나일강의 편지 미라 초상화:이집트와 그리스 로마의 만남
2021년 09월 03일 19:46 펑파이 뉴스 소스: 이페어케이 +
이집트에서 출토된 미라 초상화는 고대 회화 역사상 가장 진귀한 것이다일부는 그리스 로마 본토에서 사라진 고대 회화 전통을 보존하고 있기 때문이다.지금까지 보냈습니다.현재 천 점이 넘는다그림처럼 남녀노소 누구나있는 그대로의 수법기호화된 표현과 뒤섞이다합, 고대 이집트의 무덤이다장례 풍습과 그리스 로마 예술 양식이 결합한 결과물도 서로 다른 내세의 관념이 융합된 결과다.
미라 마스크는 중왕국시대에 처음 등장했다00년, 미라 초상화는 로마시대(기원후 30년), 연(延)서기 3세기까지 계속 사용하다중기에는 이집트에 정착했다의 그리스 로마인 제작미라 때 쓰는 현이미 천 개가 넘는 것을 발견하고, 바다에서변도시 아라메인(Arman)남부 아스완에서 이집트 전역에 걸쳐 중부 이집트 파옹 지방에서 가장 많이 출토된 마리나 엘 알라민(Marina el-Alamein)의 제작 방법과 예술 양식은 이집트 전통과 판이하게 다르고, 인물의 외모나 의상 등은 그리스 또는 로마 양식이며, 장식 문양은 이집트와 로마 두 종류가 혼재되어 있으며, 이집트 신들의 오셀리스, 이시스, 아누비스 등의 이미지는 물론 그리스인들이 좋아하는 올리브 계수나무도 있다.장미꽃 장식, 로마 사회 등의 아이콘인 보라색 등등.그리스인과 로마인은 고대 이집트의 묘소 풍습을 받아들이면서도 서양 고전문화의 색채를 살려 공생했다.
이미 17세기 사카라에서 미라 초상이 속속 발견되고 있다.그림. 1615년, 이탈리아 여행가 피에트로델(Pietro dell)a Valle ) 到이집트 방문 때 현지인들라는 안내를 받아 사카에서라의 피라미드 안에서 발생하다현재 초상화가 있는 나무 세 구나이. 1887,고고학자들이 루바야트에서 발견한 미라 초상 300점은 오스트리아 골동품상 테오르 그라프에 대부분 팔렸다.플린더스 페트리(Flinders Petrie)는 1888~1910년 하바라(Hawara)에서 약 200점의 초상화를 발견했다.1897년부터 1911년까지 재안티노폴리스에서 초상화가 추가로 출토된 데 이어 1903년부터 1905년까지 아부시르, 멜렉에서 추가로 발견되는 등 곳곳에서 발견되고 있다.이 수천 개의 미라 초상화는 여러 박물관에 분포되어 있다.
1. 미라 마스크부터 초상화까지
파라오시대 이집트에는 보통 미라를 안치한 지하 묘실이 있었다지상에는 사당이나 가옥과 같은 건물로, 가구·보석·일용품 등이 배치되어 있다.등등의 목적은 죽은 자를 위한 것이다생전의 삶을 영위하다생활환경이 비슷한 장소이상적인 현세를생활이 영원히 계속되다.고대 이집트 사람들은 예라고 믿었다.미라와 묘실이 없으면 죽은 자의 바(영혼의 일종, 죽은 자의 생명을 부지하는 힘)는 속세와 일체 연결되지 않는다.
최초의 미라 마스크는 기원전 2000년에 나왔다.고인의 초상이 아니라 젊은 얼굴을 나타내는 기호, '얼굴'이 단어의 상형문자호의 모양. 그것은 덮여 있다.미라의 쪼그라든 얼굴위는 고대 이집트인을 표현했다.부활 후 젊음의 회복을 기원합니다소망이다.
그리스인들이 이집트를 통치하면서부터 미라는 예술적인 면을 가지고 있었다.전통적인 이집트 미라 마스크에는 사람이 들어있다는 등 제조 기법이 많이 바뀌었다.물건은 보통 정면이고 비교된다개성적인 표현은 적고 더그 종교적 코끼리를 다면적으로 구현하다상징적 의미, 그리스 로마시기의 미라 복면초상 속의 인물은 통상적이다4분의 3 측면으로 매우 박진감 있고 생동감 있고, 인물의 개성을 더 많이 표현하는 관념적 변화가 밀랍 제조법, 죽은 사람의 생전 초상을 미라 초상으로 사용하는 등 새로운 제작기법을 만들어냈습니다.
