스크랩 베토벤: 피아노 3중주 7번 B flat장조 op. 97 "대공"

[충남성악선교대학]

베토벤 : 피아노 3중주 7번 B flat장조 op. 97 "대공"

음악적 수요와 실내악

20세기 들어 고전음악의 연주양식 중 실내악 (chamber music)이 차지하는 비중은 점점 줄어 들고 있다는 느낌이다. 최근의 연주회 일정만 보아도 대규모 오케스트라의 연주나 오페라, 독주곡의 연주를 볼 기회가 많은 것에 비하여 실내악이 공연은 빈번히 접하기 힘든 것을 알 수 있을 것이다.

사회 구조의 급격한 변화가 최근 200년 사이에 이루어짐에 따라 음악의 수요양식은 급격히 변해왔다. 베토벤이나 모차르트가 활약하던 시기는 물론 바흐 훨씬 이전부터 대중음악 (세속곡)을 제외한 음악 중 연주양식의 절대 다수를 차지하는 것은 중세로부터 이어져 오던 종교음악과 당시로서는 비교적 새롭게 등장한 양식인 실내악이었다. 이 시기의 음악은 사실상 귀족들의 전유물이었으며 한 사람의 귀족 혹은 그의 얼마 안되는 가족들을 위해 전속 악사들이 부속되어 연주를 해 주는 것이 이 시대의 일상적인 관례였으므로 대부분의 음악은 이들의 '수요'에 맞추어 공급되어진 것이다. 당연한 결과로 작곡상의 제약도 많았다. 작곡자의 의도에 의해서라기보다는 작곡 의뢰자-수요자인 고용주의 취향에 맞도록 음악을 만들어야 했으며, 또 가용한 연주인원도 작곡할 때 빼놓을 수 없는 고려 사항이었다. 그러므로 대부분의 음악은 작곡자가 기본적으로 연주할 수 있었던 악기들 - 쳄발로, 바이올린, 첼로, 플루트 등 - 혹은 음악에 조예가 깊은 고용주가 연주할 수 있었던 악기 - 대부분 쳄발로나 간단한 현악기였다 - 들을 중심으로 한 소편성으로 작곡되는 경우가 많았으며 이러한 형식이 근대적인 실내악의 기초를 만들어 낸 것이다.

근대적 실내악곡의 가장 대표적 양식은 현악 4중주이다. 두 대의 바이올린과 비올라, 첼로로 구성되는 매우 균형적인 양식으로 모차르트와 하이든에 의해 확립된 이후 베토벤, 멘델스존, 브람스 이후 현대에 이르기까지 많은 작곡가들이 좋은 작품을 남긴 연주양식이다. 특히 하이든-모차르트-베토벤으로 이어지는 시대에 작곡된 현악 4중주는 각별히 뛰어난 것으로 베토벤이 작곡한 후기 현악 4중주들은 실내악 장르의 최고점에 위치한다고 할 수 있는 높은 경지의 작품들이다. 현악 4중주와 더불어 대표적인 실내악 연주양식은 바로 피아노 3중주이다. 특히 베토벤은 피아노-바이올린-첼로라는 인기있는 세 악기의 조합을 좋아했으며 이들 악기를 이용한 '삼중협주곡'을 작곡하는 등 이들 악기의 조합이 가지는 가능성에 많은 애착을 보였다. 피아노 3중주라는 연주양식은 사실상 베토벤 이전에는 보이지 않으므로 베토벤이 실질적인 창시자라고 해도 좋을 듯하다.

베토벤의 피아노 3중주와 '대공'

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

베토벤은 모두 7곡의 3중주곡을 작곡했다. 첫 번째 작품인 E flat장조는 1795년 여름에 출판되었지만 베토벤의 자필원고가 존재하지 않는 관계로 정확히 언제 작곡된 것인지는 알려져 있지 않지만 베토벤의 가장 초기작품 중 하나라고 추정하고 있으며 E flat 장조를 포함해 G장조, c단조로 이루어진 세 곡의 피아노 3중주를 op.1로 분류하고 있다. 이들 곡은 모두 4악장으로 구성되어 있으며 전통적인 소나타 형식을 충실히 따르고 있다. 이 곡들은 당시 베토벤의 후원자였던 리히노프스키 후작이 주최하는 연회에서 연주되기 위해 작곡되었는데 당시 베토벤을 지도하고 있던 하이든의 음악적 영향이 많이 발견되는 곡들이었다. 하지만 마지막 곡인 c단조에 대해 하이든은 부정적인 견해를 피력하면서 출판하지 말 것을 권고했다고 한다. 반면 세 곡 중 c단조에 대해 가장 만족감을 가지고 있던 베토벤은 그 권고에 대해 격노했으며 하이든이 자신의 작품에 대해 질투하고 있을지도 모른다는 의심을 가졌다고 한다.

