팝송 Waterloo ☆ Abba......5/8

[파랑 별]

ABBA(아바)-1971년 스웨덴 스톡홀롬에서 두 부부가 결성..멤버 `비요른 울바에우스(리드기타), 아그네사 팰트스코크(보컬),

베니 앤더슨(피아노, 키보드), 애니프리드 린스태드(보컬).데뷔-유러비전 송 콘테스트 'Waterloo' (1974).,,

Waterloo(워터루) / ABBA(아바).

Waterloo ☆ Abba

My my, at Waterloo Napoleon did surrender

오호 워터루에서 나폴레옹 무너졌네
Oh yeah, and I have met my destiny in quite a similar way

오예 나도 그렇게 운명의 당신을 만나겠죠
The history book on the shelf

역사의 기록들은
Is always repeating itself

스스로 돌고 돌아 와
Waterloo, I was defeated, you won the war

워터루 내가 당신에게 무너 졌어요.
Waterloo, promise to love you for ever more

워터루  당신을 사랑해 언제까지

Waterloo, couldn't escape if I wanted to

워터루 당신 곁을 떠날 수 없어요.
Waterloo, knowing my fate is to be with you

워터루.숙명의 그대임을 알아요.

Wow Wow Wow Wow Waterloo, finally facing my Waterloo

와우 와우 와우 와우워터루 당신에게 무너지네 워터루

My my, I tried to hold you back but you were stronger

오호,피하려 했던 당신은 더 강해지고
Oh yeah, and now it seems my only chance is giving up the fight

오예, 내가 가야 만 할 길은 당신을 받아 들이는 것 
And how could I ever refuse

거부 할 수 없겠죠.
I feel like I win when I lose

지는 게 이기는 거니까
Waterloo, I was defeated, you won the war

워터루 내가 당신에게 무너 졌어요.
Waterloo, promise to love you for ever more

워터루  당신을 사랑해 언제까지
Waterloo, couldn't escape if I wanted to

워터루 당신 곁을 떠날 수 없어요.
Waterloo, knowing my fate is to be with you

워터루.숙명의 그대임을 알아요
Wow Wow Wow Wow Waterloo, finally facing my Waterloo

와우 와우 와우 와우워터루 당신에게 무너지네 워터루
So how could I ever refuse

거부 할 수 없겠죠.
I feel like I win when I lose
지는 게 이기는 거니까
Waterloo, couldn't escape if I wanted to

워터루 당신 곁을 떠날 수 없어요.
Waterloo, knowing my fate is to be with you

와우 와우 와우 와우워터루 당신에게 무너지네 워터루
Wow Wow Wow Wow Waterloo, finally facing my Waterloo

와우 와우 와우 와우워터루 당신에게 무너지네 워터루
Waterloo, knowing my fate is to be with you

워터루.숙명의 그대임을 알아요

Wow Wow Wow Wow Waterloo, finally facing my Waterloo
와우 와우 와우 와우워터루 당신에게 무너지네 워터루

얼마 전, 우리나라에서도 무대에 올려진 뮤지컬 [맘마미아]는 오리지널 캐스팅이 아님에도 불구하고 커다란 화제와 그에 상응하는 인기를 얻었다. 아바의 히트곡 제목을 타이틀로 쓴 이 뮤지컬은 아바의 노래들로 절묘하게 스토리를 구성해낸 작품이었는데, 이 뮤지컬을 본 사람들은 아바의 히트곡이 그처럼 많다는 사실을 새삼 깨닫기도 했다. 팝 음악계에서 결코 무시할 수 없는 영향력을 가진 밴드 아바. 하지만 팝 밴드라는 사실, 그리고 너무도 대중적인 멜로디 라인을 뽑아냈다는 사실 때문에 실제보다 낮게 평가되기도 한 이들이 요즘 다시 조명을 받고 있다. 이들이 ''Waterloo''를 들고 세계 무대에 선을 보인지 꼭 30년이 되는 해라는 의미가 부여되면서 말이다. 오이뮤직에서는 정규 앨범 재발매, 그리고 두 장짜리 CD와 DVD로 구성된 아바 베스트 패키지 [The Definitive Collection]의 발매, 그리고 1979년 투어를 담은 DVD [In Concert] 발매 등 이들에게 관심이 다시 몰리고 있는 시점에서, 아바의 음악이 지닌 의미를 다시 되짚어보는 순서를 마련했다.