그리스 로마 시대의 미라 가면은 아마포로 만든 것이 많다.먼저 아마포를 석고에 적신 후에 틀에 모양을 갖추면 된다.탈을 대량 생산하다.프톨레마이오스 시대에는 가면이 통했다항상 도금(이것은매우 높은 단계가 필요함),로마 시대에는 가면이 있었다.보통 컬러입니다. 면전통 양식이어서 사실적인 초상이 아닌 것이 분명하고, 그리스화의 영향은 머리카락과 보석에서만 나타난다.로마시대에는 모델링 원형에 수작업으로 특징적인 세부 특징을 가미해 개성화됐다.하지만 진짜 초상이 된 적은 없고 원래 탈 형태의 변종일 뿐이다.중부 이집트에서 흔히 볼 수 있는 이 가면은 석고 흉상 모양인데 그중에는 팔도 있다(때론 손에 쥐기도 한다).화관이나 트로피)을 들고 머리를 위로 들어 마치 죽은 사람이 깨어 있는 것 같았다.(그림1)
그림 1 석고 미라 마스크, 서기 140-190, 길이58.5cm, 폭 27.4cm, 높이 30cm 메트로폴리탄박물관 12.182.46
이후 미라의 머리 붕대에 초상을 그려 넣는 모습도 보였다.하지만 실제로 보급된 적은 없다.가장 아름다운 예는 서기 1세기의 두 개이다.초상화 : 아리나(A)line) 그녀의 아이와아들들의 초상(그림 2)그림 3)과 그리스어교사 헤르미오나rmione ) 的초상(그림 4).
그림 2 아리나의 초상화, 약 서기 1세기, 고:40cm, 너비:32.5cm, 베를린 이집트박물관, 소장번호 11411
투싼 알리나 두 딸의 초상화, 베를린 이집트박물관관, 소장번호 : 11412(왼쪽), 11413(오른쪽)
투사 헬미오나(Hermione)의 초상.약 서기 1세기, 케임브리지 대학교 게튼 칼리지
서기 1세기 중반부터 미라 초상화가 많이 등장했다.이런 화상의 생각은 로마 귀족이 집안의 중정에서 자신이나 조상을 보여주는 것과 같다.초상의 습속과 관계 있다.로마인의 장례 행렬에서사람들이 죽은 자의초상화를 그려서 죽은 자가 현현함을 강조하다.혁가족의 혈맥의 연속,사람들에게 환기시키기 위해서죽은 사람에 대한 그리움. 로마의 명절인 파렌탈리아와 같은 일상적인 가정의식은 조상의 넋을 기린다.미라 화상의 출현은 이집트와 로마의 장례 전통이 결합한 결과로, 이집트가 로마주가 된 이후에 나왔기 때문이다.미라 마스크는 원래 이집트인의 개념이었지만 점점 더 그리스 로마의 양식을 띠게 되었고, 로마의 초상화가 이집트의 장속에 녹아들었을 때 그 양식과기법도 모두 그리스 로마식이다.
초기 초상의 제작 기술을 '왁스 제조법', 즉 안료사라고 한다유화된 봉랍을 쓰다.이런 기술은 여러 겹으로 칠할 수 있다. 그림을 그릴 때 효과가 충분하지 않다뜻할 때 여기에 있을 수 있다한 겹 다시 그리기(왁스)가열한 후에 쉽게다시 액체로 변할 수 있다)(그림 5). 도착해서, 알을 더 많이 사용하라채화 기술은 안료에 동물성 접착제를 주로 섞은 수용성 접착제를 한 번 건조하면 수정할 수 없게 하는 기술이다(그림 6).
그림 5 여자 초상화, 서기 2세기 초, 187/8 x143-16cm, 폴 게티 뮤지엄(J. Paul Getty Museum ), 81.AP.42
그림 6 여자 초상화, 서기 1세기 초, 높이 31cm, 폭 : 18.5cm, 대영박물관 GRA 1890.9-20.1(Painting 87 )
왁스 초상은 빛의 그림자 작용에 의해 "인상파" 효과가 있다.폼페이 타운의 그림에도 나타난다.계란 채화 초상은 색채와 더 유사하다풍부하지만 깊은 효과는 없다의 선화. 초상이지만그림에 묘사된 인물처럼기독교인은 없으나이 작품들은 풍격과 하나에 있다몇몇 세부 사항에서는 오히려 배점하였다틴 초상화는 신상의 머리에 있는 후광, T자형 십자, 그리고 금빛 배경과 흡사하다.
