가도 재밌다는 반응도 얻지 못했다. 굵직한 작가들도 벽에 부딪힌 형국이다. 김수현은 리메이크작 <청춘의 덫>과 달지도 쓰지도 않은 범작 <불꽃>에 이어 <내 사랑 누굴까>를 내놨고, 송지나는 <모래시계> 이후 8년 만에 김종학과 짝을 이뤄 <대망>을, 노희경은 <거짓말>의 콤비 표민수와 3년 만에 만나 <고독>을 내놨으나 어떤 ‘신드롬’도 일으키지 못했다. <서울의 달>(MBC) 이후 <옥이 이모>(SBS), <파랑새는 있다>(KBS)를 거쳐 MBC로 다시 돌아온 김운경은 주말극 <죽도록 사랑해>를 보여주고 있으나 놀라울 만큼 잠잠하다.

결국 이야기는 1년 전의 <네 멋대로 해라>로 돌아간다. <네멋…>을 시작으로 캐릭터와 디테일에서 ‘새롭다’는 인상을 강하게 남기며 큰 반향을 일으킨 드라마는 <눈사람> <옥탑방 고양이> <앞집 여자> <다모> 등이다. 스타 PD의 잇단 좌초에서 예외가 있다면, <애인> <신데렐라>의 이창순이 만든 <눈사람> 정도일 것이다. 변수를 만들어낸 건 그가 변화를 모색했기 때문이다. 그는 시청자가 변했으니 자신도 변해야 한다며 새로운 작가와 만나 “다큐멘터리 같은 드라마” <눈사람>을 만들었다. 변신을 모색해 성공한 사례는 <옥탑방…>의 김사현 PD도 해당된다. <그 햇살이 나에게> <비밀> 등 전형적인 90년대식 트렌디드라마를 만들었던 그는 “시청자가 어설프고 거칠어도 새로운 이야기를 해달라는 걸 느낀다”며 <옥탑방…>을 만들었고, 성공했다. 스타 PD와 작가들이 힘든 시절을 맞이한 지금, 드라마의 경향적 변화는 뭘까?

<명랑소녀 성공기> <위풍당당 그녀> <옥탑방 고양이> (위 부터 시계 반대방향으로)

판타지를 벗고 솔직함을 입다
요즘 드라마는 허공에 뜨기보다 어떻게든 현실에 발을 딛고 선 현재진행형 드라마가 되고자 한다. 그건 화장기를 지워낸 솔직함이기도 하다. <선녀와 사기꾼>에서 사기꾼 안재욱은 매력적인 악인이다. 그는 악인이지만 징계받지 않는다. 사기치는 데 성공할 뿐 아니라 김민선까지 자기 짝으로 만들어 유유히 떠난다. 사기꾼의 최종 승리, 그건 현실에서 낯선 일이 아니다. <요조숙녀>의 김희선은 당당한 속물이다. 그는 낮이면 자취를 감추는 별을 그저 바라만 보느니 늘 반짝이는 다이아몬드를 손에 쥐기 원한다. 요트클럽 회원을 찾아내 자기 배우자로 후리려고 드는 그를 나와 다른 속물이라고 비난할 수 있을까. <보디가드>의 차승원은 불의를 보면 참지 못하는 정의의 사나이다. 하지만 그는 어리숙하며 어떨 때는 멍청하기까지 하다. 정의롭고 싸움도 선수급이며 외모나 머리회전이 엘리트급인 <인간시장>의 ‘완벽한 사나이’ 장총찬보다 친근하지 않은가.

트렌디드라마의 왕자와 공주는 또 어떤가. 최지우-김하늘-송혜교-손예진 등으로 이어지는 공주 계보는 장나라(<명랑소녀 성공기>)-배두나(<위풍당당 그녀>)-정다빈(<옥탑방 고양이>)으로 이어지는 깡순이 계보의 도전을 받고 있다. 깡순이들은 자신들이 눈물을 떨구고 있으면 백마탄 왕자가 나타나리라고는 생각하지 않는다. 씩씩하게 자기 능력으로 어떻게든 살아가려는 그들은 생존력이 현저히 떨어지는 ‘어리버리 왕자’까지 일으켜 세운다. <옥탑방 고양이>의 김래원은 류시원-송승헌-배용준 같은 왕자과와 다르다. 그는 우유부단하고 대책없는 빈대형인데다가 야비하기까지하다. 판타지의 껍데기를 벗은 그를 사람들은 이제 더 매력적으로 받아들인다.

<네 멋대로 해라>

<내 인생의 콩깍지>

캐릭터의 다중성, 드라마의 모던함
그런데 드라마의 고전성을 탈피하려면 좀더 현대적일 필요가 있어 보인다. 그건 때론 추하고 더러운 삶의 이면을 과장하지 않고 들춰내는 ‘모던’함이기도 할 것이다. “실제의 인생이란 언제나 돌발사태처럼 아무런 설명없이 부분부분 파편들이 들이닥치는 것이다. 그런 파편들을 모으고 해석하고 판단하며 하루하루를 살아간다. … 난 그런 파편들처럼 이야기를 풀어가는 게 재미있다.” 송지나 작가의 말이다. 사실 삶이 파편적인 건 인간 자체가 파편적이기 때문일 것이다. <네멋…>의 복수(양동근), 경(이나영), 미래(공효진)의 말과 행동에 옳다, 그르다 같은 고전적 잣대를 들이대려 해도 어떤 순간에 어떤 기준으로 봐야 할지 난감해진다. “방금 전의 사건과 환경에 연연해하지 않는다. 새로운 환경에는 새롭게 반응한다, 는 대원칙을 가지고 디렉팅했다. 사람이란 게 아무리 나쁜 일이 있어도 지나가는 농담에 웃을 수도 있고 아무리 기분좋은 일이 있어도 어떤 일에는 갑자기 화가 날 수도 있지 않나? 그게 진짜다.” <네멋…>의 박성수 PD가 말하는 연출 방침은 ‘얼마나 사람을 자극하느냐’에서 ‘얼마나 사람(시청자)과 호흡하느냐’가 요즘 드라마의 관건이 된 것과 맥락을 같이한다. 대사로 감정을 자극해 증폭시키는 김수현식 드라마와 다른 면모다. <네멋…>의 젊은이들은 자기 개성을 갖되 한 가지 특색으로 파악하기 어려운 복합성을 띤다. <네멋…>의 젊은이들은 죽음이 바로 앞에 있다는 걸 알면서도 언제 어떻게 소매치기의 과거로 돌아가게 될지 모르는 당장의 불안감에 더 공포를 느끼고, 삼각관계를 이룬 상대방에게 뺨을 후려칠 만큼 미워하면서도 자기에게 없는 그의 매력을 인정할 줄도 안다.

