중국 미술품 겔러리 전시 산중천아트센터 현관 개관전: 신변과 세상 山中天艺术中心玄馆开馆展：身边与世界

[백산]

산중천아트센터 현관 개관전: 신변과 세상 山中天艺术中心玄馆开馆展：身边与世界

2022년 12월 05일  시나 컬렉션 소스: EK 이페어케이 플러스

　　산중천아트센터·현관 2022년 개관전인 신변과 세상이 2022년 11일 12일 공식 개막한다.이한과 김추노가 공동 기획한 이번 전시는 8명의 다양한 배경의 창작자를 초청해 구성, 행위, 도경, 서사의 4가지 경로를 통해 신변과 세계의 관계를 탐색하며, 각 경로마다 2명의 창작자가 각자의 작품을 통해 풍성하고 다양한 '신변 세계'를 선보인다.

　　이번 전시는 산중천아트센터현관도 처음 선보인다.현관은 베이징시 차오양구 주셴차오베이루 751예술구 북일문(北一門)에 있다.디자이너 김추야는 구석과 틈새, 여유 공간인 '조원'을 활용해 복잡한 기능을 다듬어 풍부한 공간을 만들고, 최소 규모 내에서 고밀도 건축을 완성해 기존 건축 공간을 최대한 보존하고, '작지만 촘촘한' 신축 부분은 '크고 촘촘한' 보류 부분을 통과해 소밀 대비로 도시 일상사에 대한 존중을 보여준다.기존 건물과 공사 과정에서 우연히 생긴 '주름과 태표'를 최대한 살려 '신구(新舊)가 뒤섞여 새 것도 없고 새 것도 없고 새 것도 없고 새 것도 없다'는 것이다.산중천아트센터는 큰 영향을 미치는 청년예술가들의 연구형 실험적인 미술관을 설립하는 것을 목표로 하고 있으며, 미래에는 현대예술과 건축예술이 결합된 새로운 예술단지가 되어 새로운 관람 경험을 선사할 것입니다.

원링 《월병인간》 걸개그림 200x200cm 회화프로필렌, 벽체회화(사진작가:양리) 원링 《월병인간》 걸개그림 200x200cm 회화프로필렌, 벽체회화(사진작가:양리)温凌 《月饼人》 挂画200x200cm绘画丙烯、墙体绘画 （摄影师：杨丽）

개 짖는 스튜디오 '화초차 클럽' 직경 5m, 높이 2.5m 장치 종합 재료(부분)(사진작가: 양리) 개 짖는 스튜디오 '화초차 클럽' 직경 5m, 높이 2.5m 장치 종합 재료(부분)(사진작가: 양리)犬吠工作室《花草茶俱乐部》直径5m，高2.5m装置综合材料 （局部） （摄影师：杨丽）
　　전람회의 서문.

　　주변과 세계는 삶의 양극을 대표합니다.

　　주변은 근처이고 일상 생활이며, 그것은 평범하고, 매일매일, 그것은 개인적이고, 미시적이며, 구체적이며, 세계는 멀리 있고, 큰 사건이고, 뜨거운 주제이며, 자극적이고, 복잡하며, 총체적이고, 거시적이며, 추상적입니다.

　　현대인은 필연적으로 주변과 세계의 양극 속에서 생활한다.한편으로 인터넷은 우리가 세계의 웅대함과 풍요로움에 더 쉽게 접근할 수 있게 해주며, 전 세계의 떠들썩함과 밀접한 관계가 있다고 느끼기 때문에 일상생활은 무시되고, 다른 한편으로 실제 세계에서는 큰 인물과 스타를 제외하고 개인의 사고와 행동은 기본적으로 무시된다.인터넷에 의해 멋진 '세계'로 밀려나면서 오히려 세상에서 버림받고 평범한 일상에 봉인된 느낌이다.이로 인해 현대인의 일반적인 무력감과 불안, 삶과 일의 목표와 방향을 잃게 되었습니다.

　　특히 전염병으로 인한 감속과 격리는 주변과 세계의 이원적 대립을 더욱 두드러지게 합니다.'나가보자'는 기대가 무기한 연기되는 한편, 파편화되고 검증되지 않은 감정적인 외부 정보가 쏟아지고 있다.사람들은 익숙하고 재미없는 주변 환경에 갇혀 먼 곳과 세상과의 연관성을 잃은 것 같다.

