1. 문학의 정의 : 인간의 가치(개성, 독특한 것) 있는 체험(인생체험)을 상상력으로 재구성하여, 언어로 표현하는 예술의 한 갈래. 文學 = 구비문학 + 기록문학 2. 문학의 본질 (1) 언어 예술(표현매체) : 형상화(= 구체화)된 언어 - 주관적 언어가 중심, 객관적, 지시적 언어 가미 정서적 언어, 환기적 언어 ☆ 형상화의 여부에 따라 문학어와 비문학어로 나누어진다. ※ 문학어의 특질 예) 그녀는 한 송이 장미 같다. 물 과학자 -> H2O 시인 -> 소곤거리고 살랑거린다. (2) 개연성(=가능성) 있는 허구의 세계 : 상상의 세계. 문학은 현실적이나 결코 현실 그 자체는 아니다. 실제 세계와 문학세계의 관계는 유추적, 병립적 관계이다, (3) 통합된 하나의 유기적(유기체적)구조, 동적(시대,개인에 다라 평가가 달라짐)인 구조.- 형식주의적 관점 예) 유관순 누나로 하여 / 처음 나는 / 3월 하늘에 펄럭이는 피깃발의 외침을 알았다. ☆ 문학에서 가장 중시하는 것. -> 유기체적 성분적 언어(○), 함축적 언어(×) (4) 개인적 체험의 표현(가치 있는 체험의 표현0 (5) 정서와 사상의 표현
3. 문학의 기원 (1) 모방 본능설 : 인간은 모방 본능을 가지고 있다. 이 본능 때문에 문학이 생겼다는 설로, 아리스토텔레스가 ‘詩學’에서 주장. (2) 유희 본능설 : 인간은 유희 본능을 가지고 있는데 여기서 문학이 발생하였다는 설로, 칸트, 스펜서 등이 주장. (3) 흡인 본능설 : 인간이나 동물에게는 보편적으로 남의 관심을 끌고 싶어하는 흡인 본능이 있고, 이 때문에 문학이 발생하였다는 설로, 다원 등의 진화론자들이 주장. (4) 자기표현 본능설 : 자기를 표현하고 싶어하는 인간의 본능에서 문학이 발생하였다는 설로, 허드슨이 주장. (5) 발생학적 기원설 : 문학이나 예술은 심미성보다는 실용성 때문에 발생하였다는 설로, 그로세가 주장. (6) 발라드 댄스설 : 문학은 음악, 무용, 문학이 미분화된 종합 예술에서 분화, 발전하였다는 설로 몰톤이 주장. ☆ 원시종합 예술 시(문학) - 서사시 => 신에게 대한 일대기적 표현 (샤머니즘) ... 소설 가(음악) - 서정시 => 신에게 느낀 감정 표현 .................................. 시 무(무용) - 극 시 => 제사장과 신과의 담화적인 표현 ................. 희곡 교술 장르 ... 신에게서 만들어진 사물에 대한 객관적 표현 -> 경기체가, 가사, 악장, 수필.....
4. 문학의 특징 (1) 개성(독창성, 특수성) ... 문학은 주관적 인생의 표현이요, 체험의 구체화이기 때문에 소재와 사건, 주제가 개성적이고 독창적임을 생명으로 한다. - 변별적으로 작용하는 것. (개인적) (2) 보편성(일반성) ... 문학적 가치는 장소를 초월한다.(범세계적, 공통적인 정서-사랑∙이별) (3) 항구성(역사성) ... 문학적 가치는 시간을 초월한다.(초시간적) ☆ “ 훌륭한 책이란 생명을 넘어 생명에 전하고자 대가의 생명 혈액을 향약(鄕藥)으로 처리하여 길이 보존한 것이다.” - 문학의 ‘항구성’을 강조. 5. 문학의 요소 (1) 정서 ... 예술가의 머리 속에서 취사 선택되고 순화된 인간의 감정을 표현하는 것. - 보편성, 항구성을 획득하게 해 주는 요소 (2) 상상 ... 과거의 체험을 바탕으로 새로운 이미지와 관념을 만들어내는 요소. - 개성을 획득하게 해 주는 요소(허구화된 세계표현) (3) 사상 ... 작가의 인생관이나 세계관에 의해서 작품에 숨겨진 의미와 내용. - 위대성을 획득하게 해 주는 요소 (주제) (4) 형식 ... 예술성을 획득하게 해 주는 요소.(구성, 문체)
6. 문학의 기능(효용) (1) 교훈설(공리설, 효용설) ... 문학의 가치를 사회적 효용면에서 구하여, 문학의 기능을 인생의 진실에 대한 깨달음을 주는 데에 있다고 보는 설. 지적기능, 교시적 기능 - 고전주의자, 계몽주의자(춘원, 육당) => 참여문학 (2) 쾌락설 ... 정적 기능, 순화적 기능, 카타르시스(정화작용)의 기능, 문학의 기능은 재미와 즐거움, 미와 정 등 문학을 통한 쾌락의 제공에 있다고 보는 설. - 아리스토텔레스(비극에서 중시) => 순수시파 ☆ 카타르시스 ... 문학이 주는 예술적 체험을 통하여 인간의 감정과 정신이 중압으로부터 해방되어 순화, 정화되는 현상. (3) 영향설(절충설) ... 문학의 기능을 상기 두 기능의 동일적 양면으로 파악하여 ‘즐거움을 통하여 가르치는 글’로 봄. ☆ 문학 당의설 ... 르네상스 시대 유럽의 문학관. 쾌락적 측면과 교훈적 측면의 상보적 입장. - 문학은 사과(딸기)와 같다. => 문학은 교훈과 쾌락을 함께 지녀야 한다. 70년대 ‘참여와 순수’의 논쟁, 즉 교훈설과 쾌락설의 논쟁.