1974년 4월 6일, 영국 서섹스주 브라이튼에서 개최된 제19회 유러비전 송 콘테스트에 참여한 스웨덴 출신 4인조 혼성 그룹 아바는 흥겨운 리듬과 경쾌한 선율의 ''Waterloo''라는 곡으로 그랑프리를 차지했다. 나폴레옹 복장을 하고 무대에 등장한 지휘자 즈벤 올로프 왈도프(Sven-Olof Walldoff)가 이끄는 오케스트라의 화려한 연주, 절로 신이 나는 키보드 사운드와 두 여성 싱어의 탁월한 화음은 대회장의 수많은 관객들을 매료시켰고, ''아바''라는 이름이 전 세계의 대중들을 열광시키게 된 건 그로부터 수개월만의 일이었다. 그리고 30년이 지난 2004년 현재, 아바는 비틀즈만큼이나 중요한 대중문화의 아이콘으로 자리한 채 여전히 문화, 산업적으로 커다란 영향력을 행사하고 있다.
지난 4월, 아바가 소속되어 활동했던 레이블 [폴라 뮤직(Polar Music)]은 ''Waterloo''의 30주년을 기념하여 아바의 세계 시장 데뷔작인 [Waterloo](''74)를 재발매했다. 보너스 트랙들과 기념 부클릿, 그리고 1974년 유러비전 송 콘테스트 공연 모습이 담긴 DVD 등을 포함한 이 호화로운 패키지는 많은 아바의 팬들을 즐겁게 했다. 또 최근에는 지난 2001년 발매된 2장짜리 편집 앨범 [The Definitive Collection]과 프로모션용 클립을 모은 같은 제목의 DVD를 하나로 묶은 패키지가 출시되었고, 1979년 투어를 담은 DVD [In Concert]가 공개되기도 했다. 물론 아바의 앨범들은 지난 십수년간 정규 앨범이 됐건 편집 앨범이 됐건 늘 새로운 형태로 등장하며 높은 판매고를 기록해왔다. 아바의 음악이 끊임없이 사랑을 받아왔다는 뜻이다. 이들이 오랜 세월 동안 꾸준한 사랑을 받으며 음악으로 세계를 정복하게 된 이유는 지극히 명백하다.
외형적인 면에서 아바의 음악은 전형적인 유로 팝, 혹은 댄스 음악의 형식을 따르고 있지만 그들이 이루어낸 성과는 한 장르의 영역에만 국한되지 않는다. 이미 ''60년대 말부터 스웨덴 내에서 활발히 활동하며 인기를 얻고 있던 아바의 각 멤버들은 영국의 경쾌한 비트 음악과 스웨덴의 민속 음악, 그리고 카바레 음악 등에 자신들의 음악적 뿌리를 두고 있었다. 그러한 바탕 위에서 아바가 이루어낸 세련된 팝 음악은 이후의 신스 팝(synth pop)과 뉴 로맨틱스(new romantics) 등 뉴 웨이브의 하위 장르들, 그리고 현대의 테크노에 이르는 여러 장르들에 깊은 영향을 끼쳤음은 물론, 특유의 빼어난 작곡과 편곡은 많은 록 그룹들의 영감의 원천으로 자리했다. 아바가 데뷔했을 당시 최첨단의 현대적 사운드로 평가받던 숱한 프로그레시브 록 밴드들의 음악이 이제 그 고색창연함으로 인해 구시대의 유물쯤으로 여겨지는 반면 아바의 음악은 세월의 흐름과 무관하게 여전히 빛나는 세련미를 자랑한다.
사실 아바의 모국인 스웨덴은 미국과 영국 일변도의 팝 시장에서 완전히 변방에 불과한 지역이었다. 하지만 섬세한 감성과 아름다운 화음으로 무장한 아바의 음악은 세계 시장, 특히 영국을 필두로 유럽의 전 지역에서 커다란 사랑을 받았고 그들은 확고한 슈퍼스타의 자리에 오르게 되었다. 이들이 해산하던 시점에 이미 아바의 앨범은 전 세계적으로 1억 장 이상의 판매고를 기록하고 있을 정도였다. 대중음악계에서 아바라는 이름이 지니는 커다란 존재감이 이러한 상업적인 성공이라는 단편적인 사실에서만 비롯되는 것은 아니다. 