야! 미술이 보인다
어쩌다 손에 들어온, 정말 오래된 책. 1997년 8월 20일 초판 발행이고 2000년 10월 20일 3쇄 발행인 책을 봤다.
청소년 대상이라 가볍게 봤는데 예상 외로 읽을만 했다.
미술에 대한 전반적인 이론들이 간단하게 소개되어 있다.
유독 마그리트 작품 소개가 많았다.
1. 미술은 보는 것이다.
29. 사진기는 오히려 미술을 훨씬 풍부하게 하는 역할을 하였다. / 상상이나 마음, 정신 등을 표현하는 것이라는 생각을 일반화시켜 다양한 미술을 가능하게 했기 때문이다. - 인공지능도 인간성을 풍부하게 하지 않을까...
41. 모네. 인상파 화가. 눈에 보이는 대로 재현하려. 인상파들은 빛과 밝음 추구. 새로운 표현 기법들이 동원, 작가의 직관을 중시하는 태도, 주관적인 감각을 반영하는 데에 전념하게 되었다.
피카소. 보는 방향에 따라 달리 보이는 모습들을 한 화면에 나타낸 화가. 입체파. 대상 자체를 단순히 기하학적 형태로 보고, 그것을 다시 구성하여 입체적으로 표현.
세잔느. 동일한 대상을 계속 그림. 구조와 본질을 찾음으로써, 사물의 흔들리지 않는 원천적인 기본형에 다가설 수 있다. 내부의 구조는 짜임새의 원리 때문에 변할 수 없다는 해석으로 사물 안에 있는 진리 탐구에 노력.
피카소에 따르면 어떤 대상을 한 위치에서 고정된 눈으로 바라본다는 것은, 그것을 바라보는 한쪽 방향에서만 부분적으로 진실한 뿐이라는 것이다. 화가가 그림을 그리면서 대상을 어느 고정된 위치에서 파악하면, 존재는 전체적인 참모습을 드러내지 않기 때문에, 대상의 참모습을 파악하기 위해서는 대상을 한 방향에서 바라보고 파악하는 고정관념을 깨뜨려야 한다고 여겼던 것이다.
모네가 시간에 따른 대상의 변화를 여러 작품으로 표현하려 하였다면, 피카소는 공간에 따른 대상의 변화를 한 작품에 표현한 화가.
44. 그림. 동양에서는 인간 수양의 방법. 시, 글씨, 그림. 정신 강조. / 서양에서는 장식이나 기록적인 측면, 그리고 표현 방법 중시(종교화, 초상화), 원근법이나 빛에 따른 대상의 변화, 형태를 파악하는 방법 발달.
동양. 한지나 화선지, 비단에 먹과 붓으로 그림 - 일필휘지. 선의 예술, 먹의 농담.
서양. 캔버스에 유화 물감. 대강 스케치, 색을 덧붙임. 표면에 질감. 명암이나 색 강조. 대상과 닮게 입체적으로.
동양. 여백의 아름다움.
서양. 꽉 차게.
50.서양. 원근법, 색 원근법. 투시원근법은 르네상스 때부터.
동양. 삼원법. 고원. 평원, 심원.
2. 미술은 새로움이다.
64. 우리가 변기를 갖다 놓는 것은/ 하나의 모방이 되어 버립니다. 미술은 / 새로움을 추구/ 누가 제일 먼저, 어떤 중요한 생각을 가지고 하느냐가 중요.
이 때부터 / 작가가 선택하고 작가의 아이디어가 들어간 것도 중요한 미술 작품이 되었답니다.
66. 추상화란 / 그림 그 자체로서 무엇인가를 만들어 낸 그림. / 선, 색, 형, 질감 등의 순수한 조형 요소나 리듬, 균형, 대비, 통일 등의 조형 원리만으로 표현하는 그림.
74. 레오나르도 다 빈치. 공기 원근법 고안. 투시 원근법: 대상 간의 거릴르 정확하게 계산하는 기하학적인 투시 원근법.
