프란체스코 제미니아니 (1687-1762): 콘체르티 그로시 Op 2 & Op 3

[조안 早安]

00:00 Concerto Grosso n 1 Op 2 in Do minore: 

안단테 - 알레그로 - 그레이브, 안단테, 프레스티시모, 안단테 - 알레그로 칸타레

09:17 Concerto Grosso n 2 Op 2 in Do minore: Andante moderato - Presto - Andante - Allegro

18:02 Concerto Grosso n 3 Op 2 in Re minore: Andante - Allegro assai - Andante - Allegro assai

25:56 Concerto Grosso n 4 Op 2 in Re: Andante - Allegro - Andante - Allegro

32:59 Concerto Grosso n 5 Op 2 in Re minore: 아다지오 - 알레그로 - 안단테 - 알레그로

40:25 Concerto Grosso n 6 Op 2 in La: 안단테 - 알레그로 - 알레그로

48:15 Concerto Grosso n 1 Op 3 in Re: 아다지오 - 알레그로 - 아다지오 - 알레그로

58:34 Concerto Grosso n 2 Op 3 in Sol minore: Largo e staccato - Allegro - Adagio - Allegro

1:09:35 Concerto Grosso n 3 Op 3 in Mi minore: Adagio e staccato, Allegro - Adagio - Allegro

1:17:51 Concerto Grosso n 4 Op 3 in Re minore: Largo e staccato - Allegro - Largo - Vivace

1:24:17 Concerto Grosso n 5 Op 3 in Si bemolle:  아다지오 - (알레그로) - 아다지오 - 알레그로

1:32:32 Concerto Grosso n 6 Op 3 in Mi minore: 아다지오 - 알레그로 - 알레그로

콘체르티 그로시 2번과 3번은 각각 1년 간격인 1732년과 1733년에 나왔다. 런던의 출판사인 월시(Walsh)는

그것들을 악보 형태가 아닌 별도의 부분으로 발행했다.

Op.3의 제목은 다음과 같다: « Concerti grossi con due violini, viola e violoncello di concerti obbligati e due altri violini e bassi di Concerto grosso di Francesco Geminiani, opera III

20여 년 후, 작곡가의 비용으로 제2판이 나왔다. 이번에는 악보와 개별 파트가 인쇄되었으며, 일부 지역에서는 원래 초판과 상당히 달랐습니다. 작곡가의 취향은 그 시대의 음악 문화와 함께 진화했으며 요한 제바스티안 바흐에서 그의 아들 필립 엠마누엘과 요한 크리스티안으로 이어지는 길을 더 멀리 여행했습니다. 어쨌든, 1732-33년의 원본이 현재 녹음에 사용된 것이다.

18세기의 유명한 음악학자 찰스 버니(Charles Burney)는 광범위한 여행을 통해 당대 유럽의 음악 생활에 대한 다채롭고 종종 꿰뚫는 그림을 남겼으며, 그의 저서 『음악사 일반사』(General History of Music)에서 제미니아니를 사실상 딜레탕트라고 비난하는 데 실패하지 않았다. 사실, 이 용어가 가장 훌륭하고 가장 높은 의미, 즉 자유로운 음악 제작에 대한 장인과 같은 «기쁨»으로 받아들여지는 한, 관찰은 틀리지 않습니다. 2장과 3장에는 젊음의 노력이 지닌 복잡하고 모순적인 특징들이 모두 담겨 있다. 두드러진 특성을 몇 줄로 요약하는 것은 쉽지 않습니다. 버니가 기발한 즉흥 연주라고 비난한 찬란한 광채, 독창적인 표현의 활력은 오히려 비발디의 압도적인 충동이 이미 더 탄력 있고 유연하게 만들었던 형식적 계획의 사용을 만회한다.

전체적인 협주곡 형식과 악장의 순서를 보면, 제미니아니는 이전 세대인 코렐리와 알레산드로 스카를라티의 교리에 충실했다고 말할 수 있다. 비발디가 협주곡 그로소 형식을 다듬어 거의 항상 3악장(아다지오 1개와 알레그로 2개)으로 줄인 반면, 제미니아니는 옛 소나타 다 키에사에 충실하고 4악장 스팬을 보존하여 종종 조밀한 반음계의 넓고 조용한 도입부 아다지오를 유지합니다. 비발디나 도메니코 스카를라티가 음악의 미래 진화에 대해 준 충동과 관련하여 보수적이라고 할 수 있는 또 다른 요소는 푸가에 대한 제미니아니의 애정이다.

