미술재료

[진상용]

연필
연필의 주원료인 흑연은 1504년 영국의 킴벌랜드에서 발견되어 1640년경 프랑스에서 소묘재료로 사용되기 시작 했다. 그러나 1789년 프랑스 혁명이 일어나자 영국은 프랑스에 흑연 수출을 중단해 버렸다.
이즈음 프랑스의 화학자 니콜라 자크콘테가 흑연과 진흙을 혼합하여 삼목으로 껍질을 씌운 연필을 발명하였는데 이것이 현대적 연필의 시초이다.
또한 흑연과 진흙의 혼합비율을 조절함으로써 명도가 다른 연필도 고안해냈다


수채화
인간은 이미 3천 5백 년 전부터 책을 만들고 거기에 그림을 그려 넣기 시작하였는데 이러한 책인 파피루스에다 수채물감으로 채색한 사실로 미루어 본다면 수채화의 역사는 종이의 역사와 같다고 볼 수 있다.
9세기에 이를 때까지 대부분의 그림은 수용성 천연안료로 그려졌는데 그것으로 수채화 효과를 나타낼 수 있었다.
또한 달걀의 노른자를 사용하는 템페리화에서 달걀 흰자만을 섞어 사용한 것이 수채물감과 유사한 효과를 내었는데 그후 아라비아 검(arabic gum)이 적합한 미디엄으로 개발되어 현대의 수채물감으로 발전되었다.
수채물감은 미세한 분말 안료를 아프리카가 원산인 아카시아 나무에서 추출한 아라비아 검에 녹여 제조한 것이다.
이것은 물에 녹지 않는 다른 나무의 수지와는 달리 물에 녹는 수용성이어서 사용하기 편리하고 또한 종이에 대한 점착성이 우수하고 색채에 은은한 윤기를 주는 성질도 가지고 있다.
15세기에 수채화의 아버지라 할 수 있는 독일의 화가 뒤러(Albrecht Durer.1471~1528)는 수채물감을 사용한 많은 작품들을 남김으로써 수채화의 독자적인 영역을 개척했다.
18세기에 들어 영국에서 튜브에 든 수채물감이 본격적으로 제조되기 시작했다.



파스텔, 오일 파스텔, 크레용

파스텔은 약 1700년대 부터 사용된 것으로 알려지고 있다. 보통 파스텔은 안료에 수산화 알루미늄과 아라비아 검 등을 섞은 반죽을 성형 건조시킨것이다.
파스텔이란 이름도 이 반죽에서 유래된 것이다. 파스텔은 수채물감이나 유화물감과 달리 기름이나 바니쉬 그리고 물 따위의 액체 미디엄은 사용하지 않는다. 사실 이러한 미디엄들이 순수한 색상에 부정적인 영향을 준다고 볼 수도 있지만 접착력을 주는 성분이 포함되어 있지 않기 때문에 내구성이 떨어져 불안정 하고 부서지기 쉽다. 파스텔의 매력은 벨벳같이 화려하고 부드러우며 말고 밝은 색채이며 그 효과는 종이에 그린 즉시 나타난다.

오일 파스텔은 왁스나 야자나무 기름을 사용하여 혼합한것으로 크레용보다 약간 부드럽다. 일본에서는 오일 파스텔을 오일 크레용 이나 크레파스라고도 부른다.

크레용은 불어로 연필을 말하나 시판되는 좁은 의미의 크레용은 안료와 파라핀 왁스등을 열로 녹인 후 골고루 섞어 고형화 시킨것이다. 그리스 이전 시대에 이미 안료에 밀랍을 넣은 납 물감이 만들어져 이것을 금속의 팔레트위에 놓고 밑에서 가열하여 녹는 순간 화면에 칠해서 그렸다고 한다.
입자의 굵기는 오일 파스텔이 제일 굵고 크레용, 파스텔의 순서로 곱다. 이런것들은 불투명하고 혼색이 용이하지 않기 때문에 그 자체만으로 그림을 그리려면 많은 색이 필요하다. 그러므로 시판되는 세트는 24색, 36색, 48색 이상을 갖추고 있다. 이들은 화면에 직접 칠할 수 있으므로 유화의 밑그림과 병행하는것도 재미있다. 또 휴대하기 편하기 때문에 야외 스케치의 재료나 크로키로 이용하기에도 좋다.
크레용은 밝고 깨끗한 색감이 좋으나 단단하여 바탕면 위에 고르게 칠하기 어려워 정교한 회화에는 부적합하다. 오일 파스텔은 좀더 단단하여 보통 파스텔보다는 덜 부서지며 유화의 밑그림이나 스케치에 사용할 수 있다.

콘테
연필의 원조라고 할 수 있는 콘테는 원래 Cryon de conte라 불리는 고형물감의 한 종류로 프랑스의 화학자이자 화가였던 니콜라 자크 콘테가 만들었다고 해서 창안자의 이름을 따서 콘테라고 명명하고 있다.
제조회사에 따라 생귄이라는 색명을 부르기도 하고 초크라고도 한다. 전통적으로 천연 소재를 그대로 보여주는 세 가지 색이 사용된다.

콘테는 농담이 풍부하며 옛부터 콘테화로서 하나의 회화분야를 형성해왔다. 크레용과 같은 재질로 크로키나 스케치에 적당하며 연필보다 농도가 진하고 화면의 부착력도 우수하다.
특히 흰색 콘테는 석회석에 물과 고착제를 섞어 만든 것으로서 목탄이나 콩테로 그린 그림의 밝은 부분을 강조할 때 많이 사용한다.



템페라

템페라는 달걀 노른자와 아교를 섞은 불투명 안료를 사용하는 화법이다. 템페라는 안료에 이러한 미디엄을 '혼합한다'는 뜻의 라틴어에서 온 말이다 사람들은 이렇게 템페라를 나무판자위에 칠하여 그림을 그렸는데 이 방법은 1410년까지 지속되었다.
당시 템페라의 사용범위는 실로 광범위하여 세밀화에서부터 수사본과 미사전서의 삽화 , 특히 중세의 패널화에서 중요한 기법이었다. 템페라는 유화와 달리 부드러운 색의흐름을 내기가 곤란하여 약간 딱딱한 느낌이난다. 마르면 무광택이다.
템페라는 유화와 같은 유연성이 없고 너무 빨리 마르기 때문에 색을 서로 섞어 칠하기 어렵지만 안료의 색상과 거의 가깝게 마르기 때문에 작품의 최종적인 색상을 예측 할 수있다. 템페라의 문제점을 해결하기 위해 네덜란드의 반 아이크는 미디엄에 보다 유연성을 주고 화면에 광택을 주기위해 오일 혼합물을 넣게 되는데, 이것이 유화의 출발점이 되었다.
이러한 실험의 결과로 르네상스의 거장들은 유화를 사용하고 템페라를 잘 사용하지않게 되었다. 단지 유화의 질감과 수채화의 중간 질감을 내고 수채화보다는 강력한 색감과 입체감을 낼 수 있다는 점 때문에 극 소수가 사용하여 왔다.
18세기에는 달걀뿐 아니라 갓풀, 아라비아 검, 카세인등을 사용하여 수성물감으로 만들어 썼는데 프랑스에서는 이것을 데트랑프라 불렀다. 그 후 19세기에 들어와서 데트랑프는 광물성 색소를 반죽하여 바르는 분장, 장식미술의 한 기법을 일컫게 되었다.
그 중 아라비아 검의 특성이 좋아서 나중에 아라비아 검을 미디엄으로 한 물감이 과슈로 독립하여 정착하게 되었다. 현대에 와서 템페라가 다시 사용하게 된것은 영국화가 사무엘 팔머에 의해서이다. 미국 현대회화에 있어서 앤드류 와이어스, 벤 샨 그리고 미국화파의 작가들은 새롭게 템페라의 대중성에 지대한 영향을 끼쳤다.
그러나 템페라는 유화보다 유연성이 떨어지고 너무 두껍게 칠하거나 두루마리처럼 말거나 휘거나 하면 균열이 생기기 쉽다. 화면의 보존이 어렵고 불편하므로 최근에 개발된 과슈나 아크릴물감을 적절한 보조제로 쓰도록 권하고 싶다.

붓 (Brush)
붓은 물감과 함께 손끝 감각을 통해 표현하고자 하는 것을 나타내주는 중요한 도구이다. 유화용 붓은 수채화붓에 비해 손잡이 부분이 길고. 붓끝의 탄력이 강하며 붓의 허리부분이 단단하다. 이는 수채화와는 다른, 강력한 선과 중후한 표현을 하기 위한 것이다. 유화붓은 기름에 의해 모질이 빠지거나 굽으며, 털의 각도가 잘못되는 수도 있고, 털이 거꾸로 되는 수도 있으니 사용과 관리에 세심한 주의가 필요하다.
붓의 크기는 O호에서 24호까지 있으며 숫자가 클수록 크다. 붓의 형태는 평붓, 둥근붓(라운드) 팬 붓(선필)등 여러 가지가 있다. 또 붓의 털끝이 긴 것, 중간 것, 짧은 것 등의 종류도 있다.
유화용 평붓은 힘이 강하고 직선적인 부분, 혹은 넓은 화면을 칠할 때 쓰인다. 둥근 붓은 평붓에 비해 끝이 둥글고 부드러우며, 곡선부분을 나타낼 때 사용하며 형태를 확실히 나타내고 싶지 않은 부분을 마무리할 때 사용한다. 또 부채꼴의 팬 붓은 농염효과(그라데이션)를 내는 데 적당하다. 대평필도 쓰는데 이것은 캔버스 등의 큰 화면이나 바닥칠을 할 때 사용된다.
붓은 돈모, 황모, 우이모, 담비(초모, sable), 너구리, 백고양이(백규), 말, 사슴 등의 털로 만들며 최근에는 나일론 붓도 많이 쓴다. 돈모붓은 탄력이 있으며 가장 많이 이용되는 붓으로 물감을 넓은 부분에 두텁게 칠하는 데 좋으며, 세부작업에는 붓끝이 뽀족한 담비털이 좋다. 수채화는 두세 자루 혹은 최소 한 자루 의 붓으로도 그때마다 물에 씻어 사용하면 되나, 유화는 그렇게 할 수 없다, 유화붓은 닦기 힘들며, 한자루 붓으로 여러 색상에 사용하면 색이 탁해지므로 유화를 그릴 때는 최소한 열자루 이상은 준비해야 한다.


종이의 역사

종이는 AD 105년 후한의 채륜에 의해 발명되어 공식적으로는 AD 600년에 우리나라에 전파되었으나 이보다 1천년 전 낙랑시대의 고분 관속에서 닥섬유 뭉치가 발굴되어 중국에서 제지술이 도입되기 전부터 우리 특유의 제지술이 있지 않았을까 추측되고 있다. 그러나 고구려의 스님 담징이 AD 625년경에 일본에 제지술을 전파한 것은 확실하다. 그후 계속 수초지(手抄紙 : handmade paper)가 번성하였으며 현대적 기계초지법(抄紙法)은 1799년 프랑스의 니꼴라스 루이 로베르(N. L. Robert)가 초지기(抄紙機)를 발명하여 영국으로 건너가 실용화하였다. 이 초지기는 현대의 초지기와 원리상 차이가 없다. 그러나 이때까지 원료로 사용하던 마, 목면, 넝마 등의 공급에는 한계가 있었기 때문에 원료문제를 해결하기 위해 노력한 결과 1840년 독일의 F. G. 켈러(Keller)가 목재섬유를 종이의 원료로 사용하는 방법을 발명하여 현대에 이르고 있다.

