아코디언 베이스 버튼 배열표. 아코디언의 장식음에 대해. 중고 아코디언을 살 때는.

[yasooni]

Hohner Echo Bell

아코디언 베이스 버튼 배열표

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아코디언의 장식음에 대해

  모든 악기가 다 그렇듯이 아코디언에도 아코디언만의 독특한 주법이 있고 표현기법이 있을 것이다. 똑같은 노래를 불러도 부르는 사람에 따라 전달되는 느낌이 다르지 않는가. 어떻게 부르는 것이 잘 부르는 노래인가. 아무리 정확한 박자에 정확하게 음정에 맞춰서 별로 흠 잡을 데 없이 부르더라도 어떤 사람은 별다른 느낌이 없는데 어떤 사람은 깊은 감동을 준다. 왜 그럴까.

  음악은 감정의 표현이기 때문일 것이다. 노래를 잘 하는 사람은 그 노래에 맞는 풍부한 감정으로 노래를 부르기 때문이다. 그래서 같은 노래라도 자기 나름의 감정표현을 하기 때문에 공감을 불러일으킬 수 있고, 남의 노래를 불러도 자기 노래가 되는 것이다. 아코디언도 마찬가지이다. 아무리 테크닉이 뛰어나도 표현력이 없으면 음악은 살지 않는다.

  그럼 아코디언으로 감정표현은 어떻게 해야 하는가. 특히 한국적인 트로트 가요에서는 감정을 어떻게 표현하느냐가 절대적이다. 독보적인 트로트 가수들의 노래를 잘 들어보라. 음표대로 그냥 올라가고 내려가는 것이 아니라, 강약을 조절하며 한두 번 굴러서 올라가고 꺾여서 내려온다. 악보에는 단순하게 표시되고 별다른 표식이 없어도 가수들은 간드러지게 넘어가기도 하고 힘 있게 피를 토하듯이 쥐어짜기도 하며, 때로는 짜릿한 비음을 섞어 감정을 넣는다. 이것을 아코디언에서는 바람통과 장식음으로 한다.

  흔히 꾸밈음이라고도 하는 장식음은 앞과 뒤에 있는 음을 짧게 넣거나 겹음으로 넣는 것인데, 이것을 바람통으로 강약을 어떻게 조절하여 넣느냐에 따라 감정표현이 달라진다. 일반적으로는 짧고 약하게 살짝 넣어야 하지만, 때로는 강약을 잘 조절해야 하는 것이 요령이다. 이것은 악보나 글로 표시할 수 없고, 곡에 따라 어떻게 표현할 수 있을지 자기 스스로 터득해야 한다. 또 장식음에는 턴(turn:∽:돈꾸밈음)이라고 하는 3잇딴음을 넣는 것도 있고, 트릴(trill:tr:떤꾸밈음)이라고 하는 위와 아래 음을 연속적으로 빠르게 치는 표현기법 등 여러 가지 종류가 있다.

  음악은 흘러가는 것이다. 구름이 바람을 타고 흘러가듯이, 강물이 쉬지 않고 끊임없이 흘러가듯이 파도를 타고 힘차게 밀려오고 밀려간다. 음악은 속도다. 빠른 템포에 경쾌한 리듬, 느린 템포에 장중한 선율이 가슴을 끓어오르게 하고 가슴속에 파고들어 마음을 뒤흔들어 심장을 박동하게 한다. 음악은 생명의 불꽃, 활활 타오르다가 스러져 가고, 아무것도 없는 잿더미 속에서 다시 살아나 따스한 온기를 느끼게 한다. 음악은 생명의 씨앗이고 느낌의 꽃이다.

  리듬을 타고 흐르지 않는 것은 음악이 아니다. 아무리 화려한 선율도 리듬을 타지 않으면 아무런 느낌이나 감동도 없다. 멈추지 않는, 끊이지 않는 달콤하고 싱그러운 멜로디가 강약과 고저의 리듬에 실려야 비로소 음악이 된다. 아코디언만의 독특한 주법과 리듬으로 아코디언만이 할 수 있는 음악을 스스로 터득해보자.

중고 아코디언을 살 때는

  어떤 물건이고 중고품은 우선 값이 싸서 매력이 있다. 아코디언도 마찬가지다. 반값 이하로 살수 있으니 얼마나 좋은가. 그래서 전문 연주자들도 신품보다는 중고품을 즐겨 찾는단다. 더구나 재수가 좋으면 지난날의 이름난 명품을 만날 수도 있으니 일거양득이 아니겠는가.

  그러나 아마추어가 값이 싸다고 해서 명품 브랜드라고 해서 중고 아코디언을 함부로 살 일은 아니다. 아코디언만큼 구조가 복잡하고 음색이 미묘한 악기도 없으니까 신중히 검토해보고 주의해서 사야 한다. 그럼 중고 아코디언을 살 때 무엇을 어떻게 검토해야 할 것인가. 특별히 주의해서 살펴보아야 할 점들을 하나하나 분석해보기로 하자.

  아코디언은 크게 메커니즘 부분과 리드 부분으로 나누어 생각해 볼 수 있다. 먼저 겉모습이야 누구나 보면 깨끗한지 상처가 있는지는 한눈에 알 수 있지만, 깨지거나 수리한 부분이 있는지는 잘 살펴야 한다. 중고 아코디언은 그 종류도 많지만 그저 브랜드 이름과 기능이나 알고 소리나 들어볼 수 있을 뿐, 몇 년도에 만든 것인지 상세한 자료는 거의 찾아보기가 어렵다.