<네 멋대로해라>부터 <다모>까지，MBC드라마의 대반란 [2]

<네멋…> 이후 파편적인 캐릭터의 흔적은 ‘MBC표 드라마’에서 부쩍 잦아진다. <내 인생의 콩깍지>에서 박광현은 소유진과 10년 동안 헤어지고 만나기를 반복한다. 박광현이 헤어진 연인 소유진을 우연히 만나 급히 지폐에 연락처를 받아놓았는데 그 돈을 백화점에서 써버렸다. 뒤늦게 백화점으로 달려가 그 돈을 찾느라 난리법석을 피우는데 엉뚱하게도 자길 도와주려 애쓰는 여직원과 눈이 맞아 샛길 연애를 시작한다. 정해진 운명을 향해 직선처럼 곧장 나아가지 않는 게 실제 인생이다. <눈사람>에서 조재현은 자기와 미묘한 관계에 빠져드는 처제를 기계적으로 대하지 않는다. 완전히 외면하거나 푹 빠져드는 게 아니라 그 경계선에서 미묘하게 떨린다. 파편적인 인간은 파편적인 선택을 하게 될 것이다. <앞집 여자>의 변정수는 이를 극적으로 희화화한 경우다. 20%의 감정만 주고 20번째 만남에서 관계를 정리하는 능숙한 바람기와 아내와 주부의 기능을 분리해서 완벽하게 독립적으로 수행하는 그의 원칙에 현모양처형 주부 유호정은 반박할 말을 잃는다. 어느덧 자신도 변정수와 비슷한 길을 가게 되건만 객관적으로 의식하지 못할 뿐이다.

“그러다가 엿되는 수가 있다”는 요즘 말투와 문어체가 혼재하는 퓨전사극 <다모>에서 캐릭터의 현대성을 따질 수는 없다. 대신 여기선 새로운 여성캐릭터를 등장시켰다. 조선여형사 채옥(하지원)은 땀이건 물이건 홍건히 젖어 있기 일쑤다. 유례없이 동적인 여성이기 때문이다. 일정 간격으로 펼쳐지는 활극에서 그의 액션은 남자의 그것을 능가하거나 최소한 동등하다. 사랑하는 ‘나으리’가 위험한 짓 하지 말라고 해도 자꾸 위험에 개입함으로써 주위에 자신이 존중받을 받한 존재라는 걸 증명해간다.

드라마의 고전성을 탈피하려면 좀 더 현대적일 필요가 있어 보인다. 그건 때론 추하고 더러운 삶의 이면을 과장하지 않고 들춰내는 모던함이기도 할 것이다. 여기에 <네 멋‥>의 복수나 경, 미래처럼 순간순간 급변하는 파편적인 캐릭터들의 등장은 '얼마나 사람과 호흡하느냐'가 요즘 드라마의 관건이 된 것과 같은 맥락임을 보여준다.

<눈사람>

<앞집 여자>

스타 PD들은 왜 추락했는가
<네멋…>에서 <다모>와 <앞집 여자>로 이어지는 흐름에서 뜻밖의 현상이 발견된다. 스타 PD의 졸작 내지 범작들은 한결같이 자신의 명성을 딛고 독립해나간 프로덕션 시스템의 외주 생산물인 반면 일련의 화제작은 MBC 미니시리즈라는 딱지가 붙어 있다. 그것도 날렵한 프로덕션 제작방식이 아닌 ‘공장’이라 불리는 드라마국 제품이다(<앞집 여자>처럼 ‘무늬’만 외주 제작인 것도 있긴 하다). ‘MBC 드라마국 안에 무슨 일이?’라는 궁금증이 일어나는 대목이다.

<네멋…> <옥탑방 고양이> <앞집 여자>에 대해 박성수 PD는 두 가지 공통점이 있다고 했다. “일상생활의 속도감을 지닌 드라마로 완벽함이 아니라 괜찮음으로 승부한 드라마”라는 점과 “데스크들이 다 안 된다고 봤던 작품들”이라는 것이다. <옥탑방…>의 김사현 PD는 “<네멋…>은 드라마국에 상상하기 힘든 바람을 일으켰다. 기존 드라마 문법으로 보면 망할 수밖에 없는 구도였고, 내부에서 심각하게 걱정했던 작품이었으니까.” <앞집 여자>의 박은령 작가는 단막극 공모에 당선된 뒤 “계속 물먹다가” 처음으로 시리즈를 쓴 것인데, 방송 직전까지 맘고생이 이만저만이 아니었다. 애초 단막극 대본이었으나 “백전고수 프로바람꾼 주부라는 앞집 여자의 캐릭터”에 주목한 박종 드라마국 국장이 미니시리즈로 확대한 작품인데(기획은 그가 국장이 되기 전인 올 초에 시작됐다), 수많은 반대의견을 헤치며 지금에 이른 것이다. 수년 전부터 준비해온 <다모>의 고초도 남다를 것이다. <까레이스키> 이후 대작을 회피해온 MBC에서 모처럼 큰돈을 들인 <다모>의 연출은 익히 알려졌듯 연출 입봉 PD가 맡았다. 프로덕션 제작에서 상상하기 힘든 상황이 이어졌고, 그런 ‘기습’들이 1992년 이승렬의 <질투>가 일으켰던 드라마의 큰획을 새롭게 긋고 있는 셈이다.

