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제목: 다른 장르의 음악(클래식, 재즈, 대중음악 등)을 3가지 듣고 감상문 쓰기 내용: 과제는 서로 다른 장르의 음악 3가지를 듣고 감상문을 작성하는 것입니다. 형식에 구애받지 마시고, 자유롭게 자신의 이야기를 펼쳐보시기 바랍니다. 수업시간에 나왔던 음악은 되도록 배제하시고, 다운받아 듣지 마시고 음반으로 들으시기 바랍니다. 어느 음반에서 들은 것인지, 클래식이나 재즈일 경우 어느 연주자의 것인지까지 상세히 기록하시고 감상문을 쓰시기 바랍니다. 과제는 첨부파일로 작성해 주세요. 글자크기 10, 줄간격 160으로 A4 2매 이상 제출하시기 바랍니다. 형식을 꼭 지켜주시기 바랍니다. 절대 인터넷 등에서 다운받지 마시기 바랍니다. (감점처리하겠습니다) |
참고하며 한번 읽어보기~~(읽을꺼리)
클래식
1995년의 클래식 음악계는 여느 해와 마찬가지로 축하해야 할 일들, 이를테면 기념행사, 획기적인 사건, 새로운 임명계약 등과 같은 일들도 있었지만, 세계 각지의 음악인들이 참여해 지구촌 곳곳에서 열렸던 제2차 세계대전 종전 50주년 기념행사와 같은 진지한 행사도 있었다. 이 행사에 참여한 작곡가·지휘자·공연기획자들은 전쟁이 얼마나 많은 사람들을 비참하게 만들었는지에 대해 공감했다.
독일과 폴란드 사이에 벌어진 분쟁은 화합의 정신에 하나의 오점을 남긴 사건이었다. 이는 한때 베를린의 프로이센 국립도서관에 소장되었다가 전화(戰禍)를 피하기 위해 폴란드로 옮겨졌던 400여 점의 음악 필사본에 관한 것으로, 그 가운데는 모차르트와 베토벤의 교향곡도 포함되어 있었다. 이와 대조적으로 독일의 슈투트가르트에 있는 국제 바흐 아카데미는 전쟁에 참여했던 나라들을 대표하는 14명의 작곡가들에게 라틴어 가사로 된 〈화해의 레퀴엠 Requiem of Reconciliation〉을 위촉했다. 이 작업에 참여한 작곡가는 루치아노 베리오, 존 하비슨, 디외르디 쿠르타크, 아르네 노르트하임, 크리스토프 펜데레츠키, 볼프강 림, 알프레드 슈니트케 등이며, 슈투트가르트에서 있었던 초연은 헬무트 릴링이 지휘하는 이스라엘 필하모닉 오케스트라가 맡았다.
로열 필하모닉 오케스트라는 국제연합(UN) 창립 50주년 공식 오케스트라로서 세계순회연주를 가졌고, 시카고·피츠버그·세인트루이스 오케스트라 등은 미국·일본을 방문했다.
네덜란드 해방 50주년을 기념해 암스테르담에서 열린 말러 페스티벌은 로열 콘세르트헤보우와 빈 필하모닉 오케스트라, 베를린 필하모닉 오케스트라가 협연하는 등 성황을 이룬 반면 독일 바이로이트에서 열린 바그너 페스티벌은 비교적 조용히 치러졌다.
1995년의 기념행사들이 모두 어두운 과거를 반성하는 것은 아니었다. 헨리 퍼셀 사망 300주기를 기념하는 음악제와 공연들이 열렸고 파울 힌데미트의 탄생 100주년을 기념하는 행사들도 있었다. 한편 힌데미트와 같은 해에 태어난 미국의 흑인 작곡가 윌리엄 그랜트 스틸의 음악도 재조명되었는데, 귄터 쉴러가 지휘하는 브루클린 필하모닉 오케스트라는 한때 부당하게 무시되었던 그의 교향곡 3번을 연주했다. 70회 생일을 맞아 런던 심포니와 20회의 순회연주를 가진 피에르 불레즈는 시카고 심포니의 수석 객원지휘자로 위촉되었다. 오슬로 필하모닉을 지휘한 음반으로 유명해진 라트비아의 지휘자 마리스 얀손스는 로린 마젤의 뒤를 이어 피츠버그 심포니의 음악감독으로 취임했고 네덜란드의 지휘자 한스 본크는 레너드 슬레트킨을 대신해 세인트루이스 오케스트라의 지휘봉을 잡았다. 미국에서 유럽세가 강세를 보이는 동안 두 사람의 미국 지휘자가 유럽에 입성했다. 제임스 콘론은 파리 국립 오페라단의 수석지휘자가 되었고, 이전에 아스펜 음악제와 음악학교의 음악감독으로 있던 로렌스 포스터는 스페인의 바르셀로나 심포니와 카탈루냐 국립 오케스트라의 음악감독으로 취임했다. 로마의 산타체칠리아 국립 아카데미 음악감독 겸 런던 로열 오페라 수석 객원지휘자로 있던 다니엘레 가티는 로열 필하모닉 오케스트라의 음악감독으로 임명되었고, 로베르토 스파노는 데니스 데이비스의 뒤를 이어 브루클린 필하모닉 오케스트라의 음악감독으로 지명되었다.
워싱턴 국립교향악단을 위해 작곡을 한 모튼 굴드는 므스티슬라브 로스트로포비치의 지휘로 초연된 〈현악 Stringmusic〉으로 퓰리처상을 받았다. 또 그라베마이어 작곡상은 바이올린 협주곡을 쓴 존 아담스에게 돌아갔고, 윌리엄 슈만 상은 평생의 업적과 공헌을 기려 휴고 바이스갈에게 수여되었다.
작곡가 율리시스 케이와 지휘자 크리스토퍼 킨, 에두아르도 마타, 막스 루돌프, 피아니스트 애니 피셔·슈라 체르카스키, 바이올린 연주자 요제프 깅골트, 루이스 크래스너가 1995년에 영원히 우리 곁을 떠났으며, 지휘자 찰스 브룩과 에프렘 쿠르츠, 음악 후원자 에드워드 나움버그 2세도 눈을 감았다.
