번호 |
명칭 |
설명 |
소재지 |
제1호 |
종묘제례악(宗廟祭禮樂) |
조선 역대 군왕의 신위를 모시는 종묘와 영녕전의 제향에 쓰이는 음악. |
서울 |
제2호 |
양주별산대놀이(楊州別山臺놀이) |
서울과 중부지방에 전승되어온 산대놀이의 한 분파. |
경기 |
제3호 |
남사당놀이(男寺黨놀이) |
조선시대 유랑연예인집단인 남사당의 연희 내용. |
서울 |
제4호 |
갓일 |
갓 만드는 기술(자). |
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제5호 |
판소리 |
한국의 전국 일원에서 행하여지고 있는 농민 음악. |
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제6호 |
통영오광대(統營五廣大) |
경상남도 통영시에 전해 내려오는 민속가면극. |
경남 |
제7호 |
고성오광대(固城五廣大) |
경상남도 고성지방에 전승되는 탈놀이. |
경남 |
제8호 |
강강술래 |
전라도 지방의 민속놀이. |
전남 |
제9호 |
은산별신제(恩山別神祭) |
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충남 |
제10호 |
나전장(螺鈿匠) |
나전을 만드는 기술(자). |
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제11호 |
농악(農樂) |
한국의 전국 일원에서 행하여지고 있는 농민 음악. |
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제11-1호 |
진주삼천포농악(晋州三千浦農樂) |
경상남도 진주시와 사천시의 옛 삼천포 지역에 전해오는 영남농악. |
경남 |
제11-2호 |
평택농악(平澤農樂) |
경기도 평택시 팽성읍 평궁리를 중심으로 전해오는 웃다리농악. |
경기 |
제11-3호 |
이리농악(裡里農樂) |
전라북도 익산 지역을 중심으로 전승되는 전통음악. |
전북 |
제11-4호 |
강릉농악(江陵農樂) |
강원도 강릉 지역을 중심으로 전승되는 농악. |
강원 |
제11-5호 |
임실필봉농악(任實筆峰農樂) |
전라북도 임실군 강진면 필봉리에서 보존해온 농악. |
전북 |
제12호 |
진주검무(晋州劍舞) |
경남 진주시에 전해오는 민속무용. |
경남 |
제13호 |
강릉단오제(江陵端午祭) |
강원도 강릉에서 단옷날을 전후하여 서낭신에게 지내는 마을 공동축제. |
강원 |
제14호 |
한산모시짜기(韓山모시짜기) |
충남 한산지방의 모시짜기. |
충남 |
제15호 |
북청사자놀음(北靑獅子놀음) |
함남 북청군 일대에서 해마다 음력 정월 대보름을 전후하여 며칠 동안 연희된 사자놀이. |
서울 |
제16호 |
거문고산조(거문고散調) |
거문고를 위한 독주곡. |
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제17호 |
봉산탈춤(鳳山탈춤) |
황해도 봉산 지방에 전승되어 오던 가면극. |
서울 |
제18호 |
동래야류(東萊野遊) |
부산광역시 동래구 온천동에 전승되어 오는 탈춤. |
부산 |
제19호 |
선소리산타령(선소리山打令) |
경기도를 비롯하여 서도 ·남도지방의 잡가가운데 서서 부르는 선소리의 대표적 곡목. |
서울 |
제20호 |
대금정악(大금正樂) |
정악으로 연주하는 대금곡의 총칭. |
서울 |
제21호 |
승전무(勝戰舞) |
경남 통영시에 전승되는 민속무용. |
경남 |
제22호 |
매듭장(매듭匠) |
실·노끈 등을 다양하게 맺거나 술을 다는 전통 매듭의 기술이 있는 장인 |
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제23호 |
가야금산조및병창(伽倻琴散調및倂唱) |
관현악 반주에 맞추어 시조시를 노래하는 한국의 전통 성악곡. |
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제24호 |
안동차전놀이(安東車戰놀이) |
경북 안동지방에 전해내려오는 민속놀이. |
경북 |
제25호 |
영산쇠머리대기(靈山쇠머리대기) |
경남 창녕군 영산면에 전승되어오는 민속놀이. |
경남 |
제26호 |
영산줄다리기(靈山줄다리기) |
경남 창녕군 영산면에 전승되는 민속 놀이. |
경남 |
제27호 |
승무(僧舞) |
한국의 민속무용. |
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제28호 |
나주의샛골나이(羅州의샛골나이) |
전라남도 나주시 다시면 신풍리 샛골의 무명 길쌈. |
전남 |
제29호 |
서도소리(西道소리) |
평안도·황해도 등 관서지방의 향토가요. |
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제30호 |
가곡(歌曲) |
관현악 반주에 맞추어 시조시를 노래하는 한국의 전통 성악곡. |
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제31호 |
낙죽장(烙竹匠) |
인두를 대나무나 나무에 지져서 무늬·그림·글씨를 그려 새기는 전통적 기법을 지닌 장인. |
전남 |
제32호 |
곡성의돌실나이(谷城의돌실나이) |
전라남도 곡성군 석곡면에 전승되는 극세의 삼베를 짜는 기술. |
전남 |
제33호 |
광주칠석고싸움놀이 |
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광주 |
제34호 |
강령탈춤(康翎탈춤) |
황해도 강령지방에 전승되어오던 해서탈춤의 하나로 일종의 가면극. |
서울 |
제35호 |
조각장(彫刻匠) |
금속의 기면에 무늬 ·글씨 등을 새기는 일을 담당한 장인. |
서울 |
제36호 |
- |
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제37호 |
- |
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제38호 |
조선왕조궁중음식(朝鮮王朝宮中飮食) |
한국음식을 대표하는 전통적인 궁중 요리. |
서울 |
제39호 |
처용무(處容舞) |
궁중 ‘나례(儺禮)’나 중요 연례(宴禮)에 처용의 가면을 쓰고 추던 탈춤. |
서울 |
제40호 |
학연화대합설무(鶴蓮花臺合設舞) |
고려시대부터 전해오는 향악정재. |
서울 |
제41호 |
가사(歌詞) |
한국의 전통 성악곡. |
서울 |
제42호 |
악기장(樂器匠) |
한국 전통 악기를 제작할 수 있는 장인. |
서울 |
제43호 |
수영야류(水營野遊) |
부산 수영구 수영동에 전승되어 오는 민속극. |
부산 |
제44호 |
경산자인단오제(慶山慈仁端午祭) |
경북 경산시 자인면 서부리 일대에 전승되는 민속놀이. |
경북 |
제45호 |
대금산조(大금散調) |
대금을 위한 산조독주곡. |
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제46호 |
피리정악및대취타(피리정악및大吹打) |
왕이나 귀인의 행차, 군대의 행진에서 취고수들이 연주하는 행진음악. |
서울 |
제47호 |
궁시장(弓矢匠) |
활과 화살을 만드는 사람. |
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제48호 |
단청장(丹靑匠) |
모든 회사(繪事)를 총칭하는 단청의 일을 업으로 하는 사람. |
서울 |
제49호 |
송파산대놀이(松坡山臺놀이) |
서울 송파구 송파동에 전승되어 온 산디놀이. |
서울 |
제50호 |
영산재(靈山齋) |
불교의식의 하나. |
서울 |
제51호 |
남도들노래(南道들노래) |
전남 진도 ·나주지방에서 논일이나 밭일을 할 때 부르는 노동요의 총칭. |
전남 |
제52호 |
- |
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제53호 |
채상장(彩箱匠) |
대[竹]나 버들·갈대·왕골 등으로 상자 모양의 기물을 제작하는 기술 또는 기술자. |
전남 |
제54호 |
- |
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제55호 |
소목장(小木匠) |
나무로 여러 가구를 전통기법을 이용해 만드는 전문 목수. |
전남 |
제56호 |
종묘제례(宗廟祭禮) |
조선시대 역대의 왕과 왕비 및 추존된 왕과 왕비의 신위를 모시는 종묘의 제향예절. |
서울 |
제57호 |
경기민요(京畿民謠) |
서울 ·경기 지방에 전승되어 오는 민요. |
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제58호 |
줄타기 |
줄 위에서 재주꾼이 걸어다니며 노래하고 춤추고 재담을 하는 재주놀이. |
경기 |
제59호 |
- |
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제60호 |
장도장(粧刀匠) |
호신과 장신구를 겸한 장도의 제작을 담당하여온 장인. |
경기 |
제61호 |
은율탈춤(殷栗탈춤) |
황해도 은율지방에 전승되어 온 가면무용극. |
인천 |
제62호 |
좌수영어방놀이(左水營漁坊놀이) |
경상좌도 수군절도사영이 있던 지금의 부산 수영 지방에 전승되는 놀이. |
부산 |
제63호 |
- |
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제64호 |
두석장(豆錫匠) |
놋쇠나 백통장식을 만드는 기능공. |
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제65호 |
백동연죽장(白銅煙竹匠) |
담뱃대를 만드는 기술자. |
전북 |
제66호 |
망건장(網巾匠) |
망건을 만드는 일을 업으로 하는 사람. |
제주 |
제67호 |
탕건장(宕巾匠) |
탕건의 전통적인 제조기법을 가지고 있는 장인. |
제주 |
제68호 |
밀양백중놀이(密陽百中놀이) |
경상남도 밀양지방에 전승되는 민속놀이. |
경남 |
제69호 |
하회별신굿탈놀이(河回別神굿탈놀이) |
경상북도 안동시 풍천면 하회리에 전승되어 오는 민속가면극. |