미라 초상화에는 녹색 물감을 많이 사용했는데, 이는 녹토종과 같다.유럽의 이집트 유입은 관련이 있다.파라오 시기 이집트의 녹색 안료는 대부분 동기와 녹색 얼굴이었다공작석이나 녹석처럼혹은 합성한 것, 여전하다이른바 애굽 그린. 근거로버트(Carol)ine Roberts) 대 미라쇼그림의 표본처럼 이때의 녹색 안료는 주로 녹토에서 나온다.이 때문에 그리스 로마시대에는 알려진 장밋빛과 적연 유입 외에도 녹토 유입에 따른 예술품에 녹색이 많이 사용되고, 청색과 황색을 혼합한 색상이 많이 사용됐다.또 이 시기에는 혼합, 층을 나누는 등 좀 더 다양한 색조화 시도도 있다.
미라 초상화에는 그리스 요소가 많이 포함돼 있다.그림 속 인물의 복식과 손손에 쥔 물건들은 그리스의 영향을 잘 나타낸다.그중의 한 예가 바로 장미이다장미는 이집트가 아니다.토종 식물은 오히려 쉽게 있다.그리스 로마 지방에서 자란다, 인이 장미꽃의 도안은 그리스 로마지이다.구에서 전해오는 새로운 것기호. 장미꽃은 미라 초상화에 여러 번 등장하는데 각각 화환, 화관, 장신구 문양으로 나타난다.그리스에서 풍요의 여신 아프로디테의 상징으로 통하는 장미꽃은 미라 초상화에 등장하며 이집트의 오셀리스 신과 관련이 있을 가능성이 있다(사진 7).
꽃다발 든 남자 초상화, 서기 220-50높이 34cm, 폭 25cm, 폴 게티 뮤지엄(J. Paul Getty Museum),79.AP.142
로마 남성은 짧은 머리로 변화가 많지 않은 반면, 로마 여성은 초상화를 그린다.속 헤어스타일은 시기별 패션 변화를 보여준다.시베리아에서 여자성 유행은 간단한 중간 정도의헤어스타일, 그다음엔 더 복잡해의 고리형 헤어스타일, 패키징그 변발은 일세기에 이른다말기, 이마가 유행하기 시작했다곱슬머리. 앤서니 시대작은 타원형의 땋은 머리 위주로 2세기 후반에는 심플한 가르마 헤어와 목의 매듭이 생겼다.셉티미우스-세비루 시대의 특징은 부스스하거나 단정한 생머리, 그 다음은 머리 위에 두른 고리 모양의 땋음. 후자는 미라 화상의 마지막 단계로 소수의 미라 랩터 위에만 있다.
머리 모양과 마찬가지로 조각상과 흉상을 보면 미라가 보인다.초상화가 그린 의상도 로마제국의 유행하는 패션을 따랐다.남녀 모두 얇은 속을 즐겨 입는다옷, 그리고 바깥에 걸쳐서케이프를 어깨에 걸거나 감다몸에 감긴다. 남자는 거의 그냥 입는다.하얀 옷 여성의복은 보통 붉은색이다.분홍색이지만 노란색, 흰색, 파란색, 보라색일 수도 있다.의상의 장식선은 짙은 색상이 일반적이어서 우연히 연홍색, 연두색, 혹은 금색이 있다.안티노폴리스의 페인팅 미라 복장 속 인물들은 긴 소매가 헐렁한 크라비의 옷을 입고 있었다.그러나 아직까지 로마 시민권자라는 중요한 표지인 토가 두루마기가 그려진 초상화는 한 점도 발견되지 않았다.