아직까지도 방송 매체를 통해, 또는 여러 영화나 드라마의 배경음악으로 자주 접할 수 있는 아바의 음악은 지금의 어린 세대들에게도 이미 친숙해져 있다. 무엇보다도 이들의 음악은 아무런 거부감이나 부담감 없이 편안하게 들을 수 있다. 이들의 모든 곡들에 담긴 감성은 사람들의 기본적인 음악적 감각에 교감한다. 때로 그룹 내부에서 발생했던 여러 갈등과 문제들이 스캔들로 불거지기도 했고, 어떤 사람들은 이들의 노랫말을 통해 나치즘과 변태성을 드러낸다고 주장하기도 했지만 그런 일의 진위 여부와는 무관하게 아바의 음악은 좋다. 그것은 머리보다는 가슴에 가까이 다가서 있다. 그들의 음악을 듣고 있다 보면 어느 새 그 달콤한 매혹과 기분 좋은 마력에 흠뻑 젖어들어 가는 자신을 발견하게 된다.
이들은 뚜렷한 밴드의 형태를 취하고 있지는 않지만 상업적으로 기획된 여느 보컬 그룹들과도 성격을 달리 한다. 깊고 풍부하고 다채로우면서도 아름다운 목소리의 주인공들인, 고운 하이소프라노의 주인공 아녜타 팔츠코그(Agnetha Faltskog)와 차분한 메조소프라노 아니프리드 링스타드(Anni-Frid Lyngstad, 흔히 프리다(Frida)로 불린다)가 이루어내는 ''천상의 화음''의 뒤에는 키보디스트 베니 안데르손(Benny Andersson)과 기타리스트 비요른 울바에우스(Bjorn Ulvaeus)라는, 그룹의 실질적인 두뇌들이 자리하고 있다. 베니와 비요른 콤비의 작곡 실력은 흔히 존 레논과 폴 매카트니의 그것에 버금간다는 평가를 얻어낸다. 무엇보다도 그들이 각각의 작품들에 도입한 다양한 악기들과 프로듀서로서의 뛰어난 재능은 사운드를 풍성하게 가꾸어줌으로써 아바의 확고한 정체성 확립에 큰 역할을 했다. 베니와 비요른은 아바의 결성 이전에 이미 프로 뮤지션으로서 활발한 활동을 하고 있었다. 그들이 여러 스튜디오 작업을 통해 겪었던 다양한 경험들은 이후 아바의 작품들에 반영이 되어 여러 신서사이저와 오케스트레이션 등이 포함된 다채롭고 복합적인, 동시에 극히 정교하고 깔끔한 사운드의 탄생을 가능하게 했다. 이러한 사운드는 무대에서 재현하기가 까다로운 탓에 아바는 공연에 있어서 많은 한계를 지니는 팀이라는 약점을 드러내기도 했지만, 그들은 그러한 취약점을 극복하고 여러 차례의 세계 투어를 성공적으로 수행해냈다.
아바 사운드의 중추라 할 수 있는 것은 물론 아녜타와 프리다의 멋진 목소리와 화음, 그리고 키보드라 할 수 있지만, 지극히 풍성한 감성의 표출을 위해 이들은 록의 기본 편성 악기 외에 여러 악기들을 도입했다. 거기엔 부드러운 현악과 오케스트레이션은 물론 무그 신서사이저나 멜로트론 등 록 밴드들의 전유물로 여겨지던 장치들과 색소폰과 트럼펫, 플루트, 클라리넷 등의 관악기, 그리고 마림바, 아코디언과 콩가, 차임 등에 이르는 다양한 악기들이 포함된다. 팝과 록, 전자음악과 댄스, 레게, 민속음악과 포크, 그리고 뮤지컬 등 장르를 넘나드는 여러 형식을 완벽하게 소화해내어 자신들의 멜로디와 스타일로 재 창조해내는 능력 또한 이들의 음악에 깊이를 더해주는 뚜렷한 요소이다. 이렇게 그들이 만들어낸, 어느 누구도 흉내 낼 수 없는 밝고 수려한 멜로디 라인과 아름다운 보컬 하모니, 풍요로운 사운드, 그리고 시대와 지역을 초월하여 공감을 얻어내는 탁월한 편곡과 사운드의 섬세한 배치야말로 아바의 음악이 지니는 기나긴 생명력의 근원이라 할 수 있다.