경북 |
제70호 |
양주소놀이굿(楊州소놀이굿) |
경기도 양주 지방에서 전수되어온 굿형식의 연희적 성격을 갖춘 놀이. |
경기 |
제71호 |
제주칠머리당영등굿 |
해마다 음력 2월 1일~14일 제주시 건입동의 본향당인 칠머리당에서 하는 굿이다. |
제주 |
제72호 |
진도씻김굿(珍島씻김굿) |
전남 진도에 전승되는 무속 사자 의례. |
전남 |
제73호 |
가산오광대(駕山五廣大) |
경남 사천시 축동면 가산리에 전승되어 오는 가면극. |
경남 |
제74호 |
대목장(大木匠) |
대목 일에 능한 장인. |
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제75호 |
기지시줄다리기(機池市줄다리기) |
충청남도 당진군 송악읍 기지시리에서 윤년이 드는 음력 3월 초에 하는 줄다리기. |
충남 |
제76호 |
택견 |
한국의 전통무예. |
충북 |
제77호 |
유기장(鍮器匠) |
전통적인 기법으로 놋쇠를 다루어 여러 기물을 만드는 장인. |
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제78호 |
입사장(入絲匠) |
흑철 ·백동 등의 기물 표면을 정으로 쪼아 은 ·금 ·오동을 끼워넣거나 덧씌워 무늬를 놓는 전통기술의 기능보유자. |
서울 |
제79호 |
발탈 |
발에 탈을 씌우고 갖가지 동작을 연출하는 민속연희. |
서울 |
제80호 |
자수장(刺繡匠) |
한국 전통의 수를 놓는 기술자. |
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제81호 |
진도다시래기(珍島다시래기) |
전라남도 진도지방에서 출상(出喪)하기 전날 밤 초상집에서 상두꾼들이 벌이는 민속놀이. |
전남 |
제82호 |
풍어제(豊漁祭) |
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제82-1호 |
동해안별신굿(東海岸別神굿) |
부산광역시 동래구에서 강원도 고성군에 이르는 동해안 어민들이 풍어와 안전을 비는 마을굿. |
부산 |
제82-2호 |
서해안배연신굿및대동굿(西海岸배연신굿및大同굿) |
서해안 지방에서 벌이는 굿. |
전북 |
제82-3호 |
위도띠뱃놀이(蝟島띠뱃놀이) |
전라북도 부안군 위도면 대리 마을의 풍어제. |
전북 |
제82-4호 |
남해안별신굿(南海岸別神굿) |
남해안 지역에서 벌이는 마을 풍어제의 하나. |
경남 |
제83호 |
향제줄풍류(鄕制줄風流) |
지방에 전승되는 현악영산회상. |
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제83-1호 |
구례향제줄풍류(求禮鄕制줄風流) |
전라남도 구례 지방에서 전승되고 있는 현악영산회상. |
전남 |
제83-2호 |
이리향제줄풍류(裡理鄕制줄風流) |
전라북도에서 익산(옛 이리) 지방에서 전승되는 줄풍류. |
전북 |
제84호 |
농요(農謠) |
논이나 밭에서 농삿일을 하면서 부르는 노래. |
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제84-1호 |
고성농요(固城農謠) |
경상남도 고성군 고성읍에 전승되고 있는 농부의 들노래. |
경남 |
제84-2호 |
예천통명농요(醴泉通明農謠) |
경상북도 예천군 예천읍 통명동에 전승되어오는 농요. |
경북 |
제85호 |
석전대제(釋奠大祭) |
문묘에서 지내는 큰 제사. |
서울 |
제86호 |
향토술담그기(鄕土술담그기) |
문배주 ·면천두견주 ·경주교동법주 등 3종의 술담그기 |
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제86-1호 |
문배주(문배酒) |
평안도 지방의 향토술로 알코올 농도가 40도 정도의 술이다. |
서울 |
제86-2호 |
면천두견주(沔川杜鵑酒) |
충청남도 전역에서 전승되는 민속주조법. |
충남 |
제86-3호 |
경주교동법주(慶州校洞法酒) |
경상북도 경주시 교동의 최씨 집안에서 여러 대에 걸쳐 빚어온 법주. |
경북 |
제87호 |
명주짜기 |
전통적인 길쌈으로 명주를 생산하는 일. |
경북 |
제88호 |
바디장(바디匠) |
바디를 만드는 기술 또는 그 기술자. |
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제89호 |
침선장(針線匠) |
바늘에 실을 꿰어 옷을 짓거나 꿰매는 기술(자). |
서울 |
제90호 |
황해도평산소놀음굿(黃海道平山소놀음굿) |
황해도 평산지방 경사굿의 제석굿에서 무당이 소 모양으로 꾸미고 노는 굿놀음. |
인천 |
제91호 |
제와장(製瓦匠) |
재래식 전통 기와를 만드는 기술 또는 기술자. |
전남 |
제92호 |
태평무(太平舞) |
왕과 왕비, 그리고 태평성대를 축원하기 위하여 추는 춤. |
서울 |
제93호 |
전통장(箭筒匠) |
화살 넣는 통을 만드는 기술(자). |
경북 |
제94호 |
- |
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제95호 |
제주민요(濟州民謠) |
제주지방에서 불려지는 토속 ·통속민요. |
제주 |
제96호 |
옹기장(甕器匠) |
옹기 굽는 전통적인 기술을 전수받아 이 일에 종사해온 장인. |
전남 |
제97호 |
살풀이춤 |
남도 무무 계통의 춤으로 살, 즉 액(厄)을 푼다(제거한다)는 뜻을 가진 민속무용. |
서울 |
제98호 |
경기도도당굿(京畿道都堂굿) |
경기지역에서 전승되는 마을굿. |
경기 |
제99호 |
소반장(小盤匠) |
소반을 만드는 전통적 기법을 전수받은 장인. |
서울 |
제100호 |
옥장(玉匠) |
옥을 갈고 다듬는 공예기술. |
전남 |
제101호 |
금속활자장(金屬活字匠) |
금속으로 활자를 만들어서 각종 서적을 인쇄하는 기술 또는 그 기술을 가진 사람. |
충북 |
제102호 |
배첩장(褙貼匠) |
서화에 종이·비단 등을 붙여 족자·액자·병풍 등을 만드는 공예기술 또는 기능보유자. |
경기 |
제103호 |
완초장(莞草匠) |
왕골로 돗자리 등의 기물을 만드는 공예기술 또는 장인. |
인천 |
제104호 |
서울새남굿 |
서울지역의 전통적인 망자 천도굿. |
서울 |
제105호 |
사기장(沙器匠) |
사토 등으로 그릇을 만드는 기술 또는 그 기능을 가진 사람. |
경북 |
제106호 |
각자장(刻字匠) |
목판에 글자를 새기는 기능을 가진 장인. |
서울 |
제107호 |
누비장(縷緋匠) |
누비기술을 전수받아 이 일에 종사해 온 기술(자). |
경북 |
제108호 |
목조각장(木彫刻匠) |
불교 목조각의 전통적인 기술을 전수받아 이 일에 종사해온 장인. |
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제109호 |
화각장(華角匠) |
화각공예 기능 및 그 전승자. |
인천 |
제110호 |
윤도장(輪圖匠) |
풍수가나 지관이 사용하던 나침반을 만드는 기술 또는 기술자. |
전북 |
제111호 |
사직대제(社稷大祭) |
토지와 곡식의 신에게 지내는 조선시대의 국가 제례. |
서울 |
제112호 |
주철장(鑄鐵匠) |
일정한 틀에 쇳물을 부어 여러 기물을 만드는 기술이나 그 장인. |
충북 |
제113호 |
칠장(漆匠) |
옻나무의 수액인 칠을 다루는 장인. |
서울 |
제114호 |
염장(簾匠) |
전통 발을 만드는 장인. |
경남 |
제115호 |
염색장(染色匠) |
천연염료로 옷감을 물들이는 장인(匠人). |
전남 |
제116호 |
화혜장(靴鞋匠) |
한국 전통의 가죽신을 만드는 장인 또는 전문 기술자. |
서울 |
제117호 |
한지장(韓紙匠) |
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경기 |
제118호 |
불화장(佛畵匠) |
불교 교리를 알기 쉽게 회화적으로 표현하는 탱화를 제작하는 장인. |
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제119호 |
금박장(金箔匠) |
고려시대와 조선시대에 금박을 만들던 장인. |
경기 |
제120호 |
석장(石匠) |
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경기 |
제121호 |
번와장 |
지붕의 기와를 잇는 장인. |
서울 |
부산지역 무형문화재
(중요무형문화재)
1.동래야류
종 목 중요무형문화재 제18호 지 정 일 1967.12.21소 재 지 부산광역시 동래구 온천1동 산13-3 기능보유자 부산민속예술보존협회(문장원·양극수·양세주·천재동·박점실·변동식·이도근)
야류(들놀음)는 경상남도 내륙지방에서 행해지던 오광대가 바닷길을 따라 수영·동래·부산진 등에 전래된 것으로, 야류란 이름은 넓은 들판같은 곳에서 놀기 때문에 붙여진 것이라고 한다. 오광대가 전문연예인에 의해 행해진 도시가면극이라면 야류는 비직업적인 연희자들, 즉 마을사람들에 의해 토착화된 놀이이다.
동래야류는 정월 대보름 저녁에 벌어졌는데, 그 해 농사를 점치거나 풍년을 기원하는 의미로 행해졌다고 한다. 정확한 시기는 알 수 없으나, 약 100년전 인근 수영야류를 보고 시작되었다고 전해지며, 근래에는 대중오락적인 놀이로 공연되고 있다.
놀이는 문둥이춤·양반과 말뚝이의 재담·영노춤·할미와 영감춤의 4과장으로 구성되어 있으며, 놀이에 앞서 가면과 의상을 갖추고 음악을 울리면서 공연장소까지 행렬하는 길놀이를 한다. 등장인물로는 원양반·둘째양반·모양반·영감·할미·제대각시·봉사·의원·무당·상도꾼 등이 있다. 줄거리는 양반에 대한 조롱과 모욕이 주를 이룬다. 탈은 대부분 바가지로 만드는데, 양반들 탈의 턱 부분을 움직이게 하여 재담을 할 때 마치 살아있는 사람의 얼굴처럼 턱이 움직이는 것이 특색이다. 반주악기는 대체로 타악기를 사용하며, 굿거리장단에 맞춰 추는 덧뵈기(탈놀이)춤이 주를 이루는데, 특히 말뚝이춤과 양반춤이 대표적이다.
같은 계통의 오광대 탈놀음에 비해 오방신장춤, 파계승에 대한 풍자, 사자춤 등이 빠져 있다.