7. 문학의 갈래 (1) 언어의 형태에 따라 운문 : ‘리듬’의 중시 => 時 산문 : ‘전달 기능’의 중시 => 나머지 도든 문학 (2) 전달 방식에 따라 1) 구비문학 : 민중 공동작(적층문학, 유동문학), 보편적∙민족적 내용, 현실주의적 => 설화, 민요, 판소리, 무가, 전통극, 속담, 수수께끼 2) 기록문학 : 개인 창작, 특수한 내용, 관념적 내용 (3) 내용과 표현 양식에 따라 1) 3대 갈래 (아리스토텔레스의 ‘詩學‘) a) 서정 갈래 : 자아(인간)와 세계(환경이나 대상)를 주관적(감정)으로 다룬다. 언어의 음악적, 함축적, 압축적 사용으로 정서적, 미적 체험을 중요 가치로 삼는다. - 세계의 자아화(내 자신을 대상으로 함 - 時) b) 서사 갈래 : 자아(인간)와 세계(환경이나 대상)의 갈등 사이에 서술자가 개입되어 있다. 즉 자아와 세계의 갈등을 서술자를 통해 객관적으로 그리고, 과거형으로 서술하는 것이다. - 소설 c) 극 갈래 : 서술자의 개입이 없이 대화와 행동으로 직접 제시한다. 따라서 시제는 항상 현재형이다. - 희곡 2) 4대 갈래 : 서정, 서사, 극 갈래에 포함시킬 수 없는 갈래가 존재하므로 ‘교술 갈래’를 설정함. a) 3대 갈래 + b) 교술 갈래 : 실제로 존재하는 사물, 즉 외적 세계(현실)를 전달 => 수필 - 자아의 세계화(대상세계 그 자체에 대상으로 함) ☆ 5대 갈래 : 서정, 서사, 극, 교술, 평론 ★ 참고 a) 문학 갈래 분류의 이유 : 여러 종류의 문학 작품 상호간의 차이점이나 유사점이 분명해지고, 아루러 문학에 대한 체계 있는 이해가 가능하기 때문에 갈래를 구분한다. b) 한국 문학의 4대 갈래 - 서정 : 서정민요, 향가, 고대 가요, 고려 속요, 시조, 잡가, 신체시, 현대시 - 서사 : 서사민요, 서사 무가, 판소리, 신화, 전설, 민담, 소설 - 희곡 : 인형극, 가면극, 창극, 신파극, 현대극 - 교술 : 교술민요, 경기체가, 악장, 가사, 창가, 가전체, 몽유록, 수필, 서간, 일기, 기행, 비평
8. 문학 작품의 이해와 감상 (1) 작품 이해의 방법 a) 역사, 전기적 방법 : 환경적 요소(시대상황) + 작가에 대한 연구(작가의 체험,전기) => 역사주의 비평 예) 지금 눈 내리고 / 매화 향기 홀로 아득하니 / 내 여기 가난한 노래의 씨를 뿌려라. b) 형식주의적 방법 : 작품 자체의 내적 질서만을 탐구 => 형식주의 비평 = 신비평 = 분석비평 예) 나 보기가 역겨워 / 가실 때에는 / 말없이 고이 보내 드리오리다. c) 구조주의적 방법 : 구조 자체의 파악(동태적 존재, 작품의 자율성 중시) d) 신화 원형적 방법 : 상징의 원형(원초적 형상)을 파악. => 신화비평(보편적인 원리가 신화속에 내재) 예) 곰, 늑대, 물, 불, 땅 .... (2) 작품 이해의 관점 a) 반영론적 관점(=모방론) : 작품(작가 자체)은 현실 세계의 반영이다. - 문학 작품은 사회의 거울이다. => 기계론적 반영론의 위험(제재, 메시지에 대한 선입견), 사실주의와 밀접한 관계 예) 박지원의 ‘허생전’(조선후기의 사회상을 반영), 염상섭의 ‘삼대’(일제시대의 사회상을 반영.) b) 표현론적 관점 : 작품은 작가의 체험, 사상, 감정 등을 표현한 것이다. - 문학 작품은 사회의 등불이다. => 의도의 오류 위험. 예) 이광수의 ‘무정’(이형식 - 이광수, 박진사 - 박대령, 박영체 - 애옥), 이상 ‘날개’, 최서해 ‘탈출기’ c) 효용론적 관점 : 작품이 독자에게 주는 효과를 중시함 - 감정의 오류 위험 예) 윤동주의 ‘서시’ d) 절대주의적 관점 (= 객관론, 존재론, 구조론) : 작품의 언어 구조를 중시함. (작품자체를 대상) => 독단론적 형식주의의 위험 예) ‘운수 좋은 날’의 ‘거울비’
[2] 한국 문학의 특질 1. 은근과 끈기 : 이는 ‘선비의 정신, 지절의 정신’ 등과 상통 => 정몽주 ‘단심가’, 사육신의 시조 2. 질서 변형의 멋 : 고정된 질서에 얽매이지 않고 자유로운 변형을 추구 ex) 사설시조 3. 정한의 세계 : 이별의 한, 임금에게 버림받은 설움 등 현실적인 시련을 운명적으로 받아들여 내면화하였을 때 나타나는 한의 정서 예) ‘황조가’, ‘서경별곡’, ‘정과정곡’, 황진이의 시조, ‘사미인곡’, 김소월의 ’진달래꽃‘ 등 4. 해학과 풍자의 미학 : 한을 웃음으로 삭이는 해학과 양반사회의 부조리와 모순, 폭력을 빙 돌려 꼬집는 풍자 예) ‘춘향전’, ‘흥부전’ 등의 소설, 사설시조, 민요, 탈춤, 박지원의 소설 등 5. 자연 친화와 관조의 미 : ‘조화와 풍류의 정신’과 상통 예) ‘상춘곡’, ‘관동별곡’, ‘사설시조’, 청록파 등 6. 무속 신앙, 동물 숭배 사상, 범신론적 배경 예) ‘구지가’, ‘혜성가’, ‘도솔가’, ‘단군 신화’ 등의 건국 신화, ‘무녀도(김동리)’ 등 ☆ 전통 계승의 실례(연속성) : 고전문화를 창조적 계승, 서양문화를 주체적 수용. a) 김소월 시에 있어서의 3음보격 운율의 적절한 활용, 민요적 표현 기법과 정서의 수용, 전통적 한과 고유의 율격을 그대로 계승. 예) ‘진달래꽃’ 같은 작품은 고려 속요 ‘가시리’의 사상과 관련이 있는 것으로 추정되고, ‘접동새’에서는 예 실화를 활용하기도 함. b) 박재삼의 ‘자연’ : 고소설 ‘춘향전’의 주인공인 춘향을 작중인물로 삼아 새로운 시적 해석을 가함. d) 서정주의 ‘춘향유문’과 ‘추천사’ e) 김유정의 ‘봄봄’, ‘동백꽃’, ‘따라지’, ‘안해’ : 조선 후기 평민 문학의 주요 특질이 해학의 정신을 보여 줌 f) 채만식의 ‘태평천하’ : 판소리의 문체와 표현 수법을 능숙하게 구사하여 주인공 윤직원 영감의 탐욕과 어리석음을 풍자하는데 뛰어난 성과를 거둠.