“프로덕션 제작은 성공시켜야 한다는 부담감이 클 수밖에 없다. 성공이 수익과 직결되니 흔히 말하는 성공요소들, 드라마 소재와 내용, 캐스팅, 연출자를 검증된 무난한 방식으로 택하게 된다. 새로운 게 나오기 힘든 구조다. 드라마국은 시청률이라는 자본의 논리에서 상대적으로 자유롭다. 시청률이 잘 안 나와도 작품이 좋으면 평가해주는 분위기가 형성돼 있다.”(박종 국장)

<백야 3.98> <올인> 등 이름난 프로덕션에서 제작한 대작들은 성공하기도 하고 실패하기도 했다. 하지만 이들은 영화로 치면 할리우드형 드라마다. 손님은 끌지언정 새로운 작품은 아니었다는 말이다. 프로덕션을 통한 외주 제작방식은 애초 방송사의 관료적인 공장 시스템이 주는 획일성을 극복하는 대안으로 제시됐다. 고석만, 김종학 등 초기 스타 PD들이 방송사를 나서며 내건 명분이지만 이제는 거꾸로 프로덕션 시스템이 재점검의 대상이 돼버렸다. 인정옥 작가는 “공장의 경직성 해소 등 몇 가지 이유로 프로덕션을 통한 외주 제작이 장려되고 있으나 지금은 스타 PD들이 나가서 돈을 더 많이 벌게 됐다는 것말고 달라진 게 없다”고 냉정하게 평가했다. 자본(시청률)의 경쟁을 극한까지 밀어붙이는 프로덕션 시스템과 좀 심하게 말하면 돌아가며 작품 한번씩 만드는 공장 시스템 가운데 창의적 작품을 내놓는 건 의외로 후자쪽인 것이다.

혹자는 미니시리즈와 일일극·주말극을 바둑에 비유한다. 전자가 PD들의 사기에 영향을 끼치는 ‘세력’이라면, 후자는 회사 전체의 이익을 위해 더 중요하게 봐야 할 ‘실리’에 해당한다는 것이다. MBC 드라마국이 당연히 늘 ‘선’은 아니다. <인어아가씨>의 고무줄 연장 방영이 그렇듯 실리를 위해선 무리수를 아끼지 않는다. 현재 일일극과 주말극에서 재미를 못 보고 미니시리즈로 세를 얻고 있는 형국이니 언제 또 실리를 얻기 위한 수를 둘지 모른다. MBC의 한 PD는 “성공작으로 평가받는 미니시리즈에 대해 데스크들은 어쩌다 성공한 도박 같은 것으로 받아들인다. 지금의 드라마국 상황을 대세 변화라고 보긴 어렵다”고 말했다.

이성욱 lewook@hani.co.kr

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변종드라마의 새 요소들

옛날 드라마엔 없다. 요즘 드라마에만 있다!

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■ 안 예뻐도 괜찮아
예쁘지도 않고 돈도 없고 재능도 없는 여주인공. <명랑소녀 성공기>의 양순(장나라)과 <옥탑방 고양이>의 정은(정다빈) 등이 대표적인 인물이다. 평범한 소녀가 평범한 사랑을 이룬다는 점에서는 정은에게 더 높은 점수를 줄 수 있을 것. 양순은 메이크업 아티스트로서 재능을 숨기고 있는 데다가 재벌 2세와의 사랑을 이루는 신데렐라에 가깝다.


■ 주인공보다 멋져요
도저히 미워할 수 없는 연적. 삼각관계의 한축이 얄밉고 비열하게만 그려졌던 데 비해 <다모>의 난희(배영선)는 착하고 단아하며 고운 여인이다. 그러나 “밤마다 윤과 채옥의 뒤를 따라다니며 스토커짓 한다”고 비난하는 시청자도 있다. 이 분야에서 독보적인 캐릭터는 <네 멋대로 해라>의 미래(공효진). 미워할 수 없을 뿐 아니라 사랑할 수밖에 없는 연적이다.


■ 허술대왕, 무식왕자
야심이라고는 찾아볼 수 없는 남자주인공. <대망>의 재영(장혁)은 드라마 제목과 어울리지 않게도 욕심이라고는 없이 허술하다. 예쁜 색시 맞아서 집 한채 짓고 소박하게 사는 것이 그의 꿈. 요즘 눈에 띄는 인물은 <보디가드>의 홍경탁(차승원). 야심이 있다 해도 이룰 방도가 없는 단순무식한 청년이다.


■ 복수씨 죽은 거예요?
열린 결말. 주인공들의 운명이 어떻게 될지 보여주지 않는다. 복수(양동근)가 수술실로 들어가는 <네 멋대로 해라>가 대표적인 경우. 영화에서는 종종 찾아볼 수 있지만, 확실한 결말을 추구하는 드라마에서는 보기 드문 형식이다.


■ 형식을 벗어나
자유로운 형식. 뮤지컬을 도입한 <내 인생의 콩깍지>처럼 파격적인 형식의 드라마가 생겨나고 있다. 복수와 경(이나영)이 울산에서 보내는 시간을 판타지처럼 표현한 <네 멋대로 해라>도 이 경우에 포함될 수 있겠다.

<네 멋대로해라>부터 <다모>까지，MBC드라마의 대반란 [3]

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극적인 사연이 가슴을 치고, 호쾌한 화면이 참으로 좋소
강력한 추종자 거느린 퓨전 사극 <다모>

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내가 너에게 무엇이더냐. 첫 방영부터 ‘다모폐인’들을 만들어내며 마음을 울리고 있는 <조선 여형사 다모>는 무협사극의 외피를 쓰고 있지만, 이처럼 아픈 질문을 쏟아내는 멜로드라마이기도 하다. 서얼로 태어난 한을 칼끝에 품은 좌포청 종사관 황보윤(이서진)과 자신이 관비라는 사실을 너무도 뼈아프게 깨우치고 있는 포도청 다모 채옥(하지원), 왠지 모를 살가움과 솔직함으로 채옥의 마음을 끄는 역모의 주역 장성백(김민준). 세 사람은 결코 맺어질 수 없으므로, 나는 너에게 무엇인지, 너는 나에게 무엇인지, 묻고 새기며 서로의 주위를 맴돌 뿐이다. 그리고 멀지도 가깝지도 않은 그 간격 밑에는 십오년 세월과 정한이 묻혀 있다. 예쁜 사랑은 많았지만 가슴에 맺힌 사랑은 드물었던 TV드라마에서 이러한 감정의 깊이는 오래간만에 보는 것이다. 출생의 비밀을 염두에 두지 않은, 진짜배기 오누이 사이의 사랑을 정직하게 그리는 대담한 시도나 개인의 운명이 역사의 물줄기로 녹아드는 탄탄한 구조 역시 지금까지의 사극과는 다른 면모. <다모>는 장중한 스케일과 그 스케일에 걸맞은 역사적 신념, 동시대 시청자들도 뒤흔드는 절박한 사랑으로 거센 파도를 일으키고 있다.


