주세페 타르티니: 바이올린과 현을 위한 협주곡 G단조 D.86

[조안 早安]

Painting: Detail from Alexander the Great and the Family of Darius by Giovanni Battista Tiepolo. 1743 

Giuseppe Tartini:

Concerto in G minor for Violin, Strings & B.c D.86

바이올린, 현악기 & B.c D.86을 위한 협주곡 G단조

Marie Rouquié, violin solo / Josèphe Cottet, violin / Gabriel Grosbard, violin / Laurie Bourgeois, viola
Antoine Touche, cello / Yoann Moulin, harpsichord

[00:00] I. Allegro l [07:43] II. Grave l [12:55] III. Allegro

주세페 타르티니 (Giuseppe Tartini, 1692년 4월 8일 - 1770년 2월 26일) 는 베네치아 공화국의 피라노에서 태어난 바로크 시대의 이탈리아 작곡가이자 바이올리니스트이다. [2] 타르티니는 바이올린을 위해 100곡 이상을 작곡한 다작 작곡가였으며 대부분은 바이올린 협주곡이었다. 그는 바이올린 소나타 G 단조 (악마의 트릴 소나타)로 가장 잘 기억됩니다.

타르티니는 1692년 4월 8일 베네치아 공화국의 이스트리아 반도에 있는 마을인 피라노[3]에서 피렌체 출신의 지아난토니오와 가장 오래된 피라 귀족 가문의 후손인 카테리나 잔그란도 사이에서 태어났다.

이탈리아 바이올린 협주곡의 개척자로서 토렐리로 시작하여 비발딩[ 의해 완성의 경지에 이르게 된다.활을 사용하는 운궁법의 개량도 이루어 냈다. 그의 작품으로는 교향악과 합주,협주곡등이 있는데, 중요한것은 바이올린 소나타이다.

서정적인 우아한 선율과 그것을 받쳐주는 간결한 화성법은 독특한 분위기를 음미할수 있는데, 그는 명실공히 이틸리아 바로크 음악의 대가이다.

타르티니의 부모는 그가 프란체스코 수도회가 되기를 바랐던 것으로 보이며, 이런 식으로 그는 기본적인 음악 훈련을 받았다. 타르티니는 카포디스트리아(오늘날의 코페르)에 있는 콜레지오 델레 스쿠올레 파이(collegio delle Scuole Pie)에서 바이올린을 처음 배웠다. 그는 파도바 대학교에서 법학을 공부했고, 그곳에서 펜싱에 능숙해졌다. 1710년 아버지가 사망한 후, 그는 가난과 아버지를 알 수 없는 나이, 나이가 더 많았기 때문에 아버지가 승인하지 않았던 엘리자베타 프레마조르와 결혼했다(그녀는 20세, 그녀는 18세였다). 불행히도 엘리자베타는 강력한 조르조 코르나로 추기경의 총애를 받았고, 코르나로 추기경은 즉시 타르티니를 납치 혐의로 기소했다. 타르티니는 파도바를 떠나 아시시의 성 프란치스코 수도원으로 갔고, 그곳에서 기소를 피할 수 있었다. 아시시에서 그는 Bohuslav Matěj Černohorský 밑에서 공부했습니다.
속설에 따르면 타르티니는 1716년 프란체스코 마리아 베라치니의 연주를 듣고 깊은 인상을 받았고 자신의 연주에 만족하지 못했다고 합니다. 그는 안코나로 도망쳐 연습하기 위해 방에 틀어박혀 있었는데, 찰스 버니에 따르면 "베네치아에서보다 더 평온하고 편리하게 활의 사용법을 연구하기 위해, 그 도시의 오페라 오케스트라에서 그에게 배정 된 자리가 있었기 때문에". 

타르티니의 기량은 엄청나게 향상되었고, 1721년에는 파도바의 산안토니오 대성당의 마에스트로 디 카펠라로 임명되었으며, 원한다면 다른 기관에서 연주할 수 있는 계약을 맺었습니다. 파도바에서 그는 동료 작곡가이자 이론가인 프란체스코 안토니오 발로티(Francesco Antonio Vallotti)를 만나 친구가 되었다. 1723 년에서 1725 년 사이에 그는 프라하에 있었고 킨스키 백작 예배당의 주인이었습니다. 