중성지
종이의 원료는 펄프인데, 이를 종이로 만들기 위해서는 먼저 펄프를 잘게 자르고 두들겨 풀어서 유연하게 만드는 고해(叩解) 과정을 거칩니다. 이어 종이를 불투명하고 하얗게 만들어 인쇄가 잘 되게 만들기 위해서 각종의 보조제들을 첨가합니다. 이렇게 만들어진 종이는 흡습성이 커서 잉크로 글을 썼을 때 쉽게 번지게 되므로 여기에 번짐방지제로 '사이즈'(size)라고 불리는 내수성 물질을 넣습 니다(신문지의 경우에는 사이즈를 첨가하지 않는 것이 보통입니다). 사이즈로는 보통 송진 등을 많이 사용하고, 이 물질이 종이에 들러 붙게 하기 위해 반토라고 불리는 산화알루미늄을 첨가합니다.

위와 같은 공정을 거쳐 만들어진 종이는 사이즈로 쓰이는 물질이 종이에 남아 있기 때문에 산성지가 됩니다. 그런데 산성지는 시간이 지남에 따라 반토가 점차 분해됨으로써 종이 질이 떨어지는 문제점을 안고 있습니다. 이 문제를 해결하기 위해 반토를 사용하지 않아도 되는 중성 사이즈가 최근들어 개발됐는데, 이를 써서 만들어진 중성지(acid-free paper)는 종래의 산성지에 비해 보존성이 뛰어난 장점을 갖고 있습니다.

우리의 한지는 중성지입니다. 그렇기 때문에 오랜 세월을 지나도 종이가 보존가능 하지요.

한지와 양지
한지는 주로 닥나무 껍질에서 뽑아낸 인피섬유를 원료로 하여 전통적인 방법으로 사람의 손으로 직접 뜬 수록지이고, 양지는 두 가지로 나누어서 살펴볼 수 있는데 19세기이전까지 생산되었던 수록지와 초지기의 발명으로 실용화된 기계록지가 그것이다. 수록양지는 면이나 면린터 같은 단섬유들을 가지고 손으로 뜬 것이고 기계양지는 나무의 껍질에서 나온 인피섬유가 아닌 목질부를 가공하여 만든 목재펄프를 원료로하여 기계식으로 생산되는 종이를 말한다.

1) 원료의 차이
한지의 주원료인 닥나무 인피섬유는 길이가 보통 20~30㎜이상으로 긴 것은 60~70㎜까지 길다. 그런데 양지의 원료는 대개 단섬유이기 때문에 길이가 짧다. 특히 목재펄프는 침엽수가 2.5~4.6㎜, 활엽수가 0.7~1.6㎜로 매우 짧다. 인피섬유는 목재 펄프에 비해 조직 자체의 강도가 뛰어나고 섬유의 결합도 강하여 질긴 종이를 만들 수 있다.

2) 제조과정의 차이
한지나 양지 모두 제조과정은 크게 원료의 준비과정, 원료를 제지틀로 뜨는과정, 마무리 과정의 3과정으로 나누어 볼 수 있다. 한지의 제조과정은 먼저 주원료인 닥나무를 거두고 껍질을 벗겨 백피를 만든다. 그리고 이를 잿물로 증해한 뒤에 물에씻어 평평한 돌위에 놓고 방망이로 찧는다. 그리고나서 해리한 섬유를 닥풀과 함께 지통에 넣고 외발틀로 떠서 건조시키고 도침으로 마무리한다.

양지의 제조과정은 먼저 원료를 잘게 잘라 물에 담그어 둔후 깨끗이 씻어 펄프통에 넣는다. 그리고나서 제지틀을 펄프통에 넣고 몇번 흔들어서 펄프를 위로 들어 올리고 과도한 양의 물을 빠져나가게 한다. 젓은 종이는 물에 적신 펠트 위에 흔들어서 엎어 쌓아 놓는다. 100장 정도 쌓여지면 사이사이에 펠트를 끼워 쌓은 젓은 종이더미에 압력을 가하여 물기를 빼내는데 이렇게 압축된 종이를 한 장 한장 떼어서 건조실에서 건조한다. 마무리 과정으로 사이징 처리가 필요하면 건조된 종이를 제라틴 용액이 든 통에 담갔다가 다시 건조시킨다.


3) 제조상의 특징 비교
한지와 양지는 크게 원료, 도구 그리고 제조과정에서 차이점을 보인다.
원료에 있어서 한지는 오랬동안 주로 닥나무의 인피섬유를 사용해왔다. 양지의 경우는 주로 면 등의 종자 섬유를 사용해왔다.
도구에 있어서 한지는 갈대나 대나무 등의 조각을 엮은 발을 사용했고 양지는 철사를 엮거나 직조로 짠 스크린을 몰드와 데클에 부착시켜 사용했다.
한지의 경우 닥풀은 습지의 박리를 쉽게하는데 쓰였는데 양지의 경우는 모직펠트를 사용하여 종이가 엉겨붙지않게 하였다.
제조과정에 있어서 한지는 지료의 섬유길이가 길어서 지료액을 전후 좌우로 흔들어 떠내는 외발뜨기가 행해졌는데 양지는 틀에 지료액을 가두어 물을 스크린 밑으로 흘려버리는 방법을 이용하였다.
한지가 마무리 과정으로 도침을 시행한데 비해 양지는 제라틴 등으로 '사이징' 처리를 하였다. 또한 양지는 종이에 물의 침투를 방지하기위해 로진과 황산알미늄을 첨가하여 산성조건에서 사이징 처리를하는데 이렇게 산성조건에서 종이를 제조 함으로써 보존성이 약한 단점이 있다.

한지는 원료와 제조과정에서 양지와 많은 차이점을 가지고 있다. 그리고 이러한 차이점은 양지와는 다른 한지의 독특한 장점을 형성한다.
한지의 질기고 강한 품질은 닥나무 인피섬유에서 기인되고 제조과정의 여러 단계를 거치면서 구체화 된다.닥나무를 삶을 때 잿물을 사용하면 종이의 강도를 향상시킬 수 있고, 내구성과 보존성이 월등한 종이를 제조할 수 있다.
양지의 최대 보존기간이 200년 정도인데 비하여 한지는 1000년 이상이 되어도 그 품질을 유지하고 있는 이유가 여기에 있다.
양지의 원료가 되는 단섬유들이나 펄프와는 달리 닥나무 인피섬유 같은 장섬유를 사용하면 보통 결속섬유가 발생하여 지합이 나빠지는데 초지시 첨가하는 닥풀은 섬유 응집을 방지할 수 있으므로 지합이 우수한 종이를 만들 수 있다. 한지는 양지제조와는 달리 종이의 강도 향상을 위하여 전분 또는 합성수지 같은 섬유간 결합촉진제를 사용하지 않고도 닥나무 인피섬유와 점제인 닥풀의 상호작용 만으로도 건조 및 습윤강도가 발현된다.
또한 긴 인피섬유를 단섬유화 시키지 않으면서 섬유를 부드럽게 할 수 있는 특유한 고해기술이 있다. 종이를 초지하여 건조한 후 우리 고유의 도침 처리를 하면 종이의 표면이 치밀해지고, 평활도가 향상되며, 광택효과를 얻을 수 있고, 보풀이 없어지고, 부드러운 촉감이 향상되는 효과를 가져올 수 있다. 즉, 우리고유의 특유한 마무리 기술이 있어, 우수한 전통 한지가 존재할 수 있는 것이다. 한지는 통기성(공기 및 수분 투과성), 부드러운 감촉, 유연한 접힘, 강인성, 및 먹물에 대한 발묵현상이 뛰어나고 모든 색상을 발현할 수 있으며 빠른 흡수성, 그리고 방음성과 계절에 따른 방한성과 보온성 등이 양지에 비하여 뛰어난 특성을 가지고 있다.

수채화 용지의 지질(紙質)
수채화 용지의 지질로서는 거친 순서로 황목, 중목, 세목으로 구별된다. 이는 종이를 제조할 때 건조전 공정으로 물을 짤 때 사이에 끼워 놓는 천의 눈이 그대로 종이의 표면이 되기 때문이다.
ㄱ) 황목(Rough)
지우거나 비비거나 하기가 쉽기 때문에 그림을 배우는 사람들이 쓰기 편리하며 표면은 거칠다.
크고 대담한 작품에 좋다.
ㄴ) 중목(Cold Press)
섬세한 표현에 적당하고 일반적으로 많이 사용된다.
ㄷ) 세목(Hot Press)
우둘두둘한 요철이 없어서 겹칠에는 별로 좋지 않으나 크지 않은 그림의 세부 묘사에 적당하다.

종이에는 앞뒤가 있어서 문자가 들어있는 종이는 문자가 정상적으로 보이는 면이 앞쪽이다.
종이는 물의 흡수 정도에 따라서 흡수성과 비흡수성으로 구별하는데 비흡수성 종이는 물을 흡수하지 않는 것이 아니라 비교적 흡수정도가 늦다는 것을 의미하며 흡수성은 물을 쉽게 흡수하는 종이를 말한다.

일반적 종이는 산 때문에 그 수명이 오래 가질 못한다. 수채용지는 무산성 또는 중성이라고 쓰여 있는지 확인 후 사 용하기 바란다. 수채화지는 습기와 태양광선을 피하여 보관하는 것이 좋다.

발색
투명 수채회구는 백색의 지질을 이용한 발색이므로 어떠한 종이를 사용하느냐에 따라 발색 이 크게 달라진다. 종이에 물감을 칠하였을 때 종이는 물감의 수분만 흡수하지 않고 물감의 정착제도 동시에 흡수하지만 안료는 흡수하지 않는다. 흡수성이 있는 종이에 그리면 입체감 과 투명성이 좋으나 색상이 좀 어두워진다. 즉, 흡수성과 비흡수성 종이에 그림을 그릴 때의 차이점은 물감이 건조되지 않은 색과 건조후의 색 정도의 차이이다. 흡수성 종이에 건조하 기 전에 색과 건조한 후의 색의 차이가 있지만
비흡수성 종이는 별다른 차이가 없다. 주의할 점은 흡수성 종이를 사용하였을 때 도포한 색상은 건조에 따라 엷게 되므로 처음부터 건조한 후의 색의 발색을 머리속에 기억해 둘 필요가 있다.
지면의 거친정도는 물감의 발색에 관계가 없다. 그러나 지면이 거칠면 빛의 반사가 여러갈래로 변하므로 그림의 깊은 맛이 표현되어 질 것이다. 흡수성과 비흡수성의 종이가 틀리는 것 중의 하나는 그림을 그리는 도중에 일부분을 지울 필요가 생겼을 때 비흡수성의 종이는 쉽게 제거할 수가 있지만 흡수성 종이는 안료가 종이 섬유에 밀착되어 적당히 제거할 수가 없는 점이다

참고 : 페이퍼(paper?종이)의 어원은 4천년전 고대 이집트인이 기록매체로 사용했던 파피루스(Papyrus)라는 식물의 이름에서 유래한것이다. 이 때의 파피루스는 섬유가 분리되지 않아 오늘날의 종이와 다르다. 중국 후한시대 환관 채륜(蔡倫)이 105년에 발명한 종이는 뽕나무껍질과 헝겊, 어망, 나무껍질, 대마 등을 섞어 만들었다.

