Special조성진, 한국의 새로운 희망을 잉태하다
2015년 10월 폴란드 바르샤바에서 열린 제17회 쇼팽 콩쿠르에서 한국 피아니스트 조성진이 우승을 거머쥐었다. 1927년 1회 대회가 열린 이후 1955부터 5년마다 열리게 된 쇼팽 콩쿠르는 폴란드가 낳은 거장인 쇼팽의 업적과 위상을 기리기 위해 탄생한 피아노 전문 콩쿠르로서 이 콩쿠르에서 입상한 피아니스트들은 일약 세계적인 스타로 우뚝 설 수 있는 최고의 등용문 역할을 해왔다. 그런 까닭에 피아노에 있어서 모스크바에서 열리는 차이코프스키 콩쿠르와 더불어 가장 큰 영향력과 권위를 자랑하는 경연 대회로 독보적인 역사와 전통을 자랑한다. 심사위원들은 모두 세계적으로 인정받는 저명한 거장들로서, 그들의 선택에 의해 뽑힌 우승자와 6등까지의 모든 입상자들은 젊은 피아니스트로서 자신의 음악성과 음악가로서의 미래를 보장받을 수 있는 절호의 기회일 뿐만 아니라 해당 국가에 대한 문화적 위상까지를 알릴 수 있는 명예로운 일인 것이다. 우승을 거머쥔 조성진의 콩쿨 실황을 담은 앨범을 발매하며 1위 발표 현장과 인터뷰 영상을 네이버 뮤직에서 공개한다.
자료제공 : 유니버설뮤직 | 구성 : 네이버 뮤직
Album조성진의 콩쿨 실황 앨범
한국인으로는 최초로 쇼팽 콩쿠르 우승을 차지해 세간의 집중을 받고 있는 조성진의 쇼팽 콩쿠르 실황앨범! 이번에 피아니스트 조성진이 우승한 쇼팽 콩쿠르는 폴란드 작곡가이자 피아니스트인 쇼팽을 기려 1927년 시작된 대회로 5년마다 진행되며 '차이코프스키 콩쿠르'와 '퀸 엘리자베스 콩쿠르'와 더불어 최고 권위를 지닌 대회로 꼽힌다.
지금까지 쇼팽 피아노 콩쿠르의 주요 우승자로는 마우리치오 폴리니, 마르타 아르헤리치, 크리스티안 짐머만, 윤디 등이 있으며 세계적으로 활동하면서 음악의 역사를 쓰고 있다. 조성진이 한국인 최로로 쇼팽 콩쿠르에 우승하면서 이들의 계보를 이을 기대주로 주목 받고 있다. 또한 이번 앨범은 도이치 그라모폰 레이블에서도 최초로 발매하는 쇼팽 콩쿠르 실황앨범이다.
Story ①한국 클래식 음악 시스템의 발전과 그 결실
한국의 입장에서 쇼팽 콩쿠르에 도전하기 시작한 것은 그리 오래되지 않았다. 시설과 교수진에 있어서 전문적인 음악교육 시스템이 갖추어진 지 얼마 되지 않았고, 그때부터 어린 학생들을 길러내기 시작하고 교육하는 과정에서 진정으로 천재적인 재능을 가진 연주자를 발견하는 것은 확률상 지구에서 다이아몬드 광산을 발견하는 것만큼이나 어렵고 힘든 일이었다. 학교의 힘만으로는 좋은 연주자를 발견했다고 하더라도 이를 키워나가기는 무척 힘든 일이다. 그나마 금호문화재단과 대원문화재단 같이 음악을 순수한 마음으로 사랑하면서 재정적으로 도움을 주는 뜻있는 기업들 덕분에 지금과 같이 지속적으로 해외 무대에서 두각을 보이기 시작했지, 그렇지 않았다면 어렵게 키워낸 음악인재들은 그 가치를 전세계인들이 아무도 알아주지 못한 채 국내에서 함몰되고 말았을 것이다.
