scale과 chord를 연습하는 순서

프리챌 건반으로 찬양하는 사람들에서 퍼왔습니다. 1. 각 chord/scale의 첫번째 음, 즉 root음을 연주한다. 2. 각 scale 의 첫 두 음을 연주한다(역자주: 즉 ionian scale이라면 도, 레). 3, 각 scale 의 첫 3 음을 연주한다(역자주: 즉 ionian scale이라면 도, 레, 미). 4. 각 scale 의 첫 5 음을 연주한다. 5. 3화음을 연주한다(scale의 1, 3, 5음). 6. 7th chord(scale의 1, 3, 5, 7음)을 연주한다. 7. 9th chord(scale의 1, 3, 5, 7, 9음)을 연주한다. 8. 전체 scale을 상행 & 하행 연주한다. 9. 6th chord(scale의 1, 3, 5, 6음)을 연주한다. 10. scale따라 9th 음까지 상행했다가 chord tone으로 하행한다. 11. 9th chord를 상행연주하고 scale따라 하행한다. 12. scale을 조각난 3도의 상행,하행(즉 1,3, 2,4, 3,5, 4,6, 5,7, 6,8, 7,9, 그리고 다시 이것을 거꾸로)으로 연주한다. 위의 순서들을 12마디 blues에 사용한다고 하면, 이 12개의 연습을 완성하기 위해서 12개의 chorus가 필요하겠지요. 그 12번째의 chorus에 이르면 여러분의 마음은 사전에 이미 chord/scale 진행을 '듣고' 있을 겁니다. 여러분의 손가락은 거의 지시할 필요없이 자동적으로 옳은 음을 짚기 시작하게 될 것입니다. 10, 11, 12번은 blues진행에 맞추기 위해서 고치거나 매우 빠르게 연주하거나 할 수도 있겠지요. 저는 보통 편안하게 먼저 레코드(반주트랙) 없이 연습합니다. 충분히 괜찮아지고 나면, 모든 곡에 이런 식의 순서를 따라서 연습할 필요는 없을 겁니다. 여러분의 마음은 scale과 chord에 익숙해지고 여러분의 잠재의식은 손가락을 여러분의 상상력 속으로 인도할 것입니다. 분명히 이렇게 될 테지만 (그러려면) 먼저 일정량의 '숙제'를 해주셔야 되겠죠. 좋은 재즈음악을 듣는 것이 만족할 만한 결과를 얻는 데 드는 시간을 줄일 수 있습니다. * 규칙을 배워라! 그리고 나서 그것을 깨뜨려라. 규칙을 확실히 배워놓아라! 그렇지 않으면 당신이 그것을 깨뜨릴 때, 다른 사람들은 당신이 규칙을 전혀 모른다고 생각할 것이다. * 반주트랙에 있는 'drop the needle'이나 'raise the laser'를 연주해 보세요. 어떤 트랙이 연주되고 있는지 듣기만 하고 맞추려고 노력해 보세요. 스스로를 놀래켜 봅시다! (역자 주: 결국 맞추게 되면 스스로도 놀랄 것이라는 뜻임) [ 멜로디를 쌓는데 있어 첫번째와 세번째 beat가 가장 중요합니다 ] Beat 1과 3은 root, 3rd, 5th, 7th, 그리고 9th(완전 4도를 해결하는 dominant 7th chord의 b9)을 좋아하는 것 같습니다. 지금 4/4박자를 얘기하고 있는 겁니다. 그렇게 함으로써, 청중은 기대했던 대로의 화음을 편안하게 들을 수 있게 됩니다. 그들은 또한 여러분의 멜로디 라인, 전체적인 윤곽, 그 모양이 어디로 가는지 기대하게 될 것입니다. 이렇게 하면 재즈를 듣는 데 있어 많은 생각해야 될 일들이 제거됩니다. 이것은 사실 반드시 해야 될 일인데, 왜냐면 그것이 우리가 멜로디를 어떻게든 생각하고 노래하는 방법이기 때문이죠. 보통 이런 음들을 "target-note"나 "guide-tone" (역자 주: 사람들이 이 말(guide-tone)로 보통 제일 많이 부르는 것 같음) 또는 "goal-tone"이라고 부릅니다. scale/chord의 3rd와 7th가 모든 scale에서 가장 중요하기 때문에, 이것들을 beat 1과 3에 놓는 것이 가장 생동적으로 들리지요. "여러분의 악기 어디에 chord tone이 있는지(즉 chord tone의 운지법을) 아는 것은 부엌, 욕실, 정문, 전화기가 어디 있는지 알아야 하는 것과 마찬가지입니다." "chord tone 위치"를 알려 주는 좋은 예로 'Now's The Time'에 있는 harlie Parker의 연주를 보세요. 이것은 'Omnibook'에 있습니다(역자 주: Omnibook은 Charlie Parker 연주를 그대로 딴 악보집입니다). 다양한 연주자들의 다른 연주악보를 보면서 어떻게 그들이 이 중요한 규칙들을 재즈연주에 잘 이용하였는지 보도록 하세요. 연필을 가지고 beat 1, 3에 떨어지는 chord tone에 표시해 보세요(아니면 네 개의 beat 전부에 하시든지요). 놀랄 것입니다. 클래식 음악도 이렇게 되어 있습니다. Bach의 작품중 아무 거나 한번 보세요. 또 한가지! Misty, I Can't Get Started, Blue Bossa, Body & Soul,Tune Up, Summertime 등등의 스탠다드 곡들의 멜로디를 보세요. 이 곡들이 위의 음악 규칙을 충실히 지키지 않았다면 스탠다드가 되지 못했을 겁니다. [ 이렇게 해보세요: 여러분 혼자서 연주트랙을 따라서 한 chorus를 노래한 것을 녹음한 다음에, 그중 몇 마디나 chorus 전체를 악보에 따 보세요. (이 일을 할때) 끈기를 가지고 해보세요(역자 주: 악보에 따는 것이 초보에게 어려울 것임을 예상하고 한 말 같음). 만일 여러분의 노래가 자유롭게 흐르는 오른쪽 뇌의 영향만으로 된 것이었다면, 당신은 알지 못하는 사이에 얼마나 자주 beat 1, 3에 chord tone을 놓았는지 알고 나서 놀랄 것입니다. 이것은 아주 자연스럽게 할 수 있는 것이지요. ] 초보 즉홍연주자의 연주가 자주 초보자처럼 들리는 것은 그들의 위의 개념을 잘 사용하지 못하기 때문입니다. "이 장(위의 내용)은 매우 짧습니다만, 굉장히 중요한 것들 중 하나입니다!" [추천할 만한 연주 악보집] 수많은 쓸만한 연주 악보집들이 있죠. 이 리스트는 제가 느끼기에 재즈의 발전에 공헌해 온 예외적인 연주들을 담고 있는 것들입니다. 모두 다 JAZZ AIDS, P.O. Box 1211, New Albany, In 47151-1244 U.S.A. 로부터 구입할 수 있는 것들입니다. Jazz Aids의 코드문자들은 " "안에 있습니다. Bass Tradition, 유명한 베이스 연주자들의 36곡의 연주, 코드 "TC" Charlie Parker "Omnibook" 3가지로 나와 있음.(Bb, Eb, Bass) Hank Mobley Solos. 평이한 비밥 연주. 코드 "MOB" J.J. Johnson trombone solos. 15곡의 J.J.의 연주. 코드 "JJS" Modern Jazz Tenor Sax Solos. 많은 유명한 연주들. 코드 "MJT" 28 Modern Jazz Trumpet Solos. 책 #1, 책 #2. 코드 "JT1, JT2"