중국공연예술

[시명수]

중국공연예술

[중국 얼마나 아니] 신기방기 중국 전통 공연 BEST 3

중국학과, 중문학과 및 중국이 보이는 중국공연예술 핵심 요점 요약 정리 10. 경극의 형성과 예술

2강. 중국의 국극, 경극

가 경극은 안휘성 극단인 ‘삼경극단(三慶班)’이 북경 진출(1790년)을 계기로 다양한 극종이 융합하여 형성된 연극이다.

• 음악적 측면에서 안휘성의 휘희(徽戲)와 호북성의 한희(漢戲)가 경극의 뼈대가 되고 있다. 휘희와 한희는 서피(西皮)조와 이황(二簧)조의 곡조를 주로 사용한다. 경극의 또 다른 명칭인 ‘피황희(皮簧 戲)’는 서피의 ‘피’와 이황의 ‘황’을 합쳐서 부른 것이다. 섬서(陝西) 지역의 진강(秦腔)과 중국의 ‘백희지모(百戲之母)’라고 불리는 곤곡, 그리고 경강(京腔) 등이 더해져 경극이 형성되었다.

나 경극의 극장과 무대는 현실을 그대로 재현하지 않고 다양한 상징체계를 통해 상상을 펼칠 수 있 도록 돕는다.

• 사의성(寫意性) : 경극은 사실적인 재현보다 다양한 상징을 통해 표현한다. 텅 빈 무대와 조촐한 대도구 등은 다양한 상징체계가 발전하게 만들었으며, 보이는 것 이상을 표현한다. 그러한 연기를 사실(寫實) 연기와 상대적 개념으로 사의(寫意) 연기라고 하며 뜻을 그려낸다는 의미이다.

다 경극의 연기는 노래(唱)와 대사(念), 동작(做), 무술(打)로 구성되어 있고, 항당 체제라는 유형화된 배역 체제를 운용한다. 항당은 전문화된 업을 맡는 것을 의미하고, 전통극에서 항당 체제는 주력 하는 연기 분야에 따라 배역을 유형화한 것을 말한다. 경극에서는 다양한 연기가 아닌, 비슷한 유형의 연기를 장인처럼 소화하는 배우가 탄생하게 된다. 극종마다 세부 유형은 조금씩 다르지 만, 4대 유형으로는 생·단·정·축(生·旦·淨·丑)이 있다. 생(生)은 남자 역할, 단(旦)은 여자 역할, 정 (淨)은 개성이 강한 호걸이나 악한, 축(丑)은 어릿광대로 유형을 분류한다.

라 경극의 분장은 생과 단이 하는 준분(俊扮, 준수한 분장)과 생(生)에서 세부 유형으로 나눠진 ‘노생 (老生)’은 준분 위에 수염을 착장하여 ‘수생(鬚生)’이라고도 한다. 노생은 수염을 연기에도 자주 사용하여 ‘염구공(髥口功)’이라 불리는 수염 연기가 따로 있다. 그외에 정과 축은 분장이 독특한 데, 다양한 상징들이 악보나 족보처럼 체계화되어 있기 때문에 ‘검보(險譜)’라고 부른다. ‘정’은 개성이 강한 호걸이나 악한을 유형화한 것으로 제의의 흉신의 형상미학을 반영한다.

마 경극의 주요 성강은 이황조와 서피조이며, 음악은 판강체로 운용된다.

1 서피조는 역동적이고 빠르고 경쾌, 이황조는 평온하고 온화하며 중후한 느낌이다. 색채가 다른

두 음악이 만나서 경극은 풍부한 음악체계를 갖고 표현력도 풍부해지게 된다.

2 경극의 음악 운용방식은 ‘판식변화체(板式變化體)’라고 하는데, 줄여서 ‘판강체(板腔體)’ 판식은 박자와 리듬, 즉 장단을 가리키는 말이다. 즉, 경극은 장단 변화로 운용되며 판강체는 판소리와 유사한 운용방식으로 판소리는 중모리, 중중모리, 자진모리 등 장단으로 표시되며, 경극은 원판 (原板), 만판(慢板), 쾌판(快板), 산판(散板) 등 박자와 빠르기로 진행된다.

3 원판을 기준으로 만판은 느리게, 쾌판은 빠르게 변화하는 장단이며, 산판은 강박과 약박의 제약 없이 자유롭게 연주하는 장단이다.

바 경극을 비롯한 중국 전통극의 양식적 특징은 종합성, 사의성, 정식성이다.

1 종합예술 : 종합예술로서의 성격은 연극의 기본 특징. 음악과 회화 등 다양한 순수예술이 작품 에 관여하고 노래와 대사, 동작, 무술 등으로 이루어지는데 경극 또한 마찬가지이다.