  아코디언의 메커니즘은 기능과 구조에 대한 것인데 상당히 복잡하고 메이커와 기종에 따라 서로 다르므로 다음과 같은 사항을 세심하게 검토해보아야 한다.

  1) 건반은 높낮이가 고르고 눌렀을 때 깊이는 어떤가. 너무 깊으면 연주하기가 불편하다.

  2) 건반은 걸림이 없이 원활하게 움직이는가. 스프링이 약해지거나 한쪽이 닿거나 하면 잘 움      직이다가도 간혹 걸리는 수가 있다.

  3) 톤 스위치는 원활하고 정확하게 바뀌는가. 이것이 제대로 안 되면 음색이 달라진다.

  4) 베이스 버튼은 모두 고르고 원활하게 움직이는가. 걸리거나 빡빡하게 눌러지는 수가 있다.

  5) 바람통은 새지 않는가. 아코디언을 메고 건반이나 베이스 버튼을 누르지 않았을 때 바람통      이 저절로 벌어지면 바람이 새는 것이다. 물론 신품도 한참 메고 있으면 약간은 벌어진다.

  6) 베이스 톤 스위치는 원활하게 작동하는가. 적은 베이스에서는 이 스위치가 없는 것도 있지      만, 베이스가 많을수록 톤 스위치가 많으므로 더욱 세심한 주의를 요한다.

  7) 크기와 무게는 어떤가. 베이스 수가 적다고 크기가 작고 가벼운 것은 아니다. 120 베이스라      도 24 베이스 보다 작고 가벼운 것도 있다. 물론 기능이 많을수록 크고 무겁지만, 자기 체력      과 실력에 맞는 것을 선택하자.

  다음은 리드 부분인데 이것이 아코디언의 생명인 소리와 음색을 결정하는 가장 중요한 부분이므로 더욱 세심하게 검토해야 할 것이다. 리드 열이 몇 개인가에 따라 톤과 음색은 제각기 달라지지만, 여기서는 공통적인 체크 포인트만 살펴보기로 하자.

  1) 먼저 건반의 톤 스위치를 단음(Bassoon이나 Clarinet)에다 놓고 건반을 하나씩 누르고 바람통     을 열고 닫으면서 정확한 음정이 나는지 확인해본다.

  2) 소리의 크기는 일정하고 고른가. 온음과 반음 건반에 따라 소리의 크기가 달라질 수 있고,      대체적으로 작은 소리가 나는 수도 있다. 물론 소리가 클수록 좋다.

  3) 음색은 어떤가. 저음의 Bassoon이라도 메이커에 따라 기종에 따라 그 음색이 약간씩 다르      다. 이 기본음색의 단음이 다른 음색의 단음과 복음이 되어 아코디언 특유의 소리가 만들어지     므로 무엇보다 중요하다.

  4) 리드 열이 몇 개인가. 2열이라도 저음(L)과 중음(M)으로 된 것도 있고 중음 2개로 된 것도      있다. 3열과 4열은 좀더 복잡한 톤의 음색을 만들어내므로 자기가 좋아하는 음색인가, 자기가     좋아하는 음악에 잘 맞는 톤이 있는지 확인한다.

  5) 떨리는 소리가 난다면 조율이 잘못된 것이고, 끓는 소리가 나면 밸브에 이상이 있는 것이다.

  6) 리드는 hand made인가. 전문가용의 고급기종은 리드가 수제품이다.

  7) Musette이 Tone Chamber 스위치가 있는가. 마이크는 내장되었는가. 이런 기능도 고급기종에     만 있다.

  중고 아코디언을 살 때 검토해야 할 사항들을 대충 생각나는 대로 적어보았으나 중고품을 감정하는 일은 전문가도 쉽지 않은 일이다. 하물며 전문지식도 없는 아마추어가 제대로 감정하고 확일 할 수는 없다. 따라서 잘 아는 사람의 물건이 아니라면 반드시 전문가를 대동하고 구입해야 한다. 특히 아코디언의 리드 부분은 뜯어서 화인해보는 것이 가장 확실한 방법이지만, 남의 물건을 함부로 뜯어볼 수야 있겠는가.

아코디언의 악보에 대해서

  몇 년 전 우리 동아리에 한 분이 접시 같은 뚜껑이 여러 개 달린 120 베이스 이탈리아제 아코디언을 들고 찾아왔다. 30년 전에 시골에서 쌀을 30가마나 주고 샀단다. 회원들의 간청으로 한 곡조 듣게 되었는데, 그의 연주솜씨가 보통이 아니다. 그것도 선자세로 리듬에 따라 한 발을 앞으로 내밀었다가 하면서 연주하는 폼이 과히 일품이다. 정확한 박자에 하나의 오타도 없이 ‘뽕짝’ 가요 특유의 간드러지게 넘어가고 꺾이는 테크닉은 물론 오브리카트까지 완벽하게 들려주었다.