공기 원근법: 인물이나 대상이 분위기와 조화를 이루도록 윤관석을 없애거나 흐리게 처리하는 방식
77. 점묘법. 화면을 더욱 밝게 하기 위하여 / 색을 분할하여 세밀하고 무수한 색점으로 표현. / 광선의 효과가 최대로 발휘되도록 하는 데 성공.
쇠라: 점묘법의 대표적인 화가. 신인상파. 인상파가 직관과 경험으로 체득한 색채 표현을 과학화하고 이론화하는 데 힘씀. 섞기 이전의 색들을 각각 작은 점으로 찍어, 눈으로 섞인 색을 볼 수 있도록 하는 방법.
78. 쇠라의 그림을 좀 떨어져서 바라보면 팔레트 위에서 물감을 섞어 만든 색과 같이 보인다. 이것은 실질적인 혼합이 아니라 눈의 착시 때문에 혼합된 것처럼 보이는 병치 혼합이라고 한다. 이 점묘 방법은 화면을 더 밝고 생생하게 한다.
78. 인상파 화가인 마네와 모네는 과학적 법칙이라고 여겨졌던 원근법을 파괴하는 그림을 그렸는데, 그것은 '시간과 공간은 변하지 않는다'는, 당시로서는 절대 진리로 여겨졌던 생각에 대한 반발이었다. - 아인슈타인의 특수 상대성 이론.
85. 바실리 칸딘스키의 최초의 추상 수채화 < 공상적 즉흥>
88. 칸딘스키가 마음 속에 있는 강한 충동을 선과 색으로 표현하였다면, 몬드리안은 형태에 있을 수 있는 최소한의 질서를 선과 비례로 냉정하게 표현한 것.
90. 섬 주변에 직접 설치한 '대지 미술' / 비디오 아트도 / 크게 보면 조각 작품.
97. 비디오 아트. 텔레비전을 붓이나 물감처럼 사용하는 예술. 백남준은 세계에서 가장 형편없는 연주가.(피아노).
98. 백남준: 1966년에 앞으로 회화와 조각은 위축될 것, 매체 상호간의 종합 예술이 활발하게 될 것. 책이 필요 없는 문학, 종이가 필요 없는 시 등이 등장할 것. 최근의 자기 작업을 비디오 아트라고 하기보다는 인포메이션 아트(정보통신 예술)라고 부르고 있다.
100. 설치 미술: 물체를 작가의 의도대로 공간에 설치하여 만드는 미술의 분야
3. 미술은 색이다.
110. 색의 3속성: 색상, 명도, 채도
111. 색상은 다른 색과 구별되는 특성, 명도는 색의 밝고 어두움(명도만 있는 검정, 회색, 흰색은 무채색, 나머지는 유채색), 채도는 색상의 맑고 탁한 정도. 회색의 채도는 0. 빨강이나 노랑은 채도가 가장 높은 14.
오행 | 다섯 색 | 방향 | 계절 | 상징 |
수, 물 | 검정 | 북쪽 | 겨울 | 현무(거북이) |
화, 불 | 빨강 | 남쪽 | 여름 | 주작(상상의 새) |
금, 쇠 | 흰색 | 서쪽 | 가을 | 백호(호랑이) |
목, 나무 | 파랑 | 동쪽 | 봄 | 청룡(용) |
토, 흙 | 노랑 | 중앙 | | |
122. 인쇄는 4가지 색만 있으면 된다. 노랑, 파랑, 빨강, 검정.
125. 천연색 사진이나 그림에서 이렇게 원색을 분해해 내는 과정을 원색 분해라고 합니다.
127. 빛을 혼합하는 가산혼합, 물감을 혼합하는 감산혼합.