수많은 신작 오페라들 가운데 가장 논란을 일으킨 작품은 〈하비 밀크 Harvey Milk〉였다. 이 작품은 샌프란시스코의 동성연애자 정치인을 둘러싸고 벌어졌던 스튜어트 월리스와 마이클 코리의 사건을 다룬 것으로, 샌프란시코 오페라단과 뉴욕 오페라단의 위촉으로 휴스턴 그랜드 오페라단이 공연했다. 이 작품과 함께 미술 비평가 존 러스킨의 생애를 다룬 〈현대의 화가들 Modern Painters〉도 상당한 주목을 끌었는데, 이것은 퓰리처상을 받은 비평가 마누엘라 횔터호프의 대본에 데이비드 랭이 음악을 붙여 산타페에서 초연되었다. 유럽에서는 롤프 리버만의 〈메데야를 위한 무죄판결 Freispruch für Medea〉(함부르크 국립 오페라단), 알렉산더 고어의 〈아리아나 Arianna〉(코벤트 가든의 로열 오페라단)가 초연되어 관심을 모았다. 이밖에 주목할 만한 신작 오페라들로는 데어 머스그레이브의 〈사이먼 볼리바 Simon Bolivar〉(버지니아 오페라단), 아놀드 잘츠먼의 〈투로 Touro〉(워싱턴 D. C. 오페라단), 스테펀 폴러스의 〈오토위 교차로의 여인 The Woman at Otowi Crossing〉(세인트루이스 오페라 극장), 에번 첸의 〈복 초이 바리에이션 Bok Choy Variations〉(미네소타 오페라단) 등을 꼽을 수 있다.
지금까지 널리 사랑받지 못했거나 한동안 인기가 하락했던 옛 오페라에 새롭게 관심이 쏠린 것도 1995년의 특기할 만한 현상이었다. 니콜라이 림스키코르사코프의 오페라들은 볼쇼이 극장과 키로프 오페라단의 공연에 힘입어 새롭게 각광받았고, 힌데미트의 〈화가 마티스 Mathis der Maler〉는 그의 탄생 100주년을 맞아 뉴욕 오페라단과 코벤트 가든의 로열 오페라단이 각각 무대에 올렸다. 코벤트 가든에서는 피터 셀러가 연출을 담당했고 에사페카 살로넨이 지휘봉을 잡았다. 이밖에도 헨리 퍼셀의 〈아서 왕 King Arthur〉(파리의 샤틀레), 프란츠 슈베르트의 〈루스트슐로스의 악마 Des Teufels Lustschloss〉(취리히의 오페른하우스) 등이 새롭게 주목을 끌었다.
여름 페스티벌들은 주로 전쟁 희생자를 추모하는 행사들로 치러졌다. 독일의 드레스덴 페스티벌에서는 전쟁의 공포에 대한 절규를 담은 베른트 알로이스 치머만의 〈병사들 Die Soldaten〉과 1938년 나치 치하에서 초연된 리하르트 슈트라우스의 〈자유의 날 Friedenstag〉, 벤야민 브리튼의 〈전쟁 레퀴엠 War Requiem〉을 공연함으로써 종전 50주년을 회상했다. 베를린 페스티벌은 그들의 페스티벌을 힌데미트와 에른스트 크레네크, 아서 로우리, 니콜라이 로슬라베츠, 에르빈 슐호프, 드미트리 쇼스타코비치, 이고리 스트라빈스키 등 20세기 전반에 베를린이나 모스크바에서 활동하면서 독재정권에 탄압받았던 작곡가들에게 바쳤다. 한편 스위스의 루체른 페스티벌에서는 독일에서 추방되어 영국에 망명했던 베르톨드 골드슈미트, 테레지엔슈타트의 수용소에서 유대인 음악가 그룹을 결성했던 빅토르 울만 등, 전시에 활약했던 작곡가들의 작품이 연주되었다. 빈 페스티벌에서는 쿠르트 슈베르트지크의 냉소적인 오페레타 〈영원한 자유 Der ewige Frieden〉가 공연되었다. 잘츠부르크 페스티벌은 75주년을 기념해 모차르트의 〈피가로의 결혼 Marriage of Figaro〉과 대중적인 오페라들을 공연하는 한편, 특별히 전쟁에도 초점을 맞추어 현대사회의 병폐를 헤쳐가는 혼돈의 여행을 그린 치머만의 〈젊은 시인을 위한 레퀴엠 Requiem für einen jungen Dichter〉을 무대에 올렸다. 미국에서는 산타페 실내악 페스티벌에서 마크 네이크루그와 토미코 코지바의 작품이 연주되었다. 아스펜 페스티벌에서는 올리비에 메시앙의 〈시간의 종말을 위한 현악 4중주 Quartet for the End of Time〉와 아론 코플랜드의 교향곡 3번, 벨라 바르토크의 오케스트라를 위한 협주곡 등 전시에 작곡된 작품들과 더불어 테레지엔슈타트에서 죽은 체크 작곡가 한스 드라자, 파벨 하스, 기더온 클레인, 울만의 작품을 선보였다.
정규 시즌에 열린 오케스트라 연주회의 레퍼토리는 이전보다 폭이 넓어졌으며 점점 더 많은 신작 협주곡들이 레퍼토리에 첨가되었다. 새로운 협주곡을 발표한 작곡가들로는 스티븐 맥케이(전기 기타를 위한 협주곡, 로스앤젤레스 필하모닉), 하비슨(플루트를 위한 협주곡, 아메리칸 컴포저스 오케스트라), 올리버 크누센(호른을 위한 협주곡, 클리블랜드 오케스트라), 조지프 슈원트너(타악기를 위한 협주곡, 뉴욕 필하모닉) 등이 있다. 볼프강 자발리쉬가 지휘하는 필라델피아 오케스트라는 중요한 신작 2곡을 초연했는데, 프랭크 마틴의 〈코넷의 사랑과 죽음의 방식 Die Weise von Liebe und Tod des Cornets〉과 크리스토프 릴케, 바너드 랜즈의 〈오케스트라를 위한 노래 Canzoni per Orchestra〉가 그것이다. 이밖에도 크리스토퍼 루즈의 교향곡 2번(휴스턴 심포니), 토루 타케미츠의 〈가계 Family Tree〉(뉴욕 필하모닉), 앨런 브러디의 대본에 피터 차일드가 곡을 붙인 극적인 오라토리오 〈결산의 시간:월트 휘트먼의 노래 Reckoning Time:A Song of Walt Whitman〉(존 올리버 코랄) 등이 있다. 워싱턴 국립교향악단은 여러 작곡가들이 만든 18곡의 팡파르를 차례로 초연함으로써 1996년에 음악감독으로 부임하는 슬래트킨의 취임을 널리 알렸다. 칼하인츠 슈톡하우젠은 4대의 헬리콥터가 움직이면서 내는 소리와 그 속에 타고 있는 음악가들이 내는 소리를 혼합시킨 〈헬리콥터 4중주 Helicopter Quartet〉를 암스테르담의 네덜란드 페스티벌에서 초연했다.