　　우리는 신변과 일상을 재발견하는 것이 그런 고민에서 벗어나는 길이라고 생각한다.범상하고 웅대한 세계는 개인에게 의미가 없다.개인의 경험에서 출발해 우리 자신과 밀접한 관련이 있는 세상을 만들어야 한다.이를 통해 우리는 신변과 세계라는 이분(二分)을 깨고 구체와 추상, 개체와 총체, 미시와 거시(거시)의 매개체로서 수많은 '신변 세계'가 존재하기를 희망한다.

　　동시에 우리는 이런 방법이 가져올 자기중심적이고 폐쇄적이며 편협함을 일깨워야 한다.개인의 '주변'을 동질의 세계로 무한히 밀고 나가다.이번 전시는 '주변'을 경로로 삼아 자신들만의, 더 넓은 집단에 속하는 중관의 세계를 개척해 나갈 것으로 기대된다.이 중관의 세계에서 개인과 세계는 진정으로 밀접하게 관련되어 있고 공감하며 자기 조정된 관계를 구축할 수 있습니다.

　　이번 전시는 다양한 배경의 창작자 8명을 초청해 4가지 경로(구축, 행위, 그림, 서사)를 중심으로 주변 세계와의 관계를 탐색하는 풍부하고 다양한 '주변 세계'를 선보인다.각 경로에서 두 명의 창작자는 각자의 작업을 통해 유사한 관계를 형성하여 동일한 경로의 유사성과 차이, 필연성과 가능성을 보여줍니다.우리는 모든 사람이 사용할 수 있는 방법을 탐색하고 표준 제품이 아닌 동일한 방법, 동일한 경로가 다른 사고 및 다양한 결과를 생성할 수 있음을 보고 싶습니다.

　　신변은 이로써 세계의 초석이 되었다.

　　—— 이한/ 김추야

　　큐레이터

　　이한

　　그림 제작사 사회자, 국가 1급 등록 건축가입니다.중앙미술대학과 로열 멜버른 공과대학교를 졸업했다.제4회 시카고건축비엔날레, 제16회 베니스건축비엔날레 중국관과 일본관 테마전, 제7회 심강시티/건축듀얼시티 비엔날레 등에 출품했으며 2018년 세계건축제 건축제도상 전 부문 우승상과 2016년 영국 왕립건축가학회 건축회화경진대회 수상, 뉴욕현대예술박물관, 샌프란시스코현대예술박물관, 시카고예술박물관, 시드니 화이트토끼미술관, 마카오예술박물관, 선전 핑산미술관, 베이징 산중천예술센터에 소장돼 있다.저서로는 《일점 북경》, 《일점 북경·대울타리》, 《The Joy of Architectural Drawing》, 《골목 버섯》, 《아파트 꽃》이 있다.《신흥구축도집》이 번역되어 있다.

　　김추야

　　북경건축대학 교수, 건축가, 학자, 건축평론가.'김추야 건축 스튜디오' 진행자.연구 분야에는 정원 및 전통 디자인 언어의 현대 번역, 복잡한 공간 시스템 및 활력 등이 포함됩니다.작업실 업무 범위에는 건축 디자인, 실내 디자인, 도시 재생 디자인, 조경 및 정원 디자인, 건축 이론 및 평론, 건축 고전 번역, 건축 및 예술 전시회, 교육 및 교육 연구, 건축 문화 대중화 및 학술 교류 등이 포함됩니다.저서로는 《화원 속의 화원》, 《이물감》 등의 학술 저서가 있으며, 《당대 중국 건축사상 평론 총서》, 《중국 건축과 도시 평론 독본》 등의 연작물을 주관하고 있으며, 《빛나는 도시》, 《투명성》 등의 이론 전문 저서의 번역자이다.왕신과 함께 '우유원' 시리즈를 공동 집필하고 리한과 함께 '골목 버섯' 및 '아파트 꽃'을 공동 저술했습니다.

　　이번 전시를 통해 누구나 이용할 수 있는 방법을 모색하고, 같은 방법, 같은 경로로 다른 사고와 다양한 결과물을 만들어 낼 수 있기를 바란다.곁을 세계의 초석으로 만들고, 이를 통해 세상을 느끼고, 구축한다.2022년 11월 12일부터 2023년 3월 12일까지 지속적으로 전시되며, 전시 기간 동안 주제 포럼, 학술 강연, 아동 미육 활동 등 다양한 공교육 프로그램도 열린다.