몇 십 년이 걸려야 비로소 극소수의 인재를 길러낼 수 있는 시스템이 비로소 안착된 이후 몇몇 젊은 연주자들이 콩쿠르에서 입상을 하며 그 존재감을 드러내기 시작했다. 그것이 바로 2005년 쇼팽 콩쿠르에서 3등을 한 임동혁, 임동민 형제, 그리고 2011년 차이코프스키 콩쿠르에서 피아노 부문 2등을 한 손열음과 3등을 한 조성진, 남녀성악부문에서 각각 1등을 한 박종민과 서선영, 바이올린 부문 3등을 한 이지혜, 2015년 퀸 엘리자베스 콩쿠르에서 바이올린 1등을 한 임지영과 롱 티보 국제 콩쿠르 1위와 2008년 퀸 엘리자베스 콩쿠르 3위에 입상한 신지아 등등이 대표적인 예라고 말할 수 있다. 이렇게 최근 들어서야 비로소 많은 젊은 연주자들이 세계무대에서 인정을 받으며 성과를 거두고 있는데, 그 가운데 화룡점정을 찍은 것이 바로 이번에 쇼팽 콩쿠르에서 1등을 한 조성진이라고 말할 수 있다.
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왜냐하면 유럽 음악 문화의 정수를 간직한 최고(最古)의 역사와 최고(最高)의 권위를 자랑하는 쇼팽 콩쿠르인 만큼 이러한 대회에서 1등을 했다는 것은 스포츠 대회나 과학 대회에서의 성과와는 그 의미와 맥락 자체가 다르기 때문이다. 조성진은 기술이나 지식이 아니라 정신으로 유럽 무대에서 인정을 받은 것으로서, 쇼팽 우승자의 계보인 마우리치오 폴리니, 마르타 아르헤리치, 크리스티안 지메르만, 스타니슬라프 부닌, 윤디 리, 라팔 블레하츠와 같은 세계 최고의 거장들이 보여주었던 그 유구한 쇼팽의 정신을 이어받을 수 있는 후계자로서의 영광스러운 월계관을 머리에 얹게 된 것이다. 더군다나 이번 쇼팽 콩쿠르에는 한국인 심사위원이 전혀 없는 상태에서 진행, 오로지 자신의 재능과 혼자만의 노력만으로 우승을 한 것이기에 더욱 그 의미가 크다고 말할 수 있다. 2010년부터 공개되었던 심사위원들의 채점표를 보더라도 조성진의 점수는 다른 참가자들이 범접할 수 없을 정도로, 거의 만점에 가까울 정도로 압도적이었다는 사실만 보더라도 그가 이번 콩쿠르에서 낭중지추(囊中之錐)적인 존재였음을 실증할 수 있을 것이다.
마지막 파이널 연주회였던 20일 밤을 지나 21일 새벽 1시가 거의 다 되어서야 비로소 조성진이 우승자라는 발표가 뒤늦게 난 필하모니 홀의 로비는 취재진으로 인산인해를 이루었다. 그리고 현지에 있었던 유일한 한국 언론인이었던 필자에게는 서울의 매스컴으로부터 집중적인 러브콜이 아침까지 쉬지 않고 쏟아졌다. 일본은 황실의 공주부터 외교관과 관람객들 모두 합하여 200명 가까운 응원단이, 중국도 이에 지지 않는 많은 응원단과 관계자들이 참석하여 자국의 입상자들을 응원, 축하해주었지만, 한국은 유학생들을 포함하여 겨우 10명 남짓한 인원만이 현장에 있었다. 한국의 대사관이나 국가기관, 기업 모두 세계에서 가장 중요한 문화 홍보의 장인 쇼팽 콩쿠르를 외면한 탓에 국가를 대표할 만한 컨트럴 타워가 없었다. 결국 다음날 열릴 수상식과 갈라 콘서트 입장표를 구하는 것이 하늘의 별따기보다 더 어려웠던 만큼 문화에 대한 한국의 무관심이 야속하기도 했지만, 천우신조 덕분에 조성진이 우승자로서 당당히 무대를 빛낸 그 역사적인 현장을 두 눈으로 목도할 수 있었다.