동래야류는 지역민의 자발적인 참여를 통해 단결심과 애향심을 북돋아주는 귀중한 향토문화재이다.
2.수영야류
종 목 중요무형문화재 제43호 지 정 일 1971.02.24소 재 지 부산광역시 수영구 수영동 229-1
기능보유자 수영고적민속예술보존협회(문장수·조홍복)
야류(들놀음)는 경상남도 내륙지방에서 행해지던 오광대가 바닷길을 따라 수영·동래·부산진 등에 전래된 것으로, 야류란 이름은 넓은 들판같은 곳에서 놀기 때문에 붙여진 것이라고 한다. 오광대가 전문연예인에 의해 행해진 도시가면극이라면 야류는 비직업적인 연희자들, 즉 마을사람들에 의해 토착화된 놀이이다.
수영야류는 정월 대보름에 산신령과 샘물, 그리고 최영 장군 묘에 제사를 지낸 후 달이 뜨기를 기다려 행해진다. 약 200년전 좌수영 수사의 직책을 맡았던 관리가 초계 밤마리(현재 합천군 덕곡면 율지리)의 대광대패들을 불러다가 놀게 하였는데 부하들이 이를 보고 배운데서 시작된 것이라 전해진다. 놀이는 양반춤·영노춤·할미와 영감춤·사자춤의 4과장으로 구성되어 있으며, 놀이에 앞서 가면과 의상을 갖추고 음악을 울리면서 공연장소까지 행렬하는 길놀이를 한다. 놀이가 끝나면 가면을 한 곳에 모아 제사를 지내고 불태우면서 행운을 빈다. 등장인물은 수양반·둘째양반·셋째양반·넷째양반·종가도령·말뚝이·영노·할미·제대각시·사자·호랑이의 11명으로 다른 지방에 비해 적다. 양반에 대한 풍자와 처·첩의 문제를 다루고 있으며 민중의 생활상을 엿볼 수 있다. 다른 야류하고는 달리 문둥이춤이 없는 대신 사자춤이 있는 것이 특징이다.
수영야류는 약 200년의 역사를 가진 탈놀음으로 제례의식적인 성격과 함께 사회성 및 예술성이 높은 귀중한 무형문화재이다.
3.대금산조
종 목 중요무형문화재 제45호 지 정 일 1971.03.16소 재 지 부산 동래구 온천동 8-5 기능보유자 김동표
산조란 장구반주에 맞추어 다른 악기를 독주형태로 연주하는 것을 말하며, 4∼6개의 악장을 구분하여 느린 장단에서 빠른 장단 순서로 연주한다. 대금산조는 대금으로 연주하는 산조를 일컫는다.
산조연주에 쓰이는 대금은 시나위나 남도무악 등 다양한 가락을 연주할 수 있도록 만든 것으로, 음의 변화가 없어 합주에 사용되고 있는 정악대금과는 크기, 잡는 방법, 음높이가 다르다. 대금산조는 20세기 초 박종기에 의해 만들어졌다고 하며, 음악적 특징으로는 가락에 리듬과 장단을 더하기 위한 장식법(바로붙임, 엇붙임, 완자걸이, 잉어걸이), 농음(꺾고, 평으로 내고, 흘러내리고, 밀어 올리고, 질러내고 하는 표현법), 틀(형식), 즉흥성을 들 수 있다.
4.좌수영어방놀이
종 목 중요무형문화재 제62호 지 정 일 1978.05.09소 재 지 부산광역시 수영구 수영동 229-1기능보유자 수영고적민속예술보존협회(김태롱·김정태·이성기·박항기·박등무)
좌수영어방놀이는 지금의 부산 동래에 전승되고 있는 놀이로, 어업의 작업과정과 노동요를 놀이화한 것이다. 새해를 맞아 바다에 나가기 전에 굿을 하고 놀이를 벌여 많은 고기를 잡아 만선으로 돌아오기를 기원했다.
좌수영어방놀이는 어부들이 그물로 고기를 잡으며 여러 가지 노래를 부르는 내용이 중요부분을 이룬다. 즉 어로작업을 하면서 작업과정에 따른 앞소리, 뒷소리, 맞는소리를 맞추며 부르는 것을 말한다.
놀이의 내용을 살펴보면, 그물로 고기를 잡기 위하여 줄틀로 줄을 꼬며 부르는 내왕소리, 친 그물을 끌어당길 때 부르는 사리소리, 고기를 많이 잡은 어부들이 풍어를 축하하며 부르는 칭칭소리 세 마당으로 구성되어 있다. 특히 셋째마당의 칭칭소리는 단순한 노래가 아니라 춤을 곁들인 풍어놀이라고 할 수 있으며, 금년의 풍어에 감사하고 이듬해의 풍어를 기원하는 뜻이 담겨 있다. 노랫가락은 영남지방에서 흔히 불리는 쾌지나칭칭나네이며 가사의 일부가 바뀔 뿐이다. 어방놀이에는 좌수영어방기, 풍어기, 봉황기 등이 동원된다.
좌수영어방놀이는 어업에 따르는 노래와 풍어를 축하하는 어부, 여인들의 집단놀이가 종합된 것으로 축제와 같은 성격이 강하며, 좌수영어방이 오랜 역사와 전통을 지닌 우리나라의 유일한 어업협동기구라는 점과 어방의 전통적인 놀이라는 점에서 큰 의의를 지닌다.
5.동해안 별신굿
종 목 중요무형문화재 제82-1호 지 정 일 1985.02.01소 재 지 부산 해운대구 반여1동 1199-11기능보유자 동해안별신굿보존회
동해안 별신굿은 마을의 풍요와 어민들이 고기를 많이 잡을 수 있도록 기원하는 마을굿으로 부산에서 강원도에 이르는 동해안 지역에서 1년 또는 2∼3년마다 열린다. 풍어제, 풍어굿, 골매기당제라고도 한다.
동해안 별신굿은 어느 특정신에게 제사를 지내는 것이 아니라 마을마다 마을 수호신을 모셔 놓은 당이 있어서 여러 신에게 마을의 풍요와 배를 타는 선원들의 안전을 기원한다. 굿은 집안 대대로 굿을 해 온 세습무당이 하며, 부정굿·골맥이청좌굿·당맞이굿·화해굿·각댁성주굿·천왕굿·심청굿·손님굿·황제굿·부인곤반굿·용왕굿·꽃노래굿·대거리굿 등의 순서로 진행된다. 굿을 하는 시기는 마을마다 다르나 대체로 3∼5월, 9∼10월 사이에 주로 거행되며 굿청의 장식이 화려한데 비해 무당들이 입는 의상은 비교적 소박하다.
동해안 별신굿은 굿에서 추는 춤이 다양하고 익살스런 대화와 몸짓 등 오락성이 강하다.
(부산광역시 지정 무형문화재)
1.수영농청놀이
종 목 부산광역시 무형문화재 제2호
지 정 일 1972.02.18소 재 지 부산 수영구 수영동 229-1 기능보유자 수영고적민속예술보존협회(손기주 외 3명)
수영에서는 ‘농청’이라는 자치단체를 만들어 농민들의 기술향상과 협동심을 높여 생산증진을 도모하였다. 급격한 도시화에 따라 농청의 풍습뿐 아니라 그에 따르는 농요도 사라지게 되자 농청원들이 농악을 치고 농요를 부르며 농사짓는 과정을 놀이화하였다.
수영농청놀이는 집합신호에 의해 모인 농청원들이 농기, 농악대, 소, 농부들, 부인들 순으로 정렬하면 남녀 두 사람이 차례로 풀노래를 부르고, 일동은 농악장단에 맞추어 춤을 추며 일터로 상징되는 놀이마당으로 들어간다. 농사를 짓는 과정에 맞추어 가래소리, 모찌기소리, 모심기, 도리깨타작소리 순으로 모심기가 끝나면 남자 농청원들이 논매기를 한 뒤 동·서로 나누어 소싸움을 붙이고, 칭칭소리를 하며 한바탕 놀다가 퇴장한다.
도시화된 수영에서 농청원들이 부르던 농요를 중심으로 작업을 재현하여 연극화한 것은 부산지방의 민요를 계승한다는 의미뿐만 아니라 농청의 공동작업에 깃든 조상들의 합동, 단결, 근면 등의 정신적 유산을 전승한다는 면에서 그 가치가 크다 할 것이다.
2.동래학춤
종 목 부산광역시 무형문화재 제3호
지 정 일 1972.09.19소 재 지 부산 동래구 온천동 산13-3 기능보유자 부산민속예술보존협회(김동원,유금선)
동래학춤은 동래지방에서 전승되어오는 학춤이다. 주로 정월대보름날 동래야류나 줄다리기를 할 때 추던 춤으로, 어떤 춤꾼이 도포에 갓을 쓰고서 덧배기 춤을 추는 모습이 “학이 춤추는 것과 같다”라고 한데서 학춤이라 이름 붙여졌다 한다.
동래학춤은 의상을 따로 갖추지 않고 일상의 옷인 도포에 갓을 쓰고 바지저고리, 버선과 미투리를 신고 즉흥적으로 춘다. 반주악기는 꽹과리와 장구, 징, 북 등의 농악편성으로 되어 있고 장단은 굿거리 장단이다. 춤사위에는 양손을 너울거리는 날아가는 사위, 한 발 들고 서 있는 발 드는 사위, 학이 날개를 폈다가 오므리는 모습의 펴는 사위와 오므리는 사위, 좌우 상하를 바라보는 보는 사위, 왼발은 무릎을 굽혀 앞으로 내밀고 오른발은 뒤로 편 상태에서 좌우로 흔들거나 상하로 가볍게 움직이는 배김새 사위 등이 있다. 구성을 보면, 일반 민속춤과 같이 일정한 순서로 짜여져 있지 않고, 자유분방한 즉흥성과 개인적 멋이 강조되고 있다.
3.동래지신밟기
종 목 부산광역시 무형문화재 제4호
지 정 일 1977.12.13소 재 지 부산 동래구 온천동 산13-3 기능보유자 부산민속예술보존협회
동래지역에 전승되는 민속놀이의 하나로 지신을 진정시키고, 잡귀를 물리치는 민간신앙적 마을굿의 한 형태이다.