　　큐레이터:이한,김추야

　　아티스트: 개 짖는 스튜디오, 차오샤오도, 천웨이, 루칭흘, 라우제, 후첸전, 황하산, 윈링

　　북경건축대학 특별창작: 교외의 잡초

　　초대문헌전: 권종서점

　　<예술가 >

　　개 짖는 스튜디오

　　이누베 스튜디오는 1992년 도쿄에 츠카모토 유하루(岛本由代)와 베이지마 모모요(犬島桃代)가 설립했다.츠카모토 유하루, 도쿄공업대 교수, 베지마 모모요, 취리히연방공과대학 건축행동학 교수.그들은 2022년 울프 건축상 수상자입니다.타마이 요이치(玉井洋一) 씨는 2015년 파트너로 합류했습니다.개 짖는 스튜디오의 관심사는 건축 설계, 도시 연구 및 공공 공간의 재구성을 포함한 다양한 분야를 포함합니다.그들은 전 세계적으로 주택, 상업, 공공 건물 및 공공 공간을 설계함으로써 과도하게 산업화된 건물에 도전하고 '행동학' 이론에 따라 인간 중심으로 회귀합니다.

　　전시작품: 개 짖는 스튜디오 '화초차클럽' 지름 5m, 높이 2.5m/장치/종합재료

　　클럽의 디자인은 '화초차 표준 생산 공정에서 파생된 건물'입니다.지역 정원에 심고 수확하고, 화초를 따서 햇볕에 말리고, 적당한 온도의 뜨거운 물에 담가 벽을 따라 앉아 있는 사람들이 함께 즐길 수 있도록 합니다.원예 도구는 벤치 표면 아래의 상자에 넣을 수 있으며 천장은 식물을 말리는 데 사용되며 중앙 테이블에는 화초차를 끓이는 데 사용되는 다기가 놓여 있습니다.클럽의 입구는 꽃, 달, 육각형으로 중국 전통 정원 벽의 문과 창문을 인용하고 벽판으로 화초원을 둘렀다.

　　교소도

　　2021년에 설립된 황야의 나라의 설립자는 새로운 시각적 경험을 개척했으며 리장 문화 관광의 랜드마크이자 어른과 친구들의 이상적인 집이 되었습니다.

　　전시작품:교소도《사찰바》 4.5*1.95*2.95m/장치/종합재료

　　어린 시절 본 애니메이션 '천궁대란'의 손오공과 이랑신이 맞붙어 몸이 절이 되고 꼬리가 깃대가 되는 장면을 기억한 조소도는 이 동화 건물을 새롭게 정의했다.

　　천웨이

　　1980년 저장(，江)에서 태어나 현재 베이징(北京)에서 생활하고 있다.그의 예술 창작은 항저우에서 시작되어 처음에는 소리 예술 창작과 연기에 종사하다가 영상과 장치에 전향하였다.천웨이(维的)의 창작은 종종 무대 장치와 상황을 재구성하는 방식으로 사진에 나타납니다.최근 몇 년 동안 그는 세트와 멀티미디어 장치를 결합한 전시 형식으로 작업을 현장까지 확장했습니다.

　　전시 작품: 천웨이 《고장》 장소 치수에 따라 종합 재료를 설치하다.

　　'고장-where are you going tonight'는 다양한 크기의 LED 광고 스크린으로 구성되어 있으며 모두 다양한 정도의 고장을 가지고 있습니다.이러한 고장난 광고 스크린은 우리 도시 어디에서나 볼 수 있으며 사람들은 선택적으로 무시하는 시각적 관성을 형성하고 여전히 밤을 밝히고 도시를 장식하며 오류와 함께 살아가는 우리의 공통된 경험이기도 합니다.예술가는 이러한 고장들을 미학적으로 보여주면서 가장 일상적인 인사인 '오늘밤 어디 가'를 스크린에 띄워 관객들을 도시 한구석으로 끌어당겨 오류에 의해 흐르는 빛과 다시 마주하게 하려고 한다.