음반 분야에서는 부르고뉴 대성당에서 로스트로포비치가 연주한 바흐의 무반주 첼로 모음곡을 콤팩트 디스크와 비디오에 담은 이엠아이(EMI)의 작업이 단연 돋보였다. 신작 비디오들 가운데 주목할 만한 것으로는 세르게이 프로코피에프의 영화음악을 새롭게 연주하여 삽입한 세르게이 에이젠슈테인의 영화 〈알렉산더 네프스키 Alexander Nevsky〉를 꼽을 수 있다.
음반업체들은 전과 마찬가지로 여러 종류의 기념음반들을 출시했는데, 그중에는 에라토가 8장의 콤팩트 디스크로 내놓은 퍼셀 모음집과 하모니아 문디가 6장의 콤팩트 디스크에 담은 퍼셀 모음집이 있다. 데카(DECCA)는 1930년대 나치에게 탄압받은 유대인 작곡가들의 작품을 수록한 음반을 내놓았으며 불레즈의 초기 음반들이 다시 선보이기도 했다.
재출시된 전집류의 음반으로는 오토 클렘페러가 1955~70년 필하모닉 오케스트라와 녹음한 것을 묶은 EMI의 음반과 1965~82년 예브게니 므라빈스키가 레닌그라드 필하모닉 오케스트라와 작업한 것을 모은 비엠지(BMG)의 음반, 그리고 필립스(Philips)가 내놓은 피아니스트 스비아토슬라프 리히터와 바이올린 연주자 아르투르 그뤼미오의 전집이 대표적이다. 새로 작업하여 내놓은 전집음반들 중에는 가드너가 지휘하여 녹음한 베토벤의 교향곡 전집(아카이브), 클라우디오 아바도가 지휘하고 베를린 필하모닉이 연주한 피아니스트 마우리지오 폴리니의 베토벤 피아노 협주곡 전집이 돋보인다. 독일의 음악잡지 〈그라모폰 Gramophone〉은 프로코피예프의 바이올린 협주곡 1번과 쇼스타코비치의 바이올린 협주곡 1번을 로스트로포비치가 지휘하는 런던 심포니와 러시아연방의 젊은 바이올린 연주자 막심 벤게로프가 협연해 녹음한 텔덱의 음반을 1995년 최우수 음반으로 선정했다.
음악서적 가운데는 앙리 루이 드 라 그랑주가 쓴 구스타프 말러 전기 2권이자 완결편인 〈빈 시대의 구스타프 말러:도전의 시대, 1897~1904 Gustav Mahler:Vienna:The Years of Challenge, 1897~1904〉, 메이너드 솔로몬의 모차르트에 대한 정신분석적 연구서 〈모차르트:그의 생애 Mozart:A Life〉, 낭만주의 시대를 연구한 찰스 로젠의 새로운 저서 〈낭만주의 세대 The Romantic Generation〉 등이 눈에 띈다.
Philip Lambert 글 | 洪承讚 옮김
지구촌의 음악인들이 모두 제2차 세계대전 종전 50주년을 나름대로 되돌아보고 그 의미를 되새기는 데 몰두했던 것처럼, 한국의 음악계도 광복 50 주년을 기념하고 그 동안의 세월을 반추해보는 분주한 움직임으로 1995년을 보냈다. 그런 움직임들 가운데 무엇보다 크고 중요했던 것은 '세계를 빛낸 한국 음악인 대향연'이었다. 정명훈(지휘·피아노), 한동일·신수정·이경숙·김혜정(피아노), 정경화·김영욱·강동석·김남윤·장영주(바이올린), 정명화·조영창(첼로), 홍혜경·조수미·신영옥·김영미(소프라노), 최현수·고성현(바리톤), 박세원(테너) 등 8·15 해방 이후 한국이 배출한 세계적인 연주자들이 한자리에 모인 이 행사는 광복절인 8월 15일 잠실 올림픽 주경기장에서 열렸고, 이후 이들은 3팀으로 나누어 전국 주요도시를 순회하는 연주회를 가졌다.
이 행사에 참여했던 연주자들은 행사를 전후하여 독자적인 연주활동을 활발하게 펼쳤는데, 그것이 계기가 되어 1995년 연주계는 그 어느 해보다 중진들의 활약이 두드러진 한 해가 되었다. 바이올린에서는 김영욱이나 정경화 등 해외에서 활약하는 연주자들 외에 이성주·양성식·김민·김남윤 등 중량감 있는 연주자들이 잇달아 독주회를 가졌다. 특히 이성주와 김남윤은 이영조의 창작곡을, 양성식은 김성기의 곡을 비중있게 다룸으로써 우리의 창작음악에 대한 연주자들의 인식이 변화하고 있음을 느끼게 해주었다. 이성주는 이영조의 〈혼자놀이〉를 1994년에 이어 연속적으로 무대에 올렸고 김성기의 곡은 양성식에게 헌정된 것이어서 그 의미를 더했다.
피아노에서는 백혜선과 이혜경의 독주회가 돋보였다. 차이코프스키 콩쿠르에 입상한 후 국내에 정착한 백혜선은 국내외 여러 도시를 순회하는 대장정을 벌였고, 이혜경은 평균율 클라비어곡집을 시작으로 바흐 전곡 연주에 돌입했다. 백혜선의 연주곡목 가운데는 무소르그스키의 〈전람회의 그림 Kartinki s vystavki〉이 포함되었는데, 이 곡은 1994년 내한했던 이보 포고렐리치가 파격적인 연주를 들려준 이후 백혜선뿐만 아니라 강충모·허원숙 등 중견 연주자들의 독주회에서도 연주되는 인기를 누렸다. 특히 허원숙은 작곡자가 직접 쓴 필사본의 사진을 구해 연구하는 열의를 보이기도 했다.
성악에서도 역시 비중있는 연주자들의 활약이 두드러졌다. 바리톤 최현수와 고성현을 비롯, 소프라노 박미혜와 송광선 등이 독창회를 열었고, 조수미와 신영옥 등 해외에서 각광받는 소프라노들의 귀국무대가 있었다. 조수미의 첫 독집음반 〈새야 새야〉가 국내에서 기록적인 호응을 얻은 이후 중견 성악가들의 음반작업이 두드러지게 늘었는가 하면 조수미는 2번째 독집음반을 출반했다.
