구스타프 클림트(1862-1918)의 작품과 이해

[다사랑]

구스타프 클림트(Gustav Klimt)

출생 : 1862년 7월 14일

사망 : 1918년 2월 6일

출생지 : 오스트리아

직업 : 화가

경력 : 1900 ~ 1903 빈대학교 벽화 제작

          1898 유겐트 양식의 우두머리, 독자적 장식 패턴 구사 

황금색의 황홀하고 몽환적인 그림으로 카페의 벽 어딘가 남녀가 부대끼는 장소에 걸려 있을 법한 그림 1순위에 오르는 화가가 바로 구스타프 클림트이다. 그의 작품에 등장하는 여인들의 아름다움은 때로 풍성함으로, 때로 앙상함으로 드러나지만 그것이 어떤 양감을 지녔던 클림트의 그림이 묘사하는 여인들은 아름답다. 그러나 그의 그림 때문인지 그의 별명이 '빈의 카사노바'이기도 하다.

 1862년 오스트리아 빈에서 태어난 구스타프 클림트는 19세기 후반 급격한 변화의 물결을 타고 있던 유럽 문화계의 중심부에서 기존의 보수적인 미술단체를 거부하고 새로운 방향을 모색하는 '분리파' 결성에 주도적으로 참여해 문화적 정체성을 찾고자 노력했던 화가다. 그 당시 유럽 전역에서 유행했던 아르 누보와 상징주의의 영향을 받아 황금색과 곡선을 주로 사용하면서 화려하고 장식적인 작품을 많이 그렸던 클림트는 '여인의 화가'라고 불릴 만큼 상류층 여인부터 요부까지 많은 여성의 그림을 그렸는데, 그 그림들은 강렬한 성적 이미지 때문에 많은 비판을 받기도 했다.

~1908 180 x 180cm / 빈오스트리아미술관 소장

전세계적으로 가장 많이 복제된 그림 중 하나인 "키스"는 클림트의 트레이드 마크인 황금빛이 더욱 매혹적인 작품이다.

꽃들이 가득한 벼랑에서 클림트의 영원한 쏘울메이트, 에밀리 플뢰게를 안고 입맞춤하는 자신을 상상하며 그린 그림이다.

그러나 작품 <키스>는 세계에서 가장 많이 복제된 그림 중 하나로 손꼽힐 만큼, 클림트의 그림은 전세계적으로 애호가가 많다.

아터 호반의 빌라1914.켄버스에 유채 110x110Cm

푸르른 녹색 자연의 싱싱함이 느껴지는 이 풍경화는 구스타프 클림트(1862-1918)의 작품이다.

화려하고 관능적인 여성미를 즐겨 그렸던 초상화 작업이 유명하지만, 어쩐지 마음이 끌리는 것은 고요한 정적이 감도는 그의 독특한 풍경화들이다.

말년에 이르러 클림트는 매년 여름 마다 잘츠부르크 근교에서 전원생활을 즐겼는데, 자연의 관조적 아름다움이 깃든 풍경화의 대부분은 오스트리아 최대 호수인 아터 호반을 주제로 한 것들이다.

풀내음이 진동하는 초여름, 신선한 공기와 화사한 햇살 아래 펼쳐지는 아침 풍경은 기분좋은 상쾌함을 안겨준다. 일제히 꽃망울을 터뜨린 꽃들이 찬란한 보석처럼 박혀있는 정원에는 자연의 넘치는 생명력에 대한 클림트의 애정이 담겨 있다. 번잡한 도시에서 벗어나 한적한 휴양지에서 느끼는 안식과 평화의 인상이 미묘한 색채의 선율로 전해지는 것이다.

빨강색, 보라색, 노랑색, 초록색 등의 얼룩들은 인상주의의 점묘법을 연상시킨다. 비평가들은 클림트의 풍경화를 가리켜 "색채로 표현한 슈베르트의 음악"이라고 감탄했다.

