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나이를 먹어가면서 자연스럽게 소멸될 수밖에 없는
우리 인간들의 전성기와 비교하기는 무리겠지만,
할리우드에 버금갈 정도로 영화를 잘 만들던
프랑스 영화계의 전성기를 말하라고 한다면,
아무래도 이 작품이 태어난 1960년대와 1970년대를 들지 않을 수가 없다.
굳이 뤼미에르(Lumiere) 형제의 (영화의 초기)시대까지 언급하지 않더라도,
그 유명한 시인, 장 콕도(Jean Cocteau, 1889-1963)까지 감독을 직접 하면서,
1930년대부터 그들의 영화계가 발전(아방가르드 운동 등)을 거듭한 이래,
장 르누아르(Jean Renoir, 1894-1979),
로베르 브레송(Robert Bresson, 1901-1999),
장 비고(Jean Vigo, 1905-1934),
앙리 조르주 끌루조(Henri Georges Clouzot, 1907-1977),
르네 끌레망(Rene Clement, 1913-1996),
장 삐에르 멜빌(Jean Pierre Melville, 1917-1973),
앙리 베르뉴(Henri Verneuil, 1920-2002),
끌로드 소떼(Claude Sautet, 1924-2000),
장 뤽 고다르(Jean Luc Godard, 1930-),
후랑수와 트뤼포(Francois Truffaut, 1932-1984),
자크 드미(Jacques Demy, 1931-1990),
끌로드 를르슈(Claude Lelouch, 1937-) 등등이
쌓아올렸던 당시의 금자탑은 참으로 눈이 부셨다.
거기다 그 시절의 프랑스 배우들은 또 어떠하였나?
모리스 슈발리에(Marice Cheval!!!!ier, 1888-1972),
샤를 보와이에(Charles Boyer, 1897-1978),
장 가방(Jean Gabin, 1904-1976),
장 마레(Jean Marais, 1913-1998),
루이 드 퓌네(Louis De Funes, 1914-1983),
앙드레 부르빌(Andre Bourvil, 1917-1970),
리노 벤튜라(Lino Ventura, 1919-1987, 이태리),
이브 몽땅(Yves Montand, 1921-1991),
시몬느 시뇨레(Simone Signoret, 1921-1985 독일),
잔느 모로(Jeanne Moreau, 1928-),
샤를 아즈나부르(Charles Aznavour, 1924-),
모리스 로네(Maurice Ronet, 1927-1983),
아니 지랄도(Annie Girardot, 1931),
아눅 에메(Anouk Aimee, 1932),
브리짓 바르도(Brigitte Bardot, 1934-),
알랑 드롱(Alain Delon, 1935-),
장 뽈 벨몽도(Jean-Paul Belmondo, 1933-),
안나 카리나(Anna Karina, 1940- , 덴마크),
까뜨린느 드뇌브(Catherine Deneve, 1943),
제라르 드빠르듀(Gerald Depardiue, 1948) 등등
모두가 다 1960-70년대의 월드 스타가 될 정도로 대단한 인기를 누렸었다.
그리고, 오슨 웰스(Orson Welles, 1915-1985),
잉그리드 버그만(Inglid Bergman, 1915-1982),
커크 더글러스(Kirk Douglas, 1916),
글렌 포드(Glenn Ford, 1916- 2006),
윌리엄 홀든(William Holden, 1918-1981),
앤소니 퍼킨스(Anthony Perkins, 1932-1992) 등과 같은
할리우드의 인기 탑 스타들은 물론이고,
캔디스 버겐(Candice Bergen, 1946)같은 (당시)신인들도
이미 프랑스 영화에 출연을 한 적이 있었지만,
이번에는 할리우드의 대표적인 마초 맨(Macho Man),
찰스 브론슨(Charles Bronson, 1921-2003)이
당시의 신혼 상태였던 부인(두 번 째: 1968-1990),
질 아일랜드(Jill Ireland, 1936-1990)와 함께
출연을 하면서 프랑스 영화치곤 우선 캐스팅 면에서부터
상당한 호기심을 불러 일으켰다.
브론슨은 프랑스 최고의 탑 스타, 알랑 드롱(Alain Delon, 1935-)과
함께 일 년 전에 ‘아듀 라미(Adieu L' Ami, 1968)’에서
한판의 연기 대결을 이미 펼친 적도 있었지만,
그 때와는 달리 이번에는 남성 제 1주인공으로서
그의 새로운 멋과 개성이 철철 넘쳐나고 있다.
종일 비가 내리고 있는 프랑스 남부의 어느 조용한 바닷가 마을.
낡은 버스에서 레인코트의 깃을 세우고 붉은색 손가방을 든 한 사내가
내리고, (맨 위의 타이틀 사진과 아래 동영상)
친정어머니가 운영하는 볼링장의 창을 통해 이를 물끄러미 내다보던(아래 사진)
멜리(Melancolie ‘Mellie’ Mau - Marlene Jobert, 1940, 프랑스)는
그날 오후 스타킹을 얼굴에 뒤집어 쓴 채 집안으로 침입한
그 사내에게 성폭행을 당하게 되고,
정신을 차린 잠시 후 어쩌다 사냥총으로 그를 살해하게 된다.
그리고는 다음날 아침, 바닷가 절벽에서 홀로 시체를 밀어 유기한 후,
떨리는 가슴으로 출장에서 돌아온 항법사인 남편을 대하는데,
사소한 일에도 짜증만 내는 보수적인 남편,
토니(Tony Mau-Gabriele Tinti, 1932, 이태리)는
멜리에게 약간의 현금을 집어준 후 또 다시 해외출장을 떠나버리고 만다.
그리고 얼마 후, 해리(Harry Dobbs - Charles Bronson, 1921-2003)라는
정체불명의 또 다른 방문객이 나타나면서
혼자 있는 멜리의 공포는 더욱 더 커져만 간다.
마치 모든 사실을 다 알고 있는 것처럼 죽은 그 사내의 행방과
또 그가 들고 있던 (TWA 항공사 로고가 새겨진)붉은 색 손가방을 물어보면서
멜리를 괴롭히기 시작하는데......
남편이 없는 집에 들어와 독한 술까지 강제로 먹이면서 다그치기도 하고,
때론 구슬리기도하면서 여러 형태로 멜리를 압박하며 심리전을 펼치는
노련한 해리 앞에, 그러나 아무것도 모른다고 딱 잡아떼며 부인하는 멜리는
마치 늑대 앞에 서있는 새끼 양처럼 연약하게만 보인다(위의 사진).
그리고 빠리로 까지 이어지는 이 두 사람의 심리전은
결국 해리의 신분이 미군 대령 수사관으로 밝혀진 후,
해리가 빠리의 갱들의 소굴로부터 멜리를 구출해내면서
점차 반전되기 시작한다.
* 오프닝 타이틀 장면 입니다. 우중 산책님께 다시 감사드립니다.
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