쿠바: Son과 아프리카 - 카리브해 쿠바 음악
쿠바는 라틴아메리카 음악의 가장 중요한 원천이다. 이 섬은 전 세계를 여행하는 댄스 음악을 만들어냈습니다. 가정에서의 음악은 쿠바의 일상생활 및 역사와 떼려야 뗄 수 없습니다.
아프리카의 뿌리
스페인은 1880년대까지 아프리카 노예들을 쿠바로 수입했습니다. 그렇다면 쿠바 음악이 아프리카의 의식과 리듬에 깊은 뿌리를 두고 있다는 사실은 별로 놀라운 일이 아닙니다. 대조적으로, 스페인 식민지화에 의해 효과적으로 제거된 히스패닉 이전 부족의 영향은 거의 없습니다.
1840년대에는 노예가 쿠바 인구의 절반을 차지했습니다. 그들은 이단 종교를 통해 자신들의 독특한 문화적 정체성을 주장했습니다. 이러한 컬트의 복잡한 리듬은 쿠바 대중음악의 심장 박동입니다. 쿠바 음악의 신체적, 정서적 강렬함은 아프리카의 의식 숭배에서 비롯됩니다.
Cuba Music Trinidad Santeria (쿠바 음악 트리니다드 산테리아)
▼
https://youtu.be/2xuZzYUQ8zw
아프리카 쿠바 룸바
룸바는 아프리카-쿠바 종교에 뿌리를 두고 있지만 현대 레퍼토리는 세속적입니다. 이 춤은 세 가지 주요 춤으로 나뉩니다: 구아관코(유혹적인 커플 댄스), 얌부(느린 커플 댄스), 컬럼비아(남성 곡예 솔로 댄스).
룸바는 툼바도르, 고음 콩가 드럼, 팔리토스(드럼 중 하나의 몸체에 두드리는 막대기)를 포함한 성악과 타악기로 구성됩니다. 보컬 부분에는 리더와 코러스가 참여합니다.
룸바에는 클라베(clave) 또는 '키'라고 불리는 주요 리듬이 있습니다. 종종 한 쌍의 둥근 나무 막대(클라브)로 연주됩니다. 클라베브 주변에는 서로 맞물리는 크로스 리듬이 생성됩니다. 룸바의 기본 패턴은 많은 아프리카-쿠바 음악에 영향을 미칩니다. 룸바는 일반적으로 스페인어로 부릅니다. 유명한 쿠바 룸바 그룹인 Los Muñequitos de Matanzas는 거의 50년 동안 공연을 해왔습니다.
Los Munequitos de Matanzas - Yambu (마탄자스의 무네키토스 - 포트)
▼
https://youtu.be/8drpkD5czYI
Danzón, Charanga 및 Chachachá
Danzón은 유럽 컨트리 댄스에서 발전하여 쿠바 고유의 댄스 음악이 되었습니다. 군악대에서 발전한 오르케스타 티피카(orquestatipicas)가 연주합니다.
춤과 오르케스타는 점차 아프리카화되어 하바네라가 되었습니다. 쿠바 밴드 리더인 Miguel Failde는 1880년대에 하바네라 형식을 확립한 것으로 알려져 있습니다.
Danzón orquestas는 또한 금관 악기를 바이올린, 플루트, 더블 베이스 및 피아노로 대체한 charanga라는 파생물을 만들었습니다. 차랑가 앙상블은 수십 년 동안, 특히 1900년대 중반에 번성했습니다. 훌륭한 캐릭터로는 Orquesta Aragón, Orquesta Riverside 및 Orquesta America가 있습니다.
오르케스타 아메리카(Orquesta America)가 창안한 차차차는 1950년대 유럽과 미국 전역을 휩쓸었습니다. 1-2-3 풋워크는 Perez Prado, Tito Puente 및 Tito Rodríguez를 포함한 빅 밴드에 의해 대중화되었습니다. 젊은 세대의 charangas에는 Candido Fabré y sus Banda와 Charanga Habanera가 포함됩니다.
Yo Quiero Gozar Candido Fabre y su Banda (나는 고자르 칸디도 파브르와 그의 밴드를 원한다)
▼
https://youtu.be/gzQr3ygkFmo
아들의 소리
손(Son)은 쿠바의 지배적인 음악적 세력이자 섬의 상징입니다. 구조적으로는 두 부분으로 구성됩니다. 첫 절과 즉흥 연주자가 합창으로 응답하는 몬투노 부분입니다. 소네는 클라이브 리듬을 중심으로 합니다.
프랑스어권 이민자들은 쿠바의 아프리카와 스페인 혼합에 새로운 요소를 가져와 1880년대에 아들을 탄생시켰습니다. 그 성공은 1922년 쿠바 라디오의 출현과 라이브 밴드 방송에 기인합니다.
1920년대 후반에는 트럼펫이 추가되면서 아들이 휘두르기 시작했다. 가장 중요한 앙상블 중 하나인 Septeto Nacional은 1927년에 시작되었습니다. 아들인 "El Manicero"(1928)는 유럽 최초의 쿠바인이었습니다. 1940년대에 이르러 Cuban Son은 카리브해 지역은 물론 북미와 남미 지역의 주류 대중음악의 일부가 되었습니다.
두 명의 악기 연주자 Arsenio Rodríguez와 Félix Chappotín이 아들 사운드를 더욱 발전시켰습니다. Rodríguez는 콩가와 트럼펫, 타악기로 그룹을 확장했습니다. Chappotín은 단단한 혼 배열을 추가했습니다. 또 다른 영향력 있는 음악가인 베니 모레(Beny Moré)는 과라차, 볼레로, 맘보 등 다양한 스타일을 선보였습니다.