상상력이 붕붕 날으는구려
<다모>는 방학기의 극화소설이 원작인 드라마다. 사주전 수사에서 출발해 역모의 폭로로 이어지는 선굵은 사건이나 장성백 일당을 맺어주는 끈끈한 의리를 보면, 이 드라마가 원작에 상당 부분 빚지고 있을 거라는 오해를 하기 쉽다. 그러나 <다모>는 핵심 인물과 설정을 제외한 나머지를 거의 새로 쓴 거나 마찬가지다. 채옥과 윤이 애틋한 정인이라거나 성백이 어린 시절 헤어진 채옥의 오빠라는, 드라마의 중심축을 이루는 설정도 원작에는 없던 것이다. 사랑이 무엇인지 알기도 전에 마음을 놓아버린 오랜 인연, 남매라는 사실을 모르는 두 남녀의 위태로운 연정은 2003년에 그대로 가져와도 공감을 부를 만하다. 그뿐만 아니라 <다모>는 탐욕스러운 음모에 불과했던 원작의 역모를 혁명의 수준으로 끌어올렸다. “길이라는 것이 어찌 처음부터 있단 말이오. 한 사람이 다니고 두 사람이 다니고 많은 사람이 다니면 그것이 곧 길이 되는 법… 이 썩은 세상에 나 또한 새로운 길을 내고자 달려왔을 뿐이오”라는 성백의 대사에는 이루지 못한 혁명의 비애가 배어 있다. 그리고 그 혁명, 새로운 세상을 만들고자 하는 혁명은, <다모>의 배경이 되는 17세기 이전에도 이후에도 변함없이 존재했던 것이다.

<다모>의 정형수 작가는 “사극을 쓰겠다는 생각은 하지 않았다”고 설명했다. “배경과 의상만 시대극이고 나머지는 현대물로 대체하더라도 무리가 없을” 극본을 썼다는 것. 이런 의도는 하나하나 살아 있는 인물들을 볼 때도 읽을 수 있다. 채옥은 관비가 되어 소녀 시절부터 윤을 모셨지만, 스스로 검을 잡고 자신을 단련해 누구보다도 능력있는 형사 노릇을 한다. 그녀는 정인을 위해 커리어를 포기하는 한계를 가졌지만, 그것이 그녀가 품은 사랑을 드러내는 방법이기 때문에, 장희빈 같은 궁중 여인들에 비하면 참신할 수 있다. 채옥은 주막에 퍼질러 앉아 술을 마시며 상심을 달래는 첫 번째 사극 속의 여인일 것이다. 조연들도 생생하다. 좌포청 포교 이부장과 백부장은 극의 맥락과 상관없이 요즘 건달들이나 쓸 법한 말투를 쓰고, 동료 형사를 대하듯 허물없이 관비 채옥을 아낀다. 신분이나 성별의 장벽을 의식하지 않는 두 사람처럼, 마축지와 타박녀는 자유로운 성관념과 돈을 향한 집념을 가진 현대적인 인물들이다. 도망친 노비이기 때문에 어느 곳에도 정착할 수 없는 마축지 부부는 신분에 얽매이지 않고, 주어진 기회를 영악하게 이용할 줄 안다. 그리고 조선 중기라는 시대적 배경을 훌쩍 벗어난 이 인물들과 그 인물 모두에게 역할을 주는 역동적인 사건은 <다모>를 젊은 세대가 열광하는 문화적 현상으로 빚어내는 데 큰 몫을 하고 있다.

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정형수 작가 인터뷰
멜로 부분만 다른 작가가 쓰게 하려고도 했다

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정형수 작가는 99년 등단한 이래 한동안 불운한 시절을 겪었다. 베스트극장을 썼을 뿐, “데뷔작가가 보조작가로 일하는” 아픔도 당해봤지만, 그 시절이 <다모>를 잉태하게 한 거름일지도 모를 일이다. MBC 드라마 작가실에서 만난 그는 지난해 4월에 시작된 긴 여정을 아직도 마치지 못하고 있었다.

<다모> 집필은 완전히 끝낸 건가. 아니다. 어떻게 된 일인지, 윤과 채옥과 성백이 모두 죽는다는 소문이 퍼졌다. 윤을 죽이지 말아달라는 부탁이 너무 많은데, <다모>는 그렇게 끝나야 맞는 것 같았다. 그래서 윤이 죽는 장면을 원래 썼던 것보다 아름답고 장엄하게 고치고 있는 중이다. 사실 나도 맘이 아프다. 아이들이 너무 안 돼서. 그래서 성백이 말한 것처럼 “지금 죽어도 죽는 게 아니다”라고 다짐하고 있다. (웃음)

기억에 남는 대사가 많다. 스스로 멜로에 약하다고 말하지만, 채옥과 윤의 관계는 정말 절절한데. 진짜 멜로에 약하다. 이재규 PD가 유치하다고 하도 구박을 해서(웃음) 멜로 부분만 다른 작가 쓰려고도 했었다. 나는 그저 상황에 맞는 정확한 대사를 찾아내려고 했을 뿐이다. “아프냐, 나도 아프다”, “이리 마주보고 있으니 얼마나 좋으냐” 이런 대사들은 분위기에 맞도록 자연스럽게 흘러나왔다. 사실 내가 힘을 준 부분은 시청자들이 보는 것과는 조금 다르다. 인문학적인 부분인데, 윤의 아버지가 아들을 깨우치는 장면이나 성백이 혁명에 관해 말하는 대사 같은 것들이었다. 남자들 사이의 끈끈한 의리도 살리고 싶었다.

