제5회 애피 예술 창작 위탁 기획 작품이 홍콩에서 개막되었다
第五届爱彼艺术创作委托计划作品于香港揭幕
2021년 05월 19일 18:06 시나컬렉션 소스:이페어케이
브라수스, 2021년 4월 22일-스위스 하이클래스 워치 브랜드 오드마르 피구트(Audemars Piguet홍콩 멀티미디어 아티스트 쉬팡화웨이 5회 아이피아트창작위탁계획(A)udemars Piguet Art Commission)이 만든 예술 작품.전시는 2021년 4월 25일부터 5월 23일까지 대관인 유적 및 예술관 복층 전시장에서 진행되며 홍콩 바젤아트페어와 함께 폐막한다.'달은 가고 말은 없다'(The Moon is Leaving Us)는 허방화의 구상 및 창작, 객원 큐레이터 곽영과 협업, 애피모던 아트 프로젝트 큐레이터 Audrey Teichmann의 지원으로 만들어졌다.달의 역사 및 당대에 대한 관찰을 모색한다는 취지로 달과의 관계를 재조명하고 새로운 과학적 관점을 현대예술로 풀어내겠다는 것이다.'달이 지면 소리 없이'는 2021년 5월 23일까지 입장요청이 제한된다.대중은 가상 안내 및 큐레이터 온라인 안내를 통해 전람을 참관할 수 있다.
'달은 가고 소리 없이' 전시 사진, 애피시대가 창작했다프로젝트를 의뢰하다.사진은 예술가와 애피아가 제공했다.
그동안 쉬팡화는 달이라는 주제와 그에 대해 이야기해 왔다복잡하게 얽혀 있는 다면성에 관심이 많다.2019년, 예술가가 방문했다.브라수스에 있는 애피본부야, 어느 날 밤의산책을 하다가 만원을 만났다달. 달빛이 하얀 눈에 덮여산비탈에는 선명하고그대 맘속에 맴돌아안 갑니다. 홍콩으로 돌아온 후 그녀는 달이라는 천체 연구에 착수했습니다.이어 발견된 중요한 사실은 달이 우리의 손톱 성장속도와 같은 연 3.78cm의 속도로 지구로부터 천천히 멀어지고 있다는 허 감독의 창작 기반이 됐다.이 극히 느린 속도가 제한된 생명에서는 간단한 관찰로 느낄 수 없다는 사실을 깨달은 예술가는 달의 눈에 보이지 않는 모든 면에 대한 탐사에 착수했다.
허방화 스튜디오 © 사진 속 예술가와 애피제공하다.
대관 여러 전시장에 전시된 이 대형 예술 장치, 주로 '셀레니트'와 '셀레나'가 중요하게 다뤄졌다.예술작품 구성. 그중에서도" Selenite"라는 명칭은 저술에서 유래했다.유명 소설가 허버트 조지 웰스(Her(Herbert Geo서지 웰스의 공상과학소설 달에 간 첫 번째 인간(The First Men in the Moon)은 그리스어로 달을 뜻한다.
관람객은 복층 전시장 중정에 들어섰을 때, 예예를 감상할 수 있다수술 작품 '셀레니트'.이 기계 조각은 전시장에 주요한 빛을 제공한다.근원적이며 이포물선을 가지고 있다모양 배열 48기흉기 팔. 각 팔.위쪽 모두 화면이 고정되어 있다달의 깨진 이미지를그 위를 투영하고 그 속의 가방을달의 역사그래픽, 미국 항공우주국(NASA)의 달 영상, 기타 인터넷상의 공개 자료 등이 망라돼 있다.화면은 위쪽을 덮은 편광경을 통해 달 그림의 일부 시야만 보여준다.쉬팡화웨이의 '셀레나이트'가 기계적 프로그래밍을 진행하는 동안 아티스트는 아이피가 추천한 업계 선두 고감도 촉각 기술 혁신 회사 포스페이먼트의 과학자팀으로부터 전문 지식 공유와 지지를 받았다.이 대형 조형물은 관람객들에게 달의 영상을 잘 보여주지 않고, 현대 기술도구의 연출 전환 속에서 자연을 단편적이고 난잡하게만 이해할 수 있다는 사실을 깨닫게 한다.