지신밟기는 옛부터 정월 대보름에 행해지던 일종의 가면행렬놀이로서 마을과 집안의 평안을 빌고 나아가서는 한해의 풍년을 기원하는 종교성을 띤다. 현재의 동래지신밟기는 조선 후기에 행해지던 것을 원형으로 재구성하여 1970년 경부터 민속놀이로 다듬은 것이다.
동래지신밟기는 음력 12월에 악기, 의상, 도구 등을 준비하며 조선시대 각 계층의 신분인 사대부, 포수, 하동, 각시 등 35명 내외의 인원을 구성하여 놀이연습을 한다. 사대부는 총지휘자격이고, 하동과 포수는 상대역으로서 흥을 돋우는 구실을 한다. 하동과 포수가 사대부를 상대로 하여 벌이는 해학적인 대사는 양반을 조롱하는 풍자성이 깃들여 있다.
놀이의 구성은 주산 지신풀이, 당산 지신풀이, 우물샘 지신풀이, 생원댁 지신풀이의 네 마당으로 이루어져 있다. 주산과 당산에 먼저 고사를 지내고, 마을로 내려와 마을 우물샘에 고사하고 풀이를 한다. 마지막으로 집집마다 돌며 지신밟기를 행한다. 지신을 밟아주면 집주인은 사례로 술, 곡식, 돈을 내놓는데 곡식과 돈은 마을의 공동사업에 쓰여진다.
다른 민속놀이가 풍물놀음을 위주로 하는 것과 달리 동래지신밟기는 굿거리 장단에 덧배기춤을 위주로 함이 특징이다. 현재는 부산민속예술보존협회와 전수학교에서 전승·보급에 힘쓰고 있다.
4.충렬사제향
종 목 부산광역시 무형문화재 제5호
지 정 일 1979.02.02소 재 지 부산 동래구 안락동 838(충렬사) 기능보유자 박재원 외 3명
충렬사는 임진왜란(1592) 때 나라를 지키다 순절한 동래부사 송상현·부산진첨사 정발 등을 비롯한 부산지방의 관리·군인·백성 91명의 넋을 모셔놓은 곳이다. 효종 3년(1652) 동래부사 윤문거가 송상현의 학문과 충절을 기리기 위해 지은 안락서원의 주관으로 매년 음력 2월과 8월에 제사를 지내고 있다.
충렬사제향은 선조 38년(1605) 당시의 동래부사 윤훤이 동래읍성 남문 밖의 농주산에 송상현의 위패를 모신 송공사를 지어 매년 제사를 지낸데서 비롯되었다. 1652년 동래부사 윤문거는 안락서원을 짓는 한편 송공사가 좁고, 성문 가까이에 있어 시끄러움을 한탄하여 현재의 자리로 사당을 이전하였으며 새로 사당을 지어 충렬사라 이름하였다. 그 후 충렬사제향은 오늘날에 이르기까지 350여 년 동안 끊이지 않고 계속되고 있다.
충렬사는 나라를 지키다 순절한 순국선열의 넋을 모심에 있어서 위로는 부사·군수·첨사를 비롯하여 아래로는 종과 애첩까지 그 공을 기리어 모시고 있는데 이는 다른 지역에서 볼 수 없는 특징이며, 제향 때 여성 제사관이 참여하는 것도 드문 일이다. 또한 오랜 세월 변함없이 옛 법식대로 제향을 지내는 것도 특징이라 하겠다.
5.부산농악
종 목 부산광역시 무형문화재 제6호
지 정 일 1980.02.12소 재 지 부산 서구 서대신동 산2-3 시 대 기능보유자 부산농악보존협회(김한순 외 2명)
농악은 농부들이 두레를 짜서 일할 때 치는 음악으로 꽹과리·징·장구·북과 같은 타악기를 치며 벌이는 음악을 두루 가리키는 말이다. 농악을 공연하는 목적에 따라 종류를 나누어 보면 당산굿·마당밟이·걸립굿·두레굿·판굿·기우제굿·배굿 등으로 나눌 수 있고, 지역적 특성에 따라 분류하면 경기농악·영동농악·호남우도농악·호남좌도농악·경남농악·경북농악으로 갈라진다.
경남농악의 한 종류인 부산농악은 음력 1월 초에 집집마다 돌아가면서 농악을 치고 고사를 지내며 복을 빌어주는 걸립굿이 주류를 이룬다. 다른 농악에 비해 느린 4박자로 굿거리장단이 많고 춤이 많이 들어가 있다. 상모돌리기, 버꾸놀이의 기능이 뛰어나며 특히 4개의 북이 일치되어 북을 안고 넘는 기교가 일품이다.
민족의 역사와 더불어 이어져 온 이 농악은 우리 민족의 오랜 토속신앙이며, 춤과 장단이 어우러진 전통적인 민속예술로 보존되어야 할 것이다. 현재 부산농악보존협회에서 전승·보급에 힘쓰고 있다.
6.다대포후리소리
종 목 부산광역시 무형문화재 제7호
지 정 일 1987.07.02소 재 지 부산 사하구 다대1동 468-6 기능보유자 다대포후리소리보존회(김암우 외 3명)
다대포 후리소리는 해변가에서 멸치잡이 후리질을 하면서 부르는 노동요로서 작업의 순서에 따라 그 동작이 함께 곁들여진다. 토속민요의 하나로 개인 또는 집단적으로 부르며, 지방에 따라서 노래가 달라질 수도 있다.
다대포 후리소리는 한 사람이 노래를 부르면 다른 여러 사람이 그 노래를 받아 부르는 선후창형식이다. 내용은 그물을 어장으로 옮겨 배에 실으면서 부르는 그물을 배에 싣는 소리, 용왕고사(제사)를 지내며 풍어를 기원하는 용왕제, 고깃배의 노를 저으면서 부르는 노젓는 소리, 어부들이 양쪽에서 벼릿줄(그물)을 당기면서 부르는 후리소리, 후리질을 하며 그물을 쪼으면서 부르는 그물터는소리, 멸치를 저장통에 옮기면서 부르는 가래소리, 가래질을 마친 후 ‘쾌지나칭칭나네’를 부르며 즐기는 풍어소리로 구성되어 있다.
다대포 후리소리는 이 지역의 특성을 지닌 민요로서 멸치잡이에 소요되는 어구와 작업의 방법을 재현·보존하고 있어 민속적·음악적·문화적 가치가 높다. 현재 다대포후리소리보존회에서 전승·보급에 힘쓰고 있다.
7.가야금산조(강태홍류)
종 목 부산광역시 무형문화재 제8호
지 정 일 1989.07.06소 재 지 부산 동래구 온천1동 87-1 시 대 기능보유자 강태홍류가야금산조보존회
가야금산조는 가야금으로 연주하도록 짜여진 산조를 가리킨다. 산조란 악기를 혼자서 연주하는 형식을 말하며, 느린 장단으로 시작하여 차츰 빠른 장단으로 바뀌는데, 이는 듣는 사람을 서서히 긴장시키면서 흥겨움을 끌어올리게 한다.
가야금산조는 4∼6개의 장단으로 짜여진다. 각 장단의 느낌을 살펴보면 진양조는 아주 느려서 서정적이고, 중모리는 안정적이며, 중중모리는 흥취를 돋운다. 자진모리는 밝고 경쾌하고, 휘모리는 흥분과 급박감이 있다. 다른 악기로 연주하는 산조보다 먼저 만들어졌으며, 뛰어난 기교로 인해 사람들의 관심을 많이 끌어서 여러 유파가 형성되었다.
강태홍류 가야금산조는 막아내기, 눌러내기 등 어려운 기교가 많아 기교파의 총수로 평가된다. 특징을 보면 산조의 뿌리라고 할 수 있는 계면조(슬프고 처절한 느낌을 주는 음조)를 줄이고, 우조(맑고 씩씩한 느낌을 주는 음조)와 강산제(목소리가 분명하고 정교하여 화창하고 맑은 느낌을 주는 음조)를 많이 끌어들임으로써 호쾌하고 온화한 면이 많다. 가락은 복잡하고 불규칙적이며 엇박이 많이 나타난다.
강태홍류 가야금산조는 전통음악 중에서 순수한 음악미를 추구하는 독주곡으로, 다른 산조에 비해 경쾌한 느낌을 주는 귀중한 음악이다. 현재 강태홍류가야금산조보존회에서 전승·보존에 힘쓰고 있다.
8.부산영산재
종 목 부산광역시 무형문화재 제9호
지 정 일 1993.04.20소 재 지 부산 사상구 모라2동 159-1 기능보유자 부산영산재보존회(조병태 외 2인)
영산재란 부처가 영취산에서 행한 설법회를 재현하는 의식으로 불교에서 영혼천도를 위한 의식 가운데 규모가 가장 큰 의식이다.
의식의 절차는 우선 부처가 그려진 그림(괘불)을 야외에 내어 거는 괘불이운과 천도받을 대상을 절 밖에서 모셔오는 시련을 행한다. 의식이 행해지는 장소를 정화하고 참여인들의 마음을 가다듬고 정화하는 의식을 행한 후에, 불단과 제사를 받게될 영혼에게 제사드릴 3개의 단에 제물을 올리고 소원을 비는 의식을 행한다. 그런 다음 영산재를 마련한 사람들의 보다 구체적인 소원을 비는 축원문을 낭독한다. 낭독이 끝나면 의식을 진행한 스님을 선두로 모든 참가자가 절 주변을 열을 지어 돌면서 경을 낭독한다. 마지막으로 천도 받을 영혼을 돌려보내는 봉송의례를 행함으로써 영산재를 끝마친다.
부산영산재는 통도사와 범어사를 중심으로 오래 전부터 전래되어 왔다. 유래·구성 및 진행절차가 독창적이고 소박한데, 작법무도 춤의 구성이 특이하며 나비춤은 느리고 장엄한 춤사위와 내용이 지역적 특징을 지니고 있다. 범패는 가락이 다양하며 독창적이고 담백하다.