　　라우걸, 루오스튜디오 진행 건축가, 중앙미원 건립과제 교사.2007년 베이징원에서 BIAD-1A1 창의센터 총감독으로 부임한 뒤 2015년 중국향건원에 합류해 리뉴얼 컨트리 스튜디오를 설립하고 담당했으며 2017년 루오스튜디오 라우제 스튜디오를 설립해 현재에 이르고 있다.뤄위제(宇宇及其)와 그의 스튜디오는 국내외 주요 전시회에 여러 차례 초청받았으며, '건축 외' 이탈리아 베네치아 문헌전, 베이징 투데이 미술관, 상하이 CBC 건축 테마관 순회전, 미지의 도시-중국 현대 건축 장치 영상전에 초청되었다.

　　출품작:나우걸 '새장' 4500*4500*2950mm/장치/종합재료

　　뤄위제(宇宇遵从)는 전통적인 케이지의 재료와 방식을 따르고 현재의 산업 기술을 결합하여 사람이 들어갈 수 있는 '확대' 케이지를 만듭니다.새장'은 '건축물'이 되고, 그 안에 새가 발을 디딘 '대지'가 있고, 그 윗부분부터 '돔 새장'은 사람을 포박할 수 있고, 사람이 '새장' 아래로 들어가 포박될 수 있으며, 새는 상대적으로 넓은 '공간'에서 비상할 수 있습니다.

　　1983년 광둥(廣東)성 레이저우(州州)에서 태어난 그는 2007년 광저우(廣州)미술학원 유화과 제5작업실을 졸업하고 베이징에서 생활하며 일하고 있다.후첸은 중국 당대 예술계에서 활약하고 있는 젊은 행위예술가로, 창작의 동기는 순전히 직관적인 열망에서 비롯되며, 항상 직설적이고 진실하게 주변을 체험해야 모르는 현실을 찾을 수 있다는 이념을 가지고 있다. 호향전의 창작 형태는 비디오를 매개체로 한 공연으로 정의할 수 있으며, 그의 작품은 주변의 직접 경험하는 환경과 신체, 공연 예술가 및 공연 사이의 관계에 대한 그의 생각에서 영감을 받았습니다.삶의 모순과 황당무계한 사물에 대한 높은 민감도를 바탕으로 그의 작품은 우리 사회의 차이를 능숙하게 강조하고 작은 사건들을 사회적 지표(signifiers)로 확대한다.

　　전시작품:호전향 《보호소》 행위예술

　　쉼터는 임시적이고 짧음을 의미하며 공간의 개념이기도 합니다.이러한 임시 공간 개념은 일종의 공연이며, 임의로 건설하고, 즉시 철거하고, 역동적으로 자유롭게 전환하지만 생존에 매우 중요하며, 시간과 공간이 얽혀 있습니다.라이브 공연에서는 배우들의 몸을 통해 미술관의 공간과 장비, 소지품 등을 적극적으로 동원해 관객이 이 공연 공간의 존재를 실감할 수 있도록 했다.이것은 신체에 관한 것이 아니라 신체 밖의 공간에 관한 것입니다.

　　육경흘

　　1973년 구이저우 독산현 마웨이진에서 태어났다.15세에 북경으로 떠돌아와 살다.베테랑 베이페이는 축구선수, 술집가수, 출판사 편집자, 광부, 사진작가 등 다양한 직업을 가졌으며 현재는 다큐멘터리 감독으로, 한 사람이 다큐멘터리 장편 영화 '네 봄'을 완성해 퍼스트 영화제 최우수 다큐멘터리, 금마상 최근 다큐멘터리, 편집상 2개 부문 후보에 올랐다.2019년 초 전국 시네마 라인에서 개봉되었으며, 개인 독립 제작 영화가 전국 위안 라인에 전면 개봉된 것은 중국 영화 역사상 유일하다.

　　출품작:육경흘 《라전의 봄》 20'21/영화

　　몇 년을 멀리하고 고향의 변천으로 인해 '나'는 내가 아무런 특징도 없다고 생각했던 일상을 의식적으로 관찰하고, 내 가족을 다시 알게 되었다.그래서 저는 모든 사람이 신선하고 명확하며 그들의 삶의 세부 사항이 매우 섬세하고 진지하다는 것을 깨달았습니다.그들의 삶은 유일무이하고, 모든 세세한 삶은 이 세상의 일부입니다.그런 존재는, 의미, 바로 우리 곁에 있습니다.