  그런데 그 곡목이 우리가 악보를 보면서 연주하는 음정과는 달랐다. 자기는 악보를 볼 줄 모른단다. 자기는 테이프에서 음악을 듣고 멜로디가 귀에 익으면 아코디언에서 기본음을 찾아 하나씩 건반을 눌러 연주해가면 자연히 연주할 수 있게 되었단다. 자기 나름으로 코드를 바꿔서 연주한 것이다. 또 베이스를 어떻게 사용하는지도 모르지만, 베이스는 아무거나 눌러 저음만 때려주고 건반으로 리듬을 맞춘단다. 그가 연주하는 모습을 자세히 보니 연주하는 중간 중간에 그의 손은 정확하게 5도 화음을 눌러주고 있었다.

  이렇게 그가 연주할 수 있는 곡목은 무려 150여곡이나 된다고 한다. 악보도 없이 그의 손이 건반에 닿기만 하면 음악이 저절로 흘러나오는 것이다. 그의 말대로 '항상 아코디언을 가슴에 보듬고 살다가 보니' 이렇게 되었단다.  ‘꿩 잡는 게 매’이듯이 ‘거꾸로 가도 서울만 가면’ 되지 않겠나.

  악보란 무엇인가. 소리를 정해진 규칙에 따라 체계적으로 기록해놓은 것이고, 음악을 효과적으로 익히기 위한 하나의 과정이 아니겠는가. 연주가는 악보를 보고 연습하고 익히지만, 연주할 때는 악보 없이 다 외워서 하지 않는가. 음악에서 악보란 우리의 말이나 글에서 문법과 같은 것이다. 자연스럽게 말을 하고 글을 쓰는 것이지 문법을 하나하나 따지면서 말하고 글을 쓰지는 않는다.

  우리는 악보 없이는 연주를 못한다. 악보를 보면서 연주를 하다보면 정확하게 연주를 할 수 있을지는 몰라도 악보에만 의존하다 보니 기계처럼 단조로워질 수밖에 없다. 자신있고 자유롭게 음악성을 살리고 물이 흐르듯 매끄럽게 흐름을 탈 수가 없다. 그래서 한 곡목이라도 외워서 하라고 하지만, 그것도 기억력이 좋아야 가능하다. 또 악보 없이는 모르는 곡을 익힐 수는 없다.

  그런데도 아코디언을 위한 악보가 없다. 가요 곡은 거의가 기타 악보뿐이다. 기타 악보라고 해서 아코디언으로 연주가 안 되는 건 아니지만, 간혹 음계가 맞지 않는 곡은 부득이 코드를 바꿔주어야 연주가 된다. 120 베이스 아코디언에서는 고음은 별로 문제가 안 되지만, 저음은 F(파)밖에 없으므로 저음 E(미)까지 있는 곡은 이조(移調)를 하는 수밖에 없다. 또 48 베이스 아코디언이라면 저음이 G(솔)밖에 없고, 24 베이스는 고음이 C(도)밖에 없으니 여기에 맞는 이조가 되어야 할 것이다.

  전문적인 악사들은 악보 없이도 즉석에서 자유자재로 코드를 바꿔서 연주를 한다. 그러나 우리와 같은 아마추어들은 코드를 바꿔서 만든 악보 없이는 연주가 불가능하다. 자기 아코디언에 맞는 악보를 어디서 구할 것인가. 아니면 누구에게 일일이 부탁할 것인가. 아코디언을 가지고 즐기려면 최소한 아무 악보를 가지고도 자기 아코디언에 맞게 이조할 수 있는 능력은 스스로 갖춰야 할 것이다

120 베이스 아코디언은 무엇이 다른가

  누구나 처음엔 값이 싸고 가벼우며 다루기 쉬운 24 베이스나 48 베이스 아코디언으로 시작한다. 아무것도 모르는 상태에서 ‘도레미파’ 음계에 따라 건반 위치를 익히고 동요와 같은 쉬운 멜로디부터 시작해서 #이나 b이 있는 반음을 알게 되고, 자기가 좋아하는 곡을 몇 곡쯤 박자에 맞춰 연주할 수 있게 되면 차츰 베이스에 관심을 갖게 된다. 자연히 C 메이저(CM)가 어떻고 D 마이너(Dm)가 어떻고 해서 비로소 장조와 단조도 알게 된다.

  이렇게 한 1년쯤 지나고 보면 자기 아코디언에 점차 실증을 느끼게 되어 좀더 좋은 소리가 나고 다양하게 연주할 수 있는 아코디언을 찾게 된다. 아코디언에도 등급은 천차만별이다. 베이스 버튼의 수에 따라서도 다르지만, 리드 열(set of reed)의 수에 따라서도, 어떤 리드를 어떻게 조합하여 어떤 음색의 소리를 내는가에 따라서도 크게 차이가 난다.

  그래서 아코디언을 어느 정도 익힌 사람들에게 모두 선망의 대상이 되는 것이 독일제나 이태리제의 120 베이스 아코디언이다. 120 베이스 아코디언은 값은 비싸지만 소리도 좋고 크고 멋도 있어 보기도 좋다. 그럼 120 베이스 아코디언은 무엇이 어떻게 다른 것인가.

  우선 120 베이스 아코디언은 건반이 41 건반으로 저음 F에서 고음 A까지 3 옥타브 반이다. 그리고 베이스 버튼이 카운터와 기본 베이스, 메이저(장조)와 마이너(단조) 세븐스(속7화음) 디미니시(감7화음) 6 줄에 20개씩 120개의 버튼이 어지럽게 붙어 있다. 이것이 120 베이스 아코디언의 공통점이다.