현재 부산영산재는 부산영산재보존회에서 전승·보존에 힘쓰고 있다.
9.동래고무
종 목 부산광역시 무형문화재 제10호
지 정 일 1993.12.28소 재 지 부산 동래구 온천동 산13-3 기능보유자 부산민속예술보존협회(김온경)
동래고무는 부산시 동래구에 전승되는 북춤이다. 고려 전기 궁중악을 관장했던 교방청의 기생들에 의해 추어졌으나, 조선시대 때 동래감영의 교방으로 전해지면서 지역의 특성에 따라 동래고무라는 이름으로 불리게 되었다. 『고려사』「악지」에 기록된 내용을 보면, 고려 충렬왕(재위 1274∼1308) 때 귀양살이를 하던 이혼이라는 양반이 바다에 떠내려오는 뗏목으로 북을 만든 것이 북춤의 기원이 되었다고 한다.
동래고무는 중앙에 큰 북을 놓고 4명의 무용수가 영산회상곡인 잔영산, 염불도드리, 타령군악에 맞추어 북을 치면서 춤을 추면, 다른 4명의 무용수가 지화자를 노래하면서 함께 어울려 춤을 춘다. 춤사위에는 머리사위·부림사위·맞춤사위·옆실이·평사위·팔수사위·상대무·북춤사위·팔자사위·인사태 등이 있다. 춤사위는 궁중의 영향을 받아 섬세하면서 단아한 편이고, 춤의 구성은 단조로우면서도 변화가 있고 화려한 것이 특징이다.
동래고무는 궁중의 정재도 아니고 순수민속춤도 아닌 중간 장르의 춤으로서 교방무의 한 유형이라는 점에서 가치가 크다. 현재 부산민속예술보존협회에서 전승·보존에 힘쓰고 있다.
10.구덕망께터다지기
종 목 부산광역시 무형문화재 제11호
지 정 일 2001.10.17소 재 지 부산 서구 서대신동 3가 623 기능보유자 부산구덕민속예술보존협회
구덕망께터다지기는 큰 건물이나 집을 지을 때 망께라는 도구를 이용하여 담장이나 기둥을 세울 곳의 땅을 다지던 작업(망께질)과 그 과정에서 소리꾼이 부르는 노동요(망께소리)가 포함된 전통민속이다.
망께란 넓적한 돌 또는 쉿덩이를 4∼5개의 손잡이나 줄에 매어 만든 것인데, 부산에서는 다른 곳과는 달리 넓적한 돌을 사용한다. 일꾼들이 줄을 힘껏 당겨 올렸다가 놓으면 망께가 땅에 부딪치면서 점점 견고하게 다져진다. 이처럼 터를 다지기 위해 망께로 땅을 다지는 일을 망께질이라고 하고, 망께질을 할 때 노동의 고단함을 덜고 일의 능률과 호흡을 맞추기 위해 부르는 소리를 망께소리라 한다.
서구 대신동을 중심으로 이어져 오는 구덕망께터다지기는 전통건축에서 터를 다지는 도구인 망께와 망께로 터를 다지는 작업과정의 옛모습을 그대로 지니고 있어 민속적으로 매우 가치가 있으며, 망께소리 역시 부산 지역의 노동요로서 가치를 지니고 있다.
11.주성장
종 목 부산광역시 무형문화재 제12호
지 정 일 2004.10.04소 재 지 부산 금정구 부곡동 235-5 기능보유자 박한종
주성장이란 쇠를 녹여 쇳물을 거푸집에 부어 원하는 물품을 만드는 주물기술을 가진 장인을 말한다. 조선시대 주성장은 군기감이나 주자소에서 무기나 금속활자를 만드는 경공장이 중심이었다. 영·정조시대 이후 공장안이 폐지되자 17세기부터 개인적인 경영을 하는 사장이 나타났는데, 이들은 18세기에 들어 사찰의 범종, 금고, 향로, 시루 ,주자 등의 수요를 담당하였고, 19세기부터는 점차 쇠퇴하였다. 이후 대한제국 시절에는 주성장의 맥이 거의 단절되다시피 하였으나 오히려 일제강점기에는 군수물자 제작으로 인해 주물의 수요가 늘어나 점차 부활하였다.
주성장 기능보유자 박한종은 16세에 주성장계에 입문하여 약 50년간의 오랜 경력을 가진 범종주성장이다. 부산지방의 주성장으로는 일제강점기에 부산을 본거지로 범종사를 세워 활동한 주성장 김석곤으로부터 비롯된 것으로 알려지고 있다. 김석곤의 주종기술은 20세기 초 활동한 김쾌재와 청종사를 운영한 김석정에게로 이어졌으며, 박한종은 이 두 사람으로부터 주종기술을 전수받았다. 1987년부터는 스승 김석정의 주종공방을 물려받아 홍종사로 이름을 바꾸어 운영하고 있다.
그 동안 1천관 미만의 동종 200여구와 2천관 이상의 대종 10여구를 주성하였다. 2천관 이상의 대표작으로는 청도 대국사 대범종(1991), 부산시민의 종(1996), 김천시민대종(1999), 김해 은하사 신어범종(2001), 수원 봉녕사 대범종(2002) 등이 있다.
박한종이 동종을 주성하는 방식은, 종신 단면의 절반을 모형으로 제작하여 거대한 회전축을 이용하여 내형과 외형의 주형틀을 각기 따로 제작 조립하여 주조하는 우리나라 종의 전통기법인 사형주조공법을 그대로 따르고 있다. 더욱이 제조기법이 명확하지 않았던 상원사종의 정밀주조기법을 전통적인 사형주조방식으로 재현하여 우수한 소리와 문양의 아름다움으로 극찬 받는 한국종의 신비로움을 계승할 수 있게 되었다.
12.사기장
종 목 부산광역시 무형문화재 제13호
지 정 일 2005.03.03소 재 지 부산 기장군 기장읍 청강리 시 대 조선시대기능보유자 김윤태
사기장이란 여러 가지 흙을 혼합하여 1,300℃이상의 높은 온도에서 구워낸 사기그릇을 만드는 기술을 가진 사람을 말한다.
사기장 기능보유자인 김윤태는 문경사람으로, 문경은 도자기의 원료가 되는 적토, 백토, 사질점토, 도석 등이 널리 분포되어 있고 계곡의 물이 좋아 1700년경, 영정조시대의 공장안 폐지에 따라 문경새재를 넘어온 장인들이 정착하면서 처음으로 가마가 만들어졌으며 찻잔과 반상기를 주로 제작하였다. 문경에 위치한 갈전요(葛田窯)는 김윤태의 조부가 운영했던 가마로 해방 후 한국전쟁기까지 몇 년의 공백이 있었으나 김윤태의 숙부 김종성이 계승하였다.
우리나라의 도자기생산은 2가지로 대별되는데 관영의 분원자기와 전국 각처에서 새로이 자생적으로 생겨난 민영자기이다. 민영자기는 다시 임진왜란 당시 숙련된 사기장이 일본으로 납치된 지역(낙동강 연안 및 전라도 연해안지방)과 납치를 모면한 지역으로 나눌 수 있는데, 김윤태는 납치를 모면한 민수용도자기의 대표산지인 경북 북부지방의 가마전통을 계승하고 있다.
김윤태는 조부 김일배와 숙부 김종성으로부터 조선조 말기 가마를 완전히 계승한 자로 전승계보가 명확하고 평생 동안 도자만을 제작하고 있다. 특히 생활자기 분야의 식기류는 전승요인 갈전요의 생산품을 토대로 사발류로는 대접, 사발, 바라기, 입기,탕기, 발탕기, 보시기, 합보시기, 차종, 종지, 종발, 접시 등이 뛰어나다.
이들은 기형상으로 조선말기 지방가마(문경지역)의 특성을 온전히 지니고 있고, 굽도 규석받침·태토비짐받침 등 전통기법을 계승하고 있다. 아울러 질흙채취, 톳물받기(수비), 그릇 모양 짓기(성형), 굽깎기, 끌목, 잿물구이, 고사 등의 모든 제작과정이 조선후기 전통적 생산양식을 따르고 있다.
김윤태는 질흙을 파오는 일, 수비, 수비된 질흙 반죽과 기포 빼는 일, 물레에 올릴 질흙뭉치인 꼬박 만들기, 성형된 그릇의 흠을 닦아 보완하는 물메질, 유약 바르는 일 등 도자 제작의 모든 허드렛일을 하는 수중군의 역할은 물론, 사발대정,굽대정,잿물대정, 불대정, 도화장 일까지 전 과정을 혼자서 담당하고 있다.
전국에서 도자제작의 전 과정을 혼자 할 수 있는 사람이 극히 미미한 실정에서 김윤태는 이를 모두 소화하고 있고, 특히 망생이로 만드는 가마제작기술은 우리나라에서 가장 뛰어나다는 평가를 받고 있다.
13.동래한량춤
종 목 부산광역시 무형문화재 제14호
지 정 일 2005.12.27소 재 지 부산 동래구 온천동 산13-3 부산민속예술보존협회 기능보유자 부산민속예술보존협회 (문장원)
동래한량춤은 동래의 지역색이 강하고, 독특한 춤가락이 가미된 남성춤이다. 이 춤은 예로부터 동래 지역 한량들이 추었던 춤으로서 전체적인 춤사위는 이 지역에서 전래되는 덧배기, 배김사위를 바탕으로 하고 있다.
일정하게 정해진 춤의 형식이나 구성 방식이 있는 것이 아니라 한량들이 놀이판을 벌일 때 흥이 고조되면 즉흥적으로 추는 개인적인 춤인 허튼춤(입춤)을 중심으로 한, 호방하고 선이 굵은 홑 춤인 남성무로서의 여유와 함께 마당춤과 기방춤이 복합되어 나타나는 특징을 가지고 있다.
본래 동래 지역의 관속들이나 기방을 출입하는 한량들이 췄던 춤인 만큼 천박하지 않고 기품이 있으며, 동시에 즉흥적이며 개인적인 춤사위의 짜임새를 가지고 있는 예술성이 높은 춤이다. 또한 기방이라는 협소한 장소에서 자기 나름의 멋을 부리며 추는 입춤이므로 개인의 창조력과 함께 동작이 섬세하고 한량기가 있는 춤이다.