<다모>는 이전 사극과는 많이 다르다. 채옥이라는 캐릭터나 채옥과 그 오라버니 성백의 관계는 특히 대담한 시도로 보인다. 채옥이 주인공이기는 하지만, 페미니즘을 염두에 두진 않았다. 이건 드라마다. 조선 시대에 주체적인 여성이 있다, 라는 것만으로도 드라마적인 설정이 되는 거다. 조선 시대에 정말 그런 여자가 살았을 것 같기도 하고. 하지만 각본을 쓰다보니 채옥의 성격에 내가 끌려간 부분도 있다. 만일 <다모>에서 페미니즘을 읽어낼 수 있다면 그건 채옥 자신이 끌어낸 거다. 성백과의 관계는 시청자들을 설득할 자신이 있다. 채옥은 오랫동안 윤을 사랑해왔지만, 그 사랑을 표현하지 못한다. 자기가 윤에게 장애가 될 걸 알기 때문에. 그렇게 눌러왔던 마음이 성백을 만나 터져나오는 거다. 성백은 채옥을 죽음에서 구해냈고, 그런 남자, 게다가 솔직하고 신념있는 남자를 사랑하게 되는 건 당연하다. 그 사랑의 과정을 앞으로는 좀더 볼 수 있을 거다.

프로듀서와 작가가 모두 신인이다. 감당하기 어렵지 않았나. 지난해 4월에 처음 제안을 받았다. 대본도 오래 썼고, 힘든 일도 많았다. 작가실에 앉아서 이 PD랑 열심히 떠들기는 하는데, 다음해 7월에 방영될 드라마를 누가 알았겠는가. 쟤들 뭐 하나 쳐다보고… (웃음) 이정진 출연번복 사태 때문에 힘들 때, 이 PD하고 술을 마시면서 다짐했다. 지금 서너살인 우리 아이들이 스무살이 돼서 보더라도 부끄럽지 않을 드라마를 만들자고. 어느 정도는 그렇게 된 것도 같다.

<네 멋대로해라>부터 <다모>까지，MBC드라마의 대반란 [4]

" 배경과 의상만 시대극이고 나머지는 현대물로 대체하더라도 무리가 없을 ' 극본을 썼다는 작가의 의도는 하나하나 살아 있는 인물들을 볼 때 생생하게 읽힌다. 사랑이 무엇인지 알기도 전에 마음을 놓아버린 오랜 인연, 남매라는 사실을 모르는 두 남녀의 위태로운 연정은 2003년에 그대로 가져와도 공감을 부를만 하다.

폐인들이 패를 이루니 <다모>도 힘을 받소
<다모> 추종자들이 무엇보다 좋아하는 요소는 대사다. “아프냐… 나도 아프다. 나를 아프게 하지 마라.” “다시는 나 같은 인연 만나지 말아라.” “나는 너를 이미 베었다.” “그리 떠나면 형제들의 발걸음이 얼마나 허망하겠느냐.” <다모> 한회가 끝날 때마다 인터넷 게시판에 오르는 이 명대사들은 써놓고 보면 문어체에 가깝다. 곰곰이 따져보면 전체 대본에선 튈 수밖에 없다. 그럼에도 사람들은 한순간 마음을 치고 지나가는 대사를 기억하고, 몇번이고 곱씹으며 패러디한다. 문어체이기 때문에 더욱더 기억에 남을 수도 있는 것일까. 지난해 말까지 8회분 대본을 미리 썼던 <다모>는 고칠 필요없는 완성품이라는 장점을 안고 있다. 그러나 그 대사들이 웬만한 사람은 한번쯤 들어봤을 정도로 널리 퍼진 까닭은 인터넷에 남아 있기 때문이다. 동영상과 함께 읽을 수도 있다. 이것은 그리 높지 않은 시청률에도 불구하고 <다모>가 성공한 드라마라고 장담할 수 있는 동력이다.

‘다모폐인’들이 주도하는 팬덤은, 최소한 그 속도에 있어서만큼은, 유례를 찾아보기 힘들 정도다. 방영 2주째 이미 인터넷에선 <다모> 팬덤이 형성됐고, 인터넷 게시물은 30만을 넘겨 이제 40만을 바라보고 있다. MBC홈페이지 안에 있는 다모 클럽은 스탭과 캐릭터, 팬들을 위한 방이 따로 있고, 어느 열성 팬은 <다모>를 방영하지 않는 날 허전한 마음을 달래기 위해 <한성 좌포청 신보>라는 인터넷 신문을 발행 중이다. 주로 40대가 시청률을 좌우하기 때문에 <다모>는 같은 날 방영되는 드라마 세편 중 가장 낮은 시청률을 기록했다. 수치만 반영되는 시대였다면 편당 2억원이 넘는 제작비를 들인 <다모>는 비난받을 수도 있었겠지만, 지금은 다르다. 단단하게 뭉친 마니아들은 드라마를 문화현상으로 확장하고, DVD와 O.S.T 등으로 끌고 가는 힘이 있는 것이다.