타르티니는 1715년 안토니오 스트라디바리(Antonio Stradivari)가 만든 바이올린의 첫 번째 소유자로 알려져 있으며, 타르티니는 그의 제자인 살비니(Salvini)에게 바이올린을 하사했고, 살비니는 그의 연주를 듣고 폴란드 작곡가이자 거장 바이올리니스트인 카롤 리핀스키(Karol Lipiński)에게 바이올린을 주었습니다. 타르티니는 또한 1711년부터 안토니오 스트라디바리우스 바이올린을 소유하고 연주했다.그는 1770년 2월 26일 파도바에서 괴저로 사망했다.

타르티니의 고향인 피란(현재 슬로베니아)에는 타르티니 광장(슬로베니아어: Tartinijev trg, 이탈리아어: Piazza Tartini)이라는 이름의 옛 항구였던 광장에 그의 동상이 있습니다. 토사가 쌓이고 쓸모없게 된 항구는 잔해를 치우고 메우고 재개발되었습니다. 오래된 석조 창고 중 하나는 현재 Hotel Giuseppe Tartini입니다. 그의 생일은 주요 도시 대성당에서 콘서트로 축하됩니다.

오늘날 타르티니의 가장 유명한 작품은 "악마의 트릴 소나타"로, 바이올린 독주 소나타로, 기술적으로 까다로운 더블 스톱 트릴이 많이 필요하고 현대 기준으로도 어렵다. 블라바츠키 부인이 수놓은 전설에 따르면, 타르티니는 악마가 침대 발치에서 바이올린을 연주하는 꿈에서 영감을 받아 소나타를 썼다고 한다.

타르티니의 거의 모든 작품은 바이올린 협주곡(최소 135곡)과 바이올린 소나타이다. 타르티니의 작곡에는 교황 클레멘스 12세의 요청으로 1739년에서 1741년 사이에 작곡된 미제레레(Miserere)와 1769년에 작곡된 스타바트 마테르(Stabat Mater)와 같은 신성한 작품이 포함되어 있다. [8] 그는 또한 A에서 트리오 소나타와 신포니아를 작곡했다. 타르티니의 작곡을 목록화하는 것은 학자와 편집자에게 어려운 일이다. 타르티니는 자신의 원고에 날짜를 기입하지 않았으며, 오래 전에 완성되었거나 출판된 작품을 수정했기 때문에 작품이 언제 쓰여졌는지, 언제 수정되었는지, 수정의 정도를 파악하기 어려웠습니다. 학자 미노스 두니아스(Minos Dounias)와 폴 브레이너드(Paul Brainard)는 타르티니의 작품을 전적으로 음악의 문체적 특성에 따라 시대로 나누려고 시도했다.

타르티니의 작품이 담긴 62개의 원고가 안코나의 루치아노 베닌카사 도서관(Biblioteca comunale Luciano Benincasa)에 보관되어 있습니다.
루이지 달라피콜라(Luigi Dallapiccola)는 타르티니(Tartini)의 다양한 주제를 바탕으로 타르티니아나(Tartiniana)라는 작품을 썼다.