관련사이트;http://www.samwonpaper.com/index.php3


과슈(불투명 수채, Gouache)
(1) 수채물감과 과슈의 비교
투명 수채물감은 용지의 바탕면을 드러내며 발색하지만 과슈는 바탕면을 덮는 불투명으로 선명한 색을 낸다. 과슈 물감은 역사적으로 수채화와 그 뿌리를 같이하여 오래전부터 사용되어왔다. 독일 르네상스 시대의 화가 뒤러는 풍경과 동물을 연구하는데 과슈를 사용하였다. 바로크 시대의 대가 루벤스(Peter Paul Rubens, 1577-1640)와 플랑드르의 대가 반 아이크(Jan van Eyek 1390년경-1441)등도 이 재료를 사용하였으며 근대에 들어서는 피카소(Pablo Picasso, 1881-1973), 헨리무어(Henry moor1898- 1986) 등이 과슈로 제작하기도 하였다. 또한 사회주의리얼리즘의 대가인 벤샨(Ben Shahn, 1898-1969)이 과슈를 이용한 벽화를 제작하였으며 투명 수채에다 과슈를 혼합한 작품을 하기도 했다.
과슈는 아라비아 검과 여러 가지 불투명한 성분들이 다양하게 혼합된 것으로 제조법이 회사마다 다르기 때문에 하나로 정의하기는 어렵지만 불투명 수채라는 한 가지 정의에는 일반적인 합의가 이루어져 있으므로 과슈를 불투명 수채라고 할 수 있다. 불투명 수채라는 점은 포스터 컬러와 같으나 과슈는 장기 보존을 위한 회화용 물감이라는 점이 다르다. 서구에는 과슈 가운데 인쇄, 도안에 적합한 무광택의 디자이너스 과슈(Designer's Gouache또는 Designer'sColor)라는 것이 있는데 이것은 한국, 일본에서 쓰이는 포스터 컬러와 유사한 것이므로 포스터 컬러 부분에서 다루기로 한다.
요즈음은 아크릴 과슈도 나와 있는데 이것은 과슈처럼 불투명 수채화이지만 건조후 내수성이 되는 아크릴 수지를 미디엄으로 한 물감이므로 아크릴 물감으로 분류된다. 아크릴 컬러는 유화처럼 캔버스에 두껍게 칠하는 기법을 쓰지만 아크릴과슈는 물을 써서 수채화 기법으로 사용된다.

(2)투명 수채, 과슈, 포스터 컬러의 차이
모두 물을 쓰는 수채물감이라는 점은 같다. 과슈와 포스터 컬러는 같이 불투명하지만 과슈는 회화용으로서 변색과 퇴색에 내구성이 있으며, 포스터컬러는 이와는 달리 인쇄, 광고를 위한 디자인 작업에 쓰는 것이므로 내구성이 약하다. 대신 포스터 컬러는 은폐력과 무광택, 정확한 색상을 그 생명으로 하며, 물을 많이 쓰지 않고 농도를 진하게 해서 사용한다.

(3) 과슈화에 필요한 화구
1) 물감
과슈는 튜브형이 일반적으로 사용된다. 튜브형 과슈는 케익형 과슈나 병에들어있는 과슈에 비해 불투명성이 더 좋다. 과슈 물감은 퇴색이 적은 내구성안료를 썼는가가 가장 중요한 선택의 기준이다.
2) 종이
과슈는 투명 수채와는 달리 물을 많이 사용하지 않고 유화처럼 붓의 터치로그림을 그리므로 발이 굵은 수채화지보다는 세목, 중목의 종이나 일반 켄트지를사용한다. 과슈에 사용할 수 있는 바닥재는 매우 다양하다 표면에 오일과 수지가 없는 한 어떠한 것에도 과슈를 사용할 수 있다. 마분지, 초벌칠한 나무판,아교칠을 한 천도사용할 수 있다.
3) 팔레트
과슈를 혼합할 때는 금속이나 플라스틱, 사기로 된 팔레트를 사용한다. 나무팔레트는 흡수력이 있으므로 적합하지 않다. 투명 수채와 달리 팔레트 위에물감을짜놓고 마른 후 풀어쓰는 것은 좋지 않다. 물은 되도록 적게 쓰며 짜낸물감은 바로바로 쓰고 팔레트에 남은 물감은 깨끗이 씻어서 다음 사용에 준비하는 것이 좋다.
4) 붓
과슈화에 사용되는 붓은 투명 수채화용 붓과 같다. 물감을 두껍게 칠하거나 질감효과를 내는 데는 둥근 강모붓이 특히 좋으며 돈모붓도 좋다.

(4) 사용 기법
과슈는 마르지 않은 상태에서 두텁게 칠할 수 있는데 이는 유화 작업과 비슷하다. 또한 묽게 희석시킬 수도 있는데 이때는 투명 수채화와 비슷하다. 그러나 과슈는 흰색을 섞어서 색을 밝게 한다. 과슈의 질감을 이용해서 스컴블링, 뿌리기, 스크래칭등을 할 수 있다. 또한 과슈에 풀을 첨가하면 입체적인 효과를 얻을 수 있는데 여기에 붓이나 기타 도구 등을 이용하여 세부 묘사를 할 수 있다. 과슈는 에어브러시 작가에게 가장 유용한 재료인데 이는 밝은 색은 광택이 있으며 아주 묽은 농도로 희석할 수 있기 때문이다. 빨리 마르므로 마스킹작업을 하기에도 좋다.
1) 담채 기법
과슈로도 투명 수채처럼 물을 많이 섞어 부드럽고 은은한 색조를 표현한다. 이때는 흰색보다는 물을 사용하여 명도를 표현한다.
2) 흰색 사용
투명 수채와 달리 과슈에서는 흰색을 사용하여 표현 효과를 높일 수 있다. 투명수채에서는 여백으로 남겨두는 부분을 과슈에서는 흰색을 사용하여 하이라이트 표현을 한다
3) 번지기 기법(wet in wet)
아직 젖어 있는 색 위에 다른 색을 칠해서 퍼지면서 색이 섞이는 효과를 낸다. 일반적인 붓질보다 부드러운 느낌이 난다.
4) 임파스토 (impasto)
과슈 물감은 이중으로 두껍게 칠하기도 하며 미묘한 톤도 만들어낼 수 있다. 어두운 색 위에 밝은 색을 칠할 수도 있고 착색된 종이에 효과적으로 사용할수도 있다,과슈를 두껍게 칠하면 유화 같은 기분도 낼 수 있다. 붓에 물감을 두텁게 묻혀서 표면의 질감이 살아나게 칠한다.
5) 빗질한 질감
과슈 물감에 풀이나 아라비아 검을 섞어 두껍게 바르고 나서 방향을 달리하여빗으로 긋거나 이와 유사한 다른 도구로 물감을 가로질러 그어 형태를 만든다. 그 위에 세부묘사를 할 수도 있다.

잉크 (INK)

잉크는 연필이 개발되기 이전부터 수세기 동안 필기와 삽화의 재료로 사용되어왔다. 중세의 수도사들이 펜에 잉크를 적셔 사용하는 방식을 정착시킨 이후 15세기의 뛰어난 화가들에 의해 펜 드로잉에 대한 관심이 커지면서 잉크는 필기용만이 아니라 미술재료로서 그 영역과 사용기법이 확대되었다. 새로운 펜의 개발과 더불어 잉크는 일러스트레이션과 디자인의 재료로서 계속 발전되고 있다.
잉크는 방수성 드로잉 잉크와 수용성 필기용 잉크로 구분된다. 드로잉 잉크는 방수이며 광택이 있는 막을 형성하며 마르기 때문에 겹칠이 가능하다. 이것은 다양한 색상들로 시판되고 있는데 인디언 잉크가 가장 일반적으로 사용되는 드로잉 잉크이다. 인디언 잉크는 히긴스(Higgins)사, 그룸바커 사의 제품이 유명하다.
수용성 필기용 잉크는 엷게 물을 탄 수채화 효과를 내며 광택 없이 마르고 종이에 잘 스며든다. 필기용 잉크도 드로잉에 사용할 수는 있지만 색의 종류가 많지 않다. 만년필 잉크는 퀵 사, 파버 카스텔(Faber Castell)사, 로트링(Rotering)사. 펠리칸(Pelikan)사의 제품이 잘 알려져 있다.
컬러 잉크는 일반적으로 염료와 천연수지를 주원료로 하여 제조된다. 발색이 강한 염료를 사용하기 때문에 색이 아주 선명하여 디자인이나 일러스트레이션 등 기타 여러 분야에서 폭넓게 사용할 수가 있다. 컬러 잉크는 혼합이 자유로운데 컬러 잉크끼리는 물론 포스터 컬러, 수채물감과도 혼합할 수 있어서 혼색에 의한 배합색을 아주 폭넓게 또 다양하게 만들 수 있다. 배합색은 그 범위가 무한한데 이것이 컬러 잉크가 갖는 특별한 장점이다. 또한 컬러 잉크는 입자가 곱고 물에 풀리는 염료를 사용하기 때문에 선을 긋는 데 좋고 에어브러시에도 아주 좋다. 컬러 잉크에는 내수성이 높은 수지를 사용하므로 마르고 나면 내수성이 좋다. 즉 수채화나 포스터 컬러로 색을 칠한 뒤 그 위에 다시 다른 색을 칠하면 바닥칠한 것이 묻어나기 쉽지만 컬러 잉크는 아래색이 묻어나지 않는다.
그러나 다른 물감들과는 달리 안료를 사용하지 않고 염료를 사용하기 때문에 투명하고 은폐력이 약하며 퇴색이 잘된다. 요즈음은 입자가 아주 고운 안료를 사용한 고급 안료계 컬러 잉크가 나오고 있다. 액상 수채물감(liquid water colors)이나 액상 아크릴 컬러(liquid acrylic colors)가 그것인데 아주 고운 입자의 고급 안료를 사용하였기 때문에 일반 잉크 보다 내구성이 좋고 발색도 매우 좋다. 펜붓, 에어브러시로 드로잉. 일러스트, 회화 등 다양한분야에 사용된다.