이 작품은 작년 소더비 경매에서 약300억에 해당하는 2천6백만달러에 거래되며 최고가 작품 기록을 세워 클림트에 대한 세인의 관심을 불러 모은 바 있다.

Death and Life, painted before 1911 and revised 1915, oil on canvas, Collection of Frau Marietta Preleuthner, Vienna

당시 오스트리아를 비롯한 유럽은 말세적 비관주의가 휩쓸고 있었다. 1908년에는 8만명 이상의 생명을 앗아간 지진이 일어났고, 2년 뒤에는 헬리혜성이 나타나 많은 이들을 공포로 몰아 갔으며 1912년에는 호화여객선 타이타닉 호가 침몰하는 사건이 일어났다. 일련의 사건들로 인해 느껴졌던 죽음에 대한 공포를 클림트는 죽음의 신에 직면한 사람들로 표현하고 있다

The Kiss

1905~1908   180 x 180cm 빈오스트리아미술관

'현대인이 가장 사랑하는 화가' 클림트의 <키스>는

분위기 좋은 카페에 가면 가장 많이 볼 수 있는 그림이다.

클림트의 트레이드 마크인 황금빛이 더욱 매혹적인 이 작품은

꽃들이 가득한 벼랑에서 클림트의 영원한 쏘울메이트,

에밀리 플뢰게를 안고 입맞춤하는 클림트 자신을 상상하며 그린 그림이다.

Liebe (사랑)

1895년 60 x 44cm  빈역사박물관

'키스'는 클림트가 즐겨 그린 주제이다.

<사랑>에도 어둠 속에서 한 쌍의 연인이 막 키스를 하려는 순간이 낭만적으로 표현되어 있다.

충만

1905~1909  오스트리아전위미술관

'美의 상아탑' 이라는 별칭을 가지고 있는 스트클레 저택을 신축할 때 클림트는

식당의 벽면에 '생명의 나무'를 모티브로 한 <스트클레 프리즈>를 제공했다.

<충만>은 이 아름다운 장식 벽화의 한 부분이다.

생명수 아래에서 사랑하는 연인이 깊이 포옹하고 있다.

기다림

1905~1909  오스트리아전위미술관

<스트클레 프리즈>의 '생명의 나무'아래에는 연인 뿐만 아니라

이집트풍의 무희도 있다.

'기다림'을 은유하는 무희는 춤을 추면서 생명의 나무와 융합하고 있다.

이 생명수는 <창세기>에서 에덴 동산의 '선악과 나무' 바로 옆에 있던 나무로

<요한 묵시록>에 의하면 이교도에게 구원을 가져다 준다고 한다.

에밀리 플뢰게의 초상

1902년 181 x 84cm 빈역사박물관

에밀리 플뢰게는 클림트가 이생의 마지막 순간까지 간절히 찾았던 영원한 연인이다.

글쓰기를 지독히도 싫어했던 클림트가 에밀리에게는 4백여통의 엽서를 보냈다고 하니

에밀리를 향한 클림트의 마음을 짐작할 수 있다.

<에밀리 플뢰게의 초상>은 클림트가 그린 에밀리의 초상화로 유명하지만,

정작 에밀리는 마음에 들어하지 않았다는 후문...

클림트는 이 그림을 팔아버린 후에 두 번 다시 에밀리의 초상화를 그리지 않았다고 한다.

아델리 블로흐 바우어의 초상 1

1907년 138x138cm  개인소장

<유디트1>에서 관능적인 유디트를 완벽하게 연기해 낸 아델리 블로흐 바우어의 초상화는

클림트가 그린 초상화 중에서 가장 세련된 작품으로 평가 받고있다.

하나의 장식처럼 그림 속에 붙박힌 아델리 블로흐 바우어는

마치 황금새장 속의 새 같다는...

마르가레트 스톤보로 비트겐슈타인의 초상

1905년 180x90cm   뮌헨노이에파나코텍

철학자 루트비히 비트겐슈타인의 누이인 마르가레트를 그린 이 그림은

결혼을 앞둔 그녀를 위한 그녀 아버지의 선물이었다.

