스크랩 돼지띠 반 고흐의 해바라기

[화원]

태양(太陽)과 해바라기에의 정염(情念)

해바라기

고호는 네덜란드에서 파리로, 또 파리에서 아를르로 조금이라도 더 태양에 접근하려고 따라간 셈이다. 그의 이러한 태양에 향하는 집념은 어쩌면 해바라기를 꼭 닮아 있었다고도 할 수 있을 것이다. 그래서 인지 그는 아를르 지방에서도 여러 점의 해바라기를 그린 작품을 남기고 있고, 그 결과 해바라기는 곧 고호의 대명사처럼 되었다. 해바라기의 형상이나 색채, 그리고 해를 향하는 성질은 고호의 내면적 원형이라고 할 수 있고, 또한 해바라기는 고호의 상징이라고 할 수 있게 되어 버린 것이다. 미묘한 톤의 파랑색을 배경으로, 강렬한 변화의 노랑으로 모습을 드러낸 그것은 바로 고호 자신이 그의 동생에게 설명했듯, 오래 바라보고 있으면 풍부한 변화상을 나타내는 태양에의, 또 생명에의 찬가를 부르고 있는 듯하다. 그 자신의 강렬한 생명력을 그는 해바라기를 통하여 본 것이다.

해바라기가 있는 정물 - 산울림6집(1980.01.10)

조그만 액자에 화병을 그리고
해바라기를 담아놨구나

검붉은 탁자에 은은한 빛은
언제까지나 남아있겠지

그린 님은 떠났어도
너는 아직 피어있구나

네 앞에서 땀흘리던
그 사람은 알고 있겠지

The Paris sunflowers (August-September, 1887)

Four Cut Sunflowers Oil on canvas 60.0 x 100.0 cm.

Paris: August-September, 1887 Otterlo: Kröller-Müller Museum

Two Cut Sunflowers Oil on canvas on triplex board 21.0 x 27.0 cm.
Paris: August-September, 1887 Amsterdam: Van Gogh Museum

Two Cut Sunflowers Oil on canvas 50.0 x 60.0 cm.
Paris: August-September, 1887 Bern: Kunstmuseum Bern

Two Cut Sunflowers Oil on canvas 43.2 x 61.0 cm.
Paris: August-September, 1887 New York : The Metropolitan Museum of Art

The Arles sunflowers (August, 1888 ~January, 1889)

Still Life: Vase with Five Sunflowers Oil on canvas 98.0 x 69.0 cm.
Arles: August, 1888 Destroyed by fire in the Second World War

Still Life: Vase with Fifteen Sunflowers Oil on canvas 100.5 x 76.5 cm.
Arles: January, 1889 Tokyo: Sompo Japan Museum of Art

Still Life: Vase with Fifteen Sunflowers Oil on canvas 93.0 x 73.0 cm.
Arles: August, 1888 London: National Gallery

Still Life: Vase with Fifteen Sunflowers Oil on canvas 95.0 x 73.0 cm.
Arles: January, 1889 Amsterdam: Van Gogh Museum

Still Life: Vase with Twelve Sunflowers Oil on canvas 91.0 x 72.0 cm.
Arles: August, 1888 Munich: Neue Pinakothek

Still Life: Vase with Twelve Sunflowers Oil on canvas 92.0 x 72.5 cm.
Arles: January, 1889 Philadelphia: The Philadelphia Museum of Art

Three Sunflowers in a Vase Oil on canvas 73.0 x 58.0 cm.
Arles: August, 1888 United States: private collection

반고호 Vincent w. Van Gogh(1853~1891)

고갱과의 빈번한 성격적 충돌에 의하여 결정적인 우정의 파탄을 가져오고, 그 격분에 못이겨 자기 자신의 귀를 면도칼로 잘라 버린 귀의 비극이 1888년 크리스마스 때 일어났고, 바로 병원에 입원하였다. 1889년 1월 7일 퇴원을 한 고호는 그 무렵 2점의 자화상을 그렸는 데, 모두 귀에 붕대를 감은 모습이다. 또 한 점의 자화상은 입에 파이프를 물고 있고, 빨간 바탕을 배경으로 하고 있다. '들라크로아나 바그너나 베를리오즈의 마음속에도 광기는 존재하지 않았을까'라고 고호 자신은 말하고 있다. 그 비극에 대하여 많은 의학자나 평론가, 학자들이 연구하였으나, 과로에 의한 신경 과민, 환청,피해 망상 등 여러 가지 정신 병리학적 진단을 내리고 있다. 그러나, 차츰 진정을 회복하여 명석한 자기 마음의 지향을 나타내어 갔다.

"You may know that the peony is Jeannin's, the hollyhock belongs to Quost, but the sunflower is mine in a way."
Vincent van Gogh (to Theo)
Letter 573
22 or 23 January 1889

Dr. Jan Hulsker, one of the world's foremost scholars of Vincent van Gogh, suggests that the sunflower series "perhaps more than any other of his paintings, have made him known throughout the world. They are often the only works with which he is identified."

Below is a complete listing of the sunflower works. When most people think of Van Gogh's sunflower paintings, they generally think of the works produced in Arles, France during 1888-89. However, I'm also including the four earlier sunflower paintings from Vincent's Paris period. While these four works are starkly different than the Arles sunflower series, they nevertheless reflect an outstanding achievement in Vincent's evolution as a painter.

In recent years a great deal of attention has been devoted to the authenticity of some of the sunflower paintings (namely, the Yasuda version) Most experts, however, have come to the conclusion that the Yasuda work is genuine. Unfortunately the arguments about authenticity have detracted from more critical and analytical studies of the works themselves--involved critical commentary of the sunflower series is surprisingly difficult to find.

In the weeks and months to come I hope to provide more commentary and analysis of these famous paintings. Jan Hulsker's observation of the sunflower series truly mirrors Vincent's own--they would indeed prove to be the works that Vincent is best beloved for.

Self-Portrait (Dedicated to Paul Gauguin) Oil on canvas 62.0 x 52.0 cm.
Arles: September, 1888 Cambridge, Mass.: Fogg Art Museum, Harvard University

귀를 자른 自畵像 Self-Portrait with Bandaged Ear Oil on canvas 60.0 x 49.0 cm.
Arles: January, 1889 London: Courtauld Institute Galleries

'반고호'하면 해바라기!

해바라기하면 '반고호'!

그의 그림에 대한 불타는 사랑은 저를 항상 감동으로 닥아옵니다.

Ss,*

출처 : The Vincent van Gogh Gallery, 청소년세계

[힘내자]

해바라기가 마치 태양이 이글거리는 모습처럼 강렬하게 그린 것이 눈에 확들어옵니다....

[나레]

잘 보고감니다

[레몬림이]

그림에 대해선 무지라서원쩝 그래도 잘 봤어요.^^*

[화원]

현실에서 할수없던 것을 표현한것 같아요~~~~

[작은나무숲]

그의 그림을 보면 내면에 저장된 그의 열정의 온도를 짐작할 수 있을 것 같습니다. 늘 뜨겁게 살아갈 수 있는 배경은 무엇이었을까, 고흐에 대해 찾아봐야겠어요. 잘 봤습니다.^^

[밝고착한이]

힘겹도록 많은 씨앗들은 품었지만... 온 옴은 빠싹 말라 죽음을 앞에 두고 있는 해바라기...!!! 현재 우리들의 자화상이 아닐까요...?!!! ㅡ.ㅡ; 고흐는 아마도 풍요속에 시들어가는 세상을 풍자했다는 느낌이... 팍~팍 오는데욤~! ㅡ.,ㅡ;