차훈아트론 취보헌 국제경매 I 현대 미술 이란 무엇입니까? 현대 미술품 대한 심층 분석

[백산]

현대 미술이란 무엇입니까? 현대 미술품 대한 심층 분석

출처 mymodernmet 저자 By 켈리 리치먼-압두  

쿠사마 야요이, "노란 호박", 1994 (아담 리피/셔터스톡의 스톡 사진)

많은 사람들에게 현대 미술의 정의를 내놓는 것은 까다로운 작업이 될 수 있습니다. 제목은 단순하고 직설적이지만 현대의 의미는 명확하지 않습니다. 다행스럽게도 "현대"를 구성하는 것이 무엇인지 이해하는 것은 개념의 역사를 추적하고 기본 주제를 탐구하면 전적으로 가능합니다.

목차 
1 현대 미술이란 무엇입니까?
2 주요 현대 미술 운동과 예술가
2.1 팝 아트
2.2 포토리얼리즘
2.3 개념주의
2.4 미니멀리즘
2.5 행위 예술
2.6 설치 미술
2.7 지구 예술
2.8 거리 예술
3 현대 미술과 디지털 시대
4 명의 유명한 현대 예술가
4.1 구사마 야요이 (1929-현재)
4.2 마리나 아브라모비치 (1956-현재)
4.3 아이 웨이 웨이 (1957- 현재)
4.4 장 미셸 바스키아 (1960-1988)
4.5 무라카미 다카시 (1962-현재)
4.6 뱅크시 (1974-현재)
5 현대 미술의 다음 단계는 무엇입니까?
6 자주 묻는 질문
6.1 현대 미술을 정의하는 것은 무엇입니까?
6.2 예술이 현대적인지 어떻게 알 수 있습니까?

현대 미술이란 무엇입니까?

현대 미술이란 무엇인가?

시애틀 센터의 Chihuly Garden and Glass (사진: ApinBen4289/Shutterstock의 스톡 사진)

가장 기본적인 의미에서 현대 미술이라는 용어는 오늘날 생산되는 예술, 즉 회화, 조각, 사진, 설치, 공연 및 비디오 아트를 의미합니다. 겉보기에는 단순해 보이지만 이 정의를 둘러싼 세부 사항은 "오늘"에 대한 개인의 해석이 광범위하고 격렬하게 다를 수 있기 때문에 종종 약간 모호합니다. 따라서 장르의 정확한 출발점은 여전히 논쟁의 여지가 있습니다. 그러나 많은 미술사가들은 1960 년대 후반이나 1970 년대 초반 (현대 미술 또는 모더니즘의 종말)을 적절한 추정치로 간주합니다.

 

주요 현대 미술 운동과 예술가
"오늘날의 예술"이라는 정의를 감안할 때 현대 미술이 실제로 비교적 오랜 역사를 가지고 있다는 사실에 놀랄 수 있습니다. 그 진화를 추적하기 위해 역사를 구성하는 주요 운동과 중요한 예술가를 살펴 보겠습니다.

 

팝 아트

앤디 워홀, "꽃" (사진: Radu Bercan/Shutterstock의 스톡 사진)

이전의 현대 미술 운동에 대한 반응으로 의도 된 현대 미술은 팝 아트의 발 뒤꿈치에서 시작된 것으로 생각됩니다. 전후 영국과 미국에서 팝 아트는 앤디 워홀 (Andy Warhol)과 로이 리히텐슈타인 (Roy Lichtenstein)과 같은 예술가들에 의해 개척되었습니다. 그것은 대중 문화를 묘사하고 상업용 제품을 접근 가능한 예술로 재 구상하는 것에 대한 관심으로 정의됩니다. 이 운동은 대략 1950 년대부터 1970 년대 초반까지 지속되었지만 Jeff Koons와 같은 아티스트 덕분에 1980 년대에 네오 팝 아트로 다시 태어났습니다.

 

포토 리얼리즘
현대 미술이란 무엇인가?

척 클로즈의 초상화 (사진: Rushay/Shutterstock의 스톡 사진)


팝 아트 스타일로 작업하는 예술가들이 예술적으로 물건을 재현하려고했던 것처럼, 동시 운동 인 포토 리얼리즘과 관련된 사람들은 초현실적 인 그림과 그림을 만드는 것을 목표로했습니다. 포토 리얼리스트는 종종 사진으로 작업하여 인물, 풍경 및 기타 도상학을 정확하게 재현 할 수있었습니다. Chuck Close와 Gerhard Richter는 종종이 스타일로 일했습니다.