미리만들고 HD로 찍으니, 얼마나 좋으냐
“나도 너를 사랑한다고!” 지금 인터넷에선 채옥이 과연 누구를 향해 이 대사를 외쳤는지를 두고 논쟁이 한참이다. 언제 어디서 터져나왔는지 모를 고백인데도. 14부작 드라마 <다모>는 80%를 미리 제작하는 방식을 취했기 때문에, 이렇게 절정을 예고편에서 미리 내비치고, 그 순간을 확인할 때까지 TV를 볼 수밖에 없도록 만들 수 있었다. <다모>는 MBC가 시도한 사전제작의 시범 케이스였다. 사전제작 드라마는 제작기간이 짧아야 하기 때문에 애초 8부작으로 기획됐지만, “사설이 많아서 대본을 길게 쓰는” 작가의 특성상 여기까지 오게 됐다. 스타도 없고, 이정진의 출연번복 때문에 부정적인 이미지가 강했던 <다모>가 눈길을 끌 수 있었던 것도 드라마틱한 순간을 편집한 예고편 때문. 윤이 죽는다는 소문이 퍼지면서 심한 반발을 받기도 했지만, 그에 흔들리지 않고 애초 결말을 고수하는 것도 사전제작이 가지는 장점이다. 방영 다섯달 전인 2월부터 촬영을 시작한 탓에 대관령과 단양 등 수려한 풍광을 찾아다닐 시간도 확보할 수 있었다.

TV에선 보기 드문 <다모>의 아름다운 화면 역시 사전제작의 여유와 막대한 물량, 선명하고 시원한 HD 화면이 맞물린 결과다. 채옥이 물에 적신 흰 천을 날려 범인을 체포하는 장면은 제작진이 손꼽는 명장면이다. 기를 실은 물방울들이 부딪쳐 범인을 넘어뜨리는 이 장면은 슈퍼 슬로 카메라를 쓰지 않았더라면 가능하지 않았을 것이다. 슈퍼 슬로 카메라는 보통 카메라로 촬영하는 슬로모션과 달리 말발굽 사이로 튀어오르는 모래 알갱이, 칼날 위에 내려앉았다가 튀어나가는 빗방울까지도 선명하게 보여줄 수 있다. 소니와 파나소닉 카메라 두대, 50m에 달하는 크레인과 지미집을 동원하는 액션신은 HDTV를 생산하는 모 기업을 스폰서로 끌어들일 정도로 매혹적인 요소. 서로를 인정하는 조치우 종사관과 장성백이 계곡 위로 날아올라 일격을 주고받는 결투는 <다모>가 기술뿐 아니라 정서에도 민감한, 동양적인 무협을 구사할 수 있으리라는 사실을 확인시키는 장면이었다. 정형수 작가는 “첫 장면은 <와호장룡>에서 힌트를 얻은 것이 사실이다. 그러나 액션에 감정이 실리는, 가장 중요한 무협은 모두 우리가 창작했다”고 자신있게 밝혔다.

<다모>는 신드롬을 일으킨 드라마다. 액션 연출이 변덕스럽고 적절하지 않다는 단점도 있지만, 역사와 애정이 맞물리고, 칼날을 주고받으며 사랑을 키우는 숱한 고비들은 <다모>만이 소유한 고집이다. 여기엔 많은 이유가 있을 것이다. 신인작가와 프로듀서가 밤을 새우며 교환한 아이디어들, 드라마를 중심있게 세우겠다는 원칙, 신인에게 엄청난 제작비를 투자한 방송사의 믿음, 오누이 사이의 애정도 순수하게 사랑 그 자체로 받아들이는 시청자. 무엇보다 <다모>는 뒷이야기에 정신이 팔려 과거 어느 한 시절을 살았을 사람들을 잊고 만 기존 사극의 실수를 피해갔다. 작가의 말처럼 채옥은 “조선 시대에 꼭 있었을 것만 같은 여자”다. 윤과 성백도, 마축지와 타박녀도, 자극적인 장치에 머물지 않고 자신의 사연을 들려준다. MBC 다모 클럽에 주연들뿐 아니라 이운해 부장(권오중)을 위한 방도 마련돼 있는 까닭은 시청자들이 그런 제작진의 의도에 반응했기 때문일 것이다. <다모>는 사극이라 해도, 단순한 구경거리가 아니다. 우리 모두가 공감할 수 있는, 사람의 이야기다.

김현정 parady@hani.co.kr

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<다모> 원작
방학기의 원작만화를 아십니까?

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TV드라마 <다모>는 좌포청 종사관 황보윤과 그 심복이자 정인인 다모 채옥이 역모를 수사하는 이야기다. 그 과정에서 채옥은 어린 시절 잃어버린 오빠 성백을 만나고, 오라버니인 줄도 모르는 채 역모의 우두머리 성백에게 마음을 주게 된다. 원작에서 남아 있는 부분은 거의 없는 것이다. 방학기의 원작 <다모>는 채옥의 비중이 드라마보다 훨씬 크다. 좌포청 다모 채옥은 남장을 하고 위조지폐인 사전을 만드는 조직을 파헤친다. 채옥과 그녀가 홀로 사모하는 상관 황보윤은 사전이 역모준비를 위한 밑거름이고, 그뒤엔 정판서가 있다는 사실을 알게 된다. 두 사람은 역모를 막는 데 성공하지만 일당 중 한명인 천상기가 살아남아 윤이 사랑하는 기생 벽화를 납치한다. 방학기의 <다모>는 드라마처럼 눈물나는 사연은 없지만, 채옥이 친부모를 태워죽인 기막힌 과거를 가지고 있는 것처럼 설정이 극적이고, 감정보다 사건에 집중하는 탓에 좀더 남성적으로 느껴진다.

<네 멋대로해라>부터 <다모>까지，MBC드라마의 대반란 [5]

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개인주의, TV에 뿌리내리다
<앞집 여자>의 경쾌한 여성, 연약한 남성

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“사랑은 교통사고 같은 거야. 길가다 교통사고처럼 아무랑이나 부딪칠 수 있는 게 사랑이야. 사고나는 데 유부남이, 할아버지가, 홀아비가 무슨 상관이 돼, 나면 나는 거지….”(노희경의 <거짓말>, 1998)

하지만 가볍게 훈방조처되는 처녀·총각과 달리 유부남·유부녀의 교통사고는 공권력의 개입과 상관없이 어떻게든 처벌됐다. 드라마 안이든 밖이든 그게 현실이었다. 그 강팍한 조건을 에둘러가기 위해서 불륜이나 동성애 같은 ‘비정상적’ 사랑은 온 존재를 내던진, 심각한 그 무엇이어야 했다.