  그리고 120 베이스에도 리드 열의 수에 따라 등급이 달라진다. 베이스 쪽에는 보통 4열과 5열의 리드지만, 건반 쪽에는 등급에 따라 2열과 3열, 4열과 5열이 있다. 외관상으로는 리드 열이 늘어날수록 건반쪽 톤 스위치(Register)의 수가 많아진다. 보통 2열짜리는 3개(Clarinet Bassoon Master), 3열은 5~7개(Clarinet Bassoon Organ Master Violin Oboe Piccolo), 4열은 9~13개, 5열은 15개의 스위치가 있다. 그러나 기종에 따라서는 2열짜리에도 5~7개의 스위치가 있는 것도 있는데 이것은 같은 것이 2개씩 중복된 것이므로 주의해야 한다.

  또 같은 수의 리드라도 저음(L)과 중음(M), 고음(H)의 구성에 따라 다른 음색이 난다. 120 베이스 아코디언에서 건반쪽 2열은 일반적으로 LM으로 구성되지만, 예외적으로 MM도 있고 MH도 있다. 그러나 3열에서는 LMM과 LMH로 된 것이 대부분이고, 4열에서는 LMMH 외에 LMMM, 5열에는 LMMMH로 되어 있다. 따라서 각 리드의 소리를 2개 음이나 3개 4개 5개 음을 어떻게 조합하는가에 따라 제각기 다른 음색의 소리를 낸다. 섹소폰 플루트 파이프 오르간 하모니움 셀레스톤 멜로디온 등등 다양한 소리를 내지만, 실제 소리와는 차이가 많다.

  또 각 리드를 어떻게 조율했는가에 따라 미묘한 음색을 만들어내는 것이 아코디언의 특징이다. 대부분의 리드는 정확한 절대음으로 조율되어 있지만, 특정한 리드 열을 절대음과는 약간씩 차이가 나도록 조율하여 다른 리드의 절대음과 화음을 이룰 때 미묘한 음색이 나도록 된 것이다. 이런 음색을 톤 쳄버, 더블 톤 쳄버, 카소토, 비브라토라고도 한다.

  이처럼 같은 120 베이스라도 리드 열의 수와 톤 스위치에 따라 소리도 다르고 값도 달라진다. 또 스테레오 픽업 마이크가 내장된 것도 있다. 그것도 하나에서부터 건반 쪽과 베이스 쪽에 각각 4개씩 8개의 마이크가 들어있는 것도 있다. 그릴을 열고 닫도록 커튼이 있는 것도 있다. 물론 기능이 많을수록 무게는 무거워진다. 120 베이스 아코디언은 가벼운 것이 6kg(여성용)에서부터 무거운 것은 12~13kg이나 된다.

  그럼 어떤 120 베이스 아코디언을 선택할 것인가. 그것은 전적으로 자신의 몫이다. 자기가 어떤 음색을 좋아하고 주로 어떤 장르의 곡을 연주하느냐에 따라 거기에 어울리는 음색의 아코디언이 되어야 하기 때문이다. 유럽제 아코디언은 대부분이 클래식용이므로 우리나라 가요에 어울리는 음색이라면 톤 쳄버가 되어야 할 것이다. 이것은 샹송이나 깐쪼네에 어울리도록 만들어진 것이다. 또 톤 스위치에 Harmonium이나 Musette, Violin이 있는 것이 가요에는 잘 맞는다.

  사람에 따라 좋아하는 소리는 저마다 다르다. 나는 이 음색이 좋은데 다른 사람은 싫단다. 다양한 소리를 내는 아코디언 음악은 무엇보다 음색이 중요하다. 톤 스위치의 같은 소리라도 그 음색은 메이커에 따라 악기에 따라 제각기 다르다. 자기의 기호에 딱 맞는 음색을 찾아내려면 직접 들어보는 수밖에는 없다. 그래야 자기가 좋아하는 장르의 음악에 딱 맞는 음색의 아코디언을 선택할 수 있을 것이다.

아코디언의 바람통 쓰기

  아코디언이라는 악기의 특징 중 하나가 바람통(벨로즈)이 있는 것이다. 바람통이 있는 악기는 오르간도 있고 백파이프도 있지만, 그 바람통의 용법이 아코디언과는 다르다. 오르간과 백파이프는 바람통에 바람을 모았다가 한쪽 방향으로만 소리를 낼 때 사용하지만, 아코디언은 왼팔로 바람통을 열었다 닫았다 조절하여 양쪽방향으로 소리를 낸다.

  따라서 바람을 세게 넣으면 소리도 강한 소리가 나고 바람을 약하게 넣으면 소리도 연하고 부드러워진다. 바람통으로 이 소리의 강하고 연함을 잘 조절하여 소리를 낼 때 똑같은 곡, 똑같은 노래라도 전혀 다른 표현이 된다. 힘차고 씩씩한 행진곡이 될 수도 있고 애절하고 구슬픈 서정적인 노래가 될 수도 있는 것이다. 이것이 바로 아코디언의 벨로징(Bellowsing)이다. 우리말로 직역하면 풀무질이라고나 할까.