각종 펜과 채색도구
I.금속촉 펜 I. 만년필 I. 잉크를 사용하는 채색용붓 I.스타일 펜 I. 펠트펜 I. 대나무 펜
2) 펜 (Pen)
펜은 잉크와 더불어 중요한 필기도구로 사용되어왔다. 이 펜끝의 굵기와 형태에 따라 선에 의한 다양한 표현이 가능하므로 붓의 문화였던 우리 나라에서보다 서구에서 여러 형태의 펜이 많이 개발되어 왔다. 다른 용구들에 비해 비싸거나 복잡하지 않고 펜대에 펜촉만 갈아 끼우면 손쉽게 느낌을 변화시킬 수 있어 오랫동안 애용되어왔다. 최근에 개발된 스타일 펜은 각 팁의 끝의 굵기에 따라 균일한 선을 그을 수 있어서 디자이너들에게 큰 호응을 얻고 있다. 가장 대표적인 제조회사인 로트링사의 이름을 따라 일명 로트링 펜이라 통용된다.

*. 잉크용 미디엄과 사용법.
1. 흡수성이 없는 표면에 작업할 경우는 잉크에 유니버설 미디엄을 1:1로 섞어서 그린다.
2. 미디엄과 물을 1:50으로 묽게 해서 수채화 효과를 얻을수 있다. 이때 스탠더드 미디엄을 섞으면 점착성과 발색성을 유지하면서도 엷게 칠할 수 있다.
3) 용지
컬러 잉크에 사용하는 종이는 수분을 흡수하지 않는 것이 편리하다. 잉크 드로잉에는 두꺼운 카트리지 종이를 사용하는 것이 좋다. 이것은 담채와 수채화를 할 수 있으며 종이를 손상시키지 않고 수정도 할 수 있다. 보풀이 이는 종이는 보풀이 펜촉에 달라 붙어 잉크가 흘러나오게 하며 잉크가 바로 스며들어 번지는 느낌이 나고 쉽게 찢어지므로 사용하지 않는 것이 좋다.
4) 미디엄 (Medium)
잉크용 미디엄에는 여러 종류가 있으나 로트링 사의 유니버설 미디엄이 가장 많이 쓰인다. 금속. 나무. 돌. 유리 등 흡수성이 없는 표면에 잉크를 사용할 때 잉크와 유니버설 미디엄을 1:1로 섞어서 쓰면 건조 후에 견고하고 광택있는 표면이 되며 특히 스테인드 글라스에 이상적이다. 그러나 이 미디엄을 에어브러시에 사용하면 노즐이 잘 막히게 되므로 사용하지 않는 것이 좋으며 함께 사용한 펜이나 붓등은 반드시 잘 씻어두어야 한다. 스탠더드 미디엄은 점착성과 발색을 변화시키지 않고 잉크의 농도를 묽게 해주므로 엷게 칠하거나 수채화 효과를 낼 때 좋다.
(3) 사용기법
펜과 잉크를 사용하는 기법은 점과 선의 사용이다. 우선 부드러운 종이 위에서 작업하고 펜에서 잉크가 고르게 흐르도록 하기 위해 압력을 최소로 사용하는 방법을 익힌다. 정확한 잉크 드로잉을 할 때는 스케치로 바로 들어가기 보다는 부드러운 연필로 아주 가볍게 밑그림을 그려서 작업하는 것이 좋다
잉크 드로잉은 기본적으로 선으로 구성되기 때문에 선으로 그림자와 색조의 변화를 만들어내는 많은 기법들이 있다. 점찍기와 해칭. 크로스 해칭, 스크리블링(scribbling,휘갈기기)두꺼운 선에서 부터 가는 선에 이르기까지 점층적인 평행선 긋기 등을 들 수 있다. 이러한 기법에 수채화를 곁들이거나 희석한 잉크를 겹칠해서 다양한 효과를 얻을 수 있다. 이때는 물감을 칠하기 전에 잉크 드로잉을 완전히 말려야 한다. 마르는 시간은 최소 12시간이고 아주 단단한 종이 위의 진한 잉크는 18시간에서 24시간으로 더 오래 걸린다.
가는 디자이너 붓을 사용할 때는 붓끝이 매우 부드럽기 때문에 숙련되게 다룰 수있도록 연습을 많이 해야 한다. 잉크 드로잉은 팔목만 움직이지 말고 커다란 움직임으로 팔뚝 전체를 사용해야 한다. 붓을 이용해서 담채 효과를 낼 수 있으며 얼룩덜룩한 효과도 낼 수가 있다.



색연필(Color Pencil)
색연필은 약 200년 전쯤 흑연을 심으로 만들어 나무틀에 박은 연필이 생산된 이후에 만들어지기 시작하였다. 그러나 비교적 최근에 이르기까지 색연필은 회화나 조각을 위한 스케치 도구로 사용되어왔으므로 색연필화는 본격적인 미술작품에 대한 보조적인 수단으로 여겨져왔다. 색연필화가 독자적인 미술분야로 등장하기 시작한 것은 18세기 중반부터이다.색연필은 안료를 특수유지와 약간의 바니시로 응고시켜 압착한 색연필심을 나무로 감싼 것이다. 색연필의 표준규격의 색은 원래 24색 이었으나 전문가들의 수요에 따라 색상과 질이 고급화되어서 12색에서부터 24색, 36색, 40색, 60색, 72색까지 나오고 있다. 색연필을 구입할 때는 수용성인 수채 색연필과 유성 색연필을 구분하는 것이 좋다. 수채 색연필은 그린 후에 물에 적신 붓으로 색을 풀어내고 터치를 살림으로써 수채화 효과를 낼 수 있다.

색연필을 사용하면 연필만으로 그린 스케치의 어둡고 딱딱한 느낌을 재미있고 더 부드러운 분위기로 만들 수 있다. 또 연필로 밑그림을 그린 위에 수채화 물감으로 담채하면 연필의 검은 심 때문에 화면이 지저분해지기 쉽지만 색연필로 밑그림을 그리면 산뜻한 색상의 효과적인 화면을 기대할 수 있다. 휴대하기 편해서 마음에 드는대상을 바로 스케치할 수 있고 매우 정밀하게 표현할 수 있는 것이 특징이다. 색연필로 색을 칠한다고 생각하면 발색이 약하여 불만스럽게 생각할 수도 있으나 색이 물든 연필이라 생각하고 선 그리기를 즐기면 멋진 세계를 표현할 수 있다.



목탄(Charcoal)

(1) 개요
목탄은 중세와 르네상스 시대뿐만 아니라 그리스와 로마 시대의 화가들이 사용했던 것으로 소묘재료로서는 가장 오래된 재료라고 할 수 있다. 16세기에 고착제가 발명된 이후로 더욱 많이 사용되었으며 17세기에 들어와서는 천연콩테의 대용으로 사용되었다. 목탄은 포도나무나 버드나무의 가는 가지를 태워서 만든 숯으로 주로 데생에 사용된다. 연필과는 달리 거친 입자로 화면상태는 좋지 않으나 목탄으로 데생을 하면 지우는 것이 비교적 자유롭고 석고 데생에 있어서 소재의 포착방법, 명암조절, 재질감 표현 등이 편리하기 때문이다. 목탄심의 끝을 뾰족하게 유지하기가 힘들기 때문에 형태를 섬세하게 표현하기는 어렵지만 목탄이 갖고 있는 이러한 성격 때문에 반대로 보다 자유롭고 여유있는 표현이 가능한 것이다.
목탄은 다른 도구에 비해 감성적인 성질을 갖고 있으며 작품이 진행되는 과정의 감정이 바로 화면에 표현되기 때문에 오래 전부터 화가들이 애용해왔다.

(2) 필요한 화구
1) 목탄
소묘용 목탄은 막대형과 연필형이 일반적이며 가루 목탄과 바인더로 만들어진 압축목탄도 있다. 막대형 목탄은 굵은 것과 중간 것, 가는 것이 있으며 사포나 칼로 다듬어 쓸 수 있다. 압축목탄은 부드러운 것, 중간 것, 단단한 것이 있는데 그림을 잘못 그렸을 경우 막대형 목탄은 종이에서 털어낼 수가 있는 반면 압축목탄은 털어내기가 어렵다.
연필형은 딱딱한 것에서부터 부드러운 것까지 연필과 같은 등급이 나누어져 시판되고 있다. 백색목탄 연필도 있는데 이것은 색지에 그리든가 연필이나 목탄으로 그린 위에 하이라이트를 넣는 데 사용된다. 목탄에 따라서 잘구워지지 않은 것이 있으므로 구입시의 요령은 숯이 빨강색을 띠거나 단단함이 일정치 않은 목탄은 피하는 것이 좋다. 잘 구워진 목탄은 목탄끼리 부딪쳐보면 금속성의 소리가 나므로 몇 개 사용해보면 목탄의 성질을 파악할 수있다.
1. 목탄가루: 종이 연필이나 손가락으로 문질러서 사용한다. 흰색이나 검정 콩테와 함께 쓰 면 좋다
2. 미국 베롤 사의 종이말이 목탄연필: 엑스트라 소프트, 소프트, 미디움, 하드 네 종류
3. 인공 압착시켜 만든 여섯 단계 명암의 목탄: 파버 카스텔 사
4. 자동연필용 목탄심: 코히누르 사
5. 막대목탄: 코히누르 사
6. 버드나무 포도넝쿨, 밤나무 가지를 탄화시켜 만든 두 가지 크기의 목탄
2) 종이
목탄지는 목탄을 위해 특별히 만들어진 종이로서 목탄이 잘 부착되도록 결이 매우 거칠게 되어 있다. 아르슈 사의 MBM종이가 품질이 좋고 반드시 문자가 보이는 측면을 앞면으로 사용한다
. 3) 정착액
목탄은 부착성이 완전하지 못하므로 완성된 작품을 목탄지에 부착시키기 위해서는 정착액을 사용한다. 정착액은 수지를 휘발성 용제로 녹인 것으로 분무식으로 되어 있다. 이것을 화면 전체에 뿌리면 목탄지에 단단히 정착한다.
4) 지우개
지우개는 목탄 작업에 필수적이다. 부드러운 퍼티 지우개(putty eraser)는 원하지 않는 부분을 지우거나 특별한 질감을 주는 데 사용된다. 플라스틱 지우개는 종이표면에서는 거칠게 지워지기 때문에 검은 부분을 긋거나 가는 선으로 하이라이트를 줄 때 사용한다. 목탄 데생에는 식빵을 지우개로 사용하는데 식빵은 종이를 손상시키지 않고 지우는 장점이 있다. 식빵을 선택할 때에는 버터나 설탕이 함유되지 않은 것 이어야 한다. 색지는 목탄뿐만 아니라 파스텔, 크레용, 색연필, 콩테화에 모두 적합한데 이때 하이라이트처리에는 흰색 콩테를 쓰면 효과적이다

(3) 사용기법
목탄이나 콩테는 손가락으로 계속 문지르며 표현한다. 손이 더러워진다고 휴지등으로 싸서 깨끗이 작업하는 것은 바람직하지 않다. 목탄 숯이 손에 묻는 것에 신경쓰지 말고 제작하여야 한다.
1) 목탄 위에 담채하기
목탄의 명암을 약화시키기 위해 물을 칠할 수도 있다. 부드러운 붓에 깨끗한 물을 적시고 목탄 드로잉의 명암이 나타나 있는 면에 가볍게 붓질하여 펴바른다. 칠이 마르기 전에 덧칠하면 목탄이 젖은 종이를 긁게 되므로 마른 후에 덧칠을 하여 원하는 명암단계를 만들 수 있다. 또한 목탄가루를 물에 풀어서 붓으로 칠하면 미묘한 톤을 얻을 수 있다.
2) 흰색 과슈 칠하기
목탄 드로잉에 하이라이트를 주거나 잘못된 곳에 겹칠하기 위해서 흰색 과슈물감을 사용하면 효과적이다.