“난 당신을 만지고 싶었던 게 아니야! 잠자리를 하자고 한 게 아니야! 사랑하자고 한 거야! 외로우니까, 위로하자고 한 것뿐이야! 사람이 사람을 위로할 수 없다면 이 힘든 세상 어떻게 살아.”(노희경의 <슬픈 유혹>, 1999)

“10년만 지나면 우리 지금처럼 젊지 않어. 그때 누가 우리 곁을 지켜줄까? 남편일까, 애인일까…? 그 남자도 별 수 없어. 영원히 멋질 거 같애? 배나오고 술먹고 나선 냄새 죽죽 풍기면서 씻지도 않고 쓰러져 자고.”
애경에게 애인은 일회용 건전지, 남편은 충전 건전지쯤의 의미다. 가히 진정한 개인주의자의 탄생이라 할 만하다.

불순물이 조금이라도 끼어서는 안 되는 수정 같은 사랑이어야 했고, 그래서 새로운 당신이 아닌 남편(혹은 아내)과의 애정은 부정돼야 했다. ‘All or Nothing’의 게임. 그런데 <앞집 여자>(극본 박은령, 연출 권석장)의 애경(변정수)은 그 유창하고 쿨한 논리로 가볍기만한 불륜이 가능하다고 설파하고 나섰다. 조약돌 20개를 모으면(만날 때마다 하나씩 모았다가) 미련없이 버리고 가는 놀이가 됐다. 불시에 찾아오는 메마른 결핍감을 채우려는 욕망도 아니다. “이건 삶의 활력소일 뿐”이니까. 여기에 운명 같은 사랑 따위는 없다. 남편이라고 다를까.

“10년만 지나면 우리 지금처럼 젊지 않어. 그때 누가 우리 곁을 지켜줄까? 남편일까, 애인일까…? 그 남자도 별 수 없어. 영원히 멋질 거 같애? 배나오고 술먹고 나선 냄새 죽죽 풍기면서 씻지도 않고 쓰러져 자고.”

애경에게 애인은 일회용 건전지, 남편은 충전 건전지쯤의 의미다. 가히 진정한 개인주의자의 탄생이라 할 만하다. 어디서 찾았고 어떻게 온몸에 새겨넣었는지 알 수 없는 애경의 자존감과 독립심은 <바람난 가족>의 호정(문소리)과 비슷하다. 그닥 결핍감이 없어 보이는 호정이 바람 피우는 남편에게 “너나 잘살아”라고 진정으로 말하는데, 애경도 남편에게 진심으로 그렇게 충고할 만한 위인이다(애경 남편의 성기능이 살짝 맛이 간 것으로 설정한 건 그래서 여러모로 유감이다). 아내의 불륜이든 가장의 부도이든 밝혀진 ‘사고’를 가장 빨리 수습하는 게 애경 부부라는 점은 당연해 보인다.


TV에 가부장은 없다?
거꾸로 <앞집 여자>의 남자들은 마초와는 거리가 멀지만, 위로받거나 의존하는 사랑을 나누기에는 여자들보다 덜 성숙하다. 오히려 돌봐줌이나 치료가 필요한 연민 어린 존재다. 상태(손현주)는 아내 미연(유호정)이 접촉사고를 낸 날 ‘중고 마누라’보다 새 차의 안위를 걱정하더니 “놀란 데는 침이 최고야. 침 한대 맞자”며 몸을 더듬어 경멸의 대상이 된다. 또 유정(허영란)과의 사이가 들통나자 어떻게든 사태를 수습해보려고 아내에게 참회의 편지를 쓴다. 그런 일촉즉발의 상황에서 “사랑하는 나영 엄마. 내 미안한 맘 말로는…”까지 간신히 써놓고는 쿨쿨 낮잠에 빠져든다. 그렇다고 그가 미운 건 아니다. 삶이 그를 속이는 것뿐이니. 상태는 자기 아내와 연결된 정우(김성택)의 휴대폰을 들고 “아줌마, 가정을 버리세요! 아줌마, 줌마, 줌마∼”라고 격려의 추임새를 넣는 기구한 짓을 선의로 하지 않던가. 유정(허영란)과 육체 관계를 갖지 않는 게 플라토닉 러브라기보다 동화 같은 판타지를 꿈꾸는 퇴행으로 보이는 건 그래서다.

상태와 반대 지점에 선 정우는 치료가 필요해 보인다. 12년을 오로지 미연만 가슴에 품고 살았다는 점도 놀랍기는 하지만, 이보다는 그런 사랑의 대상이 처한 조건을 전혀 가늠해보지 않았다는 점에서 그 역시 어떤 환상에 빠져 있다(정우는 미연에게 미국에 가서 살며 세계 곳곳으로 놀러다니자고 말하는데, 미연이 내 딸은 어쩌고 하자 화들짝 놀란다).

유정과 수미(진희경)·봉섭(이두일) 부부는 특이한 캐릭터로서 유쾌한 감초 구실을 충분히 해냈지만 그 이상의 존재이기도 하다. 유정은 이제껏 볼 수 없었던 위풍당당 정부(情婦)다. 기세좋게 카페로 들어선 미연에게 머리채를 잡히기는커녕 “이혼해주세요, 제발”이라고 무릎 꿇고 호소해 상대방을 화들짝 놀라게 하는 동시에 창피하게 만들어 쫓아버린다. 또 “한 커플 헤어져 두 커플이 행복해지면 좋은 것 아니냐”며 입바른 소리를 해 미연과 상태의 말문을 막히게 하는데, 이런 ‘엽기적인 그녀’가 도저히 불행에 빠질 것 같지는 않다. 수미·봉섭 부부에게 남편과 아내의 위치는 경제적 능력이나 침대 역학에서 여느 부부와 정반대다. 그래서 이들의 일상은 소박하며 코믹하지만 가장이란 권력의 모습은 설사 남성에서 여성으로 바뀌어도 달라질 게 없다고 웅변하는 듯하다.