2 사의성(寫意性) : 경극은 사실적인 재현보다 다양한 상징을 통해 표현한다. 텅 빈 무대와 조촐 한 대도구 등은 다양한 상징체계가 발전하게 만들었으며, 보이는 것 이상을 표현한다. 그러한 연기를 사실(寫實) 연기와 상대적 개념으로 사의(寫意) 연기라고 하며 뜻을 그려낸다는 뜻이다.

3 정식성(程式性) : 다양한 상징체계는 엄격하게 정해진 순서와 법칙에 따라 운용됨. 손동작 하나, 문양 하나 모두 정해진 법칙에 의해 운용되며 즉흥성이 매우 적다.

사 경극의 대표작으로는 <옥당춘>, <진향련>, <타어살가>, <삼차구> 등이 있다.

• <진향련>은 포청천 이야기 중 유명한 대목으로 그래서 개작두가 나온다. 전통극에서 가장 널리 공 연되는 극목 중 하나이며 <찰미안(鋼美案)>이라고도 부른다.

• <삼차구>는 『양가장연의(楊家將演義)』의 제27회, 제28회 이야기를 극화한 경극으로 송나라 양씨 가문 장수들의 이야기이다. 어둠 속에서 펼쳐지는 무술과 동작 연기가 일품인 작품이다.

3강. 시대와 함께한 경극

가 경극은 남자 역할인 생(生)에서 나이가 많은 노생(老生), 젊은 남성인 소생(小生), 문인 남성인 문 생(文生), 무인 남성인 무생(武生) 등 세부 유형으로 나눠진다. 이 중 노생(老生)의 역할로 노생삼 걸과 노생후삼걸이 출현하며 노생 중심의 전성기를 구가한다.

1 노생삼걸은 노생 배역을 맡는 스타배우 ‘정장경(程長庚), 여삼승(余三勝), 장이규(張二奎)’를 가리킨다. 이 중 정장경은 삼경극단 출신이며 경극의 비조(鼻祖)로 경극 형성에 큰 기여를 했다. 오자서와 관우 연기로 유명하며, 그의 공연은 별명인 ‘규천(叫天)’처럼 비장하고 격앙된 소리가 하늘을 울리는 듯하다고 했다. 배우들의 지위를 향상하기 위해 노력하며 삼경극단을 엄격한 규율로 운영, 많은 배우를 양성했다. 극단의 생계를 위해 단독출연을 거부하는 등, 인품과 연기 모두 극찬을 받은 배우였다.

2 ‘노생삼걸’ 후 민간 뿐 아니라 황실에서도 경극이 인기를 끌며 공연 업무를 담당하는 ‘승평서(升平 署)’를 설치한다. 청 왕조 멸망(1911)까지 궁정 출입 경극 배우 150여 명에 이르며 경극은 더 이상 천시 받는 예술이 아니었다.

3 경극의 전성기로 19세기 말에 담흠배(譚蠡培), 손국선(孫菊仙), 왕계분(汪桂芬) 등 ‘노생후삼걸’이 등 장한다. 이 중 담흠배는 가장 오랫동안 무대에 선 배우로 정장경 사망 후 매란방이 등장하기 전까지 가장 빼어난 배우로 평가한다. 정장경의 양자로 양아버지처럼 하늘을 울리는 목소리라 하여 별명이 ‘소규천(小叫天)’이라 불렸다. 여러 창법을 종합하여 자신만의 스타일 구축하였고 “담흠배에게 배우지 않으면 소리는 없다”라며, ‘담파(譚派)’를 형성했다.

나 중국 최초의 영화 <정군산>은 경극의 인기에 힘입어 제작된 것으로, 경극이 무성영화화되면서 듣는 매체에서 보는 매체로 전환이 시도된다.

1 영화가 중국에 뿌리를 내리는 데에는 경극의 도움이 있었다. 경극 배우들의 사진을 찍어 주던 북경의 사진사 임경태(任慶泰)는 영화의 가능성을 알아본 사람으로 당시 노생후삼걸이 명성을 떨치고 있 던 때, 특히 담흠배에 주목하며 그의 생일 기념으로 그가 공연하는 인기 레퍼토리를 촬영한다.

2 <정군산(定軍山)>은 『삼국연의』에서 촉나라 황충이 위나라랑 싸워서 대승을 거두는 대목이다. 담흠배가 황충 역으로 황충의 출사 장면과 칼춤 장면, 전투 장면 등 몇 개의 대목 선택하여 촬영한다. 별다른 촬영기법과 조명 없이 카메라를 고정하고, 노천 햇빛을 이용한다.