　　황하산

　　플라스틱 펑크 미학의 발기인이자 대표작인 '가짜 이케아', '야생 디자인', '멀리 시티', 528번째 연사입니다.예능 '반갑습니다'에 출연해 패널 '아야/주신'과 함께 창작 스토리를 논의한 바 있다.여러 작품이 초청되어 (3련 라이프위크/신주간/남성복/신랑재경 등) 주간지에 특종 보도되었다.작품 '가짜 이케아' 시리즈는 UABB 심항 비엔날레에, 작품 '대머리 푸' 시리즈는 2021 타오바오 창조물 페스티벌-전국 최대 청년 창의력 전시회에 초청됐다.

　　전시 작품: 황하산 《독력성》 장소 사이즈/설치 디지털 아트

　　매직 리얼리즘 가상도시 건설 프로젝트인 '멀리시티'는 소비사회의 배경에서 허구적 공감대가 만들어낸 황당한 시적 의미를 탐구하는 현대사회의 도구적 이성에 대한 반항이다.딜리시티는 유토피아적 자세로 상징 세계의 '진실성'을 드러내고 있는데, 그 진실은 가상 부동산을 살 때 딜리시티와 맺은 컨센서스에서 나온다.인간은 끊임없이 어떤 사물을 믿고, 일반적으로 받아들여지는 집단적 상상을 통해 전체 의미 시스템의 질서를 구축하며, 인위적인 허구의 개념과 기호는 세계를 타축하고 굳힌다.

　　윈링

　　1976년 북경에서 태어났다.1996년 중앙미원부중을 졸업한 뒤 중앙미술대학 판화과에 입학해 2000년 학사학위를 받았다.현재 직업 예술가로 베이징에서 일하고 있습니다.윈링(创作涉及)의 예술 창작은 애니메이션, 사진, 회화 등 다양한 분야에 걸쳐 있습니다.중국 최초의 사진 블로그 '지보이(ziboy)'의 저자이자 예술 동아리 '녹교(校校)'의 창립자 중 한 명이며 회화 단체 'N12' 멤버이기도 하다.원링은 최근 개인 만화집 '54boy', 'One Day in My Life', 'FMB' 등을 출간하며 만화 작업에 몰두하고 있다.윈링은 위챗 이모티콘, 버스카드, 의류, 장난감 등을 디자인하고 제작하는 등 예술적 탐구를 사람들의 일상생활로 확장시키는 데도 적극적이다.

　　전시작품:온링 '월병인간' 걸개그림 200x200cm/회화/프로필렌,벽체회화

　　작품 '월병인간'은 두 부분으로 구성되어 있는데, 하나는 아크릴로 덮인 작품이고 다른 하나는 현장에서 거대한 낙서 작품입니다.두 부분의 작품이 서로 겹쳐져 호응이 좋다.거대한 벽화 낙서도 회화라는 오래된 예술 형식에 경의를 표하는 것이다. 왜냐하면 회화가 처음 탄생했을 때의 운반체는 바로 벽(원시인류의 동굴벽화)이기 때문이다!

　　북경건축대학 특별 창작 《교외 잡초》 종합 재료

　　교외는 완전한 도시 기반 시설을 갖춘 도시와 농촌의 과도기적인 지역이며 저렴한 생활 비용은 많은 이주 노동자를 끌어들여 엄격한 도시 감독의 경계에서 멀어지게 합니다.이 건물들은 황야에서 잡초가 자라는 것과 같으며, 뜻밖에도 다양한 관련 없는 기능이 합쳐져 '야생 복합체'가 된다.또한 도시의 확장으로 인해 그들은 3~5년 안에 철거될 것입니다.교외 잡초'는 이에 초점을 맞추고 수작업 모델로 기록하여 타고난 쾌활하고 조잡하지만 생기발랄하고 신선하며 생동감 있게 보존하여 침수될 수밖에 없는 이러한 건축물에 축소판을 남겨 도시화 과정에 대한 미시적 시각을 제공합니다.