미모와 지성, 재력을 모두 겸비한 마르가레트는 독립심이 강하고

뚜렷한 주관을 가진 선진 여성이었다.

하지만 그림 속에서 꽃무늬 자수가 놓인 드레스를 입고

엉거주춤 서 있는 여인에게서는 마르가레트의 본 모습을 찾기 힘들다.

물론 마르가레트도 이 그림을 좋아하지 않았다고 한다.

그녀는 자신의 초상화를 다락방에 집어넣고  새 보금자리로 떠날 때는

가져가지 않았다는...

프레데리케 마리아 베어의 초상

1916년 168x130cm  메트로폴리탄미술관

어릴 때부터 빈의 예술적 분위기 속에서 자란 프레데리케는

세기말 빈의 가장 유명한 세 화가,

에곤 실레, 클림트, 오스카코코슈카에게 자신의 초상화를 그려달라고 의뢰했다.

코코슈카는 프레데리케의 부탁을 거절했고,

실레와 클림트의 초상화로 그녀를 만날 수 있다.

'당신을 통해 영원한 존재로 남고 싶다'라는 말로 크림트의 수락을 얻어냈다고 한다.

한국의 무당집이 생각나는 듯..

다나에

1907~1908  77x83cm   개인소장

손자에게 살해되리라는 무서운 신탁을 받은 아크리시오스가

자신의 아름다운 딸 다나에를 청동탑에 가두어 버린다.

어떤 남성도 그녀에게 다가가지 못하도록...

하지만 그리스 최고신 제우스의 발길이 닿지 못하는 곳은 없다.

황금비로 변한 제우스가 청동탑에 갇힌 다나에에게 찾아든다.

<다나에>는 제우스를 맞아들이는 육감적인 다나에의

감각적이고 관능적인 만족감을 표현하고 있다.

유디트1

1901년  84x42cm   빈오스트리아미술관

유디트는 성서 속 인물이다.

<구약성서> 외경인 '유딧서'에서 정숙한 여인 유디트는 자신의 미모로

이스라엘을 유린하는 호로페르네스를 거짓 유혹하여 그의 머리를

잘라 버린 여걸로 존경 받고 있다.

그런데 클림트는 그런 유디트를 음탕하거 선정적인 요부, 팜므 파탈로 그렸다.

클림트가 창조한 유디트는 성적 황홀경에 이른 듯

눈을 게슴츠레 뜨고 저절로 벌어진 입술 사이로 쾌락의 신음 소리을 흘려 보내는 듯 하다.

유디트2

1909년  178x46cm   베네치아국립현대미술관

클림트의 '황금의 시기'는 보통 <유디트1>을 그리기 시작하여

<유디트2>를 완성할 때까지를 일컫는다.

황금빛을 배제하고 다채로운 색상으로 그려진 유디트의 성적 매력이

더욱 위협적으로 표현되어 있다.

고급 매춘부로 묘사된 유디트의 몽롱한 눈빛과 독기서린 표정,

홀로페르네스의 머리를 낚아챈 갈고리 같은 손가락이

불안한 오르가즘을 암시하여,

빈 시민들은 세례 요한의 머리를 요구한 살로메로 오인했다는...

아담과 이브

1917~1918   173x60cm  빈오스트리아미술관 / 미완성

뱀의 유혹에 넘어가 에덴 동산의 선악과를 따 먹은 이브,

<창세기>에서는 이브가 선악과를 아담에게 권하지만,

존 밀턴의 <실낙원>에서는 아담이 이브 홀로 죄악에 빠지는 것을

바라보기만 할 수 없어서 신을 거역하고 자의로 선악과을 먹는다.

클림트의 <아담과 이브>에서 인류 최초의 팜므 파탈인

이브가 아담의 갈비뼈에서 태어나고 있다.