  아코디언으로 연주를 잘 하려면 바람통을 여닫는 풀무질을 잘 해야 한다. 바람통을 살며시 끊이지 않게 당기고 밀어 넣어 여리게(p:피아노) 매우 여리게(pp:피아니시모) 소리를 내야 하는가 하며, 때로는 세게 당기고 밀어서 소리를 세게(f:포르테) 매우 세게(ff:포르티시모) 내기도 한다. 또 특정한 소리에 강한 악센트를 주기도 하고, 바람통의 강약을 잘 조절하여 소리를 점점 여리게(데크레센도)하거나 점점 세게(크레센도) 내기도 한다. 이런 음악의 감정표현을 아코디언에서는 모두 바람통으로 해야 하는 것이다.

  감정이 살지 않은 음악은 생명이 없는 목석과 같다. 감동을 줄 수가 없다. 때로는 잔잔한 물결이 바람에 나부끼듯 조용하게, 때로는 거센 파도가 폭풍우가 몰아치듯 강하고 격렬하게 변화무쌍한 소리를 낼 때 음악은 비로소 생명력을 갖는다. 이것을 아코디언에서는 바람통이 한다. 따라서 바람통을 어떻게 쓰느냐가 아코디언 연주의 생명이라고 할 수 있겠다.

  바람통을 잘 쓰는 데에는 일정한 요령과 노하우가 있다. 왼팔에 너무 힘을 주지 말고, 당겼을 때 바람통이 자연스럽게 아래로 처지도록 열어주고, 멜로디의 변화에 맞춰서 부드럽게 밀어 올려 닫아준다던가, 또 악센트나 스타카토로 소리를 낼 때는 바람통을 미리 강하게 당기거나 밀면서 건반을 눌러야 하고, 되도록이면 바람통을 길게 사용해야 하지만 경우에 따라서는 바람통을 짧게 열고 닫아주어야 할 때도 있다.

  바람통 사용하는 것을 보면 그 사람의 아코디언 연주 실력을 알 수 있다고 한다. 누구나 초보 때는 건반을 누를 때만 바람통을 움직이게 되고, 한두 음씩 소리를 내면서 여닫게 된다. 그래서 교본에는 처음에는 4박자씩 열고 닫게 하다가 나중에는 2마디씩 열고 닫도록 표시해서 연습하도록 되어 있다. 그러나 이것은 벨로징을 익히기 위한 기초과정일 뿐 일률적일 수는 없다. 효과적인 벨로징은 음악의 흐름에 따라 스스로 익히고 터득할 수밖에 없다. 같은 음이라도 바람통을 열면서 나는 음색과 닫으면서 나는 음색에는 분명 미묘한 차이가 있다. 연주자에 따라 이것을 어떻게 이용하고 살려주느냐에 따라 큰 차이가 날 수도 있다. 그래서 아코디언의 매력은 바로 바람통에 있다.

아코디언의 베이스

  아코디언은 베이스가 어렵다고 한다. 멜로디는 문제없이 잘 되는데 몇 년이 되어도 베이스가 제대로 안되니 연주가 맛이 안난다고 다시 배우러오는 사람이 많다. 아코디언은 베이스를 함께 연주할 수 있는 것이 특성인데, 베이스 없이 멜로디만으로는 연주가 반감될 수밖에 없다. 베이스가 멜로디와 어우러져 화음을 만들어내고 리듬을 만들어내기 때문이다.

  멜로디는 오른손으로 피아노 건반을 따라 자기가 잘 아는 노래를 눌러주면 되니까 비교적 쉽게 연주할 수 있지만, 베이스는 왼손으로 바람통(벨로우즈)을 열고 닫으면서 멜로디에 맞춰서 코드(화음)를 찾아 눌러야 하고 또 박자를 맞춰주어야 하니 결코 쉬운 일은 아니다. 적게는 24~48개 많게는 120개나 되는 작은 버튼들을 어떻게 다 코드를 찾아 눌러줄 수 있단 말인가. 나의 경우도 아코디언을 배운지가 4년이 넘었지만, 코드가 제대로 짚어지지가 않는다.

  아코디언의 베이스는 코드(화음)의 집합체이다. 기본 베이스 C를 중심으로 메이저(M) 코드와 마이너(m) 코드, 세븐스(7) 코드와 디미니시(dim) 코드가 누르기 좋도록 대각선으로 배열되어 있다. 그리고 기본 베이스 위에는 카운터 베이스가 있다.

  120개나 되는 작은 버튼들이 질서정연하게 다닥다닥 늘어서 있어 어떤 게 어떤 것인지 몹시 어지럽고 혼란스럽지만, 실제로 알고 보면 의외로 간단하고 매우 편리하게 효과적으로 배열된 것을 알 수 있다.

  카운터 베이스를 뺀 모든 버튼은 F(파) C(도) G(솔) D(레) A(라) E(미) B(시)의 순서로 배열되어 있고, 다시 위쪽으로는 #(F#........B#)이 붙고 아래쪽으로는 b(Bb........Fb)이 붙을 뿐 배열은 똑같다. 카운터 베이스는 기본 베이스에서 누르기 어려운 버튼을 누르기 쉽도록 배열되어 있을 뿐이다.

  베이스 버튼은 하나를 누르면 3개가 함께 눌러지도록 되어 있다. 그래서 C 코드가 되고 D 코드가 되고 장조가 되고 단조가 된다. 이 얼마나 효과적이고 편리한가. 기타를 배울 때 손가락이 찢어지도록 코드를 바꿔가며 짚어본 사람이면 정확한 화음을 만들어낸다는 게 얼마나 어려운지 안다. 이것을 아코디언에서는 버튼을 하나씩 누르는 것만으로 해결하는 것이다. 그래서 기타는 시작할 때 울고 웃으면서 끝나지만, 아코디언은 웃으면서 시작하고 울면서 끝난다는 말이 생겼는지도 모른다.