12개의 콘체르티 그로시는 일반적으로 푸갈 형식으로 풍부할 뿐만 아니라, Op. 3, No. 3의 첫 번째 알레그로 또는 Op. 3, No. 6과 같은 일부 개별 악장은 종종 바흐나 프레스코발디가 사랑했던 반음계 주제 중 하나를 기반으로 한 대가적인 방식으로 처리되는 직설적인 푸가입니다. Geminiani는 개인적인 형식적 해결책에 대한 무관심을 매우 풍부한 독창성으로 주제 자료를 정교화하는 재능으로 누그러뜨립니다. 동화에 대한 특별한 재능과 무한한 예술적 호기심은 그가 광범위한 유럽 여행에서 만난 모든 음악적 경험을 흡수할 수 있게 해줍니다. 시시각각 변하는 그의 상상력은 스승의 엄숙한 위엄보다는 도메니코 스카를라티의 기발하고 불안한 발명품을 떠올리게 한다.

이 후자는 Opp. 2와 3의 협주곡의 마지막 악장에서도 마음에 떠오릅니다. 그들의 구조 안에서조차도, 그들은 소위 스카를라티 소나타와 동일합니다 : 두 부분, 둘 다 반복, 첫 번째 부분은 토닉에서 이웃 키 (도미넌트 또는 상대 단조)로 변조되고 두 번째는 새 키로 시작하여 다시 토닉으로 변조됩니다. 이러한 요소들은 버니에 대한 비판적 공격으로부터 100년 후 독일의 위대한 비평가 휴고 리만의 열광적인 찬사에 이르기까지 수세기 동안 음악학자들의 의견 차이를 야기한 모순적이고 수동적이며 능동적인 요소들이다. 현대 음악학에 관한 한, 불행히도 작곡가로서 제미니아니의 인물에 초점을 맞추고 그를 18세기 초 음악의 맥락에 배치하는 전기는 하나도 없습니다.

그렇다면, 이 12개의 협주곡 그로시 2장과 3번 녹음판을 청취자들에게 선보이는 것은 의심할 여지가 없는 문화적 중요성의 사건이며, 이 위대한 이탈리아 작곡가의 음악에 대한 보다 적절한 친숙함에 크게 기여하는 사건이다. 귀도 바지아니 1951년에 설립된 Società Corelli는 오늘날 세계적인 명성을 가진 조직입니다. 12개의 현악기와 피아노 또는 하프시코드로 구성된 소시에타 코렐리는 지휘자 없이 연주하며, 공통적으로 공유되는 음악적 이상에 따라 연주하며, 이를 진정으로 탁월하고 통일된 예술적 단체로 만듭니다. 첫 등장부터 «코렐리»는 현존하는 최고의 실내악 오케스트라 중 하나로 인정받았고, 그 명성은 유럽 전역과 전 세계로 빠르게 퍼져나갔다.

그들은 셀 수 없이 많은 콘서트 투어를 했는데, 그 중 가장 중요한 것은 아르칸젤로 코렐리 탄생 300주년을 기념하여 이탈리아 정부가 후원하는 투어, 북미, 중미 및 남미 투어, 뛰어난 그룹이 인도, 말라야, 호주, 뉴질랜드, 일본 등지에서 콘서트를 한 «세계 일주» 투어, 그들은 관객과 비평가 모두에게 환영과 찬사를 받았던 미국. 오케스트라는 4대의 제1바이올린과 3대의 제2바이올린, 2대의 비올라, 2대의 첼로, 1대의 더블베이스, 1대의 피아노(또는 하프시코드)로 구성되어 있다. 첼리스트이자 예술감독인 실바노 주카리니(Silvano Zuccarini), 피아니스트 미렐라 주카리니(Mirella Zuccarini), 바이올리니스트 알도 레디티(Aldo Redditi) 등이 솔리스트로 참여한다. 이름에서 알 수 있듯이 Società Corelli는 원래 이탈리아 17 세기와 18 세기 음악으로 레퍼토리를 제한했지만 점차 이탈리아 음악과 비 LTALIAN 현대 음악을 포함하도록 확장했습니다. 그때까지 코렐리는 RCA Italiana를 위해 코렐리, 비발디, 마르첼로, 퍼셀, 브리튼, 보케리니, 바흐 등의 작품을 포함한 10개 이상의 LP 녹음을 제작했습니다. 토리노 태생의 알도 레디티는 토리노 음악원을 아주 어린 나이에 졸업한 후 잘츠부르크의 바사 프리호다 밑에서 공부를 마쳤습니다. 매우 존경받는 콘서트 아티스트인 그는 많은 음악 행사에 출연하고 세계 대부분의 수도에서 수많은 콘서트 투어에 출연하여 음악 애호가와 비평가 모두의 뜨거운 찬사를 받았습니다.