초상화에서 장신구를 착용하는 사람은 대부분 여성이며 장신구는 금사슬을 포함한다.금반지는 에메랄드, 레드옥수, 가넷, 마노나 자수정 등의 보석이 있다.그리스-로마 지역과 비슷하다.흔한 주얼리 타입 기본일치합니다. 일부 초상화정성을 담아 만든 작품도 있다.꽃다발을 황금으로 장식하고보석을 박다.(그림 8)
도팔, '황금여자' (초상화에 금가루가 많이 칠해져서)이름), 서기 110-130, 높이 43.7cm, 폭 34cm, 스코틀랜드 왕가박물관1951.160
귀걸이의 기본 모양은 세 가지입니다.제1종은 제1세기가 비교적 흔하다원형 또는 물방울 모양의 펜던트<그림 2>가 보입니다.두 번째는 금실로 된 S형갈고리, 위에 꿰어 놓을 수 없다.같은 색깔의 구슬 세 번째.씨앗은 펜던트이고, 한 가닥이 있다.가로대 위에 두 개가 걸려 있다세 개의 막대기는 보통 한 개씩 세운다.세로줄 밑부분까지 장식되어 있어흰 구슬 한 알(그림 5 참조)다른 흔한 장식품으로는 금발잠도 있는데 진주 장식으로 머리를 장식하는 것이 보통이며 특히 안티노폴리스에 있다.
2. "귀하신" 얼굴
미라 초상화가 대량으로 출토된 지 백여 년 이래 학계이들에 대한 관심은 몇 번 바뀌었다.제2차 세계대전 전, 인종주의 사조의 영향 아래, 연구자들의 취미집중재는 초상화 주인을 식별한다.의 종족 신분, 예를 들면어떤 초상화의 주인을 판단하다사람은 유대인이다. 전생.1960년대부터인류학자들은 초상화의 얼굴 특징만으로는 민족적 귀속을 알 수 없다고 주장하기 시작했고, 이와 함께 종이학자와 역사학자들의 연구에 따르면 그리스 로마 시절 많은 이민자들이 이집트 본토인과 결혼해 지배계층에 오른 토종 귀족들과는 그리스 이름, 이집트 이름, 이름만 놓고 보면 정체성을 알 수 없는 것으로 나타났다.
최근 몇 년 동안 학계에서는 이 초상화 주인들의 사회 지위에 더욱 관심이 쏠리고 있다자, 그리고 그들의 문화적 선택.초상화부터 금박기 공예, 보라색 등 진귀한 얼굴재료의 사용 및 미라그의 정미를 보면이 초상화들의 주인당시 사회의 귀하신 분이었다.대략 20폭의 초상화가 있다짧은 글귀가 있고,그리스어가 대부분이고 이집트 세속체 문자(그림 9)도 여럿 있다.이들은 그리스어 교사, 해운업자, 퇴역 군인 등 다양하다.이들은 모두 로마 시민권자로, 조세부역 감면 등 각종 특권이 있었다.초상화가 출토된 장소를 보면 프톨레마이오스 정부가 외국인 이민자와 퇴역한 외국인 고용군인이 거주하던 도시와 마을, 특히 법옹 지역은 안.외국인을 대거 유치하는 한편, 전국 각지에서 이집트인을 모아 법옹으로 이주시키고, 이들을 위해 토지를 경작했다.
투구 아이린의 초상화, 서기 100-120 목의 위치에는 세속체상형문자가 적혀있는데 그녀와 그녀가 함께 있다는 내용입니다.부모님의 이름과 축원그녀가 영생한다면. 슈투트가특, 뷔르템베르크 주 박물관관,고물부131(MPSS 2/8 )
지초 문헌에 따르면 서기 113년 수리공사 수장의 월수입은 36드라마하, 서기 114년과 150년 두 명이 16드라마하, 미라 복시 한 개를 주문한 가격은 600드라마하였다.초상화에는 머리카락이 가르마를 타고 머리 뒤쪽에서 묶는 특이한 헤어스타일을 하고 있다.트랜스포머의 저자 루시엔에 따르면 당시 이집트에서 가장 내로라하던 아이들이 바로 이런 헤어스타일로 그리스 체육관에 아이를 보내 훈련과 교육을 시켰다(열).
그림 10소년의 초상화. 서기 2세기 그의 땋은 머리는 당시 이집트 최상위 귀족 어린이의 표식이었다.코펜하겐, 국립박물관 3892
당시 사회 상층부에 그리스 문화는 현명하고 가치 있는 존재의 중요한 징표였다.기원전 330년부터 기원전 323년까지 근동 전체를 정복한 알렉산드로스 대왕은 인구 과잉의 그리스 본토에서 대량의 이민을 데려왔다.그리스어는 국제어가 되어 아프가니스탄에서 마르세유에 이르기까지 문화 있는 사람들이 모두 그리스어를 한다.프톨레마이오스 왕조가 이집트를 통치한 300여 년 동안 이집트의 이민자는 수십만 명에 달했다.그리스 이민자들은 비과세나 부역 면제 등의 특권을 누려 재판부가 따로 있다.