빛과색 이헌형
색은 하나님이 만든 빛(광선)의 예술이다. 빛이 없다면 색도 없다. 빨간 사과나 노란 바나나를 그려본 적이 있을 것이다. 실기실에서 사과를 보고 그리다 누가 장난치느라 불을 끄면 사과의 빨강색이 보이지 않는 것을 경험해 보았을 것이다. 사과뿐만 아니라 다른 정물과 주변이 모두 까맣게 보인다. 그러므로 빨강색은 사과에 부딪쳐 반사된 빛이 눈에 들어와 뇌신경에 전달하여 인지되는 것이다.

빛이 있을 때 사과는 왜 빨강색으로 보일까?
우선 빛(광선)이라는 것이 무엇인지 알아보자. 태양 빛은 백색광이며 투명하다. 태양빛(광선)은 공간을 이동하는 속도가 1초당 300,000km를 날아간다. 약 40,000km인 지구를 일곱 바퀴 반을 도는 속도이다.
총알이 총구에서 출발할 때 1초에 700m, 제트비행기가 220m정도 가는 것에 비하면 가히 엄청난 속도이다. 빛이 태양에서 출발하여 지구까지 오는 시간이 약 8분 정도 걸린다. 사람들이 그 빛을 보고 있는 것인며 그 빛의 입자 크기는 10억/1m라고 하는 아주 작은 입자로 구성되어 있다. 이를 나노미터(nanometer)라고 하는데 1mm를 1백만번 나눈 한 조각의 크기이다.
빛 속에는 사람의 눈으로 볼 수 있는 빛의 파장 크기가 있고 볼 수 없는 것이 있다. 사람의 눈으로 볼 수 있는 것을 가시광선이라고 하는데 사람의 눈으로 볼 수 있는 가시광선의 파장의 크기는 380nm-780nm이다. 빛을 스펙트럼으로 분광시켜보면 빛 속에는 무지개 빛깔인 빨주노초파남보가 들어 있는 것을 눈으로 볼 수 있다. 700-780nm의 크기는 빨강색, . . .500nm의 크기는 녹색, . . .380nm 크기는 보라색으로 각 파장의 크기마다 각기 다른 빛깔을 띤다.
빨간 사과의 빨강색은 700-780nm 크기의 빛이 반사되어 우리 눈에 들어와서 빨강으로 보이는 것이다.
그럼 다른 380-700nm의 빛 파장은 어디로 갔을까? 그것은 사과가 흡수하여 먹어버렸다. 즉, 사과가 빨간 것이 아니라 사과 껍질이 빨강색 빛(700-780nm)을 반사시키는 물체조직으로 구성되었기 때문에 빨갛게 보이는 것이다. 그렇다면 "" 빨강 물감엔 왜 빨강색이 나죠? "라고 하는 질문의 답을 알 것이다. 빨강색 물감은 안료가 빨간 것이 아니라 빛중에 빨강색 파장인 700-780nm의 빛을 반사시키는 물성조직으로 되어있기 때문이다. 녹색 물감은 어떨까? 녹색 물감도 안료자체가 녹색이 아니라 빛중에서 500nm의 빛을 반사시키는 물성조직으로 되어있기 때문에 그 녹색 빛이 눈에 들어와 녹색으로 보인다.
빨주노초파남보 모두 마찬가지다.

검정과 흰색은 왜 어둡고 하얗게 보일까?
실기실에 장난으로 누가 불을 끄면 모두 깜깜(검정)하게 보인다고 했는데 바로 그 원리이다. 빛이 없거나 빛이 있어도 빛을 모두 흡수해 버리면 검정으로 보이고 반대로 빛을 모두 반사하면 흰색으로 보인다. 빛은 더하면 더할수록 밝아지는 백색광을 갖는 것이 특징이며 더한다하여 가산혼합이라고 한다.
물감은 반대로 모두 합하면 탁하고 어둡게 되고 빼면 뺄수록 밝아지며 선명하다. 이를 뺀다하여 감산혼합이라고 한다.

타잔에 나오는 코끼리 상아로 Black (검정)을. . . .이헌형

어렸을 적에 텔레비전에서 타잔이 위기에 봉착했을 때 코끼리 떼를 부르면 코끼리가 와서 악당들을 물리치고 타잔을 구하는 장면들을 많이 보았을 것이다. 이때 코끼리가 주무기로 사용하는 윗 턱의 앞니인 긴 송곳니로 아이보리 블랙(Ivory Black)을 만든다. 아프리카 코끼리는 송곳니가 한 쌍으로 암수 모두 길게 자라며 길이가 3.5m에 무게가 무려 100kg이나 나가는 것도 있다. 아프리카 코끼리는 아시아 코끼리 보다 성격이 다혈질이며 열을 식히기 위한 귀가 큰 것이 특징이다. 아시아 코끼리에 해당하는 인도 코끼리는 아프리카 코끼리 보다 상아가 작다.

그리스어인 elephas(코끼리)에서 유래한 아이보리 블랙(Ivory Black)은 상아를 조각 내어 밀폐된 용기에 넣고 가열한 후 분쇄하여 수세(물로 씻음)하여 만든 매우 귀한 고급 블랙이다.
색감이 따스한 느낌이 나는 난색조의 블랙이며 빛에 의한 퇴색이 잘 되지 않으나 유기물을 건조하여 태워서 만들었으므로 습기에 약하다. 곰팡이나 부패 또한 유의 해야한다.

코끼리 상아로 만든 블랙의 값이 비싸고 귀하게 되자 동물의 뼈를 가지고 블랙을 만들어 사용하게 되었는데 이것을 본 블랙(bone black)이라고 한다. 현재 일반적으로 사용하는 아이보리 블랙은 이 본 블랙을 사용하는 것이며 이름 또한 뼈로 만든 블랙을 아이보리 블랙으로 사용하기도 한다.

피치블랙, 램프블랙, 바인블랙, 아닐린블랙......
피치 블랙(Peach)은 복숭아씨를 태워서 만든 블랙이다. 태워서 만드는 아이보리 블랙보다 약간 차가운 색감을 가지고 있다. 습기에 약하고 곰팡이와 부패에 주의 해야한다.
램프 블랙(Lamp)은 광물성 기름인 석유나 타르 등의 기름을 태울 때 나오는 그을음을 모아서 만든 것이다. 약간 시원한 색감의 블랙이며 푸른빛이 돌고 까만 느낌이 아이보리 보다 더 든다.
바인 블랙(Vine)은 포도나무 줄기를 태워서 만든 블랙으로 검정색 중에 푸른빛이 가장 많이 나며 시원한 색감을 가지고 있다. 투명감이 있어 검정이라 무겁지만 신선한 느낌의 블랙이다.
아닐린 블랙(Aniline)은 산화제로 산화축합시켜 얻은 것이며 검정의 느낌이 매우 강한 합성안료이다. 수용성 물감인 포스터 물감에 많이 사용하는 안료로 다이아몬드 블랙이라고도 한다.

한국화에서 사용하는 블랙(먹)은.....
회화에서 사용하는 블랙은 크게 서양화에서 사용하는 블랙과 한국화에서 사용하는 먹 두 가지가 있다. 서예에서 사용하는 먹과 한국화에서 사용하는 먹 모두 동일하게 사용한다. 벼루와 먹 모두 어두운 검정색인 데 벼루는 마찰을 일으켜 곱게 분쇄하는 강판의 역할을 하고 검정색은 먹이 낸다. 먹은 소나무 또는 식물성 기름을 태울 때 나오는 그을음과 동물성 아교를 혼합하여 만든다.

먹의 최고급 상품은 가장 가볍고 고운 그을음의 입자를 가지고 만든다. 저급일수록 거칠고 무겁다. 태우면 그을음이 위로 올라가는 데 가장 높이 올라가는 것이 가볍고 곱다. 이것은 상제라 하여 량이 적게 나오고 귀하므로 고급에 속하고 비싸다. 태우는 나무로는 소나무를 태워서 만드는데 이것으로 만든 먹이 그 유명한 송연묵이고 식물성 기름을 태워서 만든 것이 유연묵이다.



흙으로 물감을 만들 수 있다니 . . . .

어렸을 적에 황토나 진흙을 가지고 장난치며 놀아 보았던 경험이 다들 있었을 것이다. 특히 황토는 그 성분이 인체에 유익한 것이 많이 들어있어 황토 그 자체를 사용하여 바닥, 침대, 벽등의 소재로 사용하기도 한다. 이러한 뢰스(황토 loess)는 천연 황토색으로 사용하기도 하며 태워서 적색 빛깔이 도는 적황갈색을 만들기도 한다.
갈색계통의 색명으로는 yellow ochre, raw sienna, burnt sienna, raw umber, burnt umber, vandyke brown, sepia 등이 있으며 sienna는 산지의 이름, raw는 생흙, burnt는 태워서 만든 것을 의미하고 brown은 갈색계열을 일컫는데 사용한다.

옐로우 오커(yellow ochre)는 규토라고 하는 실리카(silica)와 점토 등으로 이루어져 있다. 옐로우 오커의 색은 따스한 햇살이 비친 양지바른 토방의 느낌이 많이 나는 정감 있는 색으로 천연무기안료이며 대표적인 토성안료이다.

로- 시에나(raw sienna)색은 이탈리아 산지 명에서 유래하여 사용하게된 색명이다. 시에나토는 산화철, 점토, 모래 등이 혼합된 황토종의 흙으로 안료로 사용한다. 로-는 가공하지 않은 생 로-시에나를 말한다. 브라운 색의 대표격이라고 말하는 번트 시에나(burnt sienna)는 로 시에나를 가열하고 태워서 만든다.

노란색 계통의 황토 외에 암갈색 계통의 진흙도 많이 보았을 것이다. 이러한 암갈색 흙은 엄버(umber)의 색으로 사용한다. 번트 엄버(burnt umber)는 글자 그대로 로엄버를 태워서 만든다. 가열하고 태워서 색을 만들므로 산화되면서 빛깔이 난색 빛이 돌며 따뜻한 색조가 된다.

반다이크 브라운은 석탄에서 얻은 물질을 가지고 만든다. 석탄의 종류로는 갈탄(brown coal), 아탄(lignite), 무연탄(hard coal), 역청탄(soft coal), 분탄(small coal)등이 있는데 갈탄과 아탄에서 얻은 검은색 기름 같은 액체를 가지고 처리하여 만든다. 색이 깊이가 있고 진하며 진 암갈색이면서도 따스함이 긷든 색으로 수채화에서 상당히 많이 사용한다. 특히 드러내지 않은 네거티브(negative) 공간에 많이 사용한다. 또한 청색계열과 그린계열의 색과 혼합하여 많이 사용한다.