실내악과 오케스트라 분야는 양적·질적인 성장이 꾸준히 지속되기는 했지만 다른 분야에 비해 특별히 주목할 만한 현상은 없었다. 몇몇 예외적인 사건들이 눈에 띄기도 했는데, 그중에는 바로크 합주단의 창단 30주년과 코리언 심포니 오케스트라의 10주년, 그리고 한 트리오의 창단이 있다. 바로크 합주단과 코리언 심포니 오케스트라에 대해서는 특별한 지원이 없는 민간악단으로서 역경과 인고의 세월을 견뎌내고 정상의 자리를 지키고 있는 점에 찬사가 모아졌고, 한 트리오는 한국의 창작음악을 중심으로 연주활동을 펼칠 뿐만 아니라 매회 연주마다 특별히 위촉한 창작곡을 연주한다고 공표함으로써 음악계에 신선한 충격을 주었다. 성악 쪽에서는 삶과 꿈 싱어즈와 레이디스 싱어즈를 비롯한 중창단들의 활약이 두드러졌고, 이건용의 〈미사곡 AILM〉을 비롯한 한국 작곡가들의 합창곡만으로 서울 무대를 공략한 대구시립합창단은 일약 한국 합창계의 선두주자로 떠올랐다.
광복 50주년을 기념하는 '세계를 빛낸 한국 음악인 대향연'은 온 국민의 관심과 호응 속에 성공적으로 막을 내렸지만 비판의 목소리가 전혀 없었던 것은 아니었다. 우선 전통음악이 배제된 것이 가장 큰 문제였으며, 창작음악에 소홀했던 것도 간과할 수 없는 문제였다. 작곡가 이건용에게 칸타타 〈동방의 빛〉을 위촉하여 광복절 기념식에서 연주한 것을 제외하고는 창작음악에 대한 배려가 전혀 없었고 작곡가들 스스로도 침체의 늪에서 벗어나지 못했다. 이런 와중에 1995년이 저물어가는 11월 4일 한국이 낳은 세계적인 작곡가 윤이상이 끝내 고국땅을 밟아보지 못한 채 독일 베를린에서 눈을 감았다. 그의 죽음은 위대한 작곡가를 잃었다는 점에서뿐만 아니라 분단이라는 정치적 상황에서 희생된 한 개인의 상처가 끝내 치유되지 못했다는 점에서도 많은 사람들을 슬프게 했다. 한국 음악계의 1995년은 광복 50주년의 기쁨과 함께 화려하게 시작되어 윤이상의 죽음으로 우울하게 막을 내린 실로 극적인 한 해였다.
洪承讚 글
재즈
1995년의 재즈는 1970년대부터 지속되어온 퓨전 재즈의 열기가 지속되었다. 특히 재즈록과 힙밥(Hip-bop), 애시드 재즈(acid jazz), 재즈랩(jazz-rap) 등 젊은층이 선호하는 분야가 커다란 성장세를 보였다. 젊은 연주자들을 중심으로 젊은층에서 선호하는 다양한 스타일의 퓨전 재즈는 자극적이고 강렬한 일렉트릭 기타 사운드와 단순한 리듬이 집요하게 반복되는 음악적 특성을 지닌다. 이들은 기존 재즈곡들을 새롭게 연주하여 커다란 인기를 얻었다. 이 가운데 가장 주목을 받은 악단은 T. J. 커크인데 이 악단의 명칭은 밥 스타일의 가장 창조적인 피아니스트 셀로니우스 몽크, 흑인 솔 가수 제임스 브라운, 괴이한 무대 매너로 유명한 흑인 색소폰 주자 롤랜드 커크의 이니셜과 이름을 조합한 것이다. 한편 베이시스트 리슬 엘리스, 기타리스트 헨리 카이저, 로바 색소폰 쿼텟(ROVA Saxophone Quartet), 글렌 스피어먼 빅밴드 등은 재즈와 고전음악적인 요소의 혼합을 의도했으며, 존 장이 이끄는 '판아시안아케스트라'(PanAsian Arkestra)는 중국의 전통악기와 음악적 요소들을 도입했다. 덴마크 출신의 테너 색소폰 주자 존 카이는 작곡과 즉흥연주에서의 실험적인 시도로 프리 재즈의 영역을 넓혔다. 샌프란시스코 재즈 페스티벌은 현지 출신 아티스트들을 세계 각지에서 모인 청중들에게 소개하는 광장으로서의 역할도 했다. 이 페스티벌에는 젊은이들로 구성된 다양한 퓨전 밴드뿐 아니라 프리 재즈 피아니스트 세실 테일러가 이끄는 스피어먼의 오케스트라가 참가하여 테일러의 난해한 작품을 연주했다.
유명한 재즈클럽인 뉴욕의 빌리지 뱅가드가 1995년에 창립 60주년을 맞아 자축행사를 가졌다. 이 클럽은 스윙재즈 시절부터 재즈 음악가들의 메카로 수많은 재즈의 명인들이 다녀간 곳이다.
헤이그에서 열린 북해 재즈 페스티벌이 6만 7,000명의 관객과 1,300명의 음악인이 참가한 가운데 3일 동안 열려 15개의 무대로 진행되었다. 역량있는 재즈 음악가들의 모임인 '창조적 음악발전을 위한 모임'은 이 모임이 태동한 시카고에서 30주년 기념 페스티벌을 가졌다.
미국에서는 주정부와 연방정부의 예술후원기금 중 재즈에 대한 지원이 감소하고 있는 가운데, 개인재단인 라이러 월리스-리더스 다이제스트 기금이 총 510만 달러를 출자하여 향후 5년간 재즈 네트워크를 운영하기로 했다. 이 조직망은 미국 전체에 산재한 6개의 지역 예술기구를 대표한다. 이 기구는 1991년부터 재즈 프로젝트를 위해 1,900만 달러에 이르는 기금을 내기도 했다. 재즈에 대한 후원과 교육으로 독자적인 역사를 가지고 있는 보스턴의 뉴잉글랜드음악학교는 셀로니우스몽크재즈학교와 함께 새로운 교과과정을 구성했다. 이 학교에서는 윈튼 마살리스(트럼펫), 그로버 워싱턴 주니어(테너 색소폰), 일리노이스 자케(테너 색소폰), 맥스 로우치(드럼), 찰리 헤이든(베이스) 등이 교수를 맡았다.
1995년 주목할 만한 신인으로는 뉴올리언스 출신의 피아니스트 재키 테라슨과 트럼펫 주자인 니콜라스 페이턴이 있다. 스윙과 밥 재즈에서 활동하는 이들 중 페이턴은 2개의 앨범을 냈으며, 시카고 재즈 페스티벌에서는 피아니스트 엘리스 마살리스와 함께 무대에 서기도 했다. 마살리스가 이끄는 3인조 밴드는 이와 별도로 컬럼비아에서 텔레비전 만화영화 〈찰리 브라운 Charlie Brown〉의 주제음악 〈조 쿨스 블루스 Joe Cool's Blues〉를 발매했다.