전시실 2층에서 선보이는 예술작품 'Se'lena'를 이어간다: 쉬팡화가 프로그래밍하고 수작업으로 만든 이 로봇은,독보적으로 제작 가능달은 보이고 보이지 않는다.면의 잉크 그림.Elena'는 예(藝)에 있다.수술가의 연구실(Re)search Room)에서는 이 예술장치를 만들 때 사용하는 다른 물건들과 함께 보여준다.연구 과정에서 쉬팡화는 이 천체의 시각 때문에 도구를 통해 전환하는 과정에서 주관성이 생겼다는 달의 인식이 불완전하다는 사실을 깨닫게 됐다.한 전직 우주인과의 대화는 예술가의 이런 인식을 더욱 깊게 했다.이후 달의 역사에서 어떻게 구현됐는지에 대한 조사를 인터넷 기록자료, 상세한 달 지도를 기록한 최초의 책인 천문학자 요한 헤벨리우스의 저서로 1647년 출간된 '달의 그림, 혹은 달에 관한 묘사(Selenographia, sive Lunae descriptio)'를 포함했다.이 책과 당대의 달 관찰은 셀레나라는 회화 로봇에 영감을 줬다.'셀레나'의 제작 과정은 재활용된 미술 도구를 비롯해 액자와 액자의 일부 구성 요소를 적용했다.
'셀레나'가 완성한 복잡한 그림 균기지만NASA의 최신 데이터 공개, 허비류에서 태어난 기분스의 필하. 'Selena'의 컴퓨터 실행프로그램이 5일에서 7일 정도 소요됨미국 항공 한 장 한 장우주항공국 원본 이미지의1억3800만 참수,한 폭의 달 회화는 12~14시간이 지나야 완성된다.예술가들이 셀레나를 통해 그린 달 회화 4개 세트(각 2장)가 걸려 있고, 지구와 달의 음영이 교차하는 두 가지 상반된 시각을 보여준다.
"저는 이 설치예술 작품이 관객들이 조용히 생각할 수 있도록 해줬으면 좋겠어요.그들과 달의 관계.나는 대관의 공간을 도시에 위치하게 되기를 희망한다.성전은 구경꾼이 있어도 좋다.그 속에서 탐색·반성·건설을 하다우주를 바로 세우거나 재건하는연락한다"고 말했다.
쉬팡화 许方华
현대 예술가
"이 프로젝트에서 쉬팡화와 나는 연구와탐구의 여정. 우리가 얻은 지식과 경험은, 지속적으로 탐구를 자극할 것이다.알 수 없는 궁금증과 갈증.“
궈잉 郭瑛
객원 큐레이터
"'달은 가고 소리도 없이' 깊이 파고들다전환에 관한 문제를 찾아냈다: 인조 공구는 어떻게 우리가 주위에 볼 수 있는 것과 볼 수 없는 것을 발견하는데 도움을 주었을까?이 설치예술 작품 덕분에 우리는 보이지 않는 세상과 대화를 할 수 있었다"고 말했다.
Audrey Teichmann
애피 당대 예술 창작 프로젝트큐레이터
" Born in Le Brassus , raised around the world 。 "
주석 편집:
제5회 애피예술창작위Audemars Piguet Art Commission) 허방화가 만든 '달은 가고, 소리 없이' (The Moon is Leaving Us)4월 25일부터 5월 23일까지 홍콩 대관전출, 제한된 상황이라 입장요청만 가능합니다.우리는 당신이 가상 안내 및 큐레이터 온라인 상상을 통해 집에 안좌하여 전시회를 관람할 것을 진심으로 초청합니다.