브라운 레드는 한국에만 있는 고유의 색으로 색상이 청정하면서도 탄탄한 느낌을 주는 장독 색이 난다. 세계 어느 제조 회사에도 없는 색으로 한국의 (주)신한화구에서 최초로 만든 색이다. 세피아는 두족류인 오징어, 문어의 먹물로 만들었으나 현대에는 카본이나 램프블랙을 섞어 만든다.

브라운계열은 주로 청색과 그린계열을 만나서 음영을 표현하고 잡아주는 색으로 사용하며 무채색과 중성인 색을 많이 만들 수 있다. 석고상과 같은 흰색물체를 그리는데 없어서는 안될 정도로 중요한 색계열이다.



물감에도 곰팡이가 살 수 있을까?

얼마 전 물감 뚜껑을 열어보니 하얀 꽃이 피어 있었다. 물감에는 균과 변질방지를 위해 약간의 방미, 방부제를 넣는다. 오일 종류의 물감에는 넣지 않으나 수용성인 수채화나 한국화 포스터 물감에는 미량이 들어간다. 특히 병을 사용하는 포스터 칼라에 많이 발생하는데 공기와 접촉하는 윗 부부에 생긴다. 이런 경우 나이프로 위 내용물을 떠내고 사용하면 사용할 수 있다. 채색 후 건조가 되면 곰팡이가 발생하지 않는다. 곰팡이는 습기가 있어야 살 수 있으므로 채색 건조 후에는 발생하지 않는다. 그러나 건조 후에도 여름같이 습도가 매우 높고 통풍이 잘 되지 않는 곳에 보관하면 곰팡이가 다시 발생한다. 그러므로 그림은 습도가 너무 많거나 매우 건조한 곳 통풍이 잘되지 않으면서 습도가 높은 곳을 매우 싫어한다.

청색계 안료
Cerulean Blue, Colalt Blue, Ultramarin Blue, Prussian Blue

Cerulean Blue
견고한 내구성을 가지고 있는 코발트 주석산을 가지고 만든다. 빛에 대한 내광성이 높으며 변색이 잘 되지 않는 안료이나 가격이 비싸 유기재료인 프탈로시아닌을 주로 사용하여 만든다. 한국에서 주로 사용하고 있는 색은 세룰리안 블루 휴이다. 수채화의 색상은 마치 바다색과 비슷한 색이나며 깊이가 있다. 무기안료 세룰리안 블루는 색이 밝은 하늘색이며 흰색이 약간 들어간 느낌이 난다. 무기안료이므로 돌가루를 만지는 것 같이 거칠며 꺼끌 꺼끌한 느낌이 난다.

Cobalt Blue
내광성이 우수하고 보존력이 매우 뛰어난 무기안료 코발트는 프랑스의 테나르가 1802년에 발견한 안료이다. 열에도 강하여 도자색으로도 사용하는 코발트 안료는 색상의 화려함 보다는 보존력에 장점을 가지고 있다. 안료의 가격이 비싸 프탈로시아닌으로 대체하여 만드는 것이 많은데 이를 코발트 블루 휴 라고 한다.

Ultramarin Blue
울트라마린 블루는 천연진품과 인공으로 만든 대치품이 있다. 천연 울트라마린은 광물성으로 라피즈 라즈리인데 구하기 쉽지 않은 광석이다. 색상이 매우 깊이 있고 품위 있다. 이 색은 중세 때에 골드와 울트라마린을 사용하여 화려하고 중후한 기풍을 자아내기도 하였다. 사원이나 벽화에서 그려진 울트라마린은 남색의 특징인 무겁고 차가운 것과는 달리 무거우면서도 화려하고 시원한 진파랑색이다.
울트라마린 원료 가격은 금값만큼 비쌌다. 프랑스에서는 대체 안료를 제조하는 사람에게 현상금을 주겠다고 장려하였는데 이때 인공으로 만들어지게 되었다. 울트라마린은 연한색인 라이트와 진한 딮이 있는데 울트라마린 딮은 보라색조가 약간 있으며 수채화의 경우 번지기를 하면 병치혼합의 효과가 나서 살아 있는 느낌이 난다.


색에 대한 고정관념

어느 아이가 시냇가를 그렸다. 다른 아이는 파란색으로 그렸는데 유독 그 아이는 검정색으
로 그렸다. 일반적으로 검정색은 암울한 느낌을 주기 때문에 본능적으로 잘 사용하지 않는
데 검정색을 사용하여 냇가를 그렸다.

어떤 감성으로 시냇물을 검정색을 사용하여 그렸을까?
그 아이는 탄광촌에서 태어나서 그 곳에서 자랐다고 한다.
시냇물에 석탄물이 떠내려가고 석탄가루가 냇물 바닥에 가라앉아 검게 보이는 것을 매일 보
고 자랐을 것이다.

그 아이는 시냇물을 파랗게 그리는 것을 보고 놀랬겠지만 나는 시냇물을 까맣게 그린다는
것을 보고 놀랬다. 그런데 그 아이를 보면서 왠지 모르겠지만 마음 한편에서는 색에 대한
자유함을 느낀다. 시냇물 하면 한가지로밖에 표현하지 못하는 나의 고정관념을 깨는 계기가
되었다. 만약 내가 중국의 황하강 근처에서 태어나고 살았다면 강물을 모두 황토색으로 그
렸을 것이다. 왜냐면 그림은 의식적이든 무의식적이든 아는 대로보고 보는 대로 그리기 때
문이다.

green계 안료
Permanent Green No1 . Sap Green . Hookers Green . Viridian Hue . Viridian

퍼머넌트 옐로우는 유기안료인 아죠계 염료를 사용하여 만들며 레몬 옐로우는 한사 옐로우
를 사용하여 만드는데 퍼머넌트 옐로우는 한사 옐로우 보다 한 단계 향상된 안료이다. 그러
나 색상의 발색에서 한사는 화려한 반면 내구성이 조금 약하고 퍼머넌트는 내구성은 좋으나
발색력에서 약간 가라앉은 느낌을 준다. 퍼머넌트 그린은 옐로우와 그린의 혼합 색상이다.

Sap Green과 Hookers Green은 매우 많이 사용하는 색상으로 녹색계의 기본 색들이다.
예전에 Sap Green은 장과류에 속하는 나무 열매에서 얻은 천연 유기물에 매염제를 넣어 만
들었으나 퇴색 문제가 많아 현대에는 프탈로시아닌 안료를 사용하여 만든다. 맑고 깨끗하면
서도 색상이 매우 깊이가 있고 중후하여 많이 선호하는 색상이다.

Hookers Green은 색상이 Sap Green보다는 시원한 맛의 색상이며 선명한 녹색조가 더 강한
색이다. 예전에는 혼색 안료를 사용하여 제조하였으며 현대에는 프탈로시아닌 안료를 사용
하여 제조하는 것이 많다.

Viridian Hue는 유기안료인 프탈로시아닌으로 만들고 Viridian은 함수산화크롬으로 만든다.
비리디안은 약간 색상이 차가우면서 시원하고 맑고 깨끗한 색을 낸다. 비리디안은 무기 안
료이므로 내광성이 좋으며 견고하다. 정통 제조법대로 만든 비리디안과 대체 안료를 사용하
여 만든 비리디안 휴(Hue)가 있다.

오방색
빨강(赤)
신화
가락국의 건국 신화에서 하늘에서 내려온 "붉은 보자기"의 빨강은 천상의 밝음과 나라의 시작을 상징한다. 특히 빨강은 재앙과 악귀를 물리치는 벽사(僻邪)의 의미도 지니고 있다. 또 김수로왕의 비가 될 허황옥이 바다 남서쪽에서 배를 타고 올 때 붉은 빛의 돛을 달고 붉은 기를 휘날리며 북쪽을 향해 왔는데 여기서의 붉은 빛도 밝음과 시작을 상징하고 있다.
민속
"동국 세시기"에 보면 "붉은 팥죽을 쑤어 문짝에 뿌려서 액운을 제거한다"고 하였다. 한편 입춘에 관상감에서는 주사(朱砂)로 벽사문(僻邪文)을 써서 대전에 올리고, 대전에서는 그 벽사문을 궐내 문설주에 붙였다. 또 단옷날에는 관상감에서 주사로 만든 부적을 박아 임금에게 바쳤다. 대궐에서 뿐만 아니라 경사대부(卿士大夫)의 집에서도 천장이나 벽, 출입문에 붙여서 재액을 박았다. 한편 민가와 궁중에서 묵은해의 잡귀를 몰아내는 나례(儺禮) 의식 때에는 48명의 동자가 붉은 옷을 입고, 20여명의 공인(工人)이 붉은 두건과 붉은 옷을 입고 행하였다. 붉은 색은 양색이므로 음귀를 쫓는데 효과가 있다고 믿었기 때문이다.
풍수 오행사상에서는 남쪽을 주작(朱雀)이라 하였는데, 붉은 봉황을 형상화하여 무덤과 관의 앞쪽(남쪽)에 그린 것이다. 그리고 오행사상에서 빨강은 오장(五臟)중에서 심장이고, 오정(五情)중에서 락(樂)이며, 오미(五味)중에서 쓴맛(苦)이고 오상(五常)중에서 예(禮)이며, 오성(五星)중에서 화성이다.
풍습
새색시가 바르는 연지곤지의 빨간색은 젊음을 상징한다. 여성은 젊음이 충만할 때에는 뺨이 홍조를 띤다. 또 기운이 왕성한 남자는 입술이 붉다. 정열이 달아오르면 불두덩이 뜨거워지는데서 그 부위를 단전(丹田)이라 한다.
아들을 낳으면 금줄에 고추를 여러개 꽂아 대문 앞에 걸어 둔다. 또 갓난아이의 정수리에 주사를 바르고, 아이의 첫 나들이 때에 얼굴에 곤지를 찍으며, 등에 고추를 매달아 주었다. 이런 풍속은 빨간색이 지닌 벽사의 기능으로써 잡귀와 잡인의 근접을 막으려고 한데서 기인한다.
조선시대에 문과의 회시(會試)에 급제하면, 붉은 바탕의 종이에 성적과 등급 및 성명을 적은 홍패(紅牌)를 내주었다. 이것은 합격증서로서 급제를 상징한다.
불교에서 승려의 복식중에 홍가사(紅袈裟)가 있는데, 장삼위에 왼쪽에서 오른쪽 겨드랑이 밑으로 걸쳐 입는 법복이다. 이 붉은 가사는 불성(佛性)과 사자상승(師資相承)하는 정법안장(正法眼藏) 상징한다.
도상
신석기 시대의 토기 중에는 표면에 산화철로 된 단(丹)을 바르고 마연(磨硏)한 붉고 반들거리는 채도(彩陶)가 출토되고 있다.
오행설에서의 오방색중의 하나로 방위는 남방, 오행은 火, 계절은 여름, 신수(神獸)는 주작(朱雀) 이다. 주로 고대 무덤에서 표현되고 있는데, 고구려 고분 벽화 중에서 퉁거우 사신총(通溝四神塚) 등은 대표적인 유적이다.