  훌륭한 연주는 무엇보다도 피나는 연습에서 탄생한다. 처음엔 어렵고 불가능해도 반복해서 연습하다보면 자연히 익숙해지기 마련이다. 위대한 연주자도 공연직전까지 무대 뒤에서 연습하는 것을 보면 좋은 연주는 꾸준한 연습만이 최선의 길인 것 같다. 아코디언 연주자가 베이스 버튼을 아래위로 오르내리며 보지도 않고 자유자재로 눌러대는 것을 보면 놀랍기도 하고 부럽기도 하다. 그것도 정확한 박자에 맞춰서 멜로디와 화음을 이루면서, 정말 신기에 가깝다.

  베이스 버튼과 메이저, 마이너 버튼을 누르는 손가락 순서는 일정하게 정해져 있다. 또 기본 베이스의 C 버튼은 손가락으로 더듬어 쉽게 찾을 수 있도록 움푹 패여 있고, E와 Eb 버튼은 오돌토돌한 돌기가 있다. 이것을 기준으로 정확한 코드를 찾을 수 있는 것이다. 그러나 유럽제 아코디언에는 C에만 표식이 있을 뿐 다른 버튼에는 아무 표식이 없는 게 대부분이다. 그래서 초심자들 중에는 가요에 자주 쓰이는 D와 F 버튼에 작은 단추 같은 것을 붙여서 쉽게 찾도록 하고 있는데, 이런 아코디언은 자기 외에는 쓰기가 어렵다.

  클래식 곡의 복잡한 코드를 제대로 짚기는 오랜 연습이 필요하고 어렵지만, 트로트 가요의 코드는 비교적 단순해서 쉽다. Dm 코드라면 대부분 Gm와 Am로 바뀌고, CM는 FM과 GM, Am는 Dm와 Em로 바뀌어 3각 형태를 이루고 있다. 이것을 흔히 ‘3각 베이스’라고 해서 무조건 이렇게 누르는 사람도 많다. 이것도 잘 안되는 사람은 박자만 정확하게 맞춰서 기본 코드만 눌러줘도 된다. 코드보다 중요한 건 박자니까. 기본 코드라도 눌러줘야 박자를 맞출 수 있다.

  베이스 코드를 제대로 짚을 수 없고 기본 코드나 3각 베이스 정도를 쓴다면 구태여 80Bass나 120Bass가 필요없다. 24Bass나 48Bass 아코디언이라도 충분하다. 24Bass에는 기본 베이스와 메이저(M) 마이너(m) 코드가 있고, 48Bass에는 카운터 베이스가 있다. 그런데 32Bass에는 카운터 베이스는 없지만 세븐(7) 코드가 있다. 음색은 단순하지만 초심자가 베이스를 쓰기에는 오히려 이런 저급 아코디언이 편리할지도 모른다.

  아코디언이 좋다고 해서 좋은 음악이 되는 건 절대 아니다. 아무리 좋은 악기라도 그것을 제대로 다룰 수 있을 때 비로소 그 성능이 최대로 발휘되는 것이다. 자기 몸에 맞는 옷을 입어야 멋이 있듯이 아코디언도 자기 실력에 맞아야 제 값을 한다.

어떤 아코디언이 좋은가

  다른 악기들에 비해서 그 태생(胎生)부터가 일천한 아코디언은 전통악기는 못된다. 어디 오케스트라에 아코디언이 있던가. 기타나 색소폰과 같이 아코디언은 클래식 악기의 서출(庶出)쯤 되는 그런 존재이다. 대중을 위한 서민의 악기라고나 할까.

  아코디언에도 여러 종류가 있다. 우리가 흔히 볼 수 있는 피아노 아코디언 외에도 버튼 아코디언과 서부영화에 자주 등장하는 콘체르티나(Concertina), 또 탱고를 위해 만들었다는 반도네온(Bandoneon)도 있다. 겉모습은 제각기 달라도 소리는 모두 아코디언의 독특한 음색이다.

  아코디언의 그 독특한 소리는 어디서 나는가. 아코디언 속에는 마치 하모니카와 같이 생긴 리드 열(set of reed)이 있다. 그것도 2열 3열 4열이 저음(L)에서 중음(M) 고음(H)까지 개별적으로 또는 서로 조합되어 멜로디 소리를 낸다.

  간단하게는 1열씩 클라리넷(Clarinet:M)이나 바순(Bassoon:L))의 단음에서부터 각 열이 조합되는데 따라 Harmonium(MM) Violin(MMH) Organ(LM) Oboe(MH) Flute(MH) Saxophone(LMH) Pipe Organ(LMH) Bandoneon(LMM) Accordion(LMM) Musette(LH) Piccolo(H) 등 음색이 제각기 다른 각양각색의 소리를 낸다. 이것이 아코디언의 톤 스위치에 따라 바뀌고, 마스터(Master) 스위치를 누르면 모든 열의 소리를 다 낸다. 즉, 2열 악기는 2열 소리를 4열 악기는 4열 소리를 다 내는 것이다. 톤 스위치는 하나도 없는 것에서부터 2개~13개까지 있다.