3 영화 <정군산>은 경극의 인기에 힘입어 탄생한 기록영상에 불과하지만, 경극이라는 극 장르를 기록

하며 영화가 스토리와 결합하고 대중에게 새로운 예술매체로 각인되기 시작한다. 영화 <정군산>에 서 탐색된 가능성으로 영화매체의 산업적 가능성을 타진하고 경극을 ‘보는’ 매체에 적응하며 ‘매체의 전환’이 시도된다. 그리고 중국만의 장르영화 ‘무협영화’가 시작되었다.

다 매란방은 남자 배우로서 단(旦) 역할을 맡으며 ‘미의 화신’이라는 찬사를 들을 정도로 여성 역할을 잘 해내며 스타덤에 오른 명배우로 경극의 혁신과 세계화에 앞장섰다.

1 정연추(程硯秋), 순혜생(荀慧生), 상소운(尚小雲)과 함께 ‘4대 명단’으로 명성을 얻으며 노생 중심이 었던 경극계를 단 중심으로 재편할 만큼 단의 위상을 끌어올렸다.

2 노래 중심이었던 정단(正旦) 연기에 섬세한 심리묘사와 몸동작을 더해 표현력을 풍부하게 만들며, 정단, 화단, 도마단의 연기를 융합한 ‘화삼(花衫)’이라는 새로운 여성 유형을 개발하기도 하였다. 단 역할의 연기와 창법을 혁신하며 높은 수준으로 끌어올리며 ‘매파(梅派)’을 형성했다.

3 매란방은 개혁적인 상해 연극계 분위기에 크게 고무되어 유학 경험으로 서구 희곡에 풍부한 지식을

가진 조언자 제여산과 함께 신희(新戱)를 시도하기도 하였다. 

4 해외 유학파 제여산이 기획에 기여하며 10여 년을 준비한 매란방의 미국 순회공연은 연장공연에 들 어가야 할 정도로 대성공을 거두었고, 서구인들에게 매란방의 전통적인 작품의 연기와 경극은 非 리얼리즘 연극의 가능성을 보여주었으며, ‘매란방주의(Meiology)’라는 신조어가 등장하게 된다.

라 문화대혁명 시기, 경극은 봉건잔재로 타파해야 할 대상이 된 동시에 정치선전의 주요 수단이 되어 모 범극으로 활용된다.

1 문화대혁명(1966~1976)은 극좌적인 계급운동으로 네 가지 낡은 것(구사상, 구문화, 구풍속, 구습관) 을 타파하겠다는 미명 아래 진행된 개혁운동이다. 무분별한 파괴와 폭력이 자행되며 10년 간의 암 흑기로 기록되었다. 문화대혁명의 중심에는 경극이 있었으며, 개혁을 주장하는 혁명파에게는 구문화 의 상징으로 주요 혁신대상이었으며, 5·4 시기 때부터 시작, 문혁 시기 역사무대 전면에 등장한다.

2 경극 <해서파관(海瑞罷官)>은 명나라 때의 청백리인 해서라는 관리의 이야기로 백성들이 굶어 죽는 상황에서 호사스러운 생활을 하는 관료들을 비판적으로 다룬 작품이다. 처음에는 사회주의 혁명에 부합하는 작품으로 찬사를 받았으나, 마오쩌둥의 부인 장칭(江靑)을 비롯한 4인방이 마오쩌둥에 대 한 비판으로 왜곡하며 문화계에 대대적인 사상검증과 정풍운동이 시작되며, 수많은 문화계 인사와 지식인들이 반혁명분자로 몰려 모진 고초를 겪게 된다.

3 장칭의 지시에 따라 ‘혁명모범극(革命樣板戲, 이하 모범극)’을 선별하고 창작한 혁명영웅을 효과적으 로 그려 낸 작품이다. 모범극의 ‘삼돌출 원칙’으로 ‘등장인물 중 긍정적인 인물을 부각시키고, 긍정적인 인물 중 영웅적인 인물을 부각, 영웅들 중에서는 주요 영웅을 더 부각시킨다’는 원리가 적용되었 으며, 모범극으로 선정된 작품 중 유독 경극이 많았다. 대다수가 전쟁 시기 배경, 모범극에서는 적과 아군의 대립 뚜렷하며, 화려한 경극의 전통의상 대신 군복과 현대적 의상, 검보 대신 대부분 준분 (俊扮, 준수한 분장)으로 공연했다.