작곡가로서의 업적 외에도 타르티니는 매우 실용적인 성향의 음악 이론가였습니다. 그는 현악기에서 특히 유용한 음향 현상인 합음과 차음의 발견에 기여한 것으로 알려져 있습니다(이중 정지의 억양은 차음인 "terzo suono"를 주의 깊게 들으면 판단할 수 있습니다). 그는 자신의 발견을 "Trattato di musica secondo la vera scienza dell'armonia"(Padua, 1754)라는 논문으로 발표했습니다. 장식에 관한 그의 논문은 결국 프랑스어로 번역되었지만, 1771 년에 그 영향력이 급격히 줄어들었을 때 "P. Denis"라는 소개에서 "독특한"이라고 불렀습니다. 실제로, 이 책은 전적으로 장식에 전념하는 최초의 출판 텍스트였으며[10], 인쇄판만 살아남았기 때문에 거의 잊혀졌지만, 1956년 솔 바비츠에 의해 영어 번역본으로 출판된 후 현대의 역사적 정보에 입각한 연주를 위한 바이올린 기술에 대한 직접적인 정보를 제공했습니다. 그러한 성과에 더 큰 도움이 된 것은 Erwin Jacobi의 출판 된 판이었습니다. 1961년, 야코비는 프랑스어(다음 두 가지 번역본), 영어(커스버트 거들스톤 번역), 그리고 자코비 자신의 독일어 번역본(주세페 타르티니. "Traité des agréments de la musique", trans. and ed. 에르빈 자코비. Celle: Hermann Moeck Verlag, 1961년). 중요한 의미를 지닌 야코비의 판본에는 1957년 베네치아에서 발견된 이탈리아어 원본의 사본이 포함되어 있으며, 조반니 니콜라이(Giovanni Nicolai, 타르티니의 가장 유명한 제자 중 한 명)의 손에 필사되었으며, 활에 대한 시작 부분과 이전에 알려지지 않은 카덴차를 작곡하는 방법에 대한 마지막 부분이 포함되어 있습니다. 1958년 버클리 캘리포니아 대학교에서 구입한 필사본 가운데서 이탈리아 원본의 또 다른 사본(덜 완전하지만)이 발견되었는데, 이 컬렉션에는 타르티니의 손으로 쓰여진 협주곡과 소나타의 느린 악장의 수많은 장식 버전도 포함되어 있었습니다. 미니 엘머(Minnie Elmer)는 1959년 버클리 UC에서 석사 논문을 썼을 때 이 장식된 버전들을 분석했다(Minnie Elmer. "주세페 타르티니의 즉흥 장식". 미발표 석사 학위 논문. Berkeley, 1959)을 참조한다.

타르티니는 마담 블라바츠키의 "영혼이 깃든 바이올린"에 언급되어 있는데, 이 단편은 악몽 이야기 모음집에 수록되어 있다.
17세기의 위대한 작곡가이자 바이올리니스트인 타르티니는 악마로부터 최고의 영감을 얻은 사람으로 비난을 받았는데, 그는 악마와 함께 정규 리그에서 있었다고 한다. 물론 이러한 비난은 그가 청중에게 거의 마술적인 인상을 주었기 때문이었다. 바이올린에 대한 그의 영감 어린 연주는 그의 모국에서 "Master of Nations"라는 칭호를 얻었습니다. "타르티니의 꿈"이라고도 불리는 Sonate du Diable은 들어본 모든 사람이 증언할 준비가 되어 있듯이 지금까지 듣거나 발명된 가장 이상한 멜로디입니다. 또한 그것들이 완전히 근거 없는 것도 아니었는데, 왜냐하면 그것은 바로 그 자신이었기 때문이다. 누가 그들을 창시한 것으로 나타났습니까? 타르티니는 꿈에서 깨어났을 때, 사탄이 연주한 그의 소나타를 들었고, 그의 이익을 위해, 그리고 그의 지옥 같은 위엄과 맺은 거래의 결과로 이 곡을 썼다고 고백했다.

니콜로 파가니니 (Niccolò Paganini)에 대한 비슷한 이야기로 고전적으로 예시 된 "악마의 바이올린"의 민속은 널리 퍼져 있습니다. 그것은 마귀와의 거래의 한 예입니다. 현대의 변형은 컨트리 송 The Devil Went Down to Georgia입니다. PBS의 바이올린에 대한 "Art" 시리즈의 제목은 "Art of violin: the devil's instrument"였습니다.

타르티니(Tartini)의 '악마의 트릴(The Devil's Trill)'은 다니엘 실바(Daniel Silva)의 '잉글리시 어쌔신(The English Assassin)'에 등장하는 주인공의 대표작이다. 스위스 은행가의 딸인 안나 롤프는 유명한 바이올리니스트이며 소나타는 소설에서 두드러지게 등장합니다. 타르티니의 영감에 찬 꿈에 대한 이야기가 전해집니다.

타르티니의 "악마의 트릴"은 일본 애니메이션 어둠의 후예(야미노 마츠에이)에도 등장합니다. 3부작 이야기는 작곡의 이름을 따서 명명되었습니다.

[조안-早 安]

오래전에 만들었던 자료인데 , 찾았네요.
노트북도 타자가 안되는 곳도 생기고 , 바꿔야 할것들이 많습니다..
비상상황은 아니어도 , 대책은 세워야지요..!! ^^

[탱구]

좋은정보 감사합니다.
좋은음악 감상합니다.
좋은영상 감상합니다.
잘보고 갑니다.
잘 감상합니다.
즐감합니다.