악곡의 진행에서 강약의 세(勢)를 나타내는 마디의 기본형태. |
서양음악의 리듬(rhythm)과 같은 뜻이며 주로 국악에서 쓰는 말이다. 장구나 북 등 타악기를 일정한 길이의 리듬형(rhythmic pattern)으로 반복하여 쳐주는 일종의 반주역할을 한다.
장단을 치는 사람을 고수(鼓手)라고 하는데 고수는 음악을 이끌어 나가는가 하면 연주자와 함께 음악을 이루기도 한다. 즉 음악이 휴지부(休止符)이거나 악구(樂句)의 끝이어서 쉬게 되면 장구는 잔가락을 넣어서 공백(空白)을 연결하고 음악이 한참 진행될 때는 장구가락을 던다. 대개 소리의 강약은 처음이 강하고 끝이 약한 데 비하여 반주역인 장구는 끝을 강하게 쳐줌으로써 대조를 이룬다.
장구를 치는 주법에는 채편과 북편을 동시에 치는 쌍(雙), 채로써 채편만을 치는 편(鞭), 왼손바닥으로 북편만을 치는 고(鼓), 채편을 굴리는 요(搖) 등이 있다. 장단은 쓰이는 음악에 따라 정악장단(正樂長短)과 민속악장단으로 크게 나뉘는데, 각 장단마다 일정한 장단형이 있고 거기에 수많은 변주가 딸린다.
【정악 장단】 정악에는 도드리장단이 많으며 이에 딸린 중요한 장단형은 다음과 같다.
도드리
【민속악 장단】 민속악의 잡가나 민요장단은 장구로 치나, 판소리장단은 소리북으로 치고 선소리[立唱]의 장단은 소고(小鼓)로 친다. 판소리 ·산조 ·남도잡가 ·남도선소리 ·남도민요 등은 진양·중모리 ·중중모리 ·자진모리장단을 많이 쓰고 경서도선소리 ·경서도잡가 ·경서도민요에는 도드리 ·굿거리 ·타령 ·세마치장단이 많이 쓰인다. 각 지방의 농악 ·무속음악의 장단은 굿거리형이 중심이 된다.[네이버 백과사전]
서양 춤곡의 하나인 왈츠나 볼레로, 또는 대중적인 춤곡인 블루스나 디스코처럼 그 춤의 동작에 맞는 음악에는 독특한 리듬이 내재되어 있다. 따라서 처음 듣는 음악이고, 작곡가와 제목은 모르지만, 그것이 왈츠곡이라는 사실은 쉽게 짐작할 수 있다. 이와 같이 음악 속에 내재된 고유한 리듬꼴을 ‘장단’이라 한다. 그러나 장단은 그 악곡의 기본적인 리듬이 될 뿐, 그 악곡의 모든 선율이 이 리듬형을 그대로 따르지는 않는다. 그럼에도 불구하고 그 악곡의 선율 속에서는 장단을 느낄 수 있다.
불교의 의식음악인 범패나 문묘제례악, 또는 매우 느린 민요-특히 상여소리나 김매기 소리 가운데 느린 음악과 같은 노동요-의 경우는 장단을 찾기 어렵지만, 그 외에 대부분의 전통음악은 장단을 수반한다. 악곡에서 이 장단을 뚜렷하게 드러내기 위하여 장구나 북과 같은 타악기로 장단을 치게되는데, 이 경우 각 장단의 기본형만 치는 것이 아니라 음악의 흐름에 따라 다양한 변주가 가능하고, 그러한 변주는 즉흥적으로 이루어지는 경우가 많다.
각각의 장단은 일정하게 정해진 리듬꼴이 있으며, 이 리듬꼴을 장구나 북으로 어떻게 연주하는지에 대한 약속이 있고, 기본적인 리듬꼴을 흐트러트리지 않는 범위 내에서 변주된다. 이 때 장단의 타법은 다양하게 변화되지만, 장단의 빠르기는 크게 변화되지 않는 것이 일반적이다. 즉 한 장단은 고유의 리듬꼴에 따른 장구 타법과 함께, 고유한 빠르기(tempo)도 지니고 있다. 이렇게 본다면 ‘장단’은 매우 복합적인 의미를 지니고 있는 셈이다. [사이버국악교실] |