이브의 발그레한 볼, 황금빛으로 빛나는 금발머리,

진주빛 뽀얀 피부가 무척 고혹적이다.

물뱀1

1904~1907  50x20cm   빈오스트리아미술관

사람들에게 사랑의 마법을 걸어 바다 속 푸른 침실로 유인하는 인어는

유혹적인 창조물로 클림트가 즐겨 그린 주제 중 하나다.

물 속에서 수초처럼 물의 흐름을 따라 흔들리는 물의 정령들은

성적인 이미지를 환기시킨다.

작은 화폭에 황금빛 머리카락과 상아빛 피부를 지닌 가녀린 두 육체가

서로 포옹하고 있는 <물뱀1>은 물의 여신을

가장 고혹적으로 표현한 작품으로 손꼽힌다.

클림트의 작품들 중에서 아주 값비싼 그림에 속한다.

 팔라스 아테나

1898년   75x75cm   빈역사박물관

빈 분리파는 아테난 여신을 수호신으로 삼았다.

클림트는 처음으로 금채 기법을 이용한 작품이기도 한 <팔레스 아테나>을 통해

그리스 신화에서 예술과 기술의 수호신으로 등장하는 아테나 여신을 새롭게 변주했다.

황금빛 갑옷과 투구, 그리고 창으로 무장한 아테나 여신은 강력한 힘으로

예술을 수호하고, 갑옷 가슴받이에서 메두사가 혀를 날름  내밀고

적대 세력을 조롱한다.

벌거 벗은 진실

1899년  252x56.2cm   오스트리아국립도서관

클림트는 <필라스 아테나>에서 아테나 여신이 오른손으로 들고 있는

승리의 여신 니케상을 <벌거 벗은 진실>로 확대하여 표현했다.

자극적인 누드로 진한 관능미를 마음껏 발산하고 있는 이 여성상은

여신이 아니라 팜므 파탈로 다가와 빈의 시민들에게

적잖은 당혹감을 안겨 주었다.

특히 붉은 음모는 고전적이고 이상적인 미 의식에 대한 선전포고로 받아 들여졌다.

황금 물고기

1902년  150x46cm   졸로투른시립미술관

이 그림의 원제는 "나의 비평가들에게'로 발표되었다.

빈 대학 대강당의 천장화에 쏟아진 거센 비판에 대한 크림트의

단호하고 유일한 응수였던 셈이다.

아름다운 물의 님프가 그림을 보는 이를 향해 풍만한 엉덩이를 들이밀고 유혹한다.

그녀는 악의와 조롱이 뒤섞인 표정으로 거부할 수 없은 유혹의 몸짓을 보내는

인어의 관능적인 매력으로 클림트의 의지를 고스란히 드러내고 있다.

희망1

1903년   189x67cm   캐나다국립미술관

클림트는 평생 한번도 결혼하지 않았지만 사생아를 무수히 남겼다.

그가 자신의 자식으로 유일하게 인정한 아이는

그늘의 여인, 미치 침머가 낳은 두 아이였다.

임신한 여성의 누드를 그린 <희망1>은 미치와의 사이에서 태어난 지

채 1년도 되지 않은 둘째 아들의 죽음들 겪고 난 후에 완성한 작품이다.

탄생의 희망과 죽음의 절망, 사랑과 관능이 어우러진 임부의 초상에서도

여지없이 도발적인 에로티시즘의 향기가 짙게 베어 나오지만,

기본적으로 완벽한 여성성, 생명과 육체에 대한 찬가를 집약적으로 보여주고 있다.

[윤사월]

구스타프 크림트, 이 사람 그림이 머그 잔에도 있고 커피 잔에도 있더라구요.좋은 그림 자주 접하면 좋지요 뭐

[다사랑]

명화를 컵이나 커피잔에 그리는 것도 좋겠네요 작년엔가는 작은 에어컨에 명화를 그려 팔더니 ..............암튼 심미안도 기르고 좋겠네요