노랑(黃)
신화
신화에서 노랑은 방위로는 중앙을 나타내며 풍요를 나타낸다. 제부도 무속 신화의 천지왕 본풀이 에 천지창조에 관한 내용으로서 오방의 구름 빛깔을 말하고 있다. 즉 동쪽에는 청구름, 서쪽에는 백구름, 남쪽에는 적구름, 북쪽에는 흑구름, 그리고 중안에는 황구름이 감돌고 있었다는 것이다. 이와 같이 노랑은 중앙을 상징하는 빛깔이며 중앙에 대한 설명으로서 그 특징을 땅이 평평하며, 늘 젖어있어서 만물이 잘 자라는 곳이라고 하였다. 단군이 도읍을 정했다는 평양(平壤)이라는 말도 원래 이러한 지형을 가리킨 것으로, 후에 지명으로 변한 것이다.
민속
민속에서도 노랑은 중앙을 나타내는 빛깔로서 오행에서 유래하였다. 조선 태조 이성계는 서울을 개성에서 한양으로 옮길 때, 오방의 지신에 제사를 지냈다. 이어 태종은 원구단에 오방신의 각 방 위색인 파랑, 하양, 빨강, 검정, 노랑의 제물을 올려서 하늘에 제사하였다. 여기서 노랑 제물은 오 방중에서 중앙의 빛깔을 상징한다.
풍수학에서 묏자리를 정하고 관을 넣기 위해 땅을 팔때, 흙이 노랑(黃土色)이면 길지(吉地)라하고, 검정이면 물이 나온다고 하여 피한다. 그리고 이장(移葬)할 때 무덤속에서 나온 뼈가 황골(黃骨)이 면 명당이라고 말한다. 사람이 죽어 가는 곳을 황천(黃泉)이라하며, 이는 오행에서 땅빛을 노랑으로 한데서 나온 말로 黃土, 黃壤이라고도 한다.
풍습
금의 빛깔이 누렇다하여 黃金이라하고, 속칭 '누렁이'라고도 한다. 사회의 진보가 절정에 다다른 영화로운 시대나 개인의 일생에서 가장 한창인 시절을 황금시대라 한다. 따라서 노랑은 금과 번영 을 상징하는 빛깔이라 할 수 있다. 도량이 좁고 인색한 사람을 '노랑이'라고 부르는데, 엽전의 빛깔이 黃銅빛이기 때문에 붙여진 이름이다.
종교
유교에서는 임금의 옷은 노란 곤룡포에 黃龍을 금실로 수 놓아 입었기 때문에 임금의 옷 또는 임금의 위엄을 상징하였다.
불교에서는 경전은 노란 종이나 비단에 경문을 쓰고 붉은 막대에 붙여 둘둘 말았으므로 황권적축 (黃卷赤軸)이라고 했다. 이 노랑은 신성을 상징한다. 그리고 불상은 어떤 재료로 만들었던 간에 그 표면은 금니(金泥)나 노란 도금을 했다. 황금으로 만드는 것이 가장 좋으나, 보통 황금빛으로 칠 하였다. 따라서, 모든 부처의 얼굴빛이 노랗다하여 선종에서는 황면노자(黃面老子), 황면구담(黃面瞿曇)이라 한다. 또 불상이 황금빛이기 때문에 부처의 입이나 부처의 말씀을 금구(金口)라고하고, 불상의 몸이 누런 금빛인데서 부처의 몸을 금색신(金色身)또는 금신아라고 한다. 부처의 유골을 금골(金骨)이라 한다.
도상
우리의 고분 벽화와 고건축의 단청은 오방색을 중심으로 풀었다. 오색은 청,적, 황, 백, 흑색인데, 오행에 따른 황색의 방위는 중앙이다.
회벽 위에 그려진 벽화는 묵선과 적 ,갈,황,청,녹색등이 사용되고 황,갈색의 색채가 두드러져 있다. 후기 벽화에는 오행에 맞춰 천장 정부(頂部)에 황룡을 배치한 것을 볼 수 있다. 황룡이 그려진 고 분으로는 강서 대묘, 퉁거우 사신총이 대표적이다.
단청에 쓰이는 진채(眞彩)중, 노랑의 종류로는 횡황(橫黃), 동황(銅黃),석황(石黃)등이 있다. 궁궐 건축의 정전(正殿)의 어좌(御座)상부 보개천장(寶蓋天障)과 사찰의 불단(佛壇)상부에는 흔히 쌍용 을 그리는데, 그 중에서 하나는 황룡이다. 조선 고종 광무 원년에 황제로 일컫게 되면서 곤룡포의 색깔도 대홍색(大紅色)에서 황색으로 바뀌었다. 황색은 황제의 상징색이기 때문이다.






파랑(靑)
신화
제주도 개벽 신화의 천지왕 본풀이에는 "하늘에서 청(靑)이슬이 내리고, 땅에서 물이슬이 솟아나 서 서로 합수(合水)되어, 음양 상통으로 만물이 생겨나기 시작했다"고 하였다. 이와 같이, 파랑은 하늘의 빛, 바다의 빛, 그리고 물빛으로 대치됨으로써 우리나라 신화의 우주론에서 큰 몫을 차지하고 있다. 하늘과 바다가 우주 구성론에서 신들이 있는 피안(彼岸)으로 간주되는 것과 함께, 파랑 은 이같은 하늘과 물의 상징성을 나누어 가지게 된다. 피안의 빛, 거룩함, 승화가 바로 파랑의 신화적 상징이다.
파랑은 방위로는 동쪽이므로 해돋이, 밝음, 맑음등과 연관된 상징성을 갖춘다. 신생과 약동하는 힘 을 파랑이 상징하는 것은 바로 이 때문인데, 신화론적으로 천지 개벽, 천지 창조의 첫 순간의 빛 을 상징하는 것도 이 때문이다. 동방의 나라 한국을 청구(靑丘)라 함도 유의해 볼 점이다. 파랑은 승화의 빛이요 피안의 빛이므로, 초월, 지양, 희망을 상징한다. 이것은 인간이 하늘빛과 물빛을 삶속에 함유하는 경지를 의미한다.
민속
오광대 가면극 놀음에 나오는 청제(靑帝)장군은 오행설에서 봄을 맡은 신이다. 따라서 파랑은 소 생, 기쁨, 인(仁)을 상징한다. 숲과 바다와 탄생을 담당한 신은 구망(勾芒)이다. 그가 다스리는 나라는 바리공주가 살았던, 오방 국의 동쪽 '동방의 나라'인데, 정식 호칭은 청제장군(靑帝將軍)이고, 색으로 말할 때는 청의장수(靑衣將帥)라 부른다. 산해경(山海經)의 해외동경(海外東經)에 나오는 동방의 신 '구망'이라는 호칭은, 이 신이 노파이어서 허리가 굽은 모양이 씨앗이 싹틀때 구부러진 모양과 같다는데서 붙여졌다. 이 는 발아(發芽)의 모양이기도 하다. 우리의 고유어 '할망구'의 '망구'와 '구망(勾芒)'은 같은 뜻이 다. 구(勾)는 구부러진 모양이고, 망(芒)은 발아될때의 싹인데, '연두색→초록색→푸른색'으로 변하 면서 나온다. 따라서 파랑은 출생을 상징한다. 그리고 한국인은 탄생 때에 엉덩이에 푸른 반점이 있기도 하다.
파랑을 오행 사상으로 보면 , 오장(五臟)중에서 간에 해당한다. 간에 이상이 생기면 얼굴빛이 (검) 푸르게 되고, 심장이 나쁘면 자주 붉어지며, 폐가 나쁘면 하얘지고, 신장에 이상이 있으면 검어진 다. 파랑이 오정(五情)에서는 기쁨(喜)이고, 오미(五味)에서는 신맛(酸)이며, 오성(五星)에서는 목성이 다. 오방의 동물로 구분하면, 파랑은 동방 청룡이고, 비늘로 덮인 물고기와 용을 나타내는 인충(鱗蟲)을 상징한다. 악귀를 쫓거나 예방하는 의식에는 주로 파랑과 빨강을 사용했다. 아기가 출생하면 문전에 송죽(松竹)의 푸른 가지를 꽂고, 금침의 잇색으로는 남색을 쓰며, 사주보는 청색과 홍색 비단으로 한다. 또 서낭당을 지날때에는 돌이나 푸른 나뭇가지를 꽂아 길하기를 바란다. 파랑과 빨강이 벽사의 색 이기 때문이다.
풍습
녹의 홍상(綠衣紅裳)은 곱게 차려입은 복색을 말하는데, 녹색(파랑)과 붉은 치마는 젊음을 상징한 다. 입신출세하려는 청년의 희망을 '청운의 꿈'이라고 하고, 학덕이 높은 사람을 '청운지사(靑雲之士)'라 한다. 색채에 대한 상징적인 의미는 여러시대에 걸쳐 통용된다. 즉, 물로서의 파랑은 불로서의 빨강에 대비되고, 차가움으로서의 파랑은 뜨거움으로서의 빨강에 대비되어 왔다. 지난날에 기생의 집을 푸른 누각이라는 뜻의 청루라고 했다. 노동복이나 군복은 값싼 염료였던 쪽 물을 들인 푸른 천을 사용했다. 푸른 옷은 주로 천한 계층의 사람이 입는 옷이라 하여 천민을 상징하기도 하였다. 또 여자의 눈두덩이 푸르게 변하면 배우자를 바꾸게 될 상이라 하여, 여자가 눈 화장을 푸르게 하는 것을 금기로 여겨왔다.
종교
유교에서는 낮은 계급을 상징한다. 옛날 벼슬아치들의 공복은 품계와 계급별로 색채를 사용했다. 높은 계급일수록 적색과 자색이 많고, 낮은 계급일수록 청색과 백색이 많다. 남자의 통상예복인 도포는 밝은 옥색이었고, 관례때에는 푸른 도포를 입었다. 무당이 입는 원삼은 색동 저고리에 청 색 치마이며, 선비가 과장에 입장할때는 푸른 도포에 유건(儒巾)을 썼다. 유교 불교 함께 선명함을 나타내는데, 고려 시대의 단청은 녹색과 청색이 주조를 이루었으나, 조선시대의 단청은 무늬의 구성이 복잡할 뿐만 아니라, 빛깔이 다채롭고 화려했다. 건물의 내부는 주 로 녹색과 청색을, 외부는 주로 붉은 색을 사용하였다. 빛을 적게 받는 내부는 푸른색 계통을, 빛 을 많이 받는 외부는 붉은색 계통을 주로 사용함으로써 선명하게 보이도록 하였다.
도상
파란 물감이나 빛깔은 오행에서 목이고, 계절로는 봄이며, 그에 대응한 신수는 청룡이다. 청룡기는 푸른 바탕에 운기(雲氣)를 그린 의장기의 하나이다. 진영에서 왼편 문에 세워 좌군이나 좌영 또는 좌위를 지휘한다. 청자는 철분을 함유한 청록색 또는 담황색의 유약을 입힌 도자기로, 고려시대에 크게 발달하였다