아바의 역사는 비요른 울바에우스와 베니 안데르손의 만남에서 비롯된다. 학교 친구들과 웨스트 베이 싱어스(West Bay Singers)라는 포크 그룹을 결성하여 예테보리에서 활동하던 비요른(1945년 4월 25일 스웨덴 예테보리 생)과 스웨덴 내에서 비틀즈를 능가하는 인기를 누리던 그룹 헵 스타스(Hep Stars)의 피아노 주자였던 베니(1946년 12월 16일 스웨덴 스톡홀름 생)는 1966년 한 파티에서 만나게 되었다. 쉽게 마음이 통했던 그들은 서로를 작곡 파트너로 인정하게 되었고 이내 [유니언 송즈(Union Songs)]라는 음악 출판 회사를 설립하기에 이른다. 곧 후트내니 싱어스(Hootenanny Singers)라는 이름으로 활동을 시작한 이들은 이후 아바의 매니저 역할을 하게 되는 스틱 앤더슨(Stig Anderson)의 레이블 [폴라 뮤직]과 계약을 체결했다. 이 즈음 비요른은 한 TV 쇼에서, 17살이라는 나이로 데뷔하여 인기를 얻고 있던 아녜타(1950년 4월 5일 스웨덴 욘코핑 생)를 만난다. 그녀는 1968년에 ''I Was So In Love''라는 곡으로 스웨덴 차트 1위를 기록하여 스웨덴 최고의 인기 가수로 자리하며, 이후 ''71년에는 앤드루 로이드 웨버(Andrew Lloyd Webber)의 뮤지컬 ''지저스 크라이스트 슈퍼스타(Jesus Christ Superstar)''에서 막달라 마리아 역을 맡아 ''I Don''t Know How To Love Him''을 히트시키게 된다. 비슷한 시기에 베니는 역시 다양한 음악 활동을 하고 있던 노르웨이 태생의 아니프리드(1945년 11월 15일 노르웨이 나르비크 생)를 만났다. 그녀는 10대 시절 아니프리드 포(Anni-Frid Four)라는 댄스 그룹을 결성하여 1967년 TV의 콘테스트에서 입상한 경력을 가지고 있었다.
두 남자들과 자연스럽게 팀을 이루게 된 아녜타와 프리다는 1970년, 베니와 비요른의 앨범 [Happiness]에 수록되는 히트 싱글 ''Hej Gamle Man(Hey Old Man)''에 배킹 보컬로 참여하게 되었다. 그리고 얼마 후 비요른과 아녜타는 결혼을 한다. 1972년 6월, 비요른, 베니, 아녜타와 프리다라는 이름으로 발표된 싱글 ''People Need Love''는 커다란 히트를 기록했고 이 즈음부터 매니저인 스틱 앤더슨은 그룹을 멤버들의 이름 ''Agnetha, Bjorn, Benny, Anni-Frid''의 이니셜을 딴 이름인 ''아바''로 부르기 시작했다.(''아바''는 당시 스웨덴의 가장 큰 생선 통조림 회사의 이름이었다. 하지만 이들은 회사측과의 협상에 성공해 이 이름을 사용할 수 있게 되었다). 1973년, 유러비전 송 콘테스트의 참여를 위해 만들어진 ''Ring Ring''은 스웨덴어와 독일어, 스페인어와 영어의 네 가지 버전으로 발표되어 스칸디나비아 전역은 물론 오스트리아와 네덜란드, 벨기에와 남아프리카 등 여러 지역에서 엄청난 인기를 얻기에 이른다. 그리고 이듬해인 1974년, ''아바''라는 이름으로 발표된 최초의 작품인 ''Waterloo''로 그룹은 유러비전 송 콘테스트의 그랑프리를 거머쥐었고 이들의 이름은 세계적으로 알려지게 된다.
아바의 세계 시장 데뷔작인 [Waterloo](''74)는 이후 그들의 특징으로 자리하게 될 모든 요소들을 포함한 앨범으로, 그룹의 계속될 성공을 예고하는 듯한 작품이었다. 이어지는 앨범들인 [ABBA](''75)와 [Arrival](''76), [The Album](''77), [Voulez-Vous](''79), [Super Trouper](''80), 그리고 [The Visitor](''81)까지, 아바는 일련의 작품들을 통해 자신들의 모든 재능을 내보였다. ''I Do, I Do, I Do, I Do, I Do'', ''S.O.S.'', ''Mama Mia'', ''Dancing Queen'', ''Fernando'', ''Money Money Money'', ''Knowing Me, Knowing You'', ''The Name Of The Game'', ''Take A Chance On Me'', ''Summer Night City'', ''Chiquitita'', ''The Winner Takes It All'', ''Gimme Gimme Gimme'', ''I Have A Dream'', ''Super Trouper'', ''One Of Us'' 등 이들이 남긴 헤아릴 수 없는 히트 싱글들은 지금까지도 세계 각지에서 사랑을 얻고 있는 작품들이다.