작곡가이며 테너 색소폰 주자인 앤소니 브랙스턴은 뉴욕의 키친에서 3일간에 걸친 페스티벌을 주관했다. 이 페스티벌에서는 멀티미디어를 활용한 오케스트라 작품과 빅밴드를 위한 일련의 창작곡, 그리고 가수와 다양한 앙상블을 위한 가극 작품들이 선보였는데 이러한 작품들은 이미 1970년대부터 이 페스티벌에서 초연되어 왔다. 이와는 별도로 그의 음반 〈음향창조 Creative Orchestra(Köln) 1978〉(해트아트)·〈구성 174번 Composition No. 174〉(레오)이 출반되었다.
하몰로딕레코드사는 프리재즈의 거장인 알토 색소폰 주자 오넷 콜먼이 이끄는 프라임 타임 밴드의 음반 〈톤 다이얼링 Tone Dialing〉을 출반했다. 한편 콜먼의 친구인 알토 색소폰 주자 헨리 트레드길은 콜먼의 화음원리를 자신의 재즈 록 밴드인 베리 베리 서커스의 음반 〈그날이 가고 Carry The Day〉(컬럼비아)를 통해 실험한 결과 성공을 거두었다.
하드 밥 연주자인 조니 그리핀은 〈시카고, 뉴욕, 파리 Chicago, New York, Paris〉(버브)를 트럼펫 주자 로이 하그로브와 함께 출반했다. 솔로 피아니스트 렌디 웨스턴은 〈저녁 한기 속의 마라케치 Marrakech in the Cool of the Evening〉(버브)를 출반했다. 색소폰 주자 프레드 앤더슨, 피아니스트 마릴린 크리스펠, 드러머 해미드 드레이크는 〈운명 Destiny〉(오카디스크)을 출반했다. 알토 색소폰 주자 로스코 미첼은 서정적인 음반 〈헤이, 도널드 Hey, Donald〉(델마르크)를, 테너 색소폰 주자 조 로바노는 군터 슐러와 함께 〈러시 아워 Rush Hour〉(블루 노트)를, 함께 활동하는 젊은 음악가 기타리스트 조 모리스와 앨토 색소폰 주자 로브 브라운은 〈광명을 얻은 사랑 Illuminate〉(레오)을 출반했다.
1995년에는 재발매 음반이 감소 추세를 보였다. 스탠 켄턴 악단이 1951년에 연주한 〈유리 도시 City of Glass〉(블루 노트), 〈듀크 엘링턴의 캐피털 전집 The Complete Capitol Recordings of Duke Ellington〉(캐피털), 〈블루 노트 앤드루 힐 세션 전집 The Complete Blue Note Andrew Hill Sessions〉(블루 노트)이 LP와 CD로 출반되었다. 1965년 플러그드 니켈에서 마일즈 데이비스가 공연한 실황녹음이 7장의 전집 CD(컬럼비아)와 LP로 나왔다.
한편 모던 재즈 쿼텟(Modern Jazz Quartet)의 드러머 코니 케이가 죽고 앨버트 히스가 그 자리를 맡았으며, 모던 재즈 쿼텟은 케이를 추모하기 위해 1960년 유고슬라비아·슬로베니아·류블랴나에서의 공연을 담은 〈코니에게 바침 Dedicated to Connie〉(애틀랜틱)을 출반했다. 1995년에는 프리 재즈 창조의 일익을 담당한 트럼펫 주자 도널드 체리를 비롯해 색소폰 연주자이자 편곡자인 줄리어스 햄필, 피아니스트 돈 플렌, 기타리스트 지미 레니, 드러머 아트 테일러, 색소폰 연주자 주니어 워커, 비평가인 프레더릭 램지가 세상을 떠났다.
John Litweiler 글 | 金鎭默 옮김
한편 1994년부터 급격한 수요를 보이기 시작한 한국의 재즈 열기는 1995년에도 지속되었다. 의외로 재즈의 인기가 급상승하자 이를 하나의 사회현상으로 분석하는 시각이 생겨나, 10월 문화방송(MBC) 텔레비전 〈시사 매거진 2580〉은 재즈의 인기가 급상승하게 된 배경과 원인 등을 분석한 프로그램을 편성했고, 월간 〈신동아〉는 12월호의 문화월평에서 재즈 열풍을 진단했다. 젊은층을 중심으로 일어난 이러한 추세는 정통 재즈인 메인스트림 재즈보다 퓨전 재즈와 라틴 리듬의 보사노바를 선호하는 경향을 보였다.
레코드 회사와 음반수입상들은 많은 재즈 레퍼토리를 개발했다. 비공식 통계로는 재즈가 음반시장의 30%에 육박한다는 집계도 나왔다. 소니뮤직에서는 마일즈 데이비스의 플러그드 니켈 실황 전집(CD 7장)을 수입, 배포했다. 한국의 재즈 뮤지션인 트럼펫 주자 이주환은 〈직관 Intuition〉(예음사)을 출반했다.
프리 뮤직 계열의 타악기 연주자인 김대환은 솔로 앨범 〈묵우〉(2CD, 인사기획)를 출반했는데, 그는 이 음반에 자신이 타고 다니는 모터사이클(하레 데이비슨)의 엔진 소리를 삽입해 주목을 끌었다. 테너 색소폰 주자 이정식도 자신의 앨범 〈패션 Passion〉(한국 BMG 뮤직)을 출반했다. 이 음반에는 일본인 기타리스트 미요시 요시로, 베이시스트 이토 게이타, 드러머 투노다 겐과 한국의 장고 연주자인 정찬기가 참여했으며, 12월 16~17일 연강홀에서는 출반을 기념하는 공연이 있었다.
재즈에 관한 국내 작가의 저서가 처음 출간되었다. 이종학의 〈재즈 속으로〉(새로운 사람들)와 선성원의 〈째지한 재즈 이야기〉(솔바람)가 출판되었다. 월간 공연예술지 〈객석〉은 10월호에서 대규모 재즈 특집을 기획했고, 4월에는 음반전문지 〈레코드 포럼〉이 창간되어 재즈에 50% 이상의 지면을 할애했다.
국내가요에도 재즈의 영향이 크게 미쳐 박미경·윤희정·이소라 등의재즈 혹은 보사노바 풍 음악이 인기를 끌었다. 특히 이소라는 연말경 가요 차트의 인기순위에 오르는 이변을 낳았다.
플루티스트 마크 그로웰스와 클로드 볼링 재즈트리오(2월 15~16일, 세종문화회관), 해리 코닉 2세(6월 20~21일, 세종문화회관), 케니 지(9월 1~2일 올림픽 체조경기장), 펫 메스니 그룹(10월 5일, 올림픽 체조경기장), 모던 재즈 쿼텟과 베이스트 레이 브라운 트리오(11월 12일, 예술의 전당)가 내한공연을 가졌다. 특히 모던 재즈 쿼텟의 공연은 결성 45주년을 맞아 백악관 공연을 시작으로 한국에서 마지막 공연을 가졌는데, 이 공연을 마지막으로 팀을 해산했다. '100개의 황금손가락'이라는 타이틀로 존 루이스, 행크 존스, 로저 켈러웨이, 진 해리스, 조안 브랙킨, 주니어 맨스, 레이 브라이언트, 시터 월튼, 케니 바론, 베리 해리스 등이 내한해 6월 4일 예술의 전당에서 공연을 가졌다.