　　초대문헌전: 권종서점

　　일상로밍러 독서실은 '신변과 세계' 전시문헌구역으로 권종서점이 기획하여 책을 선정하고, 전 세계 건축, 디자인, 예술 관련 문헌 및 출판물을 집결하며, 여기에는 중국, 일본, 인도, 팔레스타인 지역, 포르투갈, 멕시코 등 다양한 문화권의 건축도시 연구성과와 디자인 실천사례가 포함되어 있으며, 이들은 독특한 예술적 시각으로 인근 공간을 관찰하거나 지속가능한 커뮤니티 조성에 힘쓰고 있다.이들 출판물에 기록된 사례는 일상생활이 결코 응고되고 좁은 공간이 아니라 복잡한 지식 체계로 얽혀 있는 역동적이고 다층적인 풍요의 세계임을 생생하게 보여준다.

　　전시기간: 2022년 11월 12일-2023년 3월 12일

　　전시기간: 수~일요일 10:30-18:30 월,화 휴관

　　입장권: RMB 54위안/장

　　주최: 산중천아트센터•현관

　　주소: 산중천예술센터•현관(베이징시 차오양구 주선교북로 751예술구 북일문)　

身边由此成为世界的基石。

　　—— 李涵 / 金秋野

　　策展人

　　李涵

　　绘造社主持人，国家一级注册建筑师。毕业于中央美术学院和皇家墨尔本理工大学。其作品曾参加第4届芝加哥建筑双年展、第16届威尼斯建筑双年展中国馆和日本馆主题展、第7届深港城市/建筑双城双年展等展览；曾获得2018年世界建筑节建筑制图奖全场优胜奖和2016年英国皇家建筑师学会建筑绘画竞赛奖项；并被纽约现代艺术博物馆、旧金山现代艺术博物馆、芝加哥艺术博物馆、悉尼白兔美术馆、澳门艺术博物馆、深圳坪山美术馆、及北京山中天艺术中心收藏。著有《一点儿北京》、《一点儿北京·大栅栏》、《The Joy of Architectural Drawing》、《胡同蘑菇》和《楼房花朵》。译有《新兴建构图集》。

　　金秋野

　　北京建筑大学教授，建筑师，学者和建筑评论家。“金秋野建筑工作室”主持人。研究领域包括园林与传统设计语言的现代转译；复杂空间系统及其活力等。工作室工作范围包括建筑设计、室内设计、城市更新设计、景观与园林设计、建筑理论和评论、建筑经典翻译、建筑与艺术展览、教学与教育研究、建筑文化普及与学术交流等。著有《花园里的花园》、《异物感》等学术著作，主持《当代中国建筑思想评论丛书》、《中国建筑与城市评论读本》等系列出版物，也是《光辉城市》、《透明性》等理论专著的译者。与王欣联合编著《乌有园》系列丛书，与李涵合著《胡同蘑菇》和《楼房花朵》。

　　通过本次展览，我们希望探讨一种人人可以使用的方法，同时希望看到同样的方法、同样的路径可以产生不同的思考和多样的成果。让身边成为世界的基石，由此感受世界、构建世界。展览将于2022年11月12日至2023年3月12日持续展出，展览期间还将举办丰富多样的公共教育项目，包括主题论坛、学术讲座、儿童美育活动等等。

　　策展人：李涵、金秋野

　　艺术家：犬吠工作室、乔小刀、陈维、陆庆屹、罗宇杰、胡向前、黄河山、温凌

　　北京建筑大学特别创作：《郊区杂草》

　　特邀文献展：卷宗书店

　　<艺术家 >

　　犬吠工作室

　　犬吠工作室由塚本由晴和贝岛桃代于1992年在东京创立。塚本由晴，东京工业大学教授，贝岛桃代，苏黎世联邦理工学院建筑行为学教授。他们是2022年沃尔夫建筑奖获得者。玉井洋一于2015 年作为合伙人加入。犬吠工作室的兴趣涉及多个领域，包括建筑设计、城市研究和公共空间的重建。通过在世界各地设计住宅、商业、公共建筑和公共空间中，他们挑战过度工业化的建筑，并根据“行为学”理论让其回归到以人为本。

　　展出作品：犬吠工作室《花草茶俱乐部》直径5m，高2.5m/装置/综合材料

　　俱乐部的设计是一个“由花草茶标准的生产过程衍生出的建筑”。在本地的花园中种植、收获，将花草采摘下来，晒干，用适当温度的热水冲泡，供沿墙而坐的人一起享用。园艺工具可以放在长凳座面下的箱体中，天花板用于植物的晒干，中间的桌子上摆放茶具，用于花草茶的冲泡。俱乐部的洞口呈花、月、六边形，引用的是中国传统园林里墙上的门窗，用墙板围出了一个花草园。