 

개념주의

아이 웨이 웨이, "동물의 서클 / 조디악 헤드", 2010 (사진: Alisa_Ch/셔터스톡의 스톡 사진)

차례로, 팝 아트는 또한 상품으로서의 예술의 아이디어를 거부 한 개념주의를 형성하는 데 도움이되었습니다. 개념 예술에서는 예술 작품 뒤에있는 아이디어가 우선합니다. 주요 개념 예술가로는 Damien Hirst, Ai Wei Wei, Jenny Holzer가 있습니다. 이 실험적 운동은 21 세기 초의 예술에 뿌리를두고 있지만 1960 년대에 공식적인 운동으로 등장하여 오늘날에도 주요 현대 미술 운동으로 남아 있습니다.

 

미니멀리즘

도널드 저드, "무제", 1973 (사진: 토다모/셔터스톡의 스톡 사진)

개념주의와 마찬가지로 미니멀리즘은 1960 년대에 구체화되었으며 오늘날에도 여전히 널리 퍼져 있습니다. 테이트 (Tate)에 따르면, 두 운동 모두 "예술을 만들고, 보급하고, 보는 기존의 구조에 도전했다"고 말했다. 그러나 미니멀리즘을 차별화하는 것은 단순하고 추상적 인 미학이 시청자가 주어진 예술 작품이 나타내는 것이 아니라 자신이 보는 것에 반응하도록 초대한다는 것입니다. Donald Judd, Sol LeWitt, Dan Flavin은 주요 미니멀리스트 아티스트입니다.

 

공연 예술

사진: 위키미디어 공용을 통한 공개 도메인

개념주의적 뿌리를 가진 또 다른 운동은 퍼포먼스 아트입니다. 1960 년대에 시작하여 오늘날에도 인기를 유지하는 공연 예술은 예술에 대한 드라마에서 영감을 얻은 접근 방식입니다. 예술 형식은 예술가에 의해 수행되지만 (이름에서 알 수 있듯이) 엔터테인먼트로만 의도 된 것은 아닙니다. 대신 그 목표는 메시지 나 아이디어를 전달하는 것입니다. 주요 공연 예술가로는 Marina Abramović, Yoko Ono 및 Joseph Beuys가 있습니다.



 

설치 미술

쿠사마 야요이, "영혼의 빛나는 빛", 2008 (사진: ephst/Shutterstock의 스톡 사진)

퍼포먼스 작품과 마찬가지로 설치 예술은 몰입형 예술 매체입니다. 설치는 주변 환경을 변화시키고 공간에 대한 시청자의 인식을 바꾸는 3 차원 구조입니다. 종종 대규모이고 사이트에 따라 다르므로 아티스트는 모든 공간을 맞춤형 인터랙티브 환경으로 변환할 수 있습니다. 잘 알려진 설치 예술가로는 Yayoi Kusama, Dale Chihuly 및 Bruce Munro가 있습니다.

 

지구 예술

로버트 스미스슨, "나선형 부두" (사진: 위키미디어 공용을 통한 공개 도메인)

설치 예술에 대한 독특한 스핀 인 Earth Art (또는 Land Art)는 예술가들이 자연 경관을 장소 별 예술 작품으로 변형시키는 운동입니다. 로버트 스미슨, 크리스토와 잔느 클로드, 앤디 골즈워디는 아방가르드 토공사로 유명합니다.

 

거리 예술

Keith Haring, "The Pisa's Mural, 1989 by Stock Photos from peepy/Shutterstock


가장 최근의 현대 미술 운동 중 하나 인 거리 예술은 1980 년대 그래피티의 부상으로 두드러진 장르입니다. 종종 사회 운동에 뿌리를 둔 거리 예술에는 벽화, 설치물, 스텐실 이미지 및 공공 장소에 세워진 스티커가 포함됩니다. 주요 거리 예술가로는 Jean-Michel Basquiat와 Keith Haring과 같은 1980 년대의 인물과 Banksy와 Shepard Fairey와 같은 실천 예술가가 있습니다.

현대 미술과 디지털 시대
NFT 크립토 아트

사진: mundissima/Shutterstock의 스톡 사진

현대 미술은 지속적으로 진화하고 있으며 더 많은 예술가들이 창의력을 높이기 위해 새로운 기술을 활용하고 있습니다. 여기에는 추상 작품에서 미래 지향적 인 벡터 초상화에 이르기까지 모든 것을 생산할 수있는 코드 생성 예술이 포함됩니다. 인공 지능의 발전이 계속됨에 따라 일부 예술가들은 이 기술을 사용하여 현실과 상상의 경계를 테스트하는 초현실적인 초상화를 만들고 있습니다.