[3] 문학의 갈래 1. 時 (대표적 운문의 문학) (1) 시의 개념 a) 정의 : 인간의 정서와 사상을 함축적이고도 운율적인 언어로 표현한 문학의 한 갈래. ☆ “시는 사상의 정서적 등가물이다. ”(Eliot) - 시는 정서속에 사상이 용해되어야 한다. 형식 : 언어(운율, 심상, 어조) 내용 : 정서(주요소) + 사상(종속 요소) b) 시의 특성 - 절제된 언어와 암축된 형태로 표현됨(희곡의 언어와 유사) - 내면화된 세계의 주관적이고, 은밀한 토로임.(서정장르) - 언어가 지니는 ‘소리(운율)’를 많이 활용.(음악성의 강조) - ‘시적 자아’(서정적 자아)라는 대리인에 의해 전달됨. c) 시의 언어 - 그것이 지시하는 대상, 그 자체를 가리키기 보다 시인의 태도, 느낌, 가치판단을 나타낸 단어 - 시어 자체는 함축적 의미에 의존함. 비약적 언어 - 시어에서는 리듬(운율), 이미지, 어조등이 중요한 역할을 함. - 긴장과 대립의 구조를 가진다. - 시어의 자체는 다의성(모호성)을 가진다. ① 외연적 의미(말의 일반적인 의미) : 언어의 지시적, 직접적, 객관적, 사회적, 사전적 의미 - 언어의 과학적 쓰임(사전적 의미) ② 내포적 의미 : 언어의 암시적, 간접적, 주관적, 개인적, 함축적 의미 - 언어의 정서적 쓰임. => 언어의 다의성, 모호성 ☆ 과학의 언어 : 논설문, 설명문, 기사문 - 단어의 뜻을(개념) 표시하는데 초점.(지시적 언어) 직접적, 객관적, 비개인적 시적 언어 : 정서를 환기시키는 함축적 언어이다.(의존) - 간접적, 주관적, 암시적, 개인적 (2) 시의 3대 구성 요소 a) 음악적 요소 : 운율(소리) - 일정한 소리, 음절, 단어를 반복적으로 사용함으로써 생기는 리듬. - 1930년대 초반의 ‘순수시’에서 중시.(언어 자체가 감상의 대상이 될 수 있다. - 언어에 가장 민감하다.) b) 회화적 요소 : 심상(이미지) - 비유나 묘사를 통해 사물을 구체적이고도 생생하게 표현. - 1930년대 중반의 ‘주지시파’에서 중시. c) 의미적 요소 : 사상(의미) - 시인이 표현하고자 하는 의도, 생각 - 1920년대 중반의 ‘신경향파시’에서 중시 ☆ 생명사, 청록파의 시 : 이 세 가지 요소의 통합, 조화 (3) 시의 운율 : 음악성을 강조(시문학파) - 의미를 규정 a) 개념 운 : 특정 음과 운의 규칙적 반복 율 : 고저, 장단, 강약, 음보 등의 규칙적 반복. ☆ 한국시에서 음악성의 중심은 율에 있으며, 구체적으로는 음보율(가장 보편적)이다. 현대시에 음성율은 존재하지 않는다. b) 운율의 요소 : 소리 자체의 성질, 일정한 음운의 반복, 음의 고저, 강약의 반복, 동일하거나 유사한 통사구조 반복, 음성상징어의 구사, 행과 연의 규칙성 등 ① 특정 음운의 반복(동음반복) 예) 갈래 갈래 갈린 길, 길이라도 / 내게 바이 갈 길은 하나 없소. ② 특정 음절 수의 반복 : 음수율(일정한 음절수 단어를 규칙적으로 반복함으로 인해 발생하는 운율) 예) 산 너머 남촌에는 / 누가 살길래 / 해마다 봄바람이 / 남으로 오네. ③ 특정 음보의 반복 : 음보율 (규칙적인 리듬에서 최소의 단위로 시간적 등장성에 의해 획득하는 운율) ☆ 음보의 개념 : 시간적 등장성(시간의 길이가 같은 것을 기준으로 나눔) 4음보(가사, 시조), 3음보(고려속요, 경기체가, 7.5조 민요시) ☆ 음위율 : 일정한 위치에 동음 또는 음절이 반복(암운법 - 각운) ④ 통사 구조의 반복 ( 문장 구조의 반복) 예) 산산이 부서진 이름이여 / 허공 중에 헤어진 이름이여 / 불러도 주인 없는 이름이여 / 부르다가 내가 죽을 이름이여 c) 운율의 종류 ① 외형률 : 시어의 규칙적 배열에 따른 음악성. -> 정형시 ② 내재율 : 외형상의 규칙성은 띠지 않지만 반복과 변조등 작품의 내면에 흐르는 개성적 운율. -> 자유시 d) 운율의 효과 ① 음악을 듣는 듯한 느낌을 준다. ② 소리의 규칙적 질서에 의해 즐거움과 함께 깊은 인상을 준다. ③ 일상 생활의 말에 대한 무감각으로부터 깨어나게 한다. ④ 시의 의미와 연결되어서 독특한 어조를 이루어낸다. (4) 시의 심상 a) 개념 : 언어에 의해 재현되는 사물의 감각적 형상으로, 생각이나 느낌을 더 구체적이고 생생하게 드러내는 표현 방법. 