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갈라 콘서트는 모두 3부로 구성되었다. 가장 먼저 시상식이, 그리고 2등부터 6등까지의 수상자들의 솔로 무대, 마지막으로 바르샤바 국립 필하모니의 협연으로 조성진의 쇼팽 피아노 협주곡 1번 무대로 이어졌다. 폴란드 대통령 내외와 모든 심사위원 및 조직위원회가 참석한 시상식은 무려 한 시간 반 동안 이어졌다. 시상식 중반부에 등수 외 별도로 마련한 상에 대한 시상식이 이루어졌고 여기서 조성진은 폴로네이즈상을 받았다. 어떻게 보면 이 상은 조성진이 폴란드의 음악에 대한 가장 정통한 해석가로서 인정을 받는, 1등 상만큼이나 중요한 상이다. 왜냐하면 폴란드 음악의 얼이라고 말할 수 있는 폴로네이즈 무곡의 리듬과 표현을 폴란드 사람이 아닌 동양인이 연주한 것을 인정했다는 것은 너무나 영광스러운 일이기 때문이다. 한국으로 말하자면 전주 대사습놀이에서 폴란드인이 장원을 받은 것이랄까, 어찌되었던 쇼팽 해석에 있어서 조성진이 그 정통성을 인정받았다는 것은 대단히 중요한 일이다. 실제로 그가 예선과 결선에서 연주한 폴로네이즈를 들어보면 리듬과 뉘앙스를 너무나 정교하게 다듬어낸 동시에 폴란드적인 느낌이 물씬 배어나게 연주했음을 확인할 수 있다. 마치 폴란드에서 낳고 자란 그러한 연주자 같았다.
Story ②찬란한, 너무도 찬란한...
그리고 시상식의 맨 마지막에 치루어진 1등상 수상! 폴란드 대통령이 직접 상을 수여한 이 현장은 그 장면만으로도 형언할 수 없는 감동을 자아냈다. 한국에서 이러한 피아니스트를 배출할 수 있었다니! 약 40여 년 전부터 일본과 중국은 쇼팽 콩쿠르에서 여러 입상자와 한 명의 우승자(중국인 윤디 리, 2000)를 배출했지만, 한국은 대회에 참가한 역사가 짧음에도 불구하고 이렇게 우승자를 배출했다는 것이 너무나 감격스러웠기 때문이다. 2부에서는 2등부터 5등까지 입상자들의 연주(6등을 한 러시아 피아니스트 드미트리 쉬스킨은 컨디션 때문에 시상식 당일은 불참, 다음날 두 번째 갈라부터 등장했다)가 이어졌고, 잠시 휴식 시간을 가진 뒤 피아노 협주곡이 연주되는 3부가 시작되었다. 7시부터 시작된 이 날의 행사는 벌써 10시를 향해 달려가고 있었다.
지난 세월 동안 음반으로만 듣던 쇼팽 콩쿠르 우승자의 1번 협주곡 연주를 이렇게 한국 피아니스트의 실연으로 들을 수 있다니 꿈만 같았다. 결선 때보다 훨씬 다이내믹하고 집중력 높으며 자신감에 찬 연주를 선보인 조성진은 아침 시간에 진행된 리허설 때보다 더욱 감동적이고 영웅적이었다. 매 순간 구름 위에 떠 있는 듯한 느낌으로서, 그의 손가락이 건반을 훑고 지나가면 탄식이 떨어졌고 그의 페달이 바닥에서 떨어지고 난 뒤에야 숨을 쉴 수 있었으며 예각적인 타건과 맹렬한 옥타브, 현란한 아고긱이 펼쳐질 때마다 온몸에 전기가 흘러가는 듯한 짜릿함이 꽂혔다.
눈물을 흘릴 수 없을 정도로 너무나 아름다운 음향이 필하모니 홀을 가득 메운 2악장과 시원스러우면서도 눈부신 황금빛 광채를 발산한 3악장이 끝난 뒤, 홀 안에 있던 모든 사람들은 일제히 기립박수를 보내며 이 새로운 영웅의 탄생을 축하해주었다. 이제야 비로소 감격의 눈물이 눈에 맺히기 시작했다. 그리고 그는 앙코르로 폴로네이즈 6번 '영웅'을 스피디한 템포와 카리스마 넘치는 옥타브, 강렬한 액센트를 곁들여 연주하여 폴로네이즈상과 1등상을 수상한 우승자로서의 권위와 위엄을 유감없이 발산했다. 청중은 연주가 끝난 한참이 지나도록 그 자리를 뜰 생각을 하지 않고 홀에 남아있는 마지막 잔향까지를 끝까지 몸에 두르고 가려는 듯했다. 이 날 이후 택시, 호텔, 레스토랑, 쇼핑 몰에서 만난 바르샤바의 다양한 시민들, 심지어 우연히 만난 일본인 파이널 리스트인 고바야시까지, 한국인이라는 이유만으로 필자에게 축하한다는 인사를 건네주었다.