  따라서 아코디언은 리드 열의 수에 따라서 등급이 결정된다. 리드 열이 많을수록 다양한 소리를 낼 수 있고, 톤 스위치도 많아진다. 또 2열 아코디언은 베이스 버튼 수도 적고 멜로디 건반 수도 적다. 일반적으로 12~48Bass는 2열에 24~30 건반이고 60~96Bass는 3열에 34~37 건반이며 4열은 120Bass에 41 건반이다. 물론 120Bass라고 다 4열은 아니고 2열도 있고 3열도 있으며 80~96Bass에도 4열이 있다. 또 5열 아코디언도 있고 145 프리 베이스도 있다.

  그렇다면 리드 열이 많고 베이스 버튼이 많다고 좋은 아코디언일까. 같은 4열에 120 베이스라도 엄청난 가격차이가 나는 것을 보면 그렇지만은 않은 것 같다. 싼 것은 백여만 원이면 사는데 비싼 것은 천여만 원을 호가하니 말이다. 왜 그럴까. 같은 Harmonium Musette 소리라도 실제로 들어보면 악기에 따라서 음색이 확실히 다르다. 아코디언에도 분명히 명품은 있다.

  소리의 세계란 묘한 것이어서 무어라 딱 꼬집어 표현할 순 없지만 좋은 소리가 있다. 이것은 오디오를 경험해본 사람은 다 안다. 웬만한 오디오 세트를 갖추고 음악을 들으면서 충분히 즐기고 만족하다가도 좀더 좋은 소리를 한번 듣고 나면 자기의 오디오는 듣기가 싫어지고 불만이 쌓여 결국은 바꾸게 된다. 그래서 아파트 한 채 값이 되는 오디오도 있다고 하지 않는가. 그만큼 소리의 세계는 무한하다.

  비교적 역사가 짧은 아코디언에도 지금까지 세계에서 생산된 자동차의 브랜드만큼이나 다양한 이름의 아코디언이 있다. 우리가 흔히 접할 수 있는 것에도 독일의 Hohner와 Weltmeister, 체코의 Delicia, 그리고 이탈리아의 Pigini Soprani Exelsior 그리고 중국제 등 여러 가지 이름의 아코디언이 있지만, 역시 많기로는 이탈리아제가 제일 많다. 이탈리아제는 알파벳 A에서 Z까지 모든 브랜드가 다 있는 아코디언 강국이다. Soprani에도 Paolo Soprani, Settimo Sopani, Silvio Soprani, E Soprani, Soprani Inc 등 여러 가지가 있다.

  아코디언의 음색이 다양한 만큼 사람의 기호도 다양하다. 자기가 좋아하는 소리가 따로 있다. 또 음악의 장르에 맞는 음색이 따로 있다. 가곡과 가요에 맞는 소리가 같을 순 없다. 블루스나 탱고에 어울리는 음색이 있고, 뽕짝의 간드러지게 넘어가는 리듬에 잘 어울리는 음색이 있다. 그 음색이 아코디언에 따라 천차만별이다.

  그래서 자기가 좋아하는 음색을 잘 선택해야 한다. 브랜드가 중요하지 않고 값만 비싸다고 만족시켜주진 않는다. 최고급 아코디언은 리드 자체가 수제품(hand made)이고, Tone chamber, Cassotto, Vibrato 등 여러 기능이 있어 값도 비싸다. 이런 기능은 리드의 음정을 약간씩 다르게 조율하여 독특한 화음의 음색을 만들어내는 것이다.

  몇 백 년 전의 수제품 명품 바이올린이 수억을 하듯이 아코디언도 신품만이 좋은 것은 아니다. 좋은 악기란 적당히 길들여져야 한다. 더구나 요즘의 신형 아코디언들은 가볍게만 만들려고 플라스틱 소재를 많이 써서 문제점도 있다. 또 과도한 인건비 때문에 Hohner도 중국공장에서 생산한다고 한다. 중국은 속칭 ‘짝퉁’의 천국이다. 벤츠 자동차까지 짝퉁을 만드는 판에 아코디언쯤이야 식은 죽 먹기 아니겠는가. 국내에 들어와 있는 이탈리아제 아코디언에도 짝퉁이 있다는 소문도 있고 보면 값만 비싸다고 함부로 살 일은 아니다.

아코디언의 조율

  아코디언을 사용하다보면 소리가 이상해지기도 하고 갑자기 소리가 안 나기도 한다. 리드에 이상이 생긴 것이다. 바람통을 가만히 당기거나 밀어 넣으면 괜찮은데 세게 열고 닫으면 소리가 달라지는 경우도 있고, 그 반대의 경우도 있다. 또 소리가 안 나다가도 바람통을 힘차게 몇 번 열고 닫거나, 한참동안 연주하다 보면 다시 제대로 나는 수도 있다.

  아코디언의 리드는 이처럼 민감한 것이다. 기후의 변화에 따라서도 음색이 달라질 수 있고, 온도나 습기, 충격에 따라서도 변화한다. 이것은 비단 아코디언뿐 만은 아닐 것이다. 피아노도 장소를 옮기거나 일정기간이 지나면 조율을 해주어야 하지 않는가.