　　乔小刀

　　荒野之国创始人，创建于2021年，开创了全新的视觉体验，成为丽江文旅地标，大小朋友心中的理想家园。

　　展出作品：乔小刀 《寺庙酒吧》 4.5*1.95*2.95m/装置/综合材料

　　乔小刀把小时候看的动画片《大闹天宫》里的孙悟空和二郎神对战，身体变成庙，尾巴变旗杆，根据这个记忆场景，重新定义了这个童话建筑。

　　陈维

　　1980 年出生于浙江，现生活工作于北京。他的艺术创作始于杭州，最初从事声音艺术创作与表演，而后转向于影像及装置。陈维的创作常以舞台装置和情境再造的方式呈现于摄影之中。近年来，他更是不断地以布景和多媒介装置结合的展出形式，将其工作延伸至现场。

　　展出作品：陈维 《故障》 依照场地尺寸 装置 综合材料

　　《故障-where are you going tonight》由一组不同尺寸的LED广告屏组成，且都有着不同程度的故障。这些带有故障的广告屏在我们的城市中随处可见，人们形成了一种选择性忽视的视觉惯性，它们仍然照亮夜晚，装点都市，亦是我们与错误一起生活的共同经验。艺术家将这些故障以美学的方式展现，同时把最日常的问候“今晚去哪儿”呈于屏幕，试图将观众拉回城市一隅，重新面对这些因错误而流动的光。

　　罗宇杰，LUOstudio主持建筑师，中央美院建造课题教师。他自2007年在北京院任BIAD-1A1创意中心总监，于2015年加入中国乡建院，成立并负责可续乡村工作室，2017年创立LUOstudio罗宇杰工作室至今。罗宇杰及其工作室多次受邀参与国内外重要展览，获邀参加“建筑之外”意大利威尼斯文献展、北京今日美术馆、上海CBC建筑主题馆巡展、未知城市-中国当代建筑装置影像展。

　　展出作品：罗宇杰 《鸟笼》 4500*4500*2950mm/装置/综合材料

　　罗宇杰遵从传统造笼的材料和方式，融合当下工业技术，建造生成一个被“放大”到人可以进入其下的笼。“笼”成为一个“建筑”，其内有鸟落脚的“大地”，它的上部起“穹笼”可以对人的形成裹缚，人步入“笼”下而被包缚，而鸟在这个相对阔大的“空间”内实现飞翔。

　　胡向前 1983 年出生于广东雷州，2007 年毕业于广州美术学院油画系第五工作室，目前生活和工作 于北京。胡向前是活跃在中国当代艺术界的青年行为艺术家，他创作的动机纯粹来自直觉的 渴望，始终抱持着这样的理念：直白真实地去体验周遭才有可能找到不为认识的现实。 胡向前的创作形式可定义为以录像为载体的表演，他的作品灵感来自周围亲历的环境和他对 于身体、表演艺术家和表演之间的关系的审思。凭借着对生活中矛盾荒谬的事物的高敏感度， 他的作品娴熟地强调出了我们社会中的种种差异，并把一些微小的小事件放大成了社会能指 （signifiers）。

　　展出作品：胡向前 《庇护所》 行为艺术

　　庇护所意味着临时和短暂，也属于空间的概念。这种临时的空间概念是一种表演，随意建造，即时拆除，在动态中自如切换，但是对生存又极其重要，时间和空间纠缠。在现场表演中，通过演员们的身体，积极调动美术馆里空间和设备，与随身携带的道具，让观众切身体会这个表演空间的存在。这不是关于身体的表演，而是一场关于身体之外空间的表演。

　　陆庆屹

　　1973年出生于贵州独山县麻尾镇。15岁流浪到北京生活。资深北漂，做过足球运动员、酒吧歌手、出版社编辑、矿工、摄影师等多种职业，现在是个纪录片导演，一个人完成了纪录长片《四个春天》，获first影展最佳纪录片，入围金马奖最近纪录片，及最佳剪辑两项提名。并于2019年初在全国电影院线公映，个人独立制作影片在全国院线全面公映，是中国电影史唯一一次。