인간의 오관(시각, 촉각, 후각, 미각, 청각)과 밀접한 관계 b) 형성 ① 묘사(서술)적 심상 - 비유적 수법 × 예) 고요한 호수에 흰 물새 날고 / 머언 산 청운사, 낡은 기와집 .... ② 비유적 심상 : 본격적인 시의 이미지는 “비유”를 통해 제시됨 - 비유적 수법 ○ 예) 내 마음은 호수요, 그대 노 저어 오오. / 구름에 달 가듯이 가는 나그네. c) 효과 - 구체성, 함축성, 감각의 직접성 d) 종류 (공감각적 심상 : 감각의 결합에 의한 참신한 심상의 생성) ① 추상적 대상의 감각화 예) 푸른 웃음, 푸른 설움 ② 감각의 전의 : A 감각 -> B 감각화 ‘논리적 오류’ 예) 얼룩백이 황소가 / 해설피 금빛 게으른 울음을 우는 곳(청각의 시각화), 분수처럼 흩어지는 푸른 종소리(청각의 시각화), 푸른 휘파람 소리(청각의 시각화), 향기로운 말소리 (청각의 후각화), 흔들리는 종소리의 동그라미 속에서(청각의 시각화) 피깃발의 뜨거운 외침(시각의 청각화), 태양의 즐거움 울음(시각의 청각화), 동해 쪽빛 바람에(촉각의 시각화) 향료를 뿌린 듯 곱다란 노을 (시각의 후각화) 冠이 향기로운 너는 (시각의 후각화) <주의> - 복합감각 (감각 독립적) 예) 술 익는 마을마다 타는 저녁놀 / 땅은 검고, 하늘은 운다. - 불현 듯 아버지의 서느런 옷자락이 떠올라, 매화 향기 홀로 아득하니 (5) 어조 : 서정적 자아가 대상이나 독자에 대하여 취하는 태도가 언어적 분위(종결어미로 주로 나타난다.)로 나타난 것. a) 남성적 어조 : 이육사, 유치환의 시 (~하리라, 강렬한 시어) b) 여성적 어조 : 김소월, 한용운, 김영랑, 서정주의 시 (경어체, 섬세한 시어) ☆ 냉소적 : 손창석, 반어적 : 현진건, 의지적 : 유치진 (6) 시의 표현 a) 시적 허용(일명 시적 자유) : 비문법적인 표현, 사투리, 비논리적인 표현 => 시의 효과를 극대화 예) 어머니, 당은 그 먼 나라를 알으십니까? / 그리고 아쉬움에 가슴 조이던 / 얇은 사 하이얀 고깔은 고이 접어서 나빌레라. / 감추오고(감추고) / 스치운다(스친다) b) 시적 자아 : 시 속의 화자 예) 엄마야, 누나야 강변 살자. / 김소월의 진달래꽃 (7) 시의 갈래 a) 형식에 따라 정형시 : 외형률을 가지고 있는시. (시조, 향가) 자유시 : 내재율, 현대시 행과 열의 구분에 산문시 : 조치훈의 유무, 한용운 ‘님의 침묵’, 이상의 ‘오감도‘ b) 내용에 따라 서정시 : 현대시의 대부분(개인적 감정) 서사시 : 일정한 사건을 객관적으로 서술. 극시 : 연극의 대본이 되는 시 ☆ 서사시 : ‘구지가’ - 동명왕편 - 용비어천가 - 국경의 밤 - 남해찬가 c) 태도에 따라 주지시 : 지성, 이미지 주정시 : 감정, 정서(서정시, 순수시) 주의시 : 의지, 사상 ☆ 근대 : 현실 있는 그대로 그리는 것. (사실주의, 자연주의) 현대 : 물질 만능주의에 대립. 주지주의 : 지성, 심상, 객관적 상관물, 최대한 감정을 절제 초현실주의 : 내면세계 추구, 자동기술법 실존주의 : 인간의 존재 문제 탐구 d) 목적에 따라 순수시 : 예술성 강조(시문학파) 목적시 : 공리성 강조(계몽시, 저항시, 참여시) e) 제재에 따라 : 연예시, 노동시, 사회시 .....