프란체스코 제미니아니(Francesco Geminiani)는 생년월일을 알 수 없는 저명한 인물 중 한 명입니다. 비발디의 경우와 마찬가지로, 음악학자들은 일반적인 연대를 제시하는 데 국한되어 있는데, 그 연대가 항상 일치하지는 않는다. 그러나 가장 신뢰할 수 있는 자료는 제미니아니가 1687년경에 루카에서 태어났다고 합니다. 그의 생애에 관해서 우리는 여전히 많은 모호함과 의심에 직면해 있습니다. 베네치아의 피에타 신학교(Seminario della Pietà)나 비엔나 궁정(Viennase Court)을 중심으로 비발디의 생애를 차근차근 따라가고 재구성하는 것은 쉬웠지만, 음악학자들이 제미니아니의 폭풍 같은 생애의 사건들을 연대순으로 정리하는 것은 훨씬 더 쉽지 않았다. 제미니아니는 17세기 초에 유럽의 궁정에서 비옥한 토양을 가꾸어 서양 음악의 위대한 기악 전통을 싹틔운 이탈리아의 바이올리니스트 겸 작곡가 중 한 명이었습니다. 

그의 정식 훈련에 관해서는 알려진 모든 것이 Arcangelo Corelli와 Alessandro Scarlatti와 같은 유명한 작곡가의 거장의지도하에 나폴리와 로마에서 이루어졌다는 것입니다. 그러나 제미니아니의 예술이 가장 큰 발전과 성장을 이룬 토양은 그가 아직 30세가 되지 않은 1714년에 처음 도착한 영국이었다. 런던에서 그는 바이올린의 거장으로 빠르게 유명해졌습니다. 그의 명성은 점진적으로 얻어진 것이 아니라, 오히려 왕궁에서 있었던 기억에 남을 만한 음악회를 통해 거의 하룻밤 사이에 확립되었는데, 그 연주회에서 그는 게오르게 프리드리히 헨델 못지않은 음악가와 함께 하프시코드 반주를 한 것 같습니다. 그러나 제미니아니의 지적 호기심과 삶에 대한 열정은 너무나 예리했기 때문에 아무리 뛰어난 기악 연주자라 할지라도 기악 거장으로서의 경력에 자신을 국한시킬 수 없었습니다. 동시대 작곡가이든 아니든 많은 작곡가들과는 달리, 제미니아니는 경험에 개방적인 사람이었다. 예를 들어, 유명한 것은 그가 특정 재능을 가지고 있었고 모든 종류의 경제적 어려움에도 불구하고 그를 오히려 소유자로 이끈 그림에 대한 그의 열정이었습니다. 그림의 좋은 컬렉션. 그의 첫 작품은 약 20년 후에 출판되었다. 실로 특이한 사실은, 40세 안팎의 작곡가들이 이미 상당한 양의 음악을 작곡한 노장들이었을 때였다. 

12개의 협주곡 그로시 2번과 3번은 사실 작곡가로서 제미니아니의 초기 작품으로 간주될 수 있는데, Op. 1에 수록된 곡들은 독창적인 것이 아니라 그의 옛 스승에게 바치는 헌사, 즉 아르칸젤로 코렐리의 바이올린 소나타 12곡의 더 큰 기악 그룹을 위한 필사본이기 때문이다. 이 사실은 나중에 살펴보겠지만, 이 두 협주곡 모음집의 전반적인 문체적 특징 중 몇 가지를 설명하는 데 도움이 된다. 

Op. 3의 출판 이후, 제미니아니는 아일랜드로 이주하여 더블린에 정착하여 살았지만, 수많은 콘서트 투어에서 자주 불려갔다. 바이올린의 거장으로서의 그의 성공에 관해서는, 헨델의 친구인 딜레이니 부인이 보낸 편지를 포함하여 직접적이고 신뢰할 만한 증거가 많이 우리에게 전해졌는데, 그 편지는 헨델의 음악적 저녁 중 하나의 눈부신 성공을 묘사하고 있다. 이 편지는 1760년에 쓰여졌는데, 이는 그 나이에도 불구하고 바이올리니스트가 자신의 경이로운 테크닉으로 대중을 사로잡을 수 있었다는 것을 의미합니다. 그러나 가장 중요한 증거는 제미니아니를 가장 존경하고 그에게 "거친 바이올리니스트"라는 별명을 붙인 타르티니에 의해 제공됩니다. 

제미니아니는 1762년 더블린에서 사망했다. 바이올린 테크닉의 발전에 대한 그의 공헌은 그의 음악뿐만 아니라 그가 긴 생애 동안 쓰고 편집한 수많은 이론적 저작에도 남아 있습니다. 그는 영어로 된 다양한 논문을 썼는데, 그 중에는 «진정한 취향으로 연주하기 위한 규칙», «바이올린 연주의 예술», «반주의 예술»이 있습니다.