동래한량춤 예능보유자인 문장원은 동래권번을 드나들던 마지막 춤꾼으로서 충분히 농현이 묻어나는 춤사위 등 예능보유자로서 손색이 없는 동래의 대표적인 춤꾼이다.
한량춤은 지역마다 춤사위에 따른 반주음악의 내용이 다르게 표현될 수 있는 유동성을 가지고 있으나, 교방청이나 권번 등에서 한량들이 여흥으로 췄던 무용의 역사성을 감안하면 대개 지역 특성에 맞는 시나위 가락으로 일관하는 것을 알 수 있다.
동래한량춤은 큰 의미로는 동래 덧배기춤의 기본 형태를 바탕으로 동래야류의 양반춤, 굿거리춤, 입춤 및 동래학춤의 선행 예능으로 동래 지역 모든 남성무의 기본이 된다는 점에서도 매우 중요한 의미를 가진 민속춤이라 할 수 있다.
2.탈춤이란 무엇인가
우리 말에 `탈나다'라는 말이 있다. 음식을 잘못 먹어배가 아플 때도
`배탈'이 났다하고 다친 곳이 덧나도 `탈났다'고 한다.
즉, `탈'이란 `뭔가 꺼림칙한' 일상상의 변고를 뜻한다.
우리 민족은 탈이란 것을 생활 주변 가까이 두기를 꺼려했다.
장례 때 쓴 *방상씨는 물론이요. 한마을의 `지킴이'로 모셔졌던 탈들도
마을에서 조금 떨어진 `당집'안에 두었다.또 탈놀이가 끝나면 탈에 붙은액살을
없애기 위해 다 태워 버리는 것이 관례였다. 이처럼 탈은 우리 민족에 있어
어느면에선 섬뜩하고 경계되는 대상이었으나 그럼에도 전국 어디에서나 만들어지고 있었으며 놀이화되었다.
탈춤이란 탈을 쓰고 하는 연극이다. 탈춤은 놀이꾼과 구경꾼이 함께 판을 짜는 대동놀음이다.
오랜 시기에 걸처 탈춤은 우리 민족의 중요한 놀이의 한 양식으로 전승되어 왔다. 탈춤은 생활속에서 행해졌으며
탈춤 그 자체가 생활의 일부이거나 생활의 연장선상에서 이루어졌다. 연희의 공간과 시간은 실제 민중의 삶의 현장이며
현재의 삶인 것이다. 이런 의미에서 본다면 탈춤은 대동놀음으로의 축제판이라고 할 수 있다.
우리 역사속에서 전승되어온 탈춤은 시기에 따라 지역에 따라 다른 명칭과 내용을 보여왔다. 북부지역은 탈춤이라는
명칭으로 전승되어 오며, 중부지역은 산대놀이, 남부지역은 들놀음(야유)와 오광대로 불리워져 왔다.
북부지역의 탈춤은 주로 황해도 일원에 분포된 탈놀음을 말하여 분포지역으로는 사리원, 황주, 안악, 재령, 은율, 송화
등지와 기린, 서흥, 평산, 강령, 옹진에 걸쳐 있다.
중부지역의 탈춤은 흔히 산대놀이로 칭해지며, 서울의 애오번(阿峴), 녹번, 사직, 구파발, 퇴계원,
가믄돌, 노들, 송파, 의정부 등에 분포되어 있다.
남부지역의 탈춤은 들놀음과 오광대로 칭해지며, 수영, 동래, 부산진(들놀음), 율지, 신반,
진주, 창원, 진동, 산청, 통영,가락, 고성, 거제, 가산(오광대) 에 분포되어 있었다.
현재 전승되는 탈춤은 중요무형문화재로 지정된 은율, 강령, 봉산탈춤을 비롯해 양주, 송파 산대놀이
및 통영, 고성, 가산오광대와 수영, 동래들놀음 등이다.
탈춤은 그 기원에서 볼 때 생산의 풍성함을 기원하는 원시농요제의나 부락의 안녕, 번영을 비는 부락굿 등이 목표하는
바는 제의를 통한 자연과 인간의 소통, 화해인 것이다. 그러므로 현재 전승되는 탈춤에서 공통적으로 보여지는 것은
축제적 전형성이라고 할 수 있다. 현대적인 탈춤의 전승은 약화된 구성원의 결속을 강화시켜주는 역할을 제공할 뿐만
아니라 사라져 가는 축제의 의미를 부활시킬 수 있다는데서 그 중요한 의미를 가진다고 할 수 있다.
또 우리의 역사속에 투영된 탈은 역사적으로 두더지처럼 땅만 파다가 벌레처럼 죽어간 이 땅의 민중들의 얼굴이며
그 숱한 표정들은 우리 민중의 발자취이자 오늘로 이어지는 숨김없는 얼굴이다. 또한 탈춤의 율동은 이 땅의 황토속에서
살다간 민중들의 육체요, 그 몸짓이며 신바람을 일으켰다가 뒤에는 한 민족의 영혼과 분노와 해학이 어울어지는
민중들의 슬기가 담긴 것이다. 탈춤은 민중들이 자신을 창조하고 그 자체를 보존하는 행동을 기술하고 정당
화하고 찬미하기 위한 사고의 영역에서 민중들이 행하는 노력의 총체였다.
*빙상씨
방상씨(方相氏)'란 악귀를 쫓는 탈을 뜻한다.
중요 민속자료 제16호로 지정되어 있는 '방상씨 탈'은 지난 1970년 창덕궁 창고에서 장례
용구와 함께 발견된 것이다. 소나무 판자에 얼굴 모양을 파고 그 위에 이마와 눈썹, 코와 귀
를 따로 만들어 붙였다. 네 눈과 입은 음각했으나 구명이 뚫리지는 않았다.
눈썹에는 녹생과 홍색을 칠한 흔적이 있다. 높이가 72센티미터나 되는 이 나무탈은 조선 말
까지 사용되었던 장례용 방상씨 탈인지 궁중 나례에 쓰여졌던 것인지 아니면 본으로 만들어
놓은 것인지 확인할 길이 없다. 이처럼 나무로 된 큰 방상씨 탈은 수레에 실려 상여의 앞에
서 잡귀를 쫓았다.
탈춤이란 본래 해서지방(황해도)의 탈놀이를 일컫는 말로 지방에 따라 산대놀이 · 야유 · 오광대 등의 고유한 이름을 가지고 있다. 그러던 것이 오늘날에 와서 탈을 이용해서 노는 모든 놀이를 '탈춤'이라 통칭하고 있다. 오늘날 전승되고 있는 탈놀이는 대개 조선 후기의 모습을 계승한 것으로 신앙적 요소 보다는 탈의 익명성을 통해 사회를 풍자하고 비판을 가하여 웃음을 전하는 역할을 했다. 주로 정월 보름이나 단오에 벌어졌으며, 이를 통해 한 해의 액운을 막고 풍농을 기원하는 마음을 담았다.
탈춤의 유래1
탈춤이 오늘날과 같은 형태로 정착되기 시작한 것은 대략 조선 영조때 이후로 추정됩니다. 그러나 그 유래는 훨씬 이전일 것으로 생각됩니다. 부여의 영고(迎鼓), 고구려의 동맹(東盟)과 같은 국중대회(國中大會)에까지 거슬러 올라가면 신에 대한 공연적(供演的) 성격의 무용 요소와 탈을 쓴 군중의 가무희(歌舞戱)가 있었습니다. 백제의 기악(伎樂), 신라의 황창무(黃昌舞)·처용무(處容舞), 최치원의 〈향악잡영 鄕樂雜詠〉 5수 중 대면(大面)·산예(狻猊), 고려의 산대잡극(山臺雜劇) 등이 탈춤의 바탕이 되었을 것입니다. 특히 하회별신굿탈놀이와 강릉단오굿놀이는 마을굿으로 행해진 서낭제 탈놀음으로 탈춤의 역사를 뒷받침해주고 있습니다. 조선시대에는 산대희와 나례희(儺禮戱)가 계속되어 규식지희(規式之戱)·광대소학지희(廣大笑謔之戱)가 발전되었으며, 광대소학지희에서는 탈놀음·인형극·창(唱) 등이 발달했습니다. 그러나 1634년(인조 12) 도감(都監)에서 관장하던 산대극이 공의(公儀)로 상연되는 일이 폐지되자 산대도감·나례도감에서 녹을 받던 연희자들이 민간의 도움으로 생계를 유지하게 되었습니다. 이로써 영조 때 광대들에 의해 민간에서 탈놀음이 연행되면서 민중오락으로 자리잡게 된 것입니다.
탈춤의유래2
황해도 은율지방에 전승되어온 탈춤으로 중요무형문화재 제61호로 지정되어 있다. 산대도감극 (山臺都監劇) 계통의 해서형(海西型) 탈춤이다. 연희자인 장용수(莊龍秀)에 의하면 지금으로부터 약200∼300년 전에 있었던 난리 때 피난했던 사람들이 섬에서 나오면서 얼굴을 가리기 위해 탈을 쓴 데서 비롯되었다고 한다.
이 탈춤은 인근지역인 사리원, 봉산, 신천, 안악, 재령, 해주 등지에서 행해졌다고 한다. 춤판은 주로 단오절에 행해졌고 초파일과 칠월 백중에도 놀았다. 또 군수 유지의 회갑잔치 때도 불려가 놀기도 하였다.
탈판은 원형의 야외무대로, 왼쪽은 악사석, 가운데는 탈판, 둘레는 일반 객석이고, 또 통나무로 기둥과 마루를 깔고 그 위에 멍석 같은 자리를 깐 다락 관객석이 설치된다. 그리고 악사석 가까이에는 개복청 (改服廳)이 설치된다. 놀이는 보통 어두울 때 시작하여 자정에 끝나는데, 구경꾼들과 함께 소리하고 춤추노라면 날이 샐 때까지 계속되기도 한다. 초파일놀이는 신라 이래의 연등행사의 전통을 이은 것 같고, 단오놀이는 계절적으로 씨앗을 뿌린 뒤 모내기 직전의 한가한 시기로써, 사악한 기운을 물리치고 안녕을 기원하는 한편 하지를 맞이하는 축제로 그 민속적 의의를 가진다.