2. 小說 < 이원 : 장자 , 꾸면낸 이야기 : 한시 예문지(반고), 우리나라 : 백운소설(이규보)> (1) 소설의 개념 a) 정의 : 현실을 바탕으로 작가의 상상력에 의해 창조된, 개연성 있는 허구로써 인생을 표현하는 산문 문학의 한 형태 b) 특성 ① 허구성 : 개연성 있는 허구의 세계 - 아리스토텔레스의 ‘시학’ 소설의 ‘나’ - 허구적 대리인 ② 진실성(현실성, 객관성, 모방성) : 필연성과 개연성을 바탕으로 현실이나 인생의 진실을 추구. (진실된 거짓) - 사실주의와 관련 ☆ 소설 : 가공의 진실 - 소설은 현실적이나 현실 그 자체는 아님. ③ 서사성(실화성) : 시간의 진행에 따른 이야기, 자아와 세계의 갈등, 서술자가 존재, 서술이 주된 문체, 객관적인 형식의 이야기 ④ 예술성 : 예술에 상응하는 형식미와 기교를 갖춤. ⑤ 산문성 : 가장 대표적인 산문의 문학, 평민의 예술형식 ⑥ 서술성 : 서술자 개입 가능
(2) 소설의 요소 소설의 3요소 : 주제, 구성, 문체(개성적, 독창적 존재 -> 문장 표현 양식) 구성의 3요소 : 인물, 사건, 배경 ☆ 문체의 3요소 서술 : 주관적, 해설적, 추상적, 요약적, 템프가 빠름 묘사 : 시간의 축약력이 약하고, 펨프가 느림 - 구체적, 형상화에 유리, 객관적 대화 : 사건의 전개, 인물의 행동 및 심리를 묘사 (3) 소설의 주제 : 소설의 제재, plot, 인물, 배경 등을 한곳으로 응집시키는 원동력이 되는 까닭에 소설의 내용에 통일성과 유기성을 부여하는 역할을 한다. a) 작가의 작품을 통한 중심사상(작가의 인생관, 세계관)으로 소설의 각 요소가 궁극적으로 지향하는 것, b) 주제 제시의 방법 ① 극적인 형식과 사건을 통한 주제 제시 방법(작가에 의한 직접제시 - 명시적 = 고대소설) ② 분위기를 통한 주제 제시(간접제시 - 암시적 = 현대소설) - 계몽주의 성향이 있는 것이 대부분 ③ 갈등과 해소양상을 통한 주제 제시 ④ 직접적 제시(요약적 제시, 분석적 제시) (4) 소설의 구성(plot) a) 스토리 : 현실적 줄거리, 시간의 흐름에 따른 사건의 나열,(인과성 無) 플롯 : 작가가 재구성한 사건의 인과적, 미적 질서.(인과성 有) b) 구성의 단계(구성단계 구분 기준은 갈등 정도에 따라) c) 구성의 유형 ① 이야기의 가짓수에 따라 - 단순 구성 : 단일의 사건, 단순 진행. - 주로 단편소설. 단일한 주제, 인물, 구성 - 복합 구성 : 두 개 이상의 사건. - 주로 장편소설 ☆ 단편소설 : 인생의 단면도(부분 - 전체), 압축적 재능, 기교중시 장편소설 : 총체적 단면, 주제의식(인생관, 사상관) 중시 ② 사건의 진행 방식에 따라 - 평면적 구성(진행적, 순핵적) : 시간적 순서에 따라 구성(고대소설) - 입체적 구성(시간이 뒤업힌 구성) : 현대소설, 특히 심리 소설에 많음.(분석적, 역전적 구성) ☆ 평행적 구성(동시묘사법) : 같은 시간대에 여러 공간을 동시에 그려내는 기법. ③ 통합성의 유무에 따라 - 피카레스크식 구성 : 동일한 주인공 --<다른 사건>--> 동일한 주제 (연작 소설 형식) A + B + C : 동일 구성 - 옴니버스식 구성 : 동일한 주제 --<다른 주인공, 이야기>--> 함께 묶음. 예) 봉산탈춤. 일화 + 일화 + 일화 : 동일 주제 ④ 기타 - 상승 구성(주인공의 뜻이 성취되는 구성)과 하강 구성(주인공의 뜻이 성취 ×) - 액자식 구성 : 이야기 속의 이야기 (1인칭 -> 3인칭 -> 1인칭 : 시점의 이동) 내화 : 주제 표출, 외화(도입, 안내 - 객관성, 신뢰인) 예) 박지원 ‘호질’, ‘허생전’, 김동인 ‘광화사’, ‘배따라기’, 현진건 ‘고향’, 김동리 ‘등신불’, ‘무녀도’ (5) 소설의 인물 : 인물의 창조가 되면 성공된 것이라 할 수 있다. a) 인물의 유형 ① 주제의 방향 주동 인물 < 중심 인물 반동 인물(주인공에 대항) ② 사건의 진행과 성격의 변화 평면적 인물(정적 인물) : 성격 변화 없음, 2차원적 입체적 인물(원형적 인물, 동적 인물) : 상황에 딸 성격 변화, 극적, 발전적, 3차원적 예) 황순원의 ‘학’에서의 성삼과 덕재, 김동리의 ‘등신불’에서의 ‘나’ ③ 시대 계층의 대표성 여부 전형적 인물 : 시대, 계층, 집단을 대표하는 인물 개성적 인물 : 보편성을 전제, 개인의 고유한 본성이 뚜렷함. 예) 현진건의 ‘운수 좋은 날’의 ‘김첨지’ ☆ 고소설의 인물형 : 전형적, 평면적 인물 현대 소설의 인물형 : 입체적, 개성적 인물 가장 바람직한 인물형 : 전형적, 개성적 인물 b) 인물의 제시 방법 ① 직접적, 분석적, 해설적, 편집자적 제시 : ‘telling'(말하기, 서술) - 화자가 인물의 성격에 대해 직접적으로 제시, 추상적 경향, 독자와 거리는 멀다. ② 간접적, 극적, 장면적 제시 : ‘showing' - ’대화‘와 ’행동‘을 통한 제시. 