쉬팡화 관련
쉬팡화는 멀티미디어 창작에 종사한다연구와 관련, 작품은 주로 문자, 소리와 과학 기술 사이의 관계를 탐구한다.최근의 작품 영감은 주로 과학철학, 설치미학, 불확실성의 개념에서 따왔다.홍콩시티대 창의적 미디어스쿨 졸업, 영국을 거쳐국립중앙 세인트마틴 예술디자인대학 예술석사 완료(MA) 및 미국 UCLA 대학 재학미디어 디자인 및 예술학석사(MFA) 과정.쉬팡화, 홍콩경제무역사무소(뉴욕) 예일 중국예술상 지원금, 홍콩예수술발전국 예술 신인상아시아 예술 문화 협회(언론상을 자두는 클렌징 ) 、금 후원 예술가상, 블룸버그가 미국 차세대 예술 지원 계획을 일본과 홍콩 김 연구상을 수상한 후원자가 예술 장학금, 홍콩 예술 발전국 디자이너 협회 장학금 등이다. 디자인그녀는 오스트리아 일렉트로닉 페스티벌, ISEA, 매사추세츠공대 미디어랩, 아시아 컨템퍼러리 아트위크, 메트로폴리탄 미술박물관, 국제창의 등 연구기반 예술실천과 논문을 서로 다른 곳에서 공유했다.예술제, 등등.
곽영에 대하여
독립 정책가 곽영, 그녀와국내외 예술문화기관들이 폭넓게 협업하며 프로젝트별로 큐레이터, 예술가 및 커뮤니티 간 '협력의 경계와 규제'를 모색하고 있다.그녀는 2006~2012년 영국 맨체스터 화인아트센터를 맡았다의 큐레이터, 2013년부터 현재까지 독립 큐레이터각 크고 작은 국제 전람 기획에 참여했는데, 거기에는 포함되었다'천하무사' 영국 만처 텃 아시아 트리엔날레(2014), 폴란드 라즈니아 미술관 '가까이, 저 멀리'(201).4,2016)、“紧张긴장 "뉴욕 라 마마 갤러리아(2016), Peer to Peer: UK/HK 온라인 페스티벌(2020)입니다.궈잉은 2014년 아시아문화협회 상 보조금을 받았고, 클레어 리더 양성 프로그램인 홍콩장학금 2018/19 수상자다.그녀는 현지 예술인들과 Art Appraisal Club을 설립하고 있다.홍콩은 비판적 사고를 추진한다업계의 교류와 토론을 독려하는 한편 다양한 경로로 전시평론 및 예술과 문화에 대한 글을 발표하곤 한다.2017년 '제57회 베니스 비엔날레' 홍콩전 큐레이터이기도 하다.
대관에 관하여
대관은 홍콩의 한 집 고적이다예술관까지 갖춘 건물군.우리는 예술을 문화유산에 융합하여 방문객에게 현대 예술, 공연 예술, 지역 역사에 대한 대중의 흥미와 탐구를 불러일으키기 위하여 새로운 다원적 체험을 창조합니다.즐거운 시간을 즐기는 홍콩의 문화 및 레저 랜드마크입니다.방문객은 일련의 홍콩 문화 역사의 주제를 통해 토론할 수 있다전시 및 체험활동, 깊은 역사인식.활성화된 대관은 예술 활동의 토대를 더욱 제공하여, 연중 각양각색의 현대 예술을 선사하였다전람, 그리고 포괄적인 것이 다르다형식과 범주의 공연 예술 프로그램.