로마 황제 하드리아누스 통치 시절 그리스 문화가 재부흥해 그리스 문화를 광적으로 사랑했던 그의 소년 연인 안티뉴가 나일강에 익사한 뒤 이집트에 새로 도시를 건설해 그를 기리고 안티뉴의 이름을 딴 안티뉴폴리스에서 미라 초상화가 다수 발견되는 등 그리스 문화를 가장 숭배하는 도시 중 하나다.
피트리에 따르면 무덤 100개 중 약 1개꼴로 미라 초상화가 있는 것으로 나타나는데, 무덤 주인 100분의 1만 미라 초상화가 있는 셈이다.특히 지위가 높은 사람이나 일찍 죽거나 요절한 어린이, 그 죽음이 안타까울 수밖에 없는 사람만이 초상화가 있다는 뜻이다.다른 사망자들에 비해 이들 귀족의 초상화와 미라는 화려했다.
3、생전 초상인가, 사후 영정인가?
이른 초상화(기원 1, 2세기)는 개성적인 색채가 강하며, 그중에서도 많은 초상화가 재가공된 흔적이 있고, 장례에 적응하기 위해 가공된 것이 분명하며, 어떤 초상화는 가장자리를 잘라 미라를 감싸고 있는 아마포 띠의 모양에 적응하기 위해서, 어떤 초상화는 금색 바탕에 이미 일부 아마포 띠를 감싼 뒤에 초상을 덧댄 것이 특징이다.이러한 특징은 그것들이 처음에 현실이었음을 나타낸다.생활 속 초상화는 나중에 처리를 거쳐 미라 위에 놓이게 된다.말기의 초상화(기원후 2세기 이후)는 매우 단조롭다.비생동적인 개체들이고 일부는 장례식 관련 상징물들을 손에 들고 있었는데, 이 물건들은 장미 링이나 술잔, 유고병 등 미라복시포나 미라 가면에 주로 그려져 있었다.이 초상화들은 죽은 사람이 죽은 후에 그린 것으로 보인다.그러나 이 두 초상화의 시기도 절대적이지는 않다. 예를 들어 안티노폴리스의 초상화는 서기 130년 이후지만 장의에 적응하기 위해 가공한 흔적도 있다.
미라 초상화의 기능은 죽은 사람이 생전에 집에 걸어놓았던 초상화로 보고 사후에 떼어내 미라 위에 올려놓는 등 오랫동안 학계에서 논란이 됐던 미라 초상화 일부에 나무 액자가 있는 것도 다듬어 미라 위에 올린 것으로 보인다.그러나 최근 들어 많은 학자들이 고인의 장례를 위한 영정이라고 생각하고 있다.액자가 있어도 초상화가 벽에 전시된 것처럼 보이지 않고, 그 중심부를 정성껏 처리했는데 가장자리 부분은 꾸미지 않은 게 분명하기 때문입니다.제작할 때부터 미라의 머리에 얹혀야 한다는 것을 알았다.또 초상화 아래 미라를 스캔하고 용모를 재현해 보면 사망자의 나이와 초가 발견된다.그림에 반영되는 것과 같은 기본적인 접근.초상화 중에는 어린이가 적지 않은데 로마 가정에서는 어른이나 선대의 초상화가 걸려 있어 어린이 초상화가 집에 놓일 가능성은 높지 않다.이 때문에 어떤 사람이 세상을 떠난 뒤 화공을 찾아가 영정을 만들고 시신을 집에서 미라 가공공방으로 보낼 때 그리스인의 장례식을 답습해 장사진을 들고 미라가공처까지 행진하는 일이 더 가능해졌다.정식으로 장례를 치를 때도 초상화는 묘비 역할을 한다.장례의 구심점.