하이든의 음악적 성격과 c단조 3중주곡의 음악적 파격성, 그리고 후에 빈번히 발견되는 베토벤의 인간적인 특성으로 미루어 충분히 있을 수 있는 에피소드가 아닌가 한다. op. 1 이후 베토벤이 다시 3중주를 작곡한 것은 1798년이다. op.11로 분류되는 B flat장조의 이 작품은 바이올린 파트 대신 클라리넷이 포함되어 있으며 이는 베토벤이 음악적으로 다양한 시도를 하던 시기에 작곡된 흔적이라 할 수 있을 것이다. 이 곡은 가끔 클라리넷 파트가 바이올린으로 편곡되어 연주되기도 한다. 이후 베토벤은 10년 가까이 3중주곡을 작곡하지 않았으며 1808년에 이르러 op.70의 3중주곡을 두 곡 출판한다. 이 시기는 작품번호를 보아도 알 수 있겠지만 op.67, 68의 두 교향곡, 5번과 6번 "전원"을 비롯해 op.73의 피아노 협주곡 "황제" 등 베토벤의 가장 대표적인 작품들이 쓰여진 충실한 시기였으며 op.70의 1번 D장조는 '유령 (Geister)'이라는 제목으로 잘 알려진 곡이다.

베토벤의 마지막 3중주인 B flat장조는 1811년에 완성된 곡이다. 자필 악보에의 첫 머리에는 '1811년 3월 3일', 마지막 부분에는 '1811년 3월 26일 완성'이라는 작곡자의 기술이 들어가 있는데, 여러 스케치 등으로 미루어 보아서는 1810년부터 이 곡을 구상하고 있었던 것 같다. 이 곡이 바로 실내악 사상 가장 뛰어난 3중주곡으로 평가받고 있는 op.97의 '대공 (Archduke)'이다. 이 곡에서 베토벤은 이전의 3중주곡, 특히 op.70에서 시도한 피아노 중심의 협주곡적 성격을 가지는 3중주곡을 완성시킨 것이다. 곡은 전형적인 4악장 구성이지만 기존의 어떤 3중주보다 큰 규모에다 베토벤 특유의 당당하고 아름다운 선율, 이 시기의 작품이 가지는 독특한 우아함 등이 잘 조화된 작품이다. 이 곡의 제목인 '대공'은 베토벤의 가장 열렬한 지지자였으며 좋은 친구이기도 했던 루돌프 대공에게 이 곡이 헌정된 데에서 유래한다.

초연과 판본

1814년 4월 11일 피아노에 베토벤, 첼로에 링케, 바이올린을 슈판치히가 담당하여 비인의 호텔 'Roemische Kaiser (로마 황제)'에서 연주한 것으로 공식적으로 알려져 있지만 1811년에 이미 완성된 곡인 만큼 훨씬 이전에 연주되었을 가능성도 높다. 참고로 1814년의 이 연주를 끝으로 피아니스트로서의 베토벤은 더 이상 볼 수 없었다. 출판은 1816년 9얼 빈의 슈타이너사에 의해 이뤄진다. 1815년 베토벤이 영국의 잘로몬사에 이 곡을 포함한 여러 곡의 출판을 의뢰한 것으로 미루어 곡의 판매에 많은 애를 먹고 있었던 듯 하다.

 
1928 Mono

Piano Trio No. 7 in B flat major op. 97 "Archduke"
BEETHOVEN
Alfred Cortot (piano)
Jacques Thibaud (violin)
Pablo Casals (cello)
EMI

1악장 (1.09MB)
2악장 (780KB)
3악장 (1.50MB)
4악장 (775KB)

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악기편성과 구성

피아노, 바이올린, 첼로

(이하 괄호안 시간은 mp3로 제공된 카잘스 트리오의 녹음에 해당하는 시간입니다.)