탈춤 의 종류
1.서구오광대
경상남도 사천군 서포면 서구리에 전승하던 탈놀음으로, 1920년경에 이 마을에 와서 살던 오징이영감이라는 분이 가르쳐서 시작되었고 1935년경까지 해마다 놀았다고 한다.
오징이영감이라는 사람은 한때 가산오광대(駕山五廣大)의 가면을 제작하기도 하고 옹생원역을 하기도 하면서 놀이를 주도했던 한호진(韓浩鎭)으로 추정되는데, 이로 보아 가산오광대와 같은 계통이라 할 수 있다. 이 마을에서 오광대를 놀게 된 동기는 마을 농악대가 인근에 소문이 날 정도로 우수하여 정초에 다른 마을에 순회공연을 하였는데, 농악대가 있는 마을에서 이따금 공연을 거절하는 경우가 있어, 농악이 아닌 특별한 공연물이 있다고 내세우기 위하여 오광대를 준비하였다고 한다.
2. 고성오광대
경상남도 고성군 고성읍에 전승되고 있는 탈놀이로 중요무형문화재 제7호이다. 초계 밤마리(합천군 덕곡면 율지리)에 연원을 둔 놀이이다. 유래는 알 수 없으나 조선말까지 고성에는 관속들이 놀던 가면극이 있었고, 1910년경에 남촌파(南村派) 서민들이 통영오광대를 보고 놀이를 하였다는 점으로 보아, 창원오광대의 영향을 받아 발전하였다고 할 수 있다.
3. 은율탈춤
황해도 은율지방에 전승되어온 탈춤으로 중요무형문화재 제61호로 지정되어 있다. 산대도감극 (山臺都監劇) 계통의 해서형(海西型) 탈춤이다. 연희자인 장용수(莊龍秀)에 의하면 지금으로부터 약200∼300년 전에 있었던 난리 때 피난했던 사람들이 섬에서 나오면서 얼굴을 가리기 위해 탈을 쓴 데서 비롯되었다고 한다.
이 탈춤은 인근지역인 사리원, 봉산, 신천, 안악, 재령, 해주 등지에서 행해졌다고 한다. 춤판은 주로 단오절에 행해졌고 초파일과 칠월 백중에도 놀았다. 또 군수 유지의 회갑잔치 때도 불려가 놀기도 하였다.
4. 양주별산대놀이
경기도 양주군 주내면 유양리에 전승되고 있는 탈놀이로 중요무형문화재 제2호이다. 그 근원은 서울 중심의 경기지방에서 연희되어온 산대도감극(山臺都監劇)의 한 분파로서, 녹번, 아현 등지의 본산대(本山臺)와 같다. 약 200년 전부터 해마다 사월초파일과 단오에 한양의 ‘사직골 딱딱이패’를 초청하여 놀았으나 그들이 지방공연관계로 약속을 어기는 일이 많자 양주골의 사람들 탈을 만들고 연희를 시작하였다고 한다.
본산대가 전해지지 않기 때문에, 이 놀이는 경기지방의 대표적 탈놀이로 전승되고 있으며, 1964년에 중요무형문화재로 지정되었다. 이 놀이는 사월 초파일과 단오, 추석에 주로 연희되고, 크고 작은 명절 외에도 가뭄 때의 기우제(祈雨祭) 행사로 연희되었다.
5. 송파산대놀이
서울 송파 지역에 전승되던 가면극으로 중요무형문화재 제49호로 지정 보호되고 있다. 경기지방에서 연희되어 온 산대도감계통극(山臺都監系統劇)의 하나로써, 양주별산대놀이와 함께 전승되고 있다. 과거 송파나루는 오강(五江: 松坡, 漢江, 西氷庫, 龍山, 麻浦)의 하나로써, 수륙 교통의 요지였으며, 조선 후기에는 전국에서 가장 큰 열다섯 장의 하나였던 송파장이 서던 곳이다.
조선 창업 당시 한양의 사방에 장승을 세우고, 송파 등지의 탈꾼들을 불러 잡귀를 쫓고, 왕조창성을 기원하는 굿판을 벌였다고 하며, 약 200년 전 송파장이 가장 번성하던 때에 오늘날의 놀이형태가 완성되었다고 한다. 그 뒤 매년 정월 대보름과 단오, 백중, 추석에 명절에 놀았는데, 7월 백중에는 1주일씩 계속되는 때도 있었다고 한다.
6. 수영야류
부산직할시 남구 수영동에 전승되고 있는 탈놀음으로 중요무형문화재 제43호로 지정 보호되고 있다. 수영에서는 탈놀음을 ‘들놀음’, ‘들놀이’라고 하여 한자로 ‘야류(野遊)’라 표기하며, ‘야루’라고 부르고 있다. 그 유래는 약 200년 전 좌수영수사 (左水營水使)가 초계(草溪) 밤마리(합천군 율지리)의 대광대[竹廣大]패를 데려다가 연희시킨 데서 비롯되었다고도 하며, 또는 밤마리 장터에서 보고온 뒤 시작되어 전파되었다고도 한다.
7.가산오광대
경상남도 사천군 축동면 가산리에서 전승되고 있는 탈놀이로 중요무형문화재 제73호로 지정되어 있다. 2∼3백년 전에 시작되었다고 하지만 확실한 기록은 없다. 다만 이곳은 조선말까지 조곡(租穀)을 보관하는 조창(漕倉)이 있던 항구로, 당시 약 3백호의 대취락지로써 큰 시장이 섰다고 하므로 탈놀음이 연희될 만한 곳이었다.
당시에는 탈놀이를 ‘조창오광대’라 호칭하였다. 음력 정월초하루에 지내는 천룡제(天龍祭) 직후에 시작하는 지신밟기가 정월보름에 연희하는 오광대와 밀착되어 있는 것들은 이 탈놀이의 역사가 오래 되었음을 시사해주는 것이다.
8. 마산오광대
경상 마산시 자산동에 전승되어오던 탈놀음으로, 80년 전 초계(草溪) 대광대〔竹廣大〕가 마산 장터에 와서 노는 것을, 김순일(金?壹) 등이 보고 배워 시작한 것이라고 한다. 그러나 중일전쟁 이후 단절돼 현재는 내용만이 전한다. 다른 오광대놀음이 모두 정월 대보름에 공연되는데 비해, 이 놀음은 음력 3월 ‘별신굿’ 행사 직후나 4월 초순에 열리는 것이 특징이다.
9.진주오광대
경상남도 진주시에 전승되어오던 탈놀음이다. 진주오광대는 진주 시내 한량들이 모여 놀던 토착적인 오광대를 가리키지만, 진주지방에는 두 종류의 오광대가 연희되어 왔다.
즉, 현재의 진주 지역에는 진주에 본거지를 두었던 전문 유랑예술인집단인 솟대쟁이패의 오광대와, 과거 진주군 도동면 소재지였던 하대리(사천시 하대동)에 전승되었던 보다 농촌적인 도동오광대(道洞五廣大)가 그것이다. 진주오광대는 100여년 전에 초계 밤마리 사천군의 대광대패가 공연한 것을 보고 시작하였다 하고, 신반의 대광대패가 공연한 것을 보고 시작하였다고도 한다.
10. 남구오광대
경상남도 사천군 서포면 남구리에 전승하는 탈놀음으로, 음력 정초에 농악놀이를 할 때에 놀았던 것에서 유래되었다. 1935년경 〈서구오광대〉의 주동자인 최태술(崔泰術)의 지도를 받아 시작되었지만 일제의 탄압으로 중단하였다가 광복 후 2, 3년간 재연하였다고 한다.
음력 12월 20일경부터 농악과 오광대놀이를 준비하여 정월 3, 4일경 아침부터 차메꾼〔農樂隊〕이 부락제당인 당산(堂山), 마을 공동의 샘 등을 돌며 농악을 치고 축원을 한 뒤, 농악대가 각 가정을 방문하여 성주풀이, 조왕풀이 등 벽사진경의 축원을 하고 노는 지신밟기를 한다. 그날 저녁에 빈터에 마을 사람들을 모아놓고 자정무렵까지 오광대를 공연하였는데, 자기 마을의 공연이 끝난 다음날부터 정월 20일경까지 인근의 농촌을 돌며 순회공연하였다.
11. 강령탈춤
황해도 강령지방에 전승되던 탈춤으로, 현재 중요무형문화재 제34호로 지정되어 서울에서 전승되고 있다. 강령사람들은 이 춤이 삼한시대에 생겼다고 하지만 신빙성은 없다. 이 춤은 산대도감계통극(山臺都監系統劇)의 서북형이라 할 수 있는 황해도 탈춤 중에서 ‘해주탈춤형’에 속하며, 금세기초에 전성기를 누렸다.
강령은 해주 남서쪽에 있는 3백호 내외의 작은 읍으로, 한일합방으로 해주감영 소속 가무인들과 통인청(通人廳)에 집결되었던 탈꾼들이 해산되자, 그 일부가 강령으로 모여들면서 탈춤이 성행하게 되었다고 한다.
12. 강릉관노가면극
강릉단오제 때 행해지던 탈놀이로써, 우리나라 가면극의 주류인 산대도감계통극과는 다른 서낭제 탈놀이의 하나이다. 이 놀음은 제의적 연희의 성격을 가지고 있는 농촌형 탈춤이다.
강릉 단오제는 음력 3월 20일에 신주(神酒)를 빚는 데서 시작하여, 4월 1일과 8일에 서낭당에의 헌주(獻酒)와 무악새신(巫樂賽神)이 있고, 14일 저녁에 대관령으로 출발하여 15일에 대관령국사서낭[大關嶺國師城隍]을 맞이하여 읍내 대서낭당에 모시고, 27일에 다시 굿을 지낸 다음, 5월 1일부터 본제(本祭)로 들어간다. 관노탈놀이는 5월 1일의 본제부터 단오날까지 놀았다.