그리스 로마 시절 목조 비석이 남아 있는 것은 제한적이었지만 이집트 본토인의 장례식에서는 묘비(석제든 목제든)에 자서전을 읽는 의식도 계속됐고 이전보다 자서전이 길어지고 내용이 풍부해졌다.그리스나 로마인이 문화적 배경인 미라 초상화의 주인은 이집트의 무덤을 받아들였지만 전통적인 이집트 묘비나 틀에 박힌 말 대신 자신들의 문화전통 속 초상화를 그대로 사용했다.이런 세부적인 취사선택은 이집트 사람들과는 다른 내세의 관념도 반영한다.
4. 다른 의미의 죽음
이집트 학자 아스만의 말처럼 죽음은 문화의 핵심이다.이집트인들은 우리처럼 삶과 죽음을 정의하지 않는다.이들에게 삶과 죽음은 하나이고, 인간의 생명은 자연계의 모든 것과 마찬가지로 돌고 돈다.죽음은 하나의 과도이지 끝이 아니며, 새로운 생명은 죽음에서 다시 시작된다.죽음을 직시하는 것은 고대 이집트인들의 중요한 생활태도이며, 무덤을 건설하고 다음 세상을 여행하는 것이 그들의 중대한 인생의 목표이며, 그들은 번듯한 묘장과 적절한 의식을 통해 죽은 자가 영원한 전환이 이루어질 수 있다고 확신하고 있다.존재하며, 명절축제를 통해 가족과 소통하고 연락하며, 사회를 떠나지 않고 살아있는 사람들의 커뮤니티에 녹아든다.고대 이집트인들은 죽음을 피하지 않고 죽음을 대했다관심을 쏟아 독특한 장례경제까지 발전시켰다.고대 이집트의 묘소 건물은 개방과 폐쇄의 두 부분으로, 그 중 지상사당은 바로 중요한 의식공간으로 장례가 진행되는 것은 물론 매년 중요한 명절에 가족들이 추모하는 공간이었다.고대 이집트 묘비의 기원처럼 "그가 푸짐한 봉안과 음식, 바게르, 투트, 화염절, 신년연회, 위대한 제1연회, 위대한 퍼레이드, 그리고 위대한 신을 위한 모든 연회를 갖기를 기원합니다.오르셀리스로부터 모두 모셔졌다"고 말했다.
따라서 고대 이집트인들에게 죽음을 넘어서는 핵심은 묘지 준비 및 관련 의식의 연속이다.
그리스 신화에서는 사신 하디스가 사후세계를 지배하고 있다.호메로스는 '오디세이'에서 하디스와 그의 아내 페르세포뉴가 표류하는 수많은 어두운 사람의 그림자, 죽은 모든 이들의 그늘을 지배하고 있는 땅속 깊은 명계를 묘사한다.그리스인들은 죽음의 순간 죽은 자의 영혼이 숨결이나 바람처럼 몸을 떠났다고 믿었다.이들도 고인의 안장을 인간의 존엄성에 대한 모독으로 간주하는 점을 '일리아드' '안티고니' 등에 반영했다.고인의 친족도 정성껏 설계된 장례의식을 주관하는데, 보통 시신의 안치, 장례(ekphora), 시신을 매장하거나 화장한 뒤 세 부분으로 구성된다.시신이 안치되는 동안 친척들은 모두 와서 애도하고 제사를 지냈고, 그 행렬은 고인을 묘지로 보냈다.무덤에는 부장품이 드물지만 거대한 흙더미, 정교한 대리석 비석, 조각상을 세워 묘소가 있는 곳을 표시하고, 희생자가 잊혀지지 않도록 하는 그리스의 불멸은 산 자들의 고인에 대한 그리움에 있다.
로마인들은 그리스의 장례를 답습했고 묘지의 기념비성을 더욱 강조했다.사망자가 사회적 기억을 통해 불멸을 실현하는 것은 그리스 로마의 내세 관념의 핵심이다.
초상화는 미라 가면에 비해 생생한 모습으로 고인에 대한 추모의 마음을 불러일으키며 기억에 남게 한다.그런 의미에서 공양과 의식에 의존하지 않고 영생을 실현하는 것은 이집트인들의 내세우기에 대한 초월이다.
