지난 (95년) 1월 18일, 샌프란시스코에 새로이 건축된 현대미술관(SF MoMA)을 개관하기 하루전날 사전관람(Private Tour)할 수 있는 기회가 있었다. 이 새로운 미술관은 스위스 건축가인 마리오 보타(Mario Botta)가 설계한 미국에서의 첫 작품이며 그의 작품중에서 가장 큰 규모의 모뉴멘탈한 프로젝트라 하겠다.
마리오 보타는 도쿄의 와티리움(Watarium)이나 유럽에서의 여러 작품 등에서 보듯이, 벽돌이나 콘크리트 블록 또는 석재를 사용하여 수평적인 줄 무늬를 포함하는 상자같은 사각형 또는 원형의 기하학적 형태의 강한 건축적 어휘를 구사하는 건축가로 유명하다.
이 새로운 샌프란시스코의 현대미술관은 미국에서 그 규모에 있어서 뉴욕의 현대미술관(NY MoMA) 다음으로 크며, 전체 연면적 약 6,300평중 전시면적은 약 1,400평이며 후면으로 700평 가량을 증축할 수 있게 고려되어 있다. 현대미술관에 있어서 소장품의 증가와 미래의 예측할 수 없는 미술의 변화에 대비한 고려, 특히 전시실의 증축이나 가변성의 부여는 상당히 중요한 문제라고 볼 수 있겠다. 특히 이번 개관 전시회에는 회화, 조각뿐만 아니라 사진, 건축, 디자인, 설치미술 등의 영역까지도 광범위하게 포함되어 있다. 이 현대미술관은 스케일(scale)뿐만 아니라 건축적 형태에서도 아주 모뉴멘탈해서 우리가 샌프란시스코에서 흔히 보는 건축물과는 달리 아주 강하고 기하학적인 조형성을 지향하고 있다. 즉 방향의 설정이나 대칭관계 건물의 외형 또는 재료구사를 통하여 마리오 보타는 이 건축물에서 '모던 클래시시즘(Modern Classicism)'을 표방하고 있는 것 같다.
예르바 부에나 가든(Yerba Buena Garden)에 위치한 새 미술관은 도심의 고층 건물들을 배경으로 하여 제임스 폴섹(James S. Polshek)과 일본의 후미히코 마키(Fumihiko Maki)의 아트센터(Art Center)들을 향하여 흡사 도전이라도 하듯이 우뚝 서 있다. 45º경사로 잘라낸 로툰다(Rotunda)가 높이를 달리한 방형의 입면체들의 중심부에 끼어있는 전형적인 대칭형의 건물을 이룬다. 외벽은 보다 특유의 수평선을 강조한 붉고 거칠은 벽돌로 구성되어 있고, 로툰다(Rotunada) 외벽은 희고 검은색의 화강석을 번갈아가며 수평으로 둘렀다. 건물 중심부의 로툰다 내부에는 크고 화려한 계단(grand stair)이 상부로 이어져 있는데 반해 건물 주출입구는 평범하고 수수하게 처리되어 있는 것이 특이하다. 더욱이 강한 수평선 벽돌이 주는 정면성에 비해 주출입구는 더욱 왜소해 보인다. 건물에 비해 전혀 모뉴멘탈하지 않은 현관을 통해 들어가는 로비는 상부층으로 이어지는 건물중심의 계단으로까지 확장되어, 전체 건물의 입방체적인 구조와 원형의 로툰다가 대비되는 강한 건축적 경험을 준다. 또한 폴리쉬된(polished) 화강석과 거칠은 화강석이 번갈아 사용된 줄무늬의 바닥재와 내부벽은 흡사 미국의 고급백화점에 온 것이 아닌가하는 착각을 줄만큼 화려하다.
1층에 위치한 뮤지엄 숍(Museum Shop)과 카페(Cafe)에는 외부에서의 직접적인 출입구가 계획되어 있어 미술관을 통하지 않고도 사람들이 사용할 수 있게 되어 있으며, 미술관 내부의 동선처리에 있어서는 엘리베이터와 계단의 위치가 관람객에게 잘 인식되도록 배려했다. 중앙 계단실 후면에는 약 300석 규모의 다목적 강당(Auditorium)이 있다. 이 강당은 간결하면서도 청중에게 편안함을 주고, 내부 벽면도 콘크리트 벽골을 보다 특유의 솜씨로 처리하여 음향효과를 증대시키고 있다. 한편, 건물 중심의 계단을 통해 2층으로 올라가면 상설 전시실에 들어가게 된다. 이 전시실들은 그 규모에 조금씩 변화를 줌으로써 더욱 친근감을 느끼게 하며, 특히 자연채광을 위해 루이 칸(Louis Kahn)의 포트위스의 킴벨 미술관(Kimbell Museum at Fort Worth)에 사용된 것과 유사한 천창(Skylight)의 형태를 이용하였다. 이렇듯 각 층마다의 전시실 층고를 다르게 하고 자연채광과 인공조명을 적절히 사용하므로써 근래에 보기드문 좋은 전시실을 설계하였다. 그러나 전시실 부분에서는 현대미술을 위해 좋은 환경과 분위기를 만든 반면에 건축적 표 현에 있어서는 건물 외부형태에 너무 집착하므로써 새로운 창의적인 시도를 포기한 듯이 정체되고 말았다. 형식에 치우친 형태와 경직된 대칭형과 외벽이 주는 딱딱함 등으로 인해, 21세기의 예측할 수 없는 미술을 수용하고 포용하려는 유연성을 건축으로 해결해보려는 진보적인 창의력은 미흡하지 않았나 하는 느낌이다.
장래의 미술관이 모두에게 열린 건축이 되기 위해서는 대중화, 복합화, 첨단화는 물론 상업화가 필요할 수도 있지만 과연 어떠한 미술관이 미래를 지향할 수 있는 미술관이어야 할지는 우리 모두가 생각해보아야 할 문제이며, 마리오 보타 역시 그 해답을 우리에게 건축으로 제시하지는 못했다고 생각한다. 「현대의 미술」 75호 / 1995. 3.
- 필자 : 한동훈(건축가, 한건축 대표)
- 출처 :『Museum of the World-세계의 미술관을 찾아서』
- 찾아가기 : http://www.sfmoma.org/