〈강원도민일보〉는 창간 3주년을 맞아 11월말과 12월초에 걸쳐 속초·춘천·강릉·원주·태백·삼척·동해 등 도내 7개 지역의 재즈 순회공연을 주최했다. 이 공연에는 이정식이 이끄는 '서울 재즈 쿼텟'과 가수 윤희정·안혜경이 출연했다.
12월 15일에는 기독교방송국이 FM을 개국하면서 정규 재즈 프로그램을 편성했다. 이정식의 진행으로 일요일을 제외한 매일 0시부터 60분간 방송되는 〈0시의 재즈〉는 서울과 중부지역의 약 2,000만 명의 청취자를 대상으로 하고 있다.
金鎭默 글
대중음악
영국의 대중음악은 1995년에 커다란 전기를 맞았다. 기타를 중심으로 하는 신인 밴드들이 미국 대중음악과는 다른 갈래에서 주목을 끌기 시작했는데, 이 새로운 '영국 팝'의 양상은 영국 음악산업의 황금기였던 1960년대 중반에 비견될 정도로 대중매체의 관심과 열광을 불러일으켰다. 가장 잘 알려진 새로운 주자인 맨체스터의 밴드 오아시스와 런던에 기반을 둔 블러의 경쟁적 관계는, 30년 전의 비틀스와 롤링 스톤스의 그것과 유사했다(블러의 음악적 언어는 킹크스나 스몰 페이스와 비슷한 반면 오아시스는 비틀스를 모방하려는 롤링 스톤스와 흡사하다). 이 두 밴드가 8월에 똑같이 새로운 싱글을 발표해 벌인 인기 경합은 국민적 관심의 초점이 되었다. 이 경합에서는 〈시골집 Country House〉이라는 노래를 들고 나온 블러가 승리했으나, 발매 첫주에 차트 정상으로 진입한 오아시스의 2번째 앨범 〈번번이 지는 경주마에게 무슨 이야기가 있을까? (What's the Story) Morning Glory?〉의 상업적 성공은 엄청난 후속타가 나오리라는 예감이 들게 했다.
여름 축제에서 보브 딜런보다 더 많은 표를 팔아 화제를 모았던 펄프와 스웨드(미국에서는 런던 스웨드라고 불림)를 비롯해, 블러와 오아시스를 좇는 신인 밴드들이 계속해서 생겨났는데, 이들 중 가장 젊은 밴드로서 18세의 가즈 쿰즈가 이끄는 슈퍼그래스는 첫 앨범 〈야자나무가 되었으면 I Should Coco〉을 발매, 한 달 만에 플래티넘을 기록했다. 이 기록은 이 앨범의 제작사인 팔로폰사가 1960년대 비틀스의 데뷔 앨범 〈제발 나를 Please Please Me〉 이후로 한 번도 경험해보지 못한 것이었다. 슈퍼그래스의 앨범 수록곡 중 〈경찰에 잡혀서 Caught by the Fuzz〉와 〈좋아 Alright〉 등의 히트곡들은 경찰과의 충돌이나 젊은이의 욕망을 표현한 다소 무거운 가사지만, 슈퍼그래스는 초창기 비틀스처럼 이런 곡들을 따라 부르기 쉬운 대중적인 곡조로 작곡하는 능력이 있었다.
에코벨리와 일래스티카, 그리고 PJ 하비 같은 신인 여성 밴드들이 이 대열에 합류했는데 특히 PJ 하비는 우울하고 번민에 찬 자신의 록을 위협적이고 불안한 감수성과 혼합시킨 연주로 충격을 주었다. 그보다 더 실험적인 음악의 대표적 주자로서 댄스 아티스트로 분류되는 트리키와 포티스헤드는 나른하면서도 자극적인 음반들을 제작했다. 싱어인 베스 기번스가 주도하는 포티스헤드는 앨범 〈가짜 Dummy〉로 머큐리 뮤직상을 수상했는데, 이 앨범은 웨더 리포트에서 아이작 헤즈에 이르는 이들의 음반에서 뽑은 샘플과 자신의 곡 중 고통스럽고 섬쩍지근한 노래를 섞어놓은 것이었다.
이와 같이 새로운 영국 팝 이외에도 이미 베테랑으로 인정받고 있는 이들이 보다 심화된 실험을 보여주었다. 1970년대의 고전적인 앨범 〈낮은 Low〉을 함께 만들었던 프로듀서 브라이언 이노와 재결합한 데이비드 보위는 최근 〈바깥 Outside〉을 발표해 주목을 끌었다. 또한 이노는 아일랜드의 밴드 유투(U2)와 함께 결성한 새 그룹 패신저스의 프로듀서이자 멤버의 한 사람으로 〈오리지널 사운드트랙 1 Original Soundtracks 1〉을 제작했다. 가볍고 경쾌한 〈미스 사라예보 Miss Sarajevo〉라는 곡으로 유명해진 이 앨범은 오페라 가수인 루치아노 파바로티가 함께 불러 더 유명해졌다. 이와 같은 영국 음악계의 들뜬 분위기는 관록있는 영웅들이 컴백하기에 적합했다. '부두 라운지 Voodoo Lounge' 세계 순회공연을 계속한 롤링 스톤스는 처음으로 광고에 자신들의 노래를 사용하도록 허락했다. 마이크로소프트사는 이들의 히트곡인 〈난 움직일 거야 Start Me Up〉를 윈도스 95의 출시 광고 중 일부분으로 사용하는 대가로 800만 파운드를 지불했다.
어쨌든 롤링 스톤스는 비틀스의 남아 있는 세 멤버보다 우위에 설 것으로 보인다. 비틀스의 나머지 세 멤버들은 전 멤버가 마지막으로 녹음한 지 26년이 지난 1995년에 2장짜리 CD 3세트에 150여 곡을 담아 발표했다.