배경묘사, 인물의 성격이나 심리를 묘사, 구체적 경향(구체성, 현실성), 독자 인물 파악 쉽다. (독작 <- 거리 -> 인물 가깝다.) (6) 배경 : 시간적, 공간적 배경 - 사건에 구체성(진실성)을 부여, 특별한 분위기를 형성, 인물의 심리와 사건의 전개를 암시하는 역할, 주제의 형상화에 기여. 예) ‘홍염’의 ‘바람이 몹시 부는 밤’, ‘감자’의 ‘빈민촌’, ‘날개’의 ‘골방’, ‘춘향전’의 ‘감옥’ (7) 소설의 시점 a) 1인칭 시점 : ‘나’ ① 1인칭 주인공(서술자) 시점 : 나(화자이자 주동 인물, 극화된 자아, 허구적 자아) - 서술자와 인물의 거리가 가장 가까움, (사소설, 심리소설, 일기체, 서간체 소설) 장점 : 독자에게 친근감을 주고, 인물의 내면 세계를 드러내는 데 효과적, 중간이 작중 화자의 개 입이 없다. (주인공 ‘나’의 심리묘사에 용이), 고백적, 자전적 단점 : 서술의 제한 및 객관성, 신뢰성 유지의 곤란. 예) 탈출기(최서해), 날개(이상), 봄봄, 동백꽃(김유정), 그리운 흘릴 눈(현진건), 창랑정기(유진오) ② 1인칭 관찰자 시점 : 나(화자이자 부수적 인물) - 남(주인공)의 행위를 관찰하여 전달. 주인공 <- 나 -> 독자, 대부분의 액자소설 주인공의 생각을 숨겨서 경이감과 긴장감을 줌. 장점 : 독자에게 신뢰감을 주며, 주관적 해석과 객관적 묘사의 동시 추구가 가능 단점 : 전체적인 시야가 제한적 예) 빈처(현진건), 사랑 손님과 어머니(주요섭), 붉은 산, 배따라기, 광화사(김동인), 등신불(김동리) b) 3인칭 시점 : 제3자 ① 작가 관찰자 시점 : 작가(화자)가 주인공의 행동 및 외면을 관찰하여 전달함, 작가 = 서술자 = 관찰자. 외적 사항만 서술, 현대단편소설에서 가장 선호. 가장 객관적, 제한적 시점, 작중인물과 독자의 거리가 가장 가깝게 느껴지는 시점. 장점 : 주관을 배제하고 객관적인 태도로 외부적인 사실만 관찰, 묘사하여 극적 효과를 얻늗데 효과적 단점 : 이해의 제한, 심리 묘사 불가능. 서술의 폭이 좁다. 예) 황순원 ‘소나기’, 염상섭 ‘임종’, 김동인 ‘감자’ ② 전지적 작가 시점 : 작가(화자)가 주인공의 외면 세계뿐만 아니라 내면세계(내면심리)까지도 자세히 묘사함. 작가 = 신 = 서술자. 장점 : 현실의 다양함을 수용하기가 용이, 심리묘사, 서술의 폭이 넓다. 단점 : 독자의 상상력의 제한, 객관성 상실, 주관성으로 치우치기 쉽다. 예) 이광수의 ‘무정’, 염상섭의 ‘삼대’, ‘두 파산’, 김동인의 ‘병문’ 등 고대소설 전부.
3. 희곡 (연극의 대본) (1) 희곡의 정의 : 무대 상연을 목적으로 씌여진 문학의 한 유형. (2) 희곡의 특성 : 가장 객관적이며 직접적인 문학 형식. a) 무대 상연을 전제로 한 문학 : 희곡이 구성상의 제약이 심할 수 밖에 없는 주된 요소.(직접적 심리묘사 불가능) b) 행동과 대사(간접제시)의 문학 : 서술자의 개입이 불가능(아리스토텔레스 “희곡은 인간행동의 모방이다.”) c) 갈등의 문학, 시.공간의 제약, 등장인물 수의 제약, 작품길이의 제약, 직접 설명. 해설할 수 없다는 제약. d) 현재형의 문학(직접적인 문학) e) 희곡은 양면성 - 문학성 : 무대 상연을 전제, 연극성 : 연극의 대본 (3) 희곡의 구성 요소 연극의 3요소 : 희곡, 배우, 관객 희곡의 3요소 : 대사, 지문, 해설 ☆ 연극과 희곡의 차이점 : 연극은 종합예술이고 희곡은 단일예술(개인예술)이다. a) 내용적 구성 요소 ① 인물 : 의지적, 전형적, 개성적, 투쟁적 성격을 표출해야 함. => 갈등 ② 행동 : 주제를 향해서 생략, 압축, 집중, 통일되어야 함. ③ 주제 : 인생의 단면을 압축하여 제시하여야 함. b) 형식적 구성 요소 ① 지문 : 동작, 표정, 심리 제시(동작지시문, 후치지문, 삽입지문) ② 대사 : 사건의 진행, 인물의 생각, 성격 제시, 사건의 상황 제시, 주제 제시 요건 - 압축성(시의 언어와 유사), 적절성, 참신성, 알맞는 속도감. - 대화 : 2인 이상의 등장 인물이 주고 받는 말. - 독백 : 등장 인물이 혼자서 하는 말 - 방백 : 무대 위의 다른 인물은 듣지 못한다는 전제아래 등장 인물이 관객에게 직접하는 말. ③ 해설 : 인물, 장소, 무대의 제시(무대지시문, 전치지문) c) 구성 단위(행동과 사건을 기준) : 