흰색(白)
신화
신화에서 흰색은 출산과 서기(瑞氣)를 상징한다. 그래서 흰색은 상서로운 징조를 표상하고 있다. 신화에서 하늘과 관계있는 흰 기운과 흰새, 흰동물이 등장하는 것은, 하늘의 뜻을 받은 왕이라고 믿는, 우리 민족의 원조 신화 의지가 숨어 있기 때문이다. 신화상에 나타난 산에 대한 색채관도 흰색이 지배적이다. 백산(白山)은 우리나라 각지에 있고, 성산(聖山)으로 숭배된다. 그 큰 것을 태백산, 작은 것을 소백산 또는 백산이라고 하였다. 단군 신화에 보면 , 단군이 도읍을 백악산(白岳山) 아사달에 옮겼다고 했는데, '岳'과'山'은 같은 뜻의 말이 중복된 것이다. 즉, 백악산은 백악 또는 백산이다.
민속
흰색은 오행중에서 금(金)이고, 계절로는 가을에 해당되며, 성과는 수확에 속한다. 인간사의 의리를 관장하고, 폐장과 코, 매운맛에 해당한다. 민가에서는 성주신의 신체를 백지로 접어 대들보에 묶어 놓고, 동제(洞祭)때 서낭신에게 길지(吉紙) 또는 폐백으로 흰색의 한지를 올렸는데, 이들은 모두 흰색의 신성성을 음양 오행설에 붙여 의 미화한 것이다.
풍습
환웅이 '신시(神市)'를 베풀고, 단군이 개국하여 국호를 '조선(朝鮮)'이라고 한것은, 희고 깨끗하며 밝다는 태양 숭배 사상, 즉 밝사상에 연원이 있다. 밝사상은 '밝'은 다름이 아닌 흰색을 뜻하고, 신성색이다. 흰색은 어떤 색으로도 물을 들일 수 있으나, 어떤 색으로도 물들이지 않는 자존(自尊) 과 견인불발(堅忍不拔)의 마음을 나타낸다. 실로 우리 민족은 이 흰색에서 지고(至高)의 미를 발견 하였다.
선비는 고결하고 청렴하한 흰 학에 비유되고 지체 높은 선비가 입던 도포도 학창의(鶴×衣)라 하였다. 흰색은 태양의 광명을 표상하고, 천신을 상징하는 종교색이었다.
흰색은 사물을 통하여 길조로 표상된 경우가 많다. 흰 사슴이 나타나면 상서로운 일이 생긴다. 흰 곰이 나타나면 좋은 일이 생긴다. 아침에 흰 말을 보면 그 날 돈이 생기거나 재수가 좋다. 꿈에 백발이 되면 그해에 근심없이 생활한다. 이와 같이 흰색을 숭상해 온 우리 민족이어서 흰색에 대 한 길조어(吉兆語)는 매우 많이 있다.
종교
유교의 예로는 "까마귀 눈비 맞아 희는 듯 검노매라./야광 명월이 밤일들 어두우랴./임 향한 일편 단심이야 고칠줄이 있으랴."<박팽년> 박팽년의 시조에서는 간신배를 까마귀로 상징해 질타하고, 자신의 충절을 토로하는 보조 재료로 흰색이 쓰이고 있다. 까마귀가 흰눈을 맞아 잠깐 동안 순수 하고 고결한 정신의 충신인듯 보이지만, 곧 간신으로서의 본질이 폭로되고 만다는 것이다. 불교에서는 청정한 마음을 하얀 마음이라하고, 착한 업보를 쌓는것을 백업(白業)이라 한다. 석가모 니가 전신인 호명보살을 벗어 버리고 도솔천에서 사바세계의 마야부인에게 잉태할 때, 흰 코끼리 를 타고 하강하였다. 여기서 흰색은 석가모니가 이승에 청정세계를 건설하고자 한 의지의 표상이다. 그리고 사천왕 중에서 동쪽을 지키는 지국천(持國天, 드리타라슈트라)의 상징색도 흰색이다.
"첩이 사는 못물이 예는 청수담이라 본디 좋은 물이더니, 첩이 온후 수성이 다르게 되니 이 땅 사람이 감히 먹지 못하여 이름을 고쳐 백룡담(白龍潭)이라 하나이다." 백룡담이라는 못은 마음속에 혹심한 괴로움을 간직한 용왕의 작은 딸이 살기 시작하면서부터 먹지 못하는 죽음의물로 변하였다. 여기서는 흰색(백룡)이 죽음을 표상하는 도교의 정신을 볼수있다.
도상
백의민족이란 우리 민족을 가리키는 말인데 이는 태양을 숭상하던 원시 신앙에 따라 그 광명의 상징인 흰빛을 신성시한데서 생긴 듯하다. 그래서 고구려 고분 등에서는 백호가 그려졌고, 궁중 에서는 백호기가 휘날렸으며, 잔치에는 백차일을 쳤다. 조선시대에 전성기를 이루었던 백자는 고려 때부터 만들어졌으나, 그때에는 청자가 주종이었다. 백 자가 조선시대 도자기의 특징을 이루게 된것은 명나라의 영향도 있지만, 흰것을 사랑하고 숭상하던 우리 민족의 풍습에 따라 초기부터 발전하였다. 조선 백자는 완벽을 자랑하는 중국 백자와는 달리, 주로 회백색, 유백색으로서 초탈한 소박미를 갖추고 있다. 그 중에서 백자병과 흑자호, 백자 반합 과 백자 주자 등은 국보급으로 다수 있고, 그 밖에 생활 용기로서 우수한 작품도 많다.




검정(黑)
신화
검다의 어근 '검-, 감-'의 파생어에는 곰, 거북, 거미 등이 있다. 이에 비춰 볼때, 검정은 특정 동 물을 의미한다고 할수 있다. 개국신화에서 단군의 웅녀 탄생설과 김수로왕 탄생 설화에 나오는 구지가를 보면, 단군 왕검을 낳은 웅녀는 곰이 사람으로 변신한 신격의 존재이다. 이는 개국 신화 중에서 천지양신족설 (天地兩神族說)의 한 형태로, 곰 토템의 여성을 신격화한 것이다. 이 곰의 검 은 색깔에서 검은색이 유래된듯하다.또 구지가에 나타나는 거북도 신격을 갖춘 것으로, 사람들이 구지가를 부르며 신성한 군주를 맞이 하였다.
민속
구름의 빛깔로 점치는 법이 세종실록에 보이는데, 1년 4계절 중에서 춘분, 하지, 추분, 동지에 구름빛이 검으면 비가 자주 오거나 물난리가 나게 된다고 하였다. 민간 신앙에서 쓰이는 종이 부적은 한지에 붉은 광물성 안료인 단사(丹砂)를 주로 사용하나, 화재 예방 부적만은 불의 색인 빨강 대 신 물의 상징인 검정색을 주로 쓰며, 먹으로 물수(水)자를 써서 불을 취급하는 곳에 거꾸로 부친 다. 그것은 그릇에 담은 물을 거꾸로 하면 쏟아지는 이치를 주술적으로 나타낸 것이다.
세상일을 이분법으로 보면, 낮과 밤, 선과악, 길과 흉, 성공과 실패 등 흑백으로 나누어진다. 음양학에서도 음은 검정, 양은 흰색으로 비유된다. 흑백 논리란 것도 흑은 악이요, 백은 선으로 구분하는 것이다. 태양 숭배 신앙에서, 해가 지배하는 낮에는 선이 득세하나, 별이 지배하는 밤에는 악이 득세하여 병마와 악귀가 날뛰고, 반역의 음모와 도둑과 간통이 이루어진다고 말한다. 음은 낮고 추우며, 양은 높고 따뜻하다. 검정과 파랑은 음색이며 하양, 노랑, 빨강은 양색이다.
풍습
흑심(黑心)은 음흉하고 부정한 마음, 흑막(黑幕)은 겉으로 드러나지 않은 음흉한 내막을 말한다. 또 흑수(黑手)는 음흉한 수단을 말한다. 나이가 젊은 재상을 흑두재상(黑頭宰相)이라 하는데, 검은 머리는 젊음을 상징하기 때문이다. 상장(喪章)은 상중(喪中)임을 나타내는 표지로, 상복 대신 옷깃이나 소매, 모자 등에 검정 헝겊이 나 배 조각으로 만들어 붙인다. 또 조기(弔旗)는 조의(弔意)를 나타내기 위해 검은 천으로 일정한 표시를 한다. 이러한 검정 상장이나 조기는 죽음을 나타낸다.
종교
우리나라의 승려는 검정 물감이나 땡감으로 물들인 검은 베옷을 입는다. 때를 잘 타지 않고 활동하기에 편리하며, 비용이 적게 드는 등 검소한 복색이기 때문이다. 고려때, 왕의 자문에 응하던 승려를 흑의재상(黑衣宰相)이라고 하였다.
사람이 죽으면 지하에 묻혀, 빛이 없는 영원한 암흑의 세계에 갇히게 된다. 또 불교에서의 흑승지옥(黑繩地獄)은 팔열(八烈) 지옥의 하나로, 살인이나 절도죄를 지은 자가 가게 된다. 벌겋게 달군 쇠사슬로 온몸을 묶어 놓고 톱이나 도끼로 베거나 자르는 고통을 받게 된다고 한다. 흑암신(黑闇神)은 염라대왕의 비로 사람에게 재난을 준다고 한다. 흑야신(黑夜神)은 흑암천, 암야천이라고도 부르는데, 한밤을 담당한 암흑의 신이다.
도상
검정을 상징하는 도상은 오행설에서 말하는 신수(神獸)로 현무도(玄武圖)가 있다. 곧 오행에는 오 색이 따르고, 방위와 계절이 따른다. 현무는 오행중에서 물(水)에 해당하고, 계절로는 겨울, 방위로 는 북쪽이며, 그 색은 검정이다.5-6세기의 고구려 무덤에는 벽면에 사신도가 등장하는데, 그 중에 서 북쪽 벽에 그려진 것이 현무도 이다. 요동성총(遼東城塚), 약수리 벽화 고분(藥水里壁畵古墳), 천왕 지신총(天王地神塚), 매산리 사신총(梅山里四神塚), 진파리 4호분(眞坡里四號墳), 쌍영총(雙楹塚), 무용총(舞踊塚)등에서 볼수 있다.
단청 채색에서 검정은 먹을 사용하였다. 관아 건축물이나 제실(祭室)과 제각(祭閣)등에는 주로 긋기 단청으로 의장(意匠)하게 되는데, 부재(部材)의 끝부분에 검정 선으로 곽(廓)을 꾸미는 것을 먹 귀긋기라 한다. 이러한 검정 선 장식은 제의(祭儀)를 상징한다.

[추억여행]

이정도는 ++^^++ 알아두어야 할 것 같아서 ++^^++ ㅎㅎㅎㅎㅎㅎㅎ 화백님... 감사합니다. ++++++ ++^^++

[향수]

소중한 자료 감사합니다.