• 1악장 Allegro moderato, B flat장조, 4/4박자, 소나타 형식
  3마디에 걸쳐 피아노가 연주하는 웅대하고 밝은 테마가 행진곡풍으로 높은 성부에 나타난다 (0:00-00:17). 테마의 말미에 바이올린과 첼로가 끼어들면서 짧은 칸타빌레를 연주하고 (00:17-00:29) 바이올린에 의해 다시 주제가 나타난다 (00:30-1:08). 주제는 피아노의 힘찬 장식음을 동반하여 첼로와 바이올린으로 다시 반복되고 (1:08-1:28), 짤막한 경과부를 거쳐 피아노로 G장조의 제 2주제가 제시된다. 2주제는 피아노로 제시하고 첼로와 바이올린이 반복하는 짧은 선율 (1:44-2:00)과 피아노의 하강음형을 동반하여 첼로로 제시되는 중후한 선율 (2:00-2:14)의 두 가지로 이루어져 있으며 악상이 점차 고조되어 장 3도의 화려한 정점 (3:00-3:20) 에 도달한 후 제시부 전체를 반복한다. (카잘스 트리오의 연주는 반복은 생략했습니다.)

• 전개부는 첫 번째 주제에 의해 발전해 나간다. 피아노가 계속 음악을 주도하면서 첼로와 바이올린이 주제의 동기를 반복하고 (3:32-4:27), 첼로와 바이올린이 1주제를 짤막하게 연주 (4:27-4:50)한 후 현의 피치카토, 피아노의 스타카토가 효과적으로 사용되며 전개되어 나간다 (4:50-6:20). 주제의 재현은 피아노에 의해 주도되며 변주적인 효과가 사용된다 (6:20-6:30). 첼로가 중후하게 주제 선율을 연주하고 잠시 전조가 계속되다가 (6:20-7:21) 이번에는 B flat장조로 2주제가 반복되어 (7:21-8:58), 악기들의 역할 교대가 나타나고 코다로 이어진다. 코다 (8:58-9:36)는 1주제를 주요 소재로 하여 대단히 남성적으로 진행되며 화려한 분위기 속에 1악장을 마친다.

• 2악장 Scherzo, Allegro., B-flat장조, 3/4박자
  전형적인 양식의 스케르초이며 건강한 유머와 남성적인 힘이 넘치는 악장으로 이 무렵의 베토벤이 작곡한 스케르초 중에서는 특이할 정도로 즐거운 분위기이다. 우선 첼로에 의해 B flat음을 유니즌으로 경쾌한 주제가 제시되고 바이올린이 이 선율을 똑같이 반복한다 (00:00-00:14). 이 스케르초는 통상적인 트리오와는 달리 트리오부에서 첫 머리의 동기를 소재로 만들어져 있다. 곡은 첫 머리의 동기를 3개의 악기가 계속해서 장난스럽게 다루면서 진행되며 (00:14-1:53) 첼로에 의해 갑작스럽게 단선율의 트리오 (1:53)가 나타난다. 트리오의 중간부는 피아노에 의한 D flat장조의 웅장한 선율 (2:28-2:45)이다. 이러한 선율이 2회 전조되어 나타나고 다시 스케르초의 경쾌한 선율이 등장 (4:12)하여 진행되고 나직하게 으르렁거리는 듯한 선율이 연주되다가 ff로 힘차게 곡을 끝맺는다.