1977년에는 그룹의 오스트레일리아 투어를 담은 다큐멘터리 [Abba:The Movie]가 공개되었다. 그리고 1979년 1월 9일 ''세계 어린이의 해''를 맞아 유니세프에서 주최한 콘서트에서 아바는 ''Chiquitita''를 불러 갈채를 받기도 하였다. 같은 해 10월에는 웸블리구장에서 48,000여 명의 관중들이 운집한 가운데 공연을 하는 등 최고의 전성기를 누리고 있었다. 이 즈음 발매된 새로운 기네스북에는 아바가 ''음악사상 가장 많은 앨범 판매고를 올린 그룹''으로 기록되었다. 하지만 이미 그룹은 분열의 조짐을 보이고 있었다. 1977년경부터 두 여성들의 주도권 다툼이 언론을 통해 표면화되기 시작했고 1978년 비요른과 아녜타 부부가 이혼을 발표하며 아바의 미래는 사실상 불투명하게 되었다. 1981년 2월에는 베니와 프리다가 이혼을 했고 [The Visitors]가 발표될 무렵에는 비요른과 베니의 사이도 나빠져 있었다. 각 멤버들의 솔로 활동과 프로젝트가 눈에 띄게 늘어갔고 결국 1982년 말 그룹은 정식 해체를 선언하기에 이른다.
아녜타와 프리다는 각자 솔로 앨범을 발표했고, 비요른과 베니는 영국의 작사가 팀 라이스와 함께 뮤지컬 [체스(Chess)]를 완성해 1985년에 공개한다. 이 작품은 영국에서 어느 정도 성공을 거두었지만 아바가 이전에 이룬 것에 비할 바는 아니었다. 그룹의 해체 이후에도 아바의 인기는 식을 줄을 몰랐고 다양한 형태의 컴필레이션 앨범들이 계속 발매되며 높은 판매고를 기록한다. 그 중 가장 주목할 만한 작품은 1993년에 발매된 [Gold: Greatest Hits]이다. 영국에서 차트 데뷔를 이루며 1,000만 장 이상의 판매고를 올린 이래 지금까지도 아바 최고의 베스트셀러로 자리하는 이 앨범은 팝 음악계에서 아바의 위상을 다시금 정립하는 데 큰 역할을 했다. 이후 1994년에 공개된 오스트레일리아 출신의 감독 피제이 호건(P.J. Hogan)이 연출을 맡은 영화 [뮤리엘의 웨딩(Muriel''s Wedding)]에 아바의 노래들이 사용되며 신세대들에게 새로운 아바의 열풍을 불러일으켰다. 2001년 말에는 2곡의 리믹스 버전이 담긴 편집 앨범 [The Definitive Collection]이 발매되어 인기를 얻으며 다시금 아바의 위력을 실감할 수 있었다.
하지만 21세기의 새로운 아바 붐을 일으키는 데 가장 커다란 역할을 한 것은 단연, 뮤지컬 [맘마 미아(Mamma Mia)]라 할 수 있다. 베니와 비요른 콤비가 아바의 기존 히트곡 22곡을 엮어서 할리우드 로맨틱 코미디의 스타일로 만든 이 뮤지컬은 1999년 4월 런던에서 초연된 이래 세계적으로 폭발적인 반응을 얻으며 많은 이들에게 아바 음악의 탁월함을 다시 한 번 일깨워주었다. 30대 이상의 팬들에게는 아련한 추억과 향수를, 젊은이들에게는 시대의 유행을 초월한 새로운 감흥으로 다가선 아바의 음악이 앞으로도 어떠한 형태로든 끊임없이 재생산되고 또 사랑을 받을 것이라는 데에는 의심의 여지가 없다.

[오해피데이]

클릭하자 세 음원에서 동시에 터져 나오는 추억의 워터루~아래 동영상은 숙제(감상 과제)로 남겨 두렵니다. 잘 들었습니다.

[파랑 별]

하나만 들으십시오. 음원이 언제 료 될지 알 수 없어 있는 대로 올렸습니다. 숙제 꼭 하십시오.

[오해피데이]

네 선생님~

[파랑 별]

카페에 오신 분은 다 선생님이십니다.다 본 받을 점이 다 계십니다. 안 그렇습니까 오해피데이 선생님^^

[두리하나]

거운 노래 감상 했습니다.좋은 하루 되십시오

[파랑 별]

고맙습니다. 두리하나님 남은 오늘안에 행복도 가득 하십시오.^^