그리스 로마시대 미라가 시체를 싸고 있는 모습은 이집트에 사는 그리스 로마인들의 복잡한 문화적 심리를 단적으로 보여준다.망령서(亡靈書)의 내용을 주제로 한 시신포장은 이집트 무덤의 전통 특색으로 그리스 로마시대까지 이어져 왔으며, 보통 미라가 입관한 뒤 미라 윗부분을 덮고 있다.컬러풀한 미라가 시체를 싸는 것은 이집트에서 특히 보편적이다.여기서는 이집트의 사신 아누피스와 다른 두 사람의 모습을 보았는데, 둘 다 죽은 사람의 모습일 텐데 하나는 4분의 3은 죽은 사람의 모습일 것이다.측면의 로마인 이미지, 하나는 긍정적인 이집트인 이미지, 이것이 바로 양면사회의 가장 좋은 상징이다.이것은 한 사람의 두 가지 형상으로, 그는 로마 시대이다.이집트에 사는 그리스인, 그리스의 얼굴, 로마의 복식, 그리고 이집트의 무덤을 받아들인다.그는 미라 초상화를 주문하면서 내가 과연 다른 세상의 죽음 앞에 어떤 모습으로 나타나야 할지 망설였다.내 모습 그대로일까, 이집트의 규칙대로일까.그래서 불안한 마음에 두 가지 이미지를 모두 그렸습니다.저쪽에 가면 이집트의 사신 오셀리스를 만나든, 우리 그리스를 만나든.말의 신은 나를 알아볼 수 있다.(그림 12)
그림 12 아마 12-150, 길이 185cm, 폭 125cm, 푸시킨 박물관, n5749
6. 영원한 응시
미라 초상화가 가장 인상적인 것은 응시하는 시선이다.초상화는 기술과 화법의 차이, 지역, 시대별 스타일 차이가 있지만 모든 초상화의 공통된 특징은 정상비례를 벗어난 큰 눈, 앞을 응시하는 평온한 시선이다.
기호화된 미라 마스크에 비해 사실적인 미라 초상화는 특히 초기 초상화는 인물의 외모적 특징과 성격적 특징을 잘 살렸다.그중에는 얼굴이 아름다운 젊은 여자, 고귀하고 우아한 귀족 여인, 씩씩한 군인, 천진하고 귀여운 어린이, 백발이 성성한 노인들이 있다.그들의 표정은 어떤 것은 평온하고 어떤 것은 우울하고 어떤 것은 엄숙하고 어떤 것은 즐겁다.마치 살아있는 인물들이 시공간을 초월해 당신에게 다가와 그들의 이야기를 들려주는 듯한 초상화들을 응시한다.
고전 시절의 그리스 예술에 비해 이 초상화들은 정적으로 내면의 힘을 전달한다.그리스 고전 시절처럼 강렬한 격동의 순간이 아니라 조화롭고 고요한 상태의 영혼이 지닌 위대함과 고상함을 짙게 물들이는 곳이다.초상화의 주인들은 알 수 없는 먼 곳을 차분히 바라보며 작별인사를 하는 듯 고즈넉한 눈빛과 먼 여정을 바라보는 듯 눈을 마주치는 무언의 단어들이 마음에 가득하다.
미라 초상화는 문화와 역사의 갈림길의 산물이다.이들이 위치한 서기 1~3세기는 고대 이집트 문자의 사용이 제한되던 시기로, 전통적인 상형문자 대신 알파벳화된 콥트어가 상형문자의 그림 기능을 초상화의 구상이나 사실로 보완했다.사실적인 초상화에서는 높이의 일치된 눈과 시선으로 순 사실의 격식을 깨뜨리는 기발한 융합이 일어난다.
관념적으로 미라 초상화는 전통 이집트 장속에서의 의식과 부활에 대한 강조를 그리스 로마식 사망자 기념으로 전환하고 고대 이집트인들이 상상했던 내세 대신 사회 기억의 영생으로 대체했다.초상화 주인에게는 호화로운 능이나 부장품이 없고 관곽도 없다.시체 위에 두 가지 이미지로 서로 다른 미래를 대비하듯, 초상화를 단 미라는 두 가지 죽음의 세계를 결합한다.
그리스화 시기, 고대 제국이 멸망하고 성이 함락되면서 지중해 전 지역이 '예붕락'에 빠졌던 시기의 느슨한 예제가 개방과 다문화, 세계주의를 가져왔다.역사의 무대에서는 상업 왕자들이 부를 축적하고, 용병은 돈을 위해 필사적으로 싸우는 장면이 연출됐고, 전통의 잠류는 묵묵히 모여 고요함 속에서 융합과 초월의 모습을 보였다.