막(act)과 장(막의 하위단위 - 배경의 전환, 인물의 등,퇴장을 기준) ☆ 시나리오의 구성 단위 : 마디와 장면 (4) 희곡의 제약 a) 시간적, 공간적 제약 b) 직접적 묘사의 제약 : 완전한 내면 세계의 표출이 불가능함. c) 직접적 해설의 제약 ☆ 희곡의 3일치의 원칙 - 최초의 파괴자 : 세익스피어 ‘햄릿’ - 아리스토텔레스가 주장 => 고전극에서 중시 , 고전극(시간, 행동, 장소의 통일)의 일치(제약) ☆ 희곡의 갈래 희극 : 골계미(풍자미)가 밑바탕 비극 : 비장미 창출 희비극 : 비장미와 골계미를 섞어 특이한 효과의 조화미. ☆ 희곡의 종류 창작 희곡 : 무대 상연을 전제 (최초의 창작희곡 : 조중환 ‘병자삼인’, 1912) 각색 희곡 : 타 장르를 희곡화 레제 희곡 : 일기 위한 창작 희곡(문학성이 그 중 두드러짐.) 멜레 드라마 : 관객의 오락성을 위한 희곡 모노 드라마 : 1인극 무언극 : 팬터마임 - 탈춤 키노 드라마 : 연극 + 영화적 요소.(연극이 지닌 시공의 제약을 극복하기 위해) ☆ 창고 : 소설과 희곡의 비교
4. 수필 (붓 가는 대로 쓰는 글) - 심오한 지성이 불필요. (1) 정의 : 형식의 제약과 생각의 구속이 없이 사상과 감정을 개성적인 문체로 표현하는 산문 문학의 한 갈래. ☆ 제재 : 체험, 관찰, 독서, 사고 => 인생, 관조의 문학 (2) 특성 a) 무형식의 형식(자유로운 형식) 예) 수필은 한가하면서도 나태하지 아니하고 속박을 벗어나고서도 산만하지도 않다. b) 제재의 다양성(광범위성) : 일상의 체험(신변잡기적) 예) 수필은 그 제재가 무엇이든지 간에 쓰는 이의 독특한 개성과 그때의 심정에 따라, ‘누에의 입에서 나오는 액이 고치를 만들 듯이’ 수필은 써지는 것이다. c) 비전문가의 글 : 대중적인 글, 수필의 개방성 - 감상문, 일기, 편지, 기행문 .... d) 주관적, 개성적인 글 - 관조의 문학(심미성, 철학성), 자기고백적, ‘나’ 실제인물(자기자신) 예) 그러나 차를 마시는 것과 같은 이 문학은 그 차가 방향을 가지지 아니할 때에는 수돗물같이 무미한 것이 되어 버리는 것이다. e) 지적인 만족감을 주는 글 : 유머, 위트, 비평 정신 - 제재,소재의 다양성과 주제의 심각성 사싱에서 긴장감을 갖는다. 예) 수필이 비단이라면, 번쩍거리지 않는 바탕에 약간의 무늬가 있는 것이다. 그 무늬는 읽는 사람 얼굴에 미소를 띠게 한다. f) 직접적 전달성 : 작자와 독자의 관계가 직접적. (3) 갈래 a) 작자의 태도에 따라(주제의 경중에 따라) - 경수필 : 개인적인(감성과 정서를 바탕) 감상, 체험 - 개인적, 정서적, 주관적인 몽테뉴류의 수필 가벼운 문장(연문장), ‘나’가 드러남(1인칭), 독자를 즐겁게 해 줌이 목적(정서적, 신변적) => 예술성의 강화(심미성) 예) ‘그믐달’ - 중수필 : 직감적인 통찰력 - 지적, 사색적, 비개인적인 베이컨류의 수필, 무거운 문장(경문장) 사회적이고 객관적인 글(집단적인 소재), ‘나’가 드러나지 않음(3인칭 시점), 일정한 형식을 갖춤(소논문), 보편적인 논리와 이성에 바탕, 독자에게 무엇인가 알려줌이 목적(지적, 사색적) - 교훈성(공리성)의 강조. b) 진술 방식에 따른 갈래 - 교훈적 수필 : 인생에 대한 다양한 체험과 사색, 자연에 대한 깊은 관조 등에서 이루어진 예지를 바탕으로 한 교훈적인 내용을 담은 수필, 문학의 교훈성(공리성)을 강조, 예술성 결여 <인도주의, 계몽주의 적 색체> 예) 이양하 ‘나무’, 김진섭 ‘모송론’, 이희승의 ‘지조’, 심훈 ‘대한의 영웅’ - 희곡적 수필 : 필자 자신이나 다른 사람이 체험한 사건을 극적으로 전개하여 작품의 내용 전개가 희곡적인 수필. (서사, 대화) 극적 사건의 전개가 작품의 내용이며, 문체는 사건 전개에 따라 다양하게 변함. 예) 계용묵 ‘구두’, 이숭녕 ‘너절하게 죽는구나’, 피천득 ‘은전한 닢’, 이규보 ‘슬견설’ - 서정적 수필 : 일상 생활이나 자연에 대한 느낌과 생각을 서정적으로 표현한 수필. 사색적 성격, 예술성 강조 예) 이상 ‘권태’, 이양하 ‘신록예찬’, 나도향 ‘그믐달’, 김진설 ‘백설부’, 피천득 ‘5월’ 이효석 ‘낙엽을 태우면서’, ‘들국화’ - 서사적 수필 : 서사의 진술방식이 주로 사용되어 이야기를 전달하는 방식의 수필 - 객관적 체험, 사실이 중요, 사실성, 현실성, 서술의 정확성이 중요시<1930년대까지 유행> = 기행체 수필 예) 양주동 ‘연북론’, 최남선 ‘심춘순례’, ‘백두산 근참기’, 이희승 ‘딸깍발이’, 김동인 ‘대동강’, 이광수 ‘금강산유기’, 현진건 ‘불국사 기행’, 손진태 ‘토속기행’ ☆ 수필과 다른 글과의 차이 ☆ 수필과 소설