<앞집 여자>는 초·중반의 휘몰이에 비해 그 도가 끝으로 갈수록 잦아들더니 안전한 마무리로 끝났다. 혹자는 그걸 타협이나 드라마의 한계라고 비판할지 모른다. 그렇지만 <앞집 여자>는 여성끼리의 연대를 명시적으로 외치지 않고, 또 남성을 배제의 대상으로 삼지도 않고, 쿨한 개인주의자가 되는 게 현명하지 않으냐고 나직히 역설하는 희귀한 TV드라마다. 눈높이와 호흡을 정확히 생활드라마에 맞춰놓고서 말이다.

이성욱 lewook@hani.co.kr

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<앞집 여자> 박은령 작가 인터뷰
미연과 애경, 내 안에 부글거리는 마그마의 두 얼굴이다

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두 아이의 엄마인 박은령(37) 작가는 지난해 MBC 베스트극본 공모에 당선되기까지 “부글부글 끓는 인고의 세월을 보냈다”고 한다. <와이키키 브라더스>에서 이얼이 룸살롱에서 옷벗고 기타를 칠 수밖에 없는 장면을 보는 순간, 가슴이 미어졌다고 한다. “이상은 저만큼에 있는데 한 발자국도 다가갈 수 없는 그 심정이 나와 마찬가지였기 때문에.” 10년 동안 ‘아줌마’로 지내면서 드라마를 너무 쓰고 싶었으나 재능이 있는지도 모르겠고 자신도 없었던 시절을 딛고 쓴 첫 시리즈 <앞집 여자>를 보고 스승인 이금림 작가는 “은령의 나이와 고생이 고스란히 담겨 있다. 단발로 끝날 작가가 아니란 걸 보여줬다”는 메일을 보내왔다.

드라마 작가로 데뷔하기까지 어떻게 지냈는지. 대학에서 국문학을 전공하다 4학년 때 방송사에서 구성작가로 잠시 일하면서 재미를 붙였다. 그런데 대학을 졸업하면서 얼결에 결혼을 했고 허니문 베이비까지 갖게 됐다. 당연히 일을 할 수 없었고, 그 때문에 늘 마음속에 마그마 같은 게 끓었다.

<앞집 여자> 캐릭터 중에 자신과 동일시한 인물이 있다면. 미연과 애경이 모두 나의 페르소나다. 미연은 새침데기 같은 소녀이면서 동시에 아줌마다. 바람 피운 남편 때문에 가슴이 미어져 길을 가다가도 트럭에서 “무 천원에 3개” 하면 ‘싸다’고 생각해 다 잊고 달려가는 인물이다. 애경은 말을 세게 하는 편인데, 내가 그렇다. 조용히 있다가도 입을 열면 깨는 말을 하고는 한다. 단막극 쓸 때도 싸한 여자 캐릭터가 많았다. 겉은 얼음인데 속은 따뜻한 덩어리가 있는 여자. 그런 인간이 좋다.

애경 캐릭터를 어떻게 만들었는지. 이 드라마가 애경이란 캐릭터에서 출발했다. 그다지 예쁠 것도 없는 전형적인 아줌마 선배가 있는데, 어느 날 보니까 용됐더라. 세련되고 멋도 있고 자신감도 넘치고. 살살 캐봤더니 애인이 생겼고, 연애를 하면서 사람이 달라진 것이었다. 요것봐라 하는 생각이 들면서 애경을 만들었다. 애경이 가장 쿨한 캐릭터라고들 하는데, 능력있는 남편이 바깥에서 바람 피우면서 집에서는 다정하고 훌륭한 아빠로 지내기도 하지 않나? 애경도 그런 셈이다.

극본을 쓰면서 타협을 하진 않았나. 내 생각을 98%까지 지켰다고 본다. 나머지 2%를 다 채울 수도 있었겠지만 그건 나 혼자 만족하는 100%가 될 것 같았다.

절묘한 느낌이 드는 캐스팅이다. 의견을 보탰나. 인물을 만들어갈 때, 이 사람은 누구다 하고 정해놓고 쓰는 경우가 많다. 원하는 대로 다 되는 건 아니지만, 이번에는 만족스러웠다. 예전부터 손현주씨를 아주 좋아했는데, 머릿속에 그렸던 그 남자를 딱 보여주더라. 그리고 허영란씨. 미연에게 무릎 끓고 비는 장면 때문에 꼭 그가 해야 한다고 했다. <순풍 산부인과>에서 멍하게 빵 뜯어먹는 모습이 떠올랐기 때문이다. 단순하고 무모한 이미지라고 할까. 아주 잘해주었다.

여성과 남성을 바라보는 시각은. 기본적으로 다른 차이가 있다고 볼 뿐이다. 수십년을 함께 살아도 절대로 다가서지 못하는 부분이 있다. 내가 페미니스트는 아니다. 난 남자에 대해 애정을 갖고 있다. 허술하나 끌어안을 수밖에 없는 이 시대의 남성들 말이다.

[전성희]

흠..중간에 '허술대왕'부분 좀 거슬리는군요 --;;

[『 은나 』]

헉~ 글다읽느라 눈이 침침해졌어요^^; ㅋㅋ 이기사쓰신분께 박수를 보내드리고싶은.. 정말 드라마를 다본듯싶슴댜.. 중간중간 못봤었던 사진보구 명랑기사두 읽고 참 감회가 새로워요.. 쿨럭

[『 은나 』]

허술대왕이 몬가 다시한번 읽어봤다는 ㅠ.ㅠ 늦은밤에 읽은터라 대략정신이 없네요.. 허술대왕!? 소녀두 그부분 어휘가 읽기 조금 불편하네요.. 갑자기 대망의 한부분이 생각나는... 순정파왕자.. 욕심없는..모 이런문구를 썼을 더 좋을련만..

[차광석]

거슬려도 어케요. 이미 활자로 나와버렸는걸...에~혀~

[소미*^^*]

허술대왕?무식왕자? 뭡니까? 우띄~~~~~~~~대망은 참된인간행복의 기준을 얘기한 드라마인것을 이해못한 무식한(?)분~~~ 도대체 이분 누구랍니까???

[야누스]

홍홍.. 전 전성님 정성에 올인요~~ 에휴 눈아파라...^^