Mysliveček: Violin Concerto in A major
Collegium 1704 / Václav Luks
Leila Schayegh, violin
바츨라프 룩스 (Václav Luks, 1970년 11월 14일 -)는 체코의 하프시코드 연주자, 호른 연주자, 지휘자,음악학자,교육자,프라하 바로크 오케스트라 콜레기움 1704와 성악앙상블 콜레기움 보컬 1704의 창립자이자 예술감독이다.그는 바로크 음악, 특히 Jan Dismas Zelenka, Johann Sebastian Bach, George Frideric Handel 등의 작품을 전문으로 합니다.그의 활동은 Zelenka와 Josef Mysliveček을 포함한 체코 작곡가의 작품에 대한 관심을 되살리는 데 중요한 역할을 했습니다. 2022년 Luks는 프랑스 문화예술문학부의 기사 칭호를 받았습니다.
콜레기움 1704와 콜레기움 보컬 1704
해외에서 돌아온 룩스는 학업 중 창단한 실내악 앙상블을 프라하 바로크 오케스트라 콜레기움 1704(Collegium 1704)와 성악 앙상블 콜레기움 보컬 1704(Collegium Vocale 1704)로 탈바꿈시켰는데, 가장 직접적인 자극은 룩스가 직접 시작한 바흐 - 프라하 프로젝트 2005였다. [4] 2007년부터 앙상블은 잘츠부르크 페스트슈필레(2015, 2016, 2018), 베를린 필하모니, 런던의 위그모어 홀, 비엔나의 빈 극장과 콘체르트하우스, 루체른 페스티벌, 브뤼셀의 BOZAR(팔레 데 보자르), 바르샤바의 쇼팽 페스티벌, 브라티슬라비아 칸탄, 엘프필하모니 등 유럽 전역의 축제와 콘서트 홀에서 정기적으로 게스트로 출연하고 있습니다, 위트레흐트의 Oude Muziek 축제와 라이프치히 바흐 페스트에서 상주 앙상블입니다. [5] 2008년 뮤직 브릿지 프라하 - 드레스덴이 시작되어 두 도시의 풍부한 문화적 전통을 결합했습니다. 2012년 콜레기움 1704는 프라하의 루돌피눔에서 콘서트 시리즈를 시작했다. 2015년 가을부터 두 사이클은 프라하와 드레스덴에서 동시에 진행되는 단일 콘서트 시즌으로 통합되었습니다.2019년 Collegium Vocale 1704는 프라하에서 일련의 실내악 합창단 콘서트를 시작했습니다. [6] 앙상블은 Magdalena Kožená, Bejun Mehta, Simona Houda-Šaturová, Martina Janková, Hana Blažíková, Karina Gauvin, Lisandro Abadie 등을 포함한 체코 및 국제 저명한 솔리스트와 협력합니다.
[00:00] I. Allegro moderato
[07:12] II. —
[11:19] III. Presto
요제프 미슬리베첵 (Josef Mysliveček, 1737년 3월 9일 - 1781년 2월 4일) 은 체코의 작곡가로, 18세기 후반 고전주의 음악의 형성에 기여했다. 미슬리베첵은 그의 젊은 친구인 볼프강 아마데우스 모차르트에게 교향곡, 이탈리아 진지한 오페라, 바이올린 협주곡 등의 장르에서 중요한 작곡 모델을 제공했다. 볼프강과 그의 아버지 레오폴트 모차르트는 1770년 볼로냐에서 처음 만났을 때부터 볼프강이 나폴리의 산 카를로 극장(Teatro San Carlo)의 경영진과 함께 볼프강을 위한 오페라 커미션을 주선하겠다는 약속에 대한 신뢰를 배신할 때까지 그를 친밀한 친구로 여겼다. 그는 모차르트 가문과 가까웠기 때문에 모차르트 서신에서 그를 자주 언급했습니다.