Antonio Machín - el manisero (안토니오 마친 - 마니세로)
▼
https://youtu.be/Qp6khgW2tn8
Felix Chappottin y su Conjunto - El Carbonero (펠릭스 채포틴(Felix Chappottin)과 그의 앙상블 - 엘 카르보네로(El Carbonero)
▼
https://youtu.be/UZfWpBykJ9U
음악과 혁명
1959년 카스트로 혁명 이후 라디오 방송국과 음반 회사는 국가 기관이 되었습니다. 많은 음악가들이 나라를 떠났습니다. 남아있는 쿠바인들에게 미국의 보이콧은 경제적 생존을 위한 처절한 투쟁을 의미했다.
혁명 이후 음악계는 국영 음악가 체제를 중심으로 한 지역 음악 제작으로 옮겨갔다. 유망한 젊은 선수들에게는 음악원 훈련이 주어졌고, 전문가들은 주정부 급여를 받았습니다.
1990년대 중반은 환영할 만한 변화를 가져왔습니다. 음악가들은 국내외에서 자유롭게 활동할 수 있었습니다. 성공적인 음악가는 섬에서 가장 높은 보수를 받는 전문가 중 하나입니다.
아들은 계속된다
가장 잘 알려진 현대 쿠바 밴드와 음악가는 모두 아들 전통에서 발전했습니다. 아들에게 영향을 미치는 두 가지 중요한 음악은 시골 음악인 campesina와 changuí입니다.
20세기의 가장 중요한 아들 그룹은 로스 반 반(Los Van Van)이었습니다. 트롬본, 신디사이저, 드럼을 추가하여 송고라는 아들의 변형을 개발했습니다. 쿠바 최초의 대형 현대 재즈 그룹인 Irakere 그룹은 아들을 재즈 중심의 방향으로 이끌었습니다.
그룹 NG 라 반다(NG La Banda)가 '미래의 쿠바 음악 탐구'에 나서며 차세대 아들을 탄생시켰다. NG La Band는 랩과 재즈를 믹싱하며 여전히 큰 인기와 혁신을 유지하고 있습니다.
1990년대에는 힙합과 살사의 영향을 받은 현대인 팀바의 주요 인물인 유명 솔로이스트가 등장했습니다. 현재 쿠바 음악계는 1950년대 이후 그 어느 때보다 개방적이어서 지속적인 발전이 가능합니다.
Irakere In Amsterdam - Juana 1600 (암스테르담의 이라케레 - Juana 1600)
▼
https://youtu.be/JTBkMiSCcu0
La Bruja - Ng la Banda Live (브뤼자 라이브 밴드)
▼
https://youtu.be/ditQMDiW8gw
시에라 마에스트라 - 국가의 영혼
시에라 마에스트라(Sierra Maestra)는 쿠바 아들 음악 전통의 수호자입니다. 그들은 이 전염성 있는 댄스 음악을 창의적으로 보존했으며 계속해서 최고의 연주자가 되었습니다. 댄서와 청취자 모두에게 항상 인기가 많은 이들은 전 세계 클럽과 페스티벌에서 연주해 큰 호평을 받았습니다.
스타일의 부흥을 크게 담당한 밴드는 Riverboat Record의 앨범 Son: Soul Of A Nation 및 Rumbero Soy 에서 장르의 발전에 대한 개인적인 설명을 제시합니다 . 호른이 소개되기 전 초기부터 트럼펫, 피아노, 빅밴드를 가미하여 독창적인 현대 Son 사운드를 가미한 Son의 발전 과정을 기록한 그들의 앨범은 'Son은 우리 민족의 영혼이다'라는 격언을 확인하는 영광스러운 찬사입니다.
룸베로 간장
Rumbero Soy는 Sierra Maestra의 25년간의 성공을 마음껏 축하하며 전통적인 아들의 경계를 뛰어넘는 짜릿한 새 앨범입니다. 쿠바 탤런트 팩토리에서 갓 나온 새로운 젊은 멤버들과 함께 보르도와 하바나에서 녹음된 전설적인 소네로들은 혁신적인 사운드, 새로운 노래, 그리고 매우 특별한 게스트인 Ibrahim Ferrer, Omara Portuondo 및 Marc Ribot가 포함된 획기적인 트랙을 선보입니다.
지금 듣기
아들: 국가의 영혼
스타일의 부흥을 주도한 쿠바의 대표적인 아들 그룹인 Sierra Maestra가 Son: Soul Of A Nation에서 이 장르의 발전에 대한 개인적인 설명을 제시합니다. 쿠바 음악의 기반인 Son은 20세기 라틴 음악의 많은 부분을 형성했으며, 하바나에서 녹음된 이 앨범은 전설적인 곡과 함께 덜 알려진 클래식을 선택하여 과거의 위대한 작가들에게 경의를 표합니다. 호른이 도입되기 전 초기부터 트럼펫, 피아노, 빅밴드를 가미하여 독창적인 현대적인 Son 사운드를 가미한 Son의 발전 과정을 기록한 이번 앨범은 'Son은 우리 민족의 영혼이다'라는 격언을 확인하는 영광스러운 찬사입니다.
지금 듣기
Sierra Maestra - Live in Cuba (시에라 마에스트로 쿠바의 라이브)
▼
https://youtu.be/l746a6DdeLs
본문은 Chrome 과 글자 크기 110%에 최적화 돼 있음을 알립니다.