애피 당대 예술 창작에 관하여项目 ( Audemars Piguet Contemporary )
애피 당대 예술 창작 프로젝트 (Audemars Piguet Contemporary) 국제 예술가들에게 컨템포러리 작품을 의뢰하여 글로벌 크리에이터 커뮤니티를 조성하는데 힘쓰고 있다.애피아가 굳게 믿었던 현대 예술 도구사람들을 하나로 모으는 힘이 있다.1875년 창설스위스 룰라 계곡에 서다 (Valle) de Joux) 이래로 애피는 현지의 재주가 넘치는 수공예 장인 집단을 적극 지원하고 그들의 창작을 아낌없이 후원하며 서로에게 관심을 가져왔다.간에 밀접한 관계를 맺었다。
시작, 창작, 최종전까지출품, 아이피는 아트위탁 프로젝트마다 전 과정을 지원하고, 전 세계 관객에게 이들 작품의 감상 경험을 선사한다.최종 예술작품은 예술가 본인 소유로 그들의 작품에 더욱 풍부함을 더한다.애피 당대 예술 창작 프로젝트는 두 가지 경로로 장려되고의뢰예술창작:하나는 애피 작업실을 통해(Studio Audemars Piguet), 큐레이터 지원으로 아티스트들이 각자의 아이디어를 연출하고 다양한 규칙을 만들어냅니다.매체를 조화시킨 작품, 예술실천에서 새로운 영역을 끊임없이 모색하고, 에이드마(Audemars Piguet Art Commission)는 아직 국제적으로 발돋움하지 않은 유망주들을 대상으로 2년에 한 번씩 선정하여 대형작품 제작을 장려하고, 전시자들을 초청하여 대화를 주선한다.
창작 위촉은 기계표와 같다그 이면에는 관측할 수 없는 핵이 더 많이 깔려 있다.이들은 급변하는 세상에 민감하게 반응하며 생생한 창조의 기회를 제공하며 관객과 첫인상을 뛰어넘는 대화를 나눌 수 있다.
2012년 이후 수.애피 컨템퍼러리 아트 창작 프로젝트에 위촉된 아티스트로는 커트 헌스클루저(Kurt Hentschlayger), 댄 홀즈워스(Dan Holdsworth), 이케다(池田)가 있다.료지 이케다, 라스 양(Lars Jan), 타이오 얀센(Lars Jan),Theo Jansen), 알렉산드르 졸리(Alexandre Joly), 콜코즈(Kolkoz)), 로빈 멜(R)오빈 미어(obin Meier), 콰욜라(Quayola), 아린 랑장(Arin Rungjang), 토마스 사라체노(Tomaz Saraceno), 세미컨덕터(Semiconductor), 야나 빈더런(Jana Winderen), 손슨(Sama Winderen)이다.그들의 작품도 바젤예 등 세계 각지의 중요한 장소에서 광범위하게 전시되고 있다아트바(Art Ba)sel) 바젤, 마이애미, 홍콩에서 열리고 있는 3대 전시회(2013년부터 에페는 바젤 아트페어 글로벌 파트너로 자리매김)를 비롯해 베네치아 비엔날레(Venice Biennale), 뉴욕 타임스퀘어(Times Square), 파리 도쿄(Palais de Tokyo), 바젤 전자예술박물관(House of Electronic Aruse Aruse Aruse)과 독일 볼트론스부르크(House of Electronic Arctrons) 박물관, 독일.
바젤에 관한 전시
바젤 아트페어 1970년 바젤에서 온 갤러리의 설립자로 설립돼 세계가 한결같이 추천하는 국제예술교류 플랫폼이다.매년 바젤, 마이애미 비치, 홍콩에서 열리는 예술 전시회에서 현대 예술과 현대 예술의 최고를 시연하였다수준. 3대 전시회는 각각 지역적 의의가 있어 참가가 가능합니다.예술관, 작품 전시 및 현지 문화 조직과 함께서로 다른 유형의 내용의 예술 활동을 공동으로 개최하여 반영하다.바젤 아트페어, 새로운 디지털 프로젝트 및 다양한 새로운 계획의 지속적 확대를 통해 기존과 차별화의 아트페어 모델, 예를 들면《바젤 아트페어 & UBS 글로벌 아트 마켓 리포트》와 "BMW 아트 저니(The BMW Art Journey)"입니다. 바젤 아트페어 글로벌 미디어 파트너는 파이낸셜타임스