미슬리베첵은 프라하에서 부유한 방앗간 주인의 쌍둥이 아들 중 한 명으로 태어났으며, 아버지의 발자취를 따르기 전에 샤를 페르디난트 대학교에서 철학을 공부했습니다. 그가 실제로 18세기 초 프라하의 북쪽과 서쪽에 있는 시골 지역인 호르니 샤르카에서 태어났다는 주장을 뒷받침하는 문서는 존재하지 않습니다. 그는 1761 년에 마스터 밀러의 지위를 얻었지만 음악 연구를 추구하기 위해 가족직업을 포기했습니다. 프라하에서 그는 1760년대 초 프란츠 하버만(Franz Habermann)과 요제프 시거(Josef Seger)와 함께 작곡을 공부했다. 그의 야망은 1763 년 베네치아로 여행하여 조반니 페세티 (Giovanni Pescetti)와 함께 공부하도록 이끌었습니다. 그의 이탈리아 여행은 보헤미아의 귀족 빈첸츠 폰 발트슈타인 (Vincenz von Waldstein)의 재산과 가족의 재산으로 충당되었습니다. 이탈리아에서 그는 Il Boemo ( "보헤미안")와 Venatorino ( "작은 사냥꾼")로 알려지게 되었는데, 이는 그의 이름을 문자 그대로 번역 한 것입니다. 그가 생전에 Il divino Boemo ("신성한 보헤미안")로 알려졌다는 보고는 거짓입니다. 별명은 1884년에 처음 출판된 Jakub Arbes의 작곡가에 대한 로마네토 제목에서 유래했습니다. 그는 1771 년 볼로냐 필라 모니카 아카데미 (Accademia Filarmonica di Bologna)의 회원이되었습니다. 미슬리베체크는 이동의 자유를 소중히 여겼으며, 동시대 사람들 대부분과는 달리 귀족, 고위 성직자, 통치자에게 직접 고용된 적이 없었다. 그는 음악을 가르치고, 연주하고, 작곡하여 생계를 꾸려 나갔으며, 부유한 추종자들로부터 자주 사례금을 받았다.
1763년 이탈리아에 도착한 후, 미슬리베체크는 1767-68년 프라하 방문, 1773년 비엔나 방문, 1776년 12월부터 1778년 4월까지 뮌헨에 장기간 머문 것을 제외하고는 이탈리아를 떠나지 않았다. 프라하로 돌아온 그는 여러 오페라를 제작했습니다. 그는 1777년 카니발 시즌(에지오)을 위한 오페라를 작곡하기 위해 막시밀리안 3세 요제프 선제후의 음악적 설립에 의해 뮌헨으로 초대되었습니다.
미슬리베체크의 첫 번째 오페라 '세미라미드'는 1766년 베르가모에서 공연되었다(파르마에서 '메데이아'라는 제목의 오페라가 공연되었다는 증거는 없다). 그의 Il Bellerofonte는 1767 년 1 월 20 일 Teatro San Carlo에서 첫 공연 후 나폴리에서 큰 성공을 거두었으며 이탈리아 극장에서 많은 의뢰를 받았습니다. 그 후로 그의 작품에는 거의 항상 일류 가수들이 주연을 맡았습니다. 그의 거의 모든 오페라는 1780 년 카니발 시즌을 위해 밀라노의 Teatro alla Scala에서 열린 Armida의 비참한 제작까지 성공했습니다. 오페라 작곡가로서의 재능에 대한 많은 영예 중 하나는 1773 년 파비아에 새로운 오페라 극장 개관을 위해 음악을 제공하는 의뢰였습니다 (Metastasio의 대본 Demetrio의 첫 번째 설정).
모차르트 서신에 기록된 난잡한 성행위에 대한 평판 외에는 미슬리베체크의 연애 생활에 대해 알려진 바가 없습니다. 작곡가는 결혼하지 않았고 연인들의 이름도 기록되어 있지 않다. 가수 카테리나 가브리엘리(Caterina Gabrielli)와 루크레치아 아기아리(Lucrezia Aguiari)와의 낭만적인 연락에 대한 보고를 뒷받침하는 문서는 없습니다. 이 가수들과의 연애에 대한 언급은 그로브 음악 및 음악가 사전 (Grove Dictionary of Music and Musicians, 1954)의 제 5 판이 출판되기 전에 없습니다.