• 3악장 Andante cantabile, ma pero con moto, D장조, 3/4박자
  아름다운 주제, 그리고 주제와 긴밀하게 연결된 4개의 변주로 이루어진 악장이다. 베토벤은 변주에 별도의 번호를 붙이지 않았으며 변주들의 성격이 확연하게 차이나는 것도 아니다. 1악장과 더불어 이 곡의 핵심적인 악장이며 변주에 의해 표현되는 그 아름다움은 베토벤의 많은 작품 중에서도 가장 독특한 정감을 가지고 있다. 먼저 주제가 피아노에 의해 장 3도로 8마디에 걸쳐 나직하게 제시되고 (00:00-00:32) 아르페지오로 일단락 지으면서 모든 악기가 동시에 주제선율을 연주한다 (00:32-1:11). 한 차례 주제의 제시가 끝나면 다시 피아노의 독주로 주제선율이 지속되고 다시 첼로와 바이올린이 참가한 후 끝맺는다.
• 
  - 첫 번째 변주 (2:09-4:00)는 피아노가 계속적으로 분산화음을 연주하고 첼로가 낮은 음역에서 선율을 제시, 바이올린이 선율을 이어받으면서 진행되는 정적인 변주이다. 곡의 후반에는 피아노도 다소 선율선에 개입한다.
• 
  - 두 번째 변주 (4:00-5:19)는 첼로와 바이올린이 16분음표를 스타카토로 연주해 나가는 리드미컬한 변주이다. 첼로가 먼저 짤막한 소절을 연주하고 바이올린이 계속적으로 모방하다가 피아노가 스타카토를 연주하며 끼어들고, 첼로와 피아노가 동시에, 바이올린은 계속적인 모방을 하는 익살스럽고 따스한 분위기의 곡이다. 듣고 있으면 절로 미소가 떠오르는 변주이기도 하다.
• 
  - 세 번째 변주 (5:20-6:53)는 피아노의 셋잇단음표를 유니즌으로 현악기들이 셋잇단음표를 계속하여 모방하며 피아노가 거의 모든 음악적 진행을 떠맡고 있으며 현악기들은 단순히 화성적 진행만을 맡고 있을 뿐이다.
• 
  - 마지막 변주 (6:53-9:30)에는 이 곡에서 가장 애절하고 아름다운 선율이 등장하며 피아노는 두 가지 성부에서 쉴새 없이 화성과 선율을 연주하고 현악기들도 계속하여 선율을 전개해 나간다. 이 변주의 첫머리에 등장하는 바이올린과 피아노의 선율이 만들어내는 아름다움은 이 곡에 있어 하나의 정점을 이루고 있다. 변주가 끝나면 다시 주제가 돌아오며 전조를 몇 번 되풀이하면서 계속되다가 곡의 막바지에 바이올린과 첼로에 의해 첫 머리의 주제를 되풀이하고 피아노는 점음표로 주제선율을 변주하여 연주 (11:46)하는데 이 부분에서 첼로와 바이올린이 연주하는 주제선율의 아름다움은 첫 머리에 있는 아름다움과는 또 별개의 것으로 op.111의 2악장에서 다시 등장하는 아리에타의 주제를 연상시킬 정도로 듣는 사람의 감정에 호소하는 매력이 있다. 주제의 여운이 남은 채로 바로 다음악장으로 이어진다.

• 4악장 Allegro moderato, B-flat장조, 2/4박자
  앞 악장에서 단절 없이 시작되며 전형적인 론도이지만 매우 웅장한 성격을 가지고 있다. 피아노가 발랄한 론도주제 (00:00-00:38)를 연주하고 현악기들은 화성적인 진행을 담당하면서 간간히 선율에 참가한다. 싱커페이션을 동반한 제 2주제 (00:38-1:20)가 역시 피아노로 연주되고 다시 론도주제가 등장한다. 힘찬 세 번째 주제 (1:58-2:42) 역시 피아노로 등장하며 곧바로 첼로와 바이올린이 악상을 받지만 주도권은 계속해서 피아노가 쥐고 있다. 다시 등장하는 론도 (2:42-3:19) 주제는 피아노의 높은 음역에서의 트레몰로를 타고 현악기들이 힘차게 연주한다. 이어서 두 번째의 주제가 다시 등장하여 현악기들의 선율 위에서 진행되며 E flat장조에서 B flat장조로 전조되고 론도 주제의 첫 머리가 피아노에 의해서 조금씩 모습을 보이다가 프레스토의 쾌활한 코다로 진입한다. 코다 (4:37-6:36)에서는 피아노가 빠른 트릴을 연주하고 현악기들이 론도주제를 연주하다가 선율선이 피아노로 넘어가면서 화려하게 진행되고 끝머리에 이르러 잠시 수그러들던 악상은 갑자기 piu presto의 힘찬 악상으로 끝맺는다.

추천음반

1982 Digital

Piano Trio No. 7 in B flat major op. 97 "Archduke"
BEETHOVEN
Vladimir Ashkenazy (piano)
Itzhak Perlman (violin)
Lynn Harrell (cello)
EMI

피아노 3중주에 있어 가장 뛰어난 명곡인 만큼 오래전부터 많은 3중주단이 이 곡을 연주해 왔다. 이번 호의 mp3로 제공된 카잘스 트리오 (EMI)의 음반은 스테레오 시대로 접어든 후에도 대단히 오랜 기간동안 레퍼런스의 자리를 지켜온 음반으로서 카잘스 (vc), 코르토 (p), 티보 (vn)라는 화려한 멤버만으로도 그 연주의 수준을 짐작할 수 있는 빼어난 연주이다. 첼로의 카잘스는 더 말할 나위도 없겠지만 피아노의 코르토나 바이올린의 티보는 '음색'에 있어 일가견을 가진 연주자들이다. 1928년에 녹음되었지만 음질은 상당히 양호하여 이 연주자들의 아름다운 음색을 감상하는데 그다지 부족함이 없다. 티보와 코르토의 흐르는 듯 유연한 연주와 카잘스의 당당한 첼로가 서로 맞부딪혀 곡의 당당함을 남김 없이 보여주는 1악장과 코르토의 재기발랄한 표정이 돋보이는 론도악장이 특히 훌륭하며 2악장의 자연스러운 분위기도 일품이다. 다만 3악장의 템포를 너무 느리게 잡은 감이 있어 변주들간의 연계가 느슨한 듯한 인상을 주며 마지막에 주제가 재현되어 나오는 부분에서도 긴박함이나 애절함을 감소시키고 있어 아쉽다. 카잘스는 이 음반 외에도 1958년에 베크 (vn), 호르쇼브스키 (p)와 팀을 이루어 실황으로 녹음한 음반 (PHILIPS)과 이스토민 (p), 슈나이더 (vn)과도 음반 (SONY)을 남겼으며 모노시대의 또 다른 유명한 음반으로는 하이페츠 (vn), 루빈스타인 (p), 포이어만 (vn)의 연주 (RCA)를 들 수 있다.