  아코디언도 소리가 달라지거나 일정기간이 지나 이상이 생기면 조율을 해주어야 한다. 그런데 이 조율이 쉽지가 않다. 피아노야 곳곳에 취급점이 많아 전화 한통이면 OK지만, 아코디언은 취급하는 곳이 별로 없으니 일일이 문의해보고 찾아가야 한다. 아코디언을 취급한다고 해서 다 조율을 할 수 있는 것도 아니다. 우리나라엔 조율을 제대로 할 수 있는 베테랑이 몇몇 노인들 밖에 없다고 한다. 물론 인터넷에 노출되어 있거나 간판을 내걸고 영업을 하는 것도 아니고 몇몇 악기점과 연결되어 있을 뿐이다.

  악기점에 아코디언을 들고 가면 이상 유무를 확인할 뿐 어디가 어떻게 나쁜지 정확한 진단을 해주지 않는다. 그냥 두고 갔다가 내일 찾아가라고 한다. 비용은 대략 중국제 저급악기는 10만원(인터넷 홈페이지엔 3만원이라고 되어 있는데), 독일제나 이탈리아제 고급악기는 30만원 선이다. 예전에는 대부분의 시계점에서 그랬다. 바로 그런 식이다.

  그런데 미국에서는 다르다. 아코디언을 수리하든 말든 일단 오픈해서 진단을 받으면 $50이다. 그리고 수리비는 부속 값 외에 시간당 $50씩 계산한다. 매우 합리적이다. 언뜻 보면 수리비는 우리나라와 별 차이가 없는 것처럼 보이지만 자세히 알고 보면 상당히 다르다.

  아코디언의 리드(reed)는 하모니카처럼 생긴 리드 열(set)에 겉과 속으로 된 리드 조각을 하나씩 밀랍(蜜蠟)으로 붙여놓고, 옆에는 바람을 열고 막아주도록 가죽조각이 붙어있다. 이런 구조상 밀랍조각이 떨어져 리드에 붙어있어도 소리가 나지 않을 수 있고, 가죽조각이 떨어져 있어도 소리가 달라질 수 있다. 그러니 리드를 긁어서 조율하지 않고 달라붙은 밀랍조각을 제거하던가. 떨어진 가죽을 다시 붙여주는 것만으로도 수리가 간단히 끝날 수 있는 것이다.

  세밀한 조율은 리드를 하나씩 긁어서 틀려진 소리의 높이를 올리고 내리면서 정확한 음을 맞춰주어야 하는데, 여기에는 절대음감이 필요하고 고도의 숙련된 기술을 요한다. 아코디언은 단음만이 아니라 두 리드 열 이상의 음이 복합되어 독특한 소리를 만들어내므로 아무나 쉽게 할 수 있는 일은 아니다. 음을 잴 수 있는 튜너를 써서 입으로 불어가며 아무리 정확하게 조율을 하더라도 실제로 아코디언에 조립해서 벨로즈로 소리를 내보면 달라지므로 결국은 절대음감에 의존할 수밖에 없다.

  또 조율에 사용할 연장과 부품도 문제다. 물론 전용 연장이 있고 필요한 부품은 모두 이태리에서 수입해야 하는데 우리의 경우는 수요가 많지 않으니 그것도 어려운 문제다. 아코디언을 분해해 보면 중국제 부품과 유럽제 부품은 확실히 다르다. 물론 우리나라에서도 필요한 연장이나 부품을 직접 수입해서 쓰는 경우도 있겠으나, 이 일에 오래 종사한 분들은 자기가 필요한 연장을 스스로 만들어 쓰고 필요한 부품도 폐기된 아코디언에서 선별해 쓸 수도 있을 것이다.

  따라서 아코디언의 조율은 함부로 손댈 일이 아니다. ‘선무당이 아이 죽인다’는 말도 있듯이 쉽게 생각하고 뜯어서 아무렇게나 긁어댔다가는 회복불능이 되어 귀중한 아코디언을 버리고 만다. 내 주위에도 그런 예가 많다. 음 하나가 이상해서 직접 조율해 보겠다고 뜯었다가 망가뜨린 경우도 있고, 이것저것 마구 손댔다가 소리가 더 엉망이 되어버린 경우도 있다.

  다행히도 내가 나가는 동아리 회원 중에는 솜씨 좋은 장인(匠人)이 한분 있어서 회원들의 아코디언을 조율해 준다. 아코디언에 문제만 생기면 가지고 가서 뜯어보고 간단한 것은 즉석에서 해결해주니 우리 동아리에서는 보물과 같은 존재이다. 시간도 절감되고 속지도 않고 비용도 절감되니 얼마나 좋은가. 무엇보다도 믿을 수 있어서 좋다. 수백만원이나 하는 이탈리아제 아코디언이라면 얼마나 기술이 있는지도 모르고 어떤 부품을 쓰는지도 모르고 함부로 맡길 수 있겠는가.

  프로 아코디언 연주자는 웬만한 조율은 스스로 한다고 한다. 연주를 갔다가 갑자기 아코디언에 이상이 생겼을 때 즉석에서 간단히 자기가 직접 해결할 수 있으면 얼마나 편리하겠는가. 그것은 아마 기본적인 조율기술이야 익혔겠지만, 프로 연주자라면 자기가 쓰는 자기의 분신과 같은 악기에 대해, 한 음 한 음의 습성에 대해 정통하고 있기 때문에 가능한 일일 것이다. 그러나 아마추어로서야 그게 가능하겠는가.