　　展出作品：陆庆屹 《罗甸的春天》 20‘21/影片

　　远离多年，家乡的变迁使“我”有意识地去观察那些我曾认为毫无特点的日常生活，重新去认识我的亲人们。从而我认知到，每个人都那么鲜活而清晰，他们的生活细节呈现出来的质感是如此细腻真挚。他们的生活独一无二，所有细微的生活都是这个世界的一部分。这样的存在，就是意义，就在我们的身边。

　　黄河山

　　数字艺术家，塑料朋克美学发起人；代表作《假宜家》、《野生设计》、《秃力城》、一席第528位演讲者。曾经参加综艺《很高兴遇见你》与栏目嘉宾“阿雅/周迅”一起探讨创作故事。多部作品受邀（三联生活周/新周刊/男人装/新浪财经等）周刊独家报道。作品《假宜家》系列受邀参加UABB深港双年展；作品《秃力富》系列受邀参加2021淘宝造物节-全国最大青年创造力展览。

　　展出作品：黄河山 《秃力城》 依照场地尺寸/装置数字艺术

　　《秃力城》作为魔幻现实主义虚拟城市构建项目，探讨在消费社会背景下虚构共识产生的荒诞诗意，是一场对现代社会工具理性的反叛。秃力城以乌托邦的姿态来揭示符号世界的“真实性”，而这种真实来自于买家在购买虚拟房产时与秃力城建立的共识。人类不停相信某些事物，通过普遍接受的集体想象来构建起一整个意义体系的秩序，人为虚构的概念和符号将世界浇筑固化成型。

　　温凌

　　1976年生于北京。1996年从中央美院附中毕业后，考入中央美术学院版画系，并于2000年获得学士学位。目前为职业艺术家，工作生活于北京。温凌的艺术创作涉及动画，摄影，绘画等多个领域。他是中国最早的摄影博客“ziboy”的作者，也是艺术社团“绿校”的创始人之一，还是绘画团体“N12”成员。近些年，温凌专注于漫画创作，陆续出版了个人漫画集《54boy》，《One Day in My Life》，《FMB》等。温凌还积极将艺术探索延展到人们的日常生活领域，比如设计制作微信表情包，公交卡，服装，玩具等。

　　展出作品：温凌 《月饼人》 挂画200x200cm/绘画/丙烯、墙体绘画

　　作品《月饼人》由两部分组成，一部分是布上丙烯作品，另一部分是现场巨型涂鸦作品。两部分作品互相叠加，呼应成趣。现场巨型壁画涂鸦，也是在向绘画这种古老的艺术形式致敬，因为绘画最初诞生时的承载体，正是——墙壁（原始人类的岩洞壁画）！

　　北京建筑大学特别创作 《郊区杂草》 综合材料

　　郊区是城市与乡村的过渡地带，具备完善的城市基础设施，而低廉的生活成本吸引了大量的外来务工人员，使其游离在严格的城市监管边缘。这些建筑如荒原上的杂草生长，各种不相干的功能意外地拼贴在一起，成为“野生综合体”。又由于城市扩张，它们三五年便会被拆除。《郊区杂草》聚焦于此，用手工模型记录，保留了它们与生俱来的急功近利，粗糙简陋，却又朝气蓬勃，新鲜生动，为这些注定淹没的建筑留下缩影，给城市化进程提供一个微观视角。

　　特邀文献展：卷宗书店

　　日常漫游者阅读室作为“身边与世界”展览文献区，由卷宗书店策划选书，集结全球建筑、设计与艺术类文献及出版物共40本，其中包括来自中国、日本、印度、巴勒斯坦地区、葡萄牙、墨西哥等不同文化的在地建筑城市研究成果与设计实践案例，它们或以独特的艺术视角观察附近的空间，或致力于可持续的社区营造。这些出版物所记录的案例都生动地表明，日常生活绝不是一个凝固而狭窄的空间，而是动态、多层次的丰富世界，缠绕着复杂的知识体系。

　　展览时间：2022年11月12日-2023年3月12日

　　展出时间：周三至周日 10：30-18：30 周一、二闭馆

　　门 票：RMB 54元/张

　　主 办：山中天艺术中心•玄馆

　　地 址：山中天艺术中心•玄馆 （北京市朝阳区酒仙桥北路751艺术区北一门）