빛의 혼합은 더할수록 더욱 밝아지기 때문에 가산혼합, 또는 명도가 높아져서 가법혼합, 또는 가색혼합이라고도 한다./ 파란색과 빨간색, 녹색의 빛만 있으면/ 어떤 유채색이라도 얻을 수 있다. /이 세 가지 색을 색의 삼원색이라고 한다.
물감이나 색료를 섞을 때 섞을수록 어두워지고 채도나 명도가 낮아지는 혼합을 감산혼합이라고 한다. / 혼합하기 전의 색보다 밝기가 떨어지기 때문에 감법 혼색, 또는 감색 혼합이라고 한다. 파랑과 노랑, 빨강/이 색료의 삼원색이다.
더욱 엄밀히 말하면 /(삼원색은) /파랑은 하늘색에 가까운 시안이라는 색이고, 빨강은 밝은 빨강인 마젠타이다. 이 노랑, 시안, 마젠타는 빛을 혼합할 때 얻어지는 2차색들과 색이 같다. 프린터 잉크 노랑-노랑, 파랑-시안, 빨강-마젠타라고 써 있는 이유.
색료의 삼원색을 같은 양으로 섞으면 이론상으론 검은색이 되어야 하지만 실제로는 검정에 가까운 짙은 갈색. / 따라서 일반적으로 컬러 인쇄는 검은색을 더하여 인쇄.
132. 두 가지 이상의 색을 조화를 이루도록 선택하는 것이 바로 '배색'
보색끼리의 배색, 유사색끼리의 배색, 명도 차이에 의한 배색, 채도 차이에 의한 배색. / 명도 차이에 의한 배색이나 채도 차이에 의한 배색은 유사색 배색과 비슷.
134. 다른 색이 전혀 섞이지 않은 색을 청색이라 하고, 다른 색과 섞여 있는 색을 탁색이라고 함. 채도 차이.
4. 미술은 생활이다.
168. (조선시대 방상보와 몬드리안의 <빨강, 파랑, 노랑의 구성>이 사뭇 비슷하다. -색을 어떻게 배열하면 아름답게 보일까 하는 의도를 가지고 표현했지요.
171. 예술품은 그 사회에 살고 있는 사람들이 인정하는 것입니다.- 청자 등은 예술이 아니었다... 초상화도...?
5. 미술은 언어다.
187. 마그리트, <피레네 산맥에 있는 성>/ 허공 위의 성 - 우리가 지금 진리이고 사실이라고 믿고 있는 것들은 허공 위에 있는 성이 아닐까요?
209. 만화는 / 서유럽에서 시작되었다고 합니다.
210. 현대식 이야기 만화의 선조는 1896년 2월 16일 미국의 리처드 아우트콜트라는 만화가가 <월드>라는 잡지에 선보인 <노란꼬마>라는 만화입니다. / 꼬마의 옷에 대사를 써 넣은 것이 말풍선의 시작. 최초의 연재 만화이자 동시에 말과 그림, 대사와 행동, 문학과 미술이 결합된 것. 흠... 대단...
순수한 만화 잡지가 처음 등장한 것은 영국.
만화는 담고 있는 내용에 따라 카툰, 캐리커처, 코믹스 등으로 분류됩니다.
카툰은 대개 한 컷으로 된 만화, 정치나 사회 현상에 대한 비판을 주요 소재로. 캐리커처는 특정한 인물을 우스꽝스럽게 과장, 변형, 왜곡, 생략하여 메시지를 전달. 코믹스는 줄거리를 가진 만화.
만화영화는 1906년 만화영화의 아버지라는 블랙톤이 <우스꽝스러운 얼굴의 익살 단계>라는 만화로 된 영화를 제작하면서 시작.
1928년 월트 디즈니 등장.
216. 정보의 시각화 - 편화 과정.(단순화 과정)
218. 우리가 미술 작품을 살 때는 / 작가의 생산과 정신, 우리가 보지 못한 것을 보는 안목을 사는 것.
기대가 낮았음에도 잘 봤다.