5. 평론 (1) 정의 : 문학 작품을 감상(鑑賞) -> 이해(理解) -> 해석(解釋) -> 평가(評價, 궁극적 목적)하는 모든 과정 (2) 종류 a) 작품을 해석, 비평하는 두 관점 - 역사주의 : 작품의 형성 배경이 되는 역사적 사실을 중시 - 분석주의 : 작품 성립의 내적, 주체적 조건만을 대상으로 평가 예) 이육사 ‘청포도’ b) 대상에 따른 비평의 종류 - 원론 비평(이론비평) : 아리스토테렐스 ‘시학’, 김만중 ‘서포만필‘ 비평의 원조, 문학의 본질, 목적, 기능, 방법 등 문학 원리적 비평 문학의 장르별 비평, 문학에 관한 원론(문제)의 논의 - 실천 비평 : 실제의 작가, 작품에 대한 연구, 원리적 비평의 이론을 적용하는 비평 예) 김동인 ‘춘원연구’, 김윤식 ‘삼대에 관한 연구’ - 비평의 비평 : 비평 자체에 대한 평가, 원리적 비평의 이론에 대한 재검토. 인상, 감상 비평의 공명 여부 타진. 예) 김윤식 ‘한국 현대시론 비판’ ☆ 기준에 따라 - 입법 비평 : 비평가 나름대로 설정한 객관적 기준.(= 재단비평) - 인상 비평(= 심미 비평, 감상비평) : 인상, 쾌감, 효과 - 분석 비평(= 기술비평, 신비평) : 언어의 의미 구조 6. 시나리오 (1) 정의 : 영화적 구성으로 기술한 영화의 대본, 즉 상영의 문학 (2) 종류 창작 시나리오 : 영화 제작이 목적 각색 시나리오 : 소설, 수기, 희곡 -> 시나리오 레제 시나리오 : 읽기 위한 시나리오. ☆ 구성의 형식적 요소(표현 요소) - 해서, 지문, 대사, 장면표시(기호로 표시, S#) (3) 주요 용어 * F∙I(점점 밝아짐, 용명) ↔ F∙O(용암) * 콘티(conti) : 영화 촬영의 대본 * S# 7 : 장면 번호 7 * I∙I : 가운데를 중심으로 점점 확대 ↔ I∙O * NAR : 해설 * E : 음향효과 * O∙L : 이중 화면 접속법 - 회상, 심리묘사, 장면전환 * C∙U : 부분 확대 * D∙E : 이중 노출 - 과거회상 (화면이 병렬적이다) * C∙B : 화면을 번갈아 대조(극적 긴장감 고조) * Insert : 화면에 삽입. * F∙B : 짧은 화면을 연결하여 하나의 의미를 획득 * W∙O : 화면을 갑자기 지움 * Mob scene : 군중장면 * T∙U ↔ T∙B * PAN : 카메라 이동 * Pan up ↔ Pan down * N∙G : 잘못 촬영된 필름 * Stand in : 대역 * Clank in : 촬영 시작 * Angle : 카메라의 촬영각도 * Montage : 필름의 단편을 하나의 목적에 따라 이어서 내용을 만들어 내는 편집 기술 (4) 희곡과 시나리오의 차이 ☆ 공통점 : 연극적 순서에 의하여 대사와 지문으로 사건을 전개, 희곡은 무대 상연을 전제, 시나리오는 영화상영을 전제, 대본에 의존, 시∙공간의 예술이며 종합예술, 배우가 필요한 장르, 대화∙독백∙행동으로 구성됨. (5) 시나리오의 구성 단계 : 발달 -> 발전 -> 위기 -> 절정 -> 결말 시나리오의 구조 : 컷(cut) -> 숏(shot) -> 신(scene, 장면) -> 시퀸스(sequence, 마디) 의 단계 ☆ 비평의 종류 1. 귀납적 비평 : 작품에 있는 그대로 관찰, 해석하고 귀납하여 평가. 재단비평 - 인상비평을 부정, 귀납적인 과학연구의 방법, 분석비평의 싹이 됨. < 한계 : 작품의 고유한 성격이나 특성을 무시하기 쉽다.> 2. 분석 비평 : 작품의 의미와 가치를 찾고자 하는 비평. 언어의 의미구조의 분석이 중심, 현대 비평의 새방향(신비평), 내적 주체적 조만을 대상 < 한계 : 작품을 토양 없는 생명체처럼 다루었다는 점> 3. 신화비평 : 작가들에 의해 어떤 방법으로 재현되는가를 탐구.(인류학적, 민속학적 비평, 원형 비평) 신화의 근본적 구조파악, 원형을 설정 작품을 분석. < 한계 : 개별적인 작품을 보편적 원리속에 환원시킴으로 작품의 개성을 무시하기 쉽다.> 4. 역사주의 비평 : 작품 발생의 배경이 되는 작가와 사회적 상황등의 역사적 사실을 중요시 원전의 확정, 작가의 생애고찰, 작가의 시대 상황에 대한 고찰 < 한계 : 작품 자체의 심미적 가치를 등한시하기 쉽다.> 5. 형식주의 비평(신비평 = 구조주의) : 작품 자체의 내적 구조를 분석, 해명하려는 비평 각 요소의 유기적 관계, 부분과 전체를 분석, 종합하는 내재적 방법, 언어를 분석하여 의미파악에 역점. 표현기법을 전체적 문맥에서 파악 < 한계 : 비평의 한계를 작품자체의 극한시킴으로 역사적 안목이나, 문학사 문제를 등한시하게 된다.> |