13. 북청사자놀음
함경남도 북청군(北靑郡)에서 정월 대보름에 행해지던 사자(獅子)놀이로, 중요무형문화재 제15호로 지정되어 보존되고 있다. 북청군에서도 북청읍 사자계(獅子契), 가회면 학계(學契), 구 양천면의 영락계(英樂契) 등의 사자놀음이 유명하다. 특히, 북청읍 사자는 댓벌〔竹坪里〕사자, 그것도 다시 이촌사자, 중촌사자, 넘은개사자, 동문밖사자, 후평사자, 북리사자, 당포사자 등으로 나뉜다.
14. 하회별신굿놀이
경상북도 안동군 풍천면 하회리(河回里)에 전승되는 탈놀이로 중요무형문화재 제69호로 지정 보호되고 있다. 이 놀이는 우리나라 가면극의 주류인 산대도감계통극과는 달리 동제에 행해지던 서낭제 탈놀이이다. 하회리와 병산리에서 탈놀이가 행해졌다고 하나, 1928년경에 중단되고 가면 12종 13개만이 국보 제121호로 지정되어 온다.
이 놀이는 10년에 한 번씩 혹은 신탁(神託)에 따라 임시로 거행되는 별신굿으로써, 먼저 섣달 보름날 산주(山主)가 마을 뒷산 서낭당에 올라 신의 뜻을 묻고 굿을 준비한다. 하회의 서낭신은 ‘무진생 서낭님’으로 17세 처녀인 의성김씨라고 하고, 혹은 15세에 과부가 된 동네 삼신의 며느리신이라고도 한다.
밀양백중놀이
백중(百中)은 음력 7월 보름에 드는 속절(俗節)이며, 백종(百種)·중원(中元), 또는 망혼일(亡魂 日)이라고도 한다. 백종(百種)은 이 무렵에 여러 가지 과실과 채소가 많이 나와 '백가지 곡식의 씨 앗'을 갖추어 놓았다고 하여 유래된 말이요, 중원(中元)은 도가(道家)에서 말하는 삼원(三元)의 하 나로서 이 날에 천상(天上)의 선관(仙官)이 인간의 선악을 살핀다고 하는 데서 연유하였다. 또한 망혼일(亡魂日)이라 한 까닭은 망친(亡親)의 혼을 위로하기 위해서 술·음식·과일을 차려 놓고 천신(薦新)을 드린 데에서 비롯되었다.
이것을 절에 바친다고 했다. 또 상고하면《우란분경(盂蘭盆經)》에 목련비구(木蓮比丘)가 오미백과(五味百果)를 갖추어 분 안에 넣어 갖고 시방대덕(十方大德)에 공양한다고 하였다. 지금 말한 백중일이 백과를 가리키는 것이다. 고려 때는 부처를 숭상하고 이 날이 오면 항상 우란분회(盂蘭盆會)를 베풀었다. 오 늘날 불당에서 재를 올리는 것이 바로 그것이다."
마을어른들은 머슴이 노총각이나 홀아비면 마땅한 처녀나 과부를 골라 장가를 들여 주고 살림도 장만 해 주는데, 옛말에 '백중날 머슴 장가간다' 라는 말이 여기에서 비롯되었다.
제주지방에는 백중날에 살찐 해산물들이 많이 잡힌다고 하여 쉬지 않고 밤늦도록 해산물을 채 취하기도 하고, 또 한라산에 '백중와살'이라는 산신이 있어 백중을 고비로 익은 오곡과 산과(山果) 를 사람들이 따가면 허전하여 샘을 낸다고 하여 산신제를 지내기도 한다.신라의 풍속에 백중일을 기해서 부녀자들의 삼삼기 풍속이 있었다. 이에 대한 유래는 고려 중기에 간행된 《삼국사기(三國史記)》의 신라 3대 유리왕조의 삼삼기 풍속의 기록에서 찾을 수 있는 데, 그 내용은 다음과 같다.
"왕이 6부를 정한 후, 이를 두 패로 나누어서 두 왕녀에게 각각 한 패씩 거느리게 하고 7월 기 망(旣望, 16일)부터 8월 15일까지 길쌈을 시켰는데, 그 공의 다소를 보아 진편이 이긴 편에 음식 대접을 하고, 이어서 가무 백희를 하니 이것을 가배(嘉俳)라 하였다."이러한 풍속은 근래까지도 경남지역에서 '두레삼'이라 하여 전승되고 있는 것으로 보인다. 경남 지역에서는 친한 부녀자들끼리 품앗이로 한 집씩 돌려 가며 삼을 삼는 풍속이 전역에 분포하는 데, 이를 두레삼이라 한다. 이때 주인집에서는 음식대접을 하기도 하고, 혹은 편을 나누어 경쟁을 하여 진 편이 이긴 편에 음식대접을 하기도 한다.
여름철에는 밭작물인 밀과 보리, 수수나 감자 등을 수확한다. 그래서 이 시기에는 밀을 빻아 밀가루를 만들어 밀전병과 밀개떡을 해 먹으며, 또 수수나 감자로 떡을 만들어 먹으며 부침개를 해 먹기도 한다. 이때 호박이 제철이므로 호박부침을 별미로 만들어 먹는다.
경남 지역에서는 백중날 백가지 나물을 무쳐 먹고, 백가지 풀을 고아 그 물을 먹으면 약이 된다고 한다. 그래서 백중날에 백 가지 나물을 해 먹어야 하는데, 백 가지의 나물을 장만할 수가 없어 가지의 껍질을 벗겨서 희게 만든 백가지[白茄子]를 만들어 먹는다.전남 어촌지역에서는 백중날 소라나 다슬기 등이 제철이므로 이를 시식으로 먹는다. 또 떡을 하는 곳도 있는데, 주로 밀개떡·밀전병을 하며, 시루떡을 해서 성주께 올리기도 하고, 찰떡이나 서숙떡·감자떡 등을 하기도 한다. 제주 지역에서는 빅개회를 먹는다. 빅개란 바닷고기로 7월에서 9월 사이에 어획된다. 가죽을 벗기고 잘게 썰어 양념하여 강회로 만들어 먹는다.
민속춤의 특징과 예인춤의 특징
1.민속춤의 특징
1.오랜 세월동안 여러 사람들에 의해 창조되고 다듬어진 공동춤이다.(공동체무용)
2.예술성보다는 함께 즐기는 오락춤이다 (오락무용)
3.특정인의 춤이 아니라 남녀노소 누구나 추는 민중춤이다 (민중무용, 농민무용)
4.관람층이 아니라 춤꾼과 관객이 다함께 더불어 추는 동참춤이다 (참여무용)
5.지역문화와 정서가 담겨진 지역춤이다(향토무용)
6.주로 일터나 놀이터에서 추는 마당춤이다 (야외무용)
7.민요나 민속악기로 반주하는 민요춤이나 민악춤이다 (민요무용, 민악무용)
8.일터에서 생산과 농경에 관련된 노동춤이다(노동무용, 농경무용)
9.민속의상을 입고 추는 민복춤이다 (민복무용)
10.일상적인 삶의 방편으로 추는 생활춤이다(생활무용)
11.동작이 간결하고 반복적인 허튼춤이다.(산조무용)
12.동작이 단순하지만 크고 활달하여 맺힌 마음을 풀어주는 발산춤이다(신명무용)
13.상체춤도 많지만 다양한 걸음걸이와 도약이 많은 하체춤이다(하체무용)
14.이웃과 남녀가 서로 화목을 도모하는 사교춤이다(친교무용)
15.마을 사람 모두가 상부상조하고 합심 단결하는 단합춤이다(대동무용)
16.홀춤보다는 여럿이 함께 어우러져 추는 집단춤이다(집단무용)
17.기록 방법이 없이 몸에서 몸으로 세대 전승된 전승춤이다(전승무용)
우리나라의 민속춤은 탈춤, 농악춤. 강강술래 같은 집단무용들이 민속춤이다. 이런 춤들은 위의 항모에 모두 해당한다.
민속무용과 유사한 개념이나 비슷한 뜻으로 사용하는 무용으로 민족무용, 향토무용, 전통무용, 고전무용, 토속무용, 사회무용들이 있는데. 이들의 개념은 민속무용과 유사한 의를 지니고는 있지만 미묘한 뉘앙스의 차이나 개념차이가 있다.
2.예인춤의특징
1.서민들의 춤이 아니라 예능인들이 추는 예능인 춤이다
2.예능성이 높아 보고 즐기는 관람춤이다.
3.예능인들은 일종의 춤 전문가들로 전문춤이다.
4.마당보다는 안방, 사랑방, 정자 등에서 추는 실내춤이다.
5.좁은 공간에서 추기때문에 걸음걸이보다 손과 팔로 추는 상체춤이다.
6.춤을 생계의 수단으로 삼은 직업춤이다.
7.개인기를 발휘하면서 추는 표현춤이다.
8.예능성이 높은 예술춤이다.
9.예인들은 민중집단이 아니므로 비민중춤이다.
10.예인들이란 기녀, 재인 광대, 창우. 신청인들이기 때문에 특수신분층이다.
11.전국을 떠도는 유랑집단이나 지역적 연고가 약한 비지역춤(유랑춤이다)
12.지역에 정착하면서도 향토춤사위가 약한 비향토춤이다.
13.주로 양반들이 연회하며 즐기는 향락춤이다.
14.예인들의 개인 예능을 보여주는 개인(홀)춤이다.
이상에서 밝힌 예인춤의 특성을 민속춤의 특성과 비교해볼 때 본질적으로 다른 유형의 춤임을 부정할 수 없음을 이해할 것이다.
동 래 학 춤
부산시 무형문화재 제3호
우리의 문화유산을 전승 발전 시키자는 붐이 일고 있는 요즈음 동래학춤은 부산의 민속무용으로써는 유일하게 부산시 지정 무형문화재 제3호로 지정된 동래지방의 토속 춤으로써 한량들에 의해 즐겨 추어왔던 덧배기 춤의 한 유형으로 검정갓과 흰 도포자락의 움직임이 마치 고고한 학을 상징적으로 나타내고 있다고 한다.