일생 동안 재정적으로 무책임했던 그는 1781년 로마에서 궁핍하게 죽었다. 그는 루시나(Lucina)에 있는 산 로렌초(San Lorenzo) 교회에 묻혔는데, 그곳에는 후기의 체코 추종자들이 세운 기념비를 볼 수 있다. 그의 장례식 비용을 지불한 Mysliveček의 부유한 영국 학생인 James Hugh Smith Barry가 사망 직후 세운 것으로 추정되는 대리석 기념관의 흔적은 발견되지 않았습니다
모차르트와의 관계
1770년 미슬리베체크는 볼로냐에서 젊은 볼프강 아마데우스 모차르트를 만났다. 그는 1778년까지 모차르트 가문과 가까웠지만, 나폴리의 산 카를로 극장에서 모차르트를 위한 오페라 커미션을 주선하겠다는 약속을 지키지 못한 후 연락이 끊겼다. [5] 일찍이 모차르트는 그의 역동적인 성격을 거부할 수 없다고 생각했습니다. 1777년 10월 11일 뮌헨에서 아버지 레오폴트에게 쓴 편지에서 모차르트는 자신의 성격을 "불, 정신, 생명으로 가득 차 있다"고 묘사했습니다.
그의 음악 스타일과 모차르트의 초기 작품의 유사성은 종종 지적되어 왔습니다. 또한 모차르트는 오페라 아리아, 교향곡 악장, 건반 소나타 및 협주곡을 만드는 데 도움이 되도록 다양한 Mysliveček 작곡에서 가져온 음악적 모티프를 사용했습니다. 그는 또한 유명한 카스트라토 소프라노 루이지 마르케시(LuigiMarchesi)가 여러 차례 다른 텍스트로 부른 아리아 "Ridente la calma"의 목소리와 피아노포르테를 편곡하거나 필사했습니다. 이 아리아는 아마도 미슬리베첵이 스타 가수를 위해 쓴 "Il caro mio bene"이라는 가사와 함께 1780년 자신의 오페라 아르미다를 급하게 재작업한 곡으로, 초연이 실패한 후 밀라노 관객들이 너무 실험적(그리고 너무 "프랑스적")이라고 생각했기 때문일 것입니다. 사실, 이 아리아는 팔라시오 데 아주다 도서관에 있는 미슬리베첵 오페라의 악보에 실려 있지만, 초연을 위해 준비된 인쇄된 대본에는 없다.
따라서 이 아리아는 아르미다 이전에 존재했을 가능성이 높으며 저자가 Mysliveček, Marchesi 자신 또는 다른 작곡가인지 확신할 수 없습니다. 음악학자 파올로 V. 몬타나리(Paolo V. Montanari)는 루이지 마르케시(Luigi Marchesi)가 이 아리아를 그의 경력 내내 "짐 아리아"로 간직했으며, 프란체스코 비앙키(Francesco Bianchi)의 Il trionfo della pace(토리노, 1782)와 가에타노 안드레오치(Gaetano Andreozzi)의 안젤리카 에 메도로(Angelica e Medoro, 베네치아, 1791). 모차르트의 편곡 또는 필사본은 1785년 비엔나에서 마르케시가 승리한 후 주세페 사르티의 줄리오 사비노에서 쓰여진 것으로 추정되며 카탈로그 번호 KV 152(210a)로 알려져 있습니다.
볼프강 모차르트가 1777년 10월 11일 뮌헨에서 쓴 편지에 따르면, 한 무능한 외과 의사가 불가사의한 병을 치료하려다 미슬리베체크의 코를 태웠다고 한다. [7] 레오폴트 모차르트가 1777년 10월 1일 그의 아들에게 보낸 편지는 이 병을 미슬리베체크가 사회적으로 배척당할 자격이 있는 부끄러운 일로 언급하고 있다. 문란한 성적 행위에 대한 미슬리베체크의 명성, 레오폴트의 암시, 볼프강의 편지에 나오는 얼굴 기형에 대한 언급은 3차 매독의 증상을 분명히 암시한다.