이미 예선 때부터 다른 연주자들과는 비교가 되지 않을 정도로 완벽한 연주와 빼어난 기량을 보여주어 군계일학의 존재감을 과시했던 조성진. 그는 필자와의 인터뷰에서 다음과 같은 말을 전했다.
'쇼팽의 음악을 이해하기 위해 파리에 그가 살고 움직이던 곳을 방문해보고 친구들과의 편지나 기록을 읽어보면서 음표가 아니라 작곡가의 마음 그 자체를 이해해보고 싶었습니다.'
그렇기 때문에 그의 연주는 기술적인 완벽함을 넘어선 감동과 깊이가 담겨 있었고, 이러한 정신적인 측면이 현장에서 심사를 하던 아르헤리치나 당 타이손, 넬손 괴르네, 개릭 올슨, 드미트리 알렉셰프와 같은 거장들의 마음을 움직였던 것이다. 한편 쇼팽의 고향인 폴란드와 쇼팽이 만년을 보낸 프랑스에서 각자 발전해 온 각기 다른 쇼팽 해석에 대한 문제에 대해서도 이러한 답변을 들려주었다.
'폴란드와 프랑스의 쇼팽 해석은 그 역사와 전통이 다르다는 것을 신중하게 고려하여, 소나타나 전주곡, 연습곡 같은 절대형식의 작품에 있어서는 프랑스의 전통을, 마주르카나 왈츠, 폴로네이즈와 같은 무곡 작품에 있어서는 폴란드의 전통을 따르고 싶습니다.'
한편 이러한 말도 덧붙였다. '쇼팽 스페셜리스트로 한정지어지는 것은 제가 원하는 것이 아닙니다. 저는 아직 공부를 하지 않은 쇼팽의 다른 작품들도 도전해야하고, 더 나아가 프랑스와 러시아의 많은 작곡가들의 작품 또한 더 신중히 공부하고 싶습니다. 다만 20대 이전에 제가 흥미를 느꼈던 과시적인 작품은 조금 지양하고자 합니다. 그런 까닭에 요즘 제가 집중적으로 탐구해보고 싶은 작곡가는 바로 프란츠 슈베르트입니다. 앞으로 슈베르트의 음악을 통해 제 자신을 비추어보고 싶은 마음이 있구요, 이제부터 유럽에서 조금 더 많이 활동을 해보고 싶습니다.'
한국에서 스타덤에 올랐다는 소식을 전하자 조성진은 정색을 하며 다음과 같이 말했다.
'저는 대중적으로 잘 알려지는 것에 대해서는 아직 일말의 두려움이 있어요. 그저 제 연주를 좋아해 주시고 티켓을 사서 제 연주회에 와 주신 그 도시의, 그 홀에 있는 청중에게 최선을 다한 연주를 들려드려야 한다는 마음뿐이거든요. 제가 콩쿠르에 입상을 해야겠다고 마음먹었던 것은 그렇게 해서 널리 알려져야 무대에 더 많이 서고 더 많은 청중에게 제 음악을 들려줄 수 있겠다고 생각했기 때문이에요(웃음)... 앞으로 나이가 들어서까지 오래오래 연주를 해서 좋은 음악을 들려드릴 수 있게 되었으면 좋겠어요.'
세계의 오케스트라와 콘서트 홀로부터 0순위로 섭외되기 시작한 21세의 조성진. 그 누구와도 다른 자신만의 피아노 음악을 들려주기 위해서 음악가로서의 정도를 걷겠다는 단호한 의지와 겸손한 미덕 앞에 숙연해지지 않을 수 없었다.
(박제성/음악평론가)