블록 체인 기술을 활용하는 크립토 아트는 2020 년부터 증기를 얻고 있습니다. 디지털 아티스트 Beeple이 NFT 콜라주로 Christie's에서 69,<>만 달러의 획기적인 판매를 하면서 더 많은 예술가와 미술 기관이 이러한 형태의 예술에서 가능성을 보고 있습니다. 암호화 아트를 통해 디지털 아티스트는 이전에는 판매하기 어려웠던 작업으로 수익을 창출 할 수 있습니다. NFT 아트의 붐은 설치, 공연 또는 벽화 등 일시적인 작품을 만드는 아티스트가 이전에는 들어본 적이 없는 방식으로 보상되고 수집될 수 있도록 합니다.

 

유명한 현대 예술가
 

구사마 야요이 (1929-현재)

쿠사마 야요이 사진
2016년 쿠사마 야요이의 사진 (사진: 위키미디어 커먼즈, 4.0 BY CC)

 

성명
쿠사마 야요이
태어난
22년 1929월 <>일 (일본 마쓰모토)
주목할만한 작품
인피니티 미러 룸
움직임
개념 예술

 

일본 예술가 쿠사마 야요이는 가장 유명한 살아있는 여성 예술가로 간주됩니다. 그녀의 저명한 경력을 통해 그녀는 자신의 기술에 대한 시그니처 접근 방식을 개발했습니다. 물방울 무늬, 대담한 색상 팔레트 및 유기적 인 형태가 특징 인 그녀의 미학은 아마도 주제의 "관대 한 소박함"을 축하하는 작품 모음 인 호박 예술로 가장 잘 대표 될 것입니다.

유명한 예술 작품 : 인피니티 미러 룸 - 팔리의 들판 (1965), 수선화 정원 (1966), 호박 시리즈

 

마리나 아브라모비치 (1956-현재)

아티스트 마리나 아브라모비치의 사진
마리나 아브라모비치의 사진, 2018 (사진: 위키미디어 공용, CC BY-SA 2.0)

 

성명
마리나 아브라모비치
태어난
30년 1946월 <>일 (세르비아 베오그라드)
주목할만한 작품
Rythym 0, 아티스트가 존재합니다
움직임
공연 예술
 

"공연 예술의 할머니"로 알려진 마리나 아브라모비치는 60 년 이상의 경력을 가진 살아있는 전설입니다. 그녀가 70 년대 초에 처음 등장했을 때, 그녀는 공연 예술에 대한 인식을 바꾸고 사람들에게 예술로 간주되는 것에 의문을 제기하도록 초대했습니다. 세르비아계 미국인 예술가는 인체를 "영적 발전의 출발점"으로 생각합니다. 그녀의 논쟁의 여지가있는 실험을 통해 그녀는 종종 마음, 인간 문화, 순결 및 통제를 포함한 다양한 주제를 탐구하기 위해 위험하고 강렬한 육체적 시련을 견뎌냅니다.

유명한 예술 작품 : 리듬 0 (1974), 예술가가 존재한다 (2010)

 

아이 웨이 웨이 (1957- 현재)


 

성명
아이 웨이 웨이
태어난
28년 1957월 <>일 (중국 베이징)
주목할만한 작품
해바라기 씨
움직임
과잉주의
 

아티스트 아이 웨이 웨이 (Ai Weiwei)는 의심 할 여지없이 오늘날 가장 잘 알려진 살아있는 중국 창작자이지만 그의 국가 정부와의 관계는 복잡합니다. 언론의 자유가 엄격하게 규제되는 공산주의 중국에서 아이의 다양한 작업 포트폴리오는 경매에서 가장 높은 가격을 얻지 못하고 비평가들은 그를 칭찬하지 않습니다. 대신, 활동가는 "조화로운 사회"에 대한 위협으로 간주됩니다. 조각, 영화, 설치, 사진, 건축과 도자기, 대리석, 페인트, 차 등 다양한 재료를 통해 Ai는 현대 세계에서 중국인의 정체성과 문화의 사회사를 탐구합니다.

유명한 예술 작품 : 한 왕조 항아리 떨어 뜨리기 (1995), 해바라기 씨앗 (2011)

 

장 미셸 바스키아 (1960-1988)

장 미셸 바스키아 사진
왼쪽에서 오른쪽으로: 앤디 워홀, 장 미셸 바스키아, 브루노 비쇼프베르거, 프란세스코 클레멘테, 1984년 (사진: 위키미디어 커먼즈, CC BY-SA 4.0)

 

성명
장 미셸 바스키아
태어난
22년 1960월 <>일 (뉴욕, 뉴욕시)
사망
12년 1988월 <>일 (뉴욕, 뉴욕)
주목할만한 작품
제목 없음, 조니펌프의 소년과 개
움직임
신 표현주의
 

20세기 후반, 장 미셸 바스키아는 현대 미술계를 뒤집어 놓았습니다. 1970 년대와 80 년대에 뉴욕시에서 살면서 일하면서 젊은 예술가는 그래피티를 갤러리에 도입하여 거리 예술을 개척하고 대중화하는 데 도움을주었습니다.