오이스트라흐 트리오 (EMI), 켐프 (p), 쉐링 (vn), 푸르니에 (vc)의 음반 (DG)등이 스테레오 시절 이 곡의 대표적인 녹음이다. 특히 켐프-쉐링-푸르니에 음반은 LP시대 국내에 라이센스로 발매되어 우리에게 친숙하지만 지나치게 자의적인 템포설정으로 2,4악장의 설득력이 떨어지는 단점이 있다. 수크 트리오는 이 곡을 1975년과 1983년에 각각 녹음했지만 DENON의 음반인 만큼 쉽게 구할 수는 없는 형편이다.

이 곡의 가장 뛰어난 연주로 추천하고 싶은 음반은 아쉬케나지 (p), 펄만 (vn), 하렐 (vc)이 40세를 전후하여 녹음한 EMI반 (1982)이다. 일단 연주의 짜임새, 앙상블이라는 면에서 이 음반을 능가할 연주는 당분간 없을 것이다. 곡이 가지는 밝고 우아한 성격과 연주자들의 특성도 꼭 맞춘 것 처럼 들어맞을 뿐 아니라 좋은 앙상블에서 자연스럽게 풍겨나오는 즐겁고 우아한 분위기는 다른 어떤 연주에서도 찾아볼 수 없는 이 음반만의 미덕이라고 할 수 있다. 특히 3악장을 주의 깊에 들어보기 바란다. 아기자기한 분위기 중에서도 적확하게 강조되는 음악의 포인트들, 그리고 3악장 말미에 재현되는 주제선율에서 들려주는 긴밀한 호흡과 선율미는 정말 가슴 찡한 감동을 전해 준다. 굳이 단점이라고 할 만한 부분은 없지만 피아노가 조금만 더 곡을 주도했으면, 조금만 더 다이내믹했으면 하는 아쉬움은 남는다. 앙상블이 너무나 잘 이루어진 탓에 반사적으로 일어나는 아쉬움일지도 모른다.

이 음반에 못지 않은 좋은 연주로 프레빈 (p), 뮬로바 (vn), 쉬프 (vc)의 연주 (PHILIPS, 1993)를 추천하고 싶은데, 녹음상태가 좋은 것은 물론, 프레빈이 음악을 절묘하게 콘트롤하면서 다른 연주자들을 이끌어가고 있으며 아쉬케나지-펄만-하렐의 음반에서 모자란다고 생각되던 다이내믹도 충분히 살아 있는 연주이다. 1악장 첫 머리를 행진곡풍으로 당당하게 연주하며, 2악장의 익살스러움을 적극적으로 표현하는 프레빈의 모습도 재미있고 쉬프의 스케일 큰 발상과 당당한 첼로의 사운드, 뮬로바의 생기있는 표현 등 참신한 즐거움이 살아 있는 좋은 녹음이지만, 역시 3악장의 긴밀함과 아기자기함에 있어서는 아쉬케나지-펄만-하렐의 연주에 못미치고 있다.

정 트리오 (EMI, 1992)의 연주는 정명훈의 피아노와 정명화의 첼로 사이에 불균형이 심하게 드러나는 연주이다. 피아노가 음악을 적극적으로 주도하는 점이나, 바이올린이 충분히 억제되어 있다는 점에서는 성공적인 연주를 들려주지만 곡의 한 축을 담당해야 할 첼로의 역할이 지나치게 미미하다는 점에서 그다지 추천할 만 한 연주는 아니라고 생각한다. 또한 쉽게 구할 수 있는 보자르 트리오의 PHILIPS 음반도 연주의 짜임새가 허술하며 우아함도 많이 떨어져서 추천하고 싶지 않다.

- 김태우