Robin Denselow 글 | 姜憲 옮김
컬럼비아 출신의 흑백 혼합 록밴드 후티 앤드 더 블로피시의 데뷔 앨범인 〈금이 간 후사경 Cracked Rear View〉은 1,000만 장이 넘게 팔렸으며, 1995년 미국 앨범 판매 차트에서 8주간 수위를 기록했다. 보컬리스트이자 기타리스트인 다리우스 러커가 이끄는 이 4인조 밴드는 그들의 음악에 최초로 주목해준 대학생 동호회원들보다 더 다양하고 많은 청중을 끌어모아 성공리에 순회공연을 마쳤다. 한 비평가는 이들에 대해 "시민운동의 자유주의적 이상을 표현했다"고 평가했다. 캐나다에서 태어난 알러니스 모리세트는 지극히 개인적이고 때로는 격정적인 분노를 담은 앨범 〈톱니같이 작은 알약 Jagged Little Pill〉으로 명성을 얻었다. 14세에 댄스 팝을 레코딩한 모리세트는 작사가이자 팝 프로듀서인 글렌 밸러드를 만나 더욱 성숙한 록 취향의 사운드를 만들어내게 된다. 마돈나의 음반을 제작한 매버릭사에서 출시된 그의 앨범은 귀에 거슬리는 금속음에 도전적인 느낌을 주는 〈당신도 알아야 해 You Oughta Know〉의 히트에 힘입어 300만 장 이상의 판매고를 올렸다.
1980년대 초반에 주목을 끌기 시작한 록 그룹 알이엠(R.E.M)은 1994년 후반기에 출시된 앨범 〈괴물 Monster〉을 발판으로 성공리에 세계 순회공연을 마쳤을 뿐 아니라, 대학가 올터너티브 록의 개척자로서의 위치를 확고히 굳혔다. 올터너티브 록 밴드의 신세대인 홀(니르바나의 쿠르트 코바인의 미망인 코트니 러브가 리더임), 소닉 유스, 베크, 엘라스티카는 5년째로 접어드는 올터너티브 록의 페스티벌 롤라팔루자(Lollapalooza)에 합류했다.
9월초엔 9,200만 달러가 투입된 로큰롤 명예의 전당 및 박물관이 오하이오 주의 클리블랜드에서 개관되었다. 개관식에서는 화려한 연회와 더불어 브루스 스프링스틴, 보브 딜런, 제리 리 루이스, 척 베리, 멜리사 에서리지, 알 그린 등 과거와 현재의 록과 팝 스타들의 공연이 함께 열렸다. 알 그린은 1995년초에 얼맨 브라더스 밴드의 새 멤버들과 제니스 조플린, 레드 제플린, 마르타 앤드 더 반델라스, 닐 영, 프랭크 재퍼, 오리올즈 그리고 저널리스트인 폴 아커만과 함께 로큰롤 명예의 전당 회원으로 가입했다.
한편 로큰롤 명예의 전당 회원이며 그레이트풀 데드의 싱어 겸 기타리스트인 제리 가시어가 53세의 나이로 8월 9일 캘리포니아 주 포리스트놀스에서 사망했다. 즉흥 연주에 많은 비중을 두었던 이 밴드의 잦은 순회공연엔 '무임승객'(Deadheads)으로 불리는 많은 팬들이 빠짐없이 쫓아다녔는데 이들은 12월에 밴드 해체를 발표했다. 이에 못지않게 경악스런 사건이 3월 31일 발생했다. 셀레나라는 예명으로 널리 알려진 테하노 음악의 슈퍼스타 셀레나 킨타냐 페레스가 23세의 나이에 청부 살해된 것이다. 텍사스 주 레이크잭슨 출신의 셀레나는 죽기 불과 1개월 전 텍사스의 샌안토니오에서 열린 제15회 테하노 음악상 시상식에서 15개 부문 중 6개 부문을 석권했다. 셀레나가 생전에 불렀던 전통 팝과 스페인어의 테하노 곡 가운데 대표곡을 모아 낸 사후 앨범 〈당신을 꿈꾸며 Dreaming of You〉는 라틴 계열의 가수로는 처음으로 빌보드 차트 1위에 오르는 기록을 남겼다.
24세의 바이올린 주자이자 가수인 앨리슨 크라우스가 제29회 컨트리음악협회상 4개 부문을 수상함으로써 음악계를 깜짝 놀라게 했다. 일리노이 주 출신의 크라우스는 내슈빌의 유력한 컨트리 음악 음반 제작사와 손잡지 않고 매사추세츠 주의 케임브리지에 근거를 둔 라운더레코드사를 통해 전통적인 블루그래스 음악을 연주하고 노래함으로써 명성을 얻기 시작했다. 누구보다 정교한 무대를 펼친 레바 매켄타이어는 1995년 컨트리 음악계에서 가장 많은 관중을 끌어모았다. 그런가 하면 컨트리 음악사상 최고의 판매고를 올린 가스 브룩스는 그의 음반사로부터 450만 달러의 지원을 받아 2년간의 작업 끝에 완성한 그의 첫 스튜디오 앨범 〈윤기 흐르는 말들 Fresh Horses〉을 발표했다. 또한 감미로운 목소리의 가수, 영화배우, 코미디언으로 활약했던 딘 마틴이 12월 25일 사망했다.
마이클 잭슨은 과거의 히트곡과 신작을 담은 2장짜리 앨범 〈역사:과거, 현재 그리고 미래의 책 1 History:Past, Present and Future Book 1〉을 내놓았고, 그의 누이인 재닛 잭슨은 히트곡 모음집 〈10년간의 디자인 1986/1996 Design of a Decade 1986/1996〉을 출반했다. 아프리카계 미국 보컬 그룹인 필라델피아 출신의 보이즈 투 멘과 조지아 주 애틀랜타 출신의 티엘시(TLC)는 팝과 리듬앤드블루스 양 분야에 걸쳐 히트 행진을 계속했다. 랩 그룹들의 인기가 다소 퇴조함에 따라 랩 음반들이 선율을 좀더 강화하는 가운데 랩의 팬들은 여전히 노티 바이 네이처(Naughty by Nature), 본 턱슨하모니(Bone Thugs-N-Harmony)와 터팩 샤커(Tupac Shakur) 같은 아티스트들의 신보(新譜)를 열광적으로 반겼다. 한편 로스앤젤레스의 갱스터 랩 그룹 엔더블유에이(N.W.A)의 창단 멤버인 랩가수 에릭(별명'Easy-E') 라이트는 에이즈 합병증으로 사망했다.
Jay Orr 글 | 姜憲 옮김
1995년의 한국 대중음악계는 레게와 디스코, 그리고 랩과 테크노 및 유럽 스타일의 레이브를 망라한 댄스 뮤직의 질풍노도적인 진군으로 막을 올렸다. 1980년대까지 대중음악의 주변에서 어슬렁거리다가 패션과 안무를 통한 시각적 이미지가 우위에 서기 시작한 1990년대로 접어들면서 일약 주류의 반열에 오른 댄스 뮤직은(이 흐름의 최대 공로자는 말할 것도 없이 3인조 댄싱 그룹 '서태지와 아이들'임) 마침내 경쟁자들을 저만치 따돌리고 엄청난 스퍼트를 감행했다. 1995년 레이스의 수장격인 김건모는 자신의 3번째 앨범을 통해 그 동안 여기저기서 불거져 나왔던 '밀리언'의 신화를 가볍게 비웃으며 '200만 장', 다시 말해 더블 플래티넘이라는 신기원의 테이프를 끊었다.