볼프강에게 마차 사고로 인한 골수암에 대한 미슬리브체크의 설명은 터무니없어 보인다. 이 시기에 모차르트가 아버지에게 미슬리베체크의 고통에 대해 털어놓은 관심은 매우 감동적이었다. 모차르트의 편지 전체를 통틀어, 모차르트 가문 이외의 어떤 사람도 1777년 10월 11일자 볼프강의 편지에서 볼 수 있는 것만큼 많은 감정을 쏟아낸 적이 없었다.
그는 앞서 언급한 Il Bellerofonte를 포함하여 총 26개의 오페라 시리즈를 썼습니다. 거의 모든 사람들이 1780 년 카니발 기간 동안 라 스칼라 (La Scala)에서 아르 미다 (Armida)의 재앙이 발생할 때까지 첫 공연에서 성공했습니다.이 프로덕션을 파멸로 이끈 불규칙성 중 일부는 49세의 나이에 혼외 출산을 한 프리마돈나 카테리나 가브리엘리의 누워로 인한 공연 중단과 같이 Mysliveček의 잘못이 아니었습니다.
오페라 작곡가(1766-1780)로 활동하는 동안 미슬리베첵은 유럽의 다른 어떤 작곡가보다 더 많은 새로운 오페라 세리를 제작하는 데 성공했습니다. 같은 시기에 그의 작품 중 다른 어떤 작곡가의 작품보다 당시 이탈리아에서 가장 유명한 진지한 오페라 공연장인 나폴리의 산 카를로 극장에서 더 많이 공연되었다는 점은 주목할 만합니다. 그럼에도 불구하고 1760년대와 1770년대 이탈리아 오페라 문화에 대한 그의 공헌은 오페라 역사가들에 의해 거의 보편적으로 무시되었습니다.
미슬리베첵과 글룩은 오페라 작곡가로 유명해진 최초의 체코인이지만, 그들의 작품은 체코의 특징을 거의 보여주지 않는다. 미슬리베체크의 오페라는 정교한 아리아에서 볼 수 있는 성악적 예술성을 무엇보다도 중시하는 이탈리아 오페라 세리아 스타일에 뿌리를 두고 있다.
그의 다른 작품 중에는 오라토리오, 교향곡, 협주곡 및 실내악이 있으며, Op. 2 현악 사중주는 두 개의 비올라로 출판 된 최초의 현악 사중주였습니다. 또한 그는 관악 앙상블을 위한 음악 작곡의 선구자였으며, 그 중 뛰어난 예는 그의 세 개의 관악 옥텟입니다. 그의 가장 위대한 작품은 1776년 피렌체에서 처음 공연된 오라토리오 Isacco figura del Redentore라고 해도 과언이 아닙니다. 그의 바이올린 협주곡은 아마도 비발디와 1775년 모차르트 바이올린 협주곡 사이에 작곡된 가장 훌륭한 작품일 것입니다.
그는 또한 18 세기 교향곡 중 가장 재능 있고 가장 많은 작곡가 중 한 명이었지만,이 장르에 대한 그의 공헌은 서유럽과 북미의 음악 학자들에 의해 그의 오페라만큼이나 완전히 무시되었습니다. 미슬리브체크의 거의 모든 교향곡은 오페라 서곡에서 유래한 이탈리아의 전통을 따라 미뉴에트 없이 3악장으로 구성되어 있다. 그의 오페라 서곡은 또한 3악장으로 주조되며 종종 독립적인 기악곡으로 연주되었습니다. 1770년대에 그는 이탈리아에서 가장 뛰어난 교향곡 연주자였으며, 그가 누렸던 존경심은 피렌체의 라니에리 델 비보가 이탈리아에서 인쇄된 최초의 교향곡 선집인 교향곡 모음집(원래 오페라 서곡)을 발행한 데서 잘 드러납니다.
Mysliveček의 작곡은 음악에서 이탈리아 고전주의 특유의 우아하고 온음계 스타일을 불러 일으 킵니다. 그의 최고의 작품은 멜로디의 독창성, 논리적 연속성, 그리고 그의 역동적인 성격에 기인할 수 있는 특정 감정적 강렬함이 특징입니다.