유명한 예술 작품 : 무제 (1982), 조니 펌프의 소년과 개 (1982)

 

무라카미 다카시 (1962-현재)


 

성명
무라카미 타카시
태어난
1년 1962월 <>일 (일본 도쿄)
주목할만한 작품
미스터 돕 시리즈, 꽃
움직임
슈퍼플랫
 

종종 "일본의 워홀"이라고 불리는 무라카미 다카시는 예술과 소비주의 사이의 경계를 흐리게 하는 것으로 유명합니다. 그의 밝은 색채의 쾌활한 작품은 대중 문화의 모든 것에 전념하는 사람들을 묘사하는 데 사용되는 용어 인 오타쿠의 일본 하위 문화에서 영감을 얻었습니다. 그의 예술을 통해 Murakami는 일본의 현대 문화와 서구의 계속 증가하는 영향을 탐구합니다.

유명한 예술 작품 : Mr. Dob 시리즈, 외로운 카우보이 (1998), 꽃 (2002)

 

뱅크시 (1974-현재)

 

성명
알려지지 않은
태어난
알 수 없음 (영국 브리스톨)
주목할만한 작품
풍선 소녀, 디스멀랜드
움직임
거리 예술
 

그의 가명으로만 알려진 Banksy는 틀림없이 오늘날 가장 유명한 거리 예술가입니다. 1990 년대 이후, 영국에 기반을 둔 애매한 창작자는 종종 어두운 유머 감각으로 정치적, 사회적으로 부과 된 예술을 만들어 왔습니다. 그의 얼굴과 정체는 아직 알려지지 않았지만 그의 관심을 끄는 예술 포트폴리오는 계속해서 세계를 충격에 빠뜨리고 유혹합니다.

유명한 예술 작품 : 풍선 소녀 (2002), 사랑은 쓰레기통에 있습니다 (2018)

 

 

현대 미술의 다음 단계는 무엇입니까?

mujiri/Shutterstock의 스톡 사진

우리가 살펴본 예술가 중 일부는 더 이상 살아 있지 않거나 연습 할 수 없지만 Damien Hirst, Ai Wei Wei, Marina Abramović, Yayoi Kusama, Jeff Koons를 포함하되 이에 국한되지 않는 앞서 언급 한 많은 위대한 사람들은 회화, 조각, 설치 및 공연 예술의 아방가르드 작품을 계속 만들고 있습니다.


이 유명한 인물 외에도 많은 떠오르는 현대 예술가들이 예술에 대한 독창적 인 접근 방식으로 세계를 놀라게하고 있습니다. 회화, 조각, 설치와 같은 전통적인 형식에 자신만의 비틀기를 가하는 것 외에도 자수, 종이접기, 문신과 같은 예상치 못한 형태의 예술을 대중화하여 모든 것을 포괄하는 장르의 무한한 가능성을 증명했습니다.

 

자주 묻는 질문
 

현대 미술을 정의하는 것은 무엇입니까?
현대 미술은 오늘날 생산되는 예술, 즉 회화, 조각, 사진, 설치, 공연 및 비디오 아트를 의미합니다. 이 기간은 일반적으로 20세기 후반과 21세기 이후를 나타냅니다.

 

예술이 현대적인지 어떻게 알 수 있습니까?
예술은 20 세기 후반과 21 세기 초반에 만들어진 경우 현대적으로 간주됩니다.

 

이 문서는 편집 및 업데이트되었습니다.
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켈리 리치먼-압두

Kelly Richman-Abdou는 My Modern Met의 기고 작가입니다. 파리에 거주하는 미술사학자인 Kelly는 샌프란시스코에서 태어나고 자랐으며 샌프란시스코 대학교에서 미술사 학사 학위를, 조지타운 대학교에서 미술 및 박물관 연구 석사 학위를 받았습니다. 그녀가 글을 쓰지 않을 때, 켈리는 투어를 이끌거나 (가이드로서 BBC World News America와 France 24와 인터뷰했습니다) 단순히 남편과 두 명의 작은 딸과 함께 산책을하든 파리를 돌아 다니는 것을 볼 수 있습니다.