그의 히트곡인 〈잘못된 만남〉은 숱한 후? ? 주자들을 낳았는데, 그중의 최대 승리자는 그와 같은 음반사 소속의 노이즈와 박미경, 그리고 4인조 혼성 댄스 그룹 룰라였다. 이들의 앨범은 최소한 50만 장의 판매고를 올리는 성과를 거두었지만 불행하게도 이들의 승리는 상처로 얼룩진 승리였다. 이들은 본질과는 거리가 먼 '정글 뮤직' 같은 서구의 신사조를 단지 상품의 홍보 카피로 전락시키거나, 심지어 김건모의 3번째 앨범에 필적하는 상업적 성공을 거둔 룰라의 2번째 앨범의 대표곡 〈날개 잃은 천사〉는 샤기(Shaggy)의 〈오 캐롤라이나 Oh Carolina〉를 표절했다는 혐의를 받기도 했다.
댄스 뮤직의 이와 같은 성공은 한국 음반 시장의 주력으로 부상한 10대 초반의 경쟁적인 구매력에 기인한 것이었다. 서구 대중음악이 본격적으로 상륙하기 시작한 1960년대 이후 전통적으로 강세를 보여왔던 러브 발라드는 이같은 댄스 뮤직의 초강세에 밀려 최악의 한 해를 보내야 했다. 발라드의 황제 신승훈이 1990년 데뷔 이후 처음으로 신작 앨범을 발표하지 않은 채 한 해를 건너뛰는 동안 이승환과 윤종신이 각각 〈천일 동안〉과 〈부디〉를 통해 간신히 자신의 명예를 지켰고, 신인으로는(앨범으로는 2번째이지만) 막바지에 가서야 김정민이 〈슬픈 언약식〉으로 발라드의 영광을 어느 정도 방어하는 데 그쳤다.
그러나 댄스 뮤직의 열풍으로 최대의 피해를 입은 쪽은 1995년에 일제히 컴백 앨범을 발표한 베테랑들이었다. 1970년대 후반 한국 대중음악계에 새로운 바람을 몰고 왔던 3인조 록 밴드 산울림의 리더 김창완이 침묵한 지 4년 만에 〈추신 Postscript〉이라는 비상하고 따뜻한 앨범을 내놓았지만 시장의 냉대를 받아야 했고, 1980년대 최대의 신화였던 밴드 들국화 역시 9년 만에 재결성 앨범을 발표했지만 이 밴드의 트레이드 마크 전인권의 사자와 같은 보컬을 아무도 주목하지 않았다. 1970년대 포크의 상징적인 존재인 양희은이 발표한 4년 만의 신작 또한 참혹한 대우를 받았다. 이들의 몰락은 성인 취향의 대중음악(Adult Contemporary) 기반이 붕괴된 한국 대중음악의 취약한 구조를 여실히 반증하고 있다. 지금은 30~40대가 된 이들의 지지자들은 이제 대중음악의 무표정한 방관자가 되어가는 것이다.
1995년에서 특기할 만한 나머지 2가지 흐름은 록 밴드가 르네상스를 맞을 토대를 재건설한 것과 재즈(물론 상업적으로 포장된 보컬 중심의 것이지만)의 선풍이다. 1970년대의 로큰롤 붐이 박정희 정권의 억압에 의해 좌절을 겪은 후 1980년대 중반 소규모 라이브 콘서트를 통해 재생의 기미를 잠깐 보였다가, 발라드와 댄스 뮤직의 벽을 넘지 못하고 좌초했던 록 문화는 1995년에 이르러 주류와 비주류 양쪽에서 본격적인 부활의 시동을 걸었다. 주류 쪽의 대표적 주자는 1990년대의 대표적인 싱어송라이터 신해철의 주도 아래 드디어 풀밴드를 완성해 야심적인 2장짜리 라이브 앨범과 문제의식으로 가득 찬 〈Part 2 World〉를 내놓은 넥스트, 그리고 1994년의 3번째 앨범부터 슬래시 메탈과 올터너티브 스타일의 록을 랩과 혼합시켜 새로운 면모를 보여온 1990년대의 문제 그룹 서태지와 아이들이다. 넥스트는 이 앨범을 통해 프로그레시브와 테크노, 그리고 극단적인 메탈 사운드와 한국의 전통적인 타악기 음악인 사물놀이와 여성의 창(唱)을 접목시키는 실험을 감행했다. 앨범을 내놓을 때마다 화제를 일으킨 서태지와 아이들 또한 갱스터 랩 스타일을 받아들인 댄스 뮤직과 올터너티브 스타일의 느린 록을 동시에 선보이며, 검열기관과 표현의 자유를 둘러싼 논쟁을 낳았다.
비주류 쪽에서는 1980년대 한국 헤비메탈의 자존심이나 다름없는, 기타리스트 신대철이 주도하는 밴드 시나위가 5년 만에 컴백 앨범을 내놓았다(서태지는 이 밴드의 마지막 베이시스트임). 시나위의 뒤를 이어 언더그라운드의 대표적인 존재로 부상하고 있는 슬래시 메탈 밴드 크래쉬 또한 악마적인 혼돈으로 가득 찬 2번째 앨범을 내놓으며 방송의 도움 없이도 끝까지 살아남겠다는 끈질긴 생명력을 보여주었다.
1980년대말과 1990년대초에 걸쳐 참신한 선율과 리듬 감각으로 퓨전 사운드의 한국 정착을 꾀했던 김현철은 뒤늦게 불어온 재즈 붐을 타고(한국의 재즈 붐은 열병처럼 번지기 시작한 재즈 카페의 창궐과 빌리 홀리데이를 위시한 재즈 싱어의 노래를 채택한 CF 음악의 영향이 큼) 자신의 4번째 앨범과, 자신이 프로듀스한 재즈 보컬 그룹 '낯선 사람들' 출신의 신인 이소라의 데뷔 앨범을 1995년 마지막 시즌에 나란히 정상에 올려놓음으로써 순식간에 재즈의 유행을 주도했다. 하지만 정통 재즈의 토대가 없는 한국에 부는 이와 같은 재즈 붐은 여느 다른 장르의 경우처럼 거품 같은 유행에 불과한 것으로 보인다.
姜憲 글
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출처 : 다음백과사전 (http://enc.daum.net/)
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