4 표면적으로 경극은 봉건 문화의 잔재이며 청산 대상이었다. 하지만 경극의 형식은 혁명 선전의 주된 수단으로 사용되었으며, 경극이 가지고 있는 대중성, 대중이 선호하는 형식으로 모범적 형상을 전달하는 데 활용되었다. 강압적이고 경직된 사회 분위기 속에서 중국 문화계는 모범극을 제외하고 다른 창작들은 모두 사라졌으며, 중국은 8억 명의 인구가 극소수의 작품을 감상하는 기형적인 사회로 진입했다. 장칭의 문화 전제주의 탓으로 당시 최고의 예술가들이 모범극에 투입되며, 질적 향상으로 연결된 측면도 있다.

마 개혁개방을 맞아 경극을 보존하고 복원하려는 움직임과 함께 시대와 함께 발걸음을 맞추기 위한 혁신이 지속되었다. 서구의 예술 사조, TV와 영화 같은 대중오락매체가 쏟아져 들어오며 변화된 시대 속 에서 경극은 자신의 존재 가치를 확보해야 했다. 이에 서구연극과의 접목, 시대정신을 반영한 작품 창 작이 시도되었다.

• <조조와 양수(曹操與楊修)>는 개혁개방 시기 혁신에 성공한 작품이다. 상해 경극원에서 1988년 공연하

였으며, “계륵” 이야기로 유명한 삼국지의 두 인물 조조와 양수 사이의 갈등을 모티프로 한 경극 형식 의 창작 역사극이다. 인물들의 내적 갈등과 함께 비극적 결말을 맞으며, 딜레마를 가진 현대적인 인물 을 성공적으로 창조했다는 평가를 받았다.

4강. 중국 전통극의 어머니, 곤곡 

가 곤곡은 송원대의 남방연극인 남희(南戲)에서 비롯되었다.

1 송대 사회의 변화로 경제력 향상, 도시 발달, 도시 연예가 발달하며 남희(南戲)가 출현한다. 상업적 공연 시스템으로

와사(瓦舍) : 대형 종합 오락장. 상업적 공연,‚

구란(勾欄) : 공연 무대로 송잡 극 등을 공연했으며, 다양한 공연양식이 발달한다.  

사(詞) : 당송대에 유입된 외래 음악에 가사를 지어 부르던 사(詞)가 유행하며, ‚ 

강창(講唱) : 장편 강사(講史), 단편 소설 등 다양한 방식으로 노 래와 이야기를 조합한 양식이 발달한다.

2 남방 연극 남희(南戲)는 민중 연희(전통민요 + 현지 방언 대사 + 간단한 이야기)에서 ⇨ 남곡희문 (南曲戲文, 南戲)(남방 음악 + 장편 서사)로 발전한다. 초기 남희는 절강성 영가(永嘉, 지금의 溫州) 지역에서 유행하였으며, 영가잡극(永嘉雜劇) 또는 온주잡극(溫州雜劇)이라 부르기도 한다. <왕환(王 渙)>, <왕괴부계영(王魁負桂英)>, <조진녀채이랑(趙眞女蔡二郞)>, <장협장원(張協狀元)> 등 백여 종 이 있으며, 이 중 왕괴가 장원급제 후 초계영을 배신하는 이야기인 *<왕괴부계영(王魁負桂英)>가 유명하다.

나 “영락대전희문3종” 중의 <장협장원(張協狀元)>은 현재 남아있는 온전한 남희 작품 중 비교적 이른 작 품으로, 연극성이 뛰어나다.

• <장협장원(張協狀元)>은 남송 시기 온주 구산서회(九山書會) 재인의 작품이다. 장원 급제한 주인공 장협 이 어려울 때 도움을 준 빈녀(貧女)를 모르는 척 문전박대하고 죽이려고까지 하나, 승상 왕덕용(王德 用)이 빈녀를 수양딸 삼고 둘의 인연을 이어준다는 이야기다. 원래 배신남 스토리의 비극적 결말에서 사회적 약자였던 빈녀에 대한 보상 심리가 작동하며 해피엔딩으로 개작된 것으로 추측한다. 2000년에 온주(溫州) 극작가 장리에(張烈)가 각색하고 절강성영가곤극단(浙江省永嘉崑劇團)이 공연했다.

다 송원남희에는 조강지처를 버린 배신남을 다룬 이야기가 많은데, 이는 송대의 사회상을 반영하는 것이다.

• 송대 과거제도를 확대하며, 급제한 선비는 중앙이나 임지로 떠나면서 시골의 아내를 버리고 권세가의 사위가 되기도 했다. 낙방한 선비는 글방 선생, 서회의 재인으로 민간 연예의 대본을 써주는 작가가 되 기도 했으며, 작가들의 눈에 포착된 급제한 선비들과 남편에게 버림받고 시부모를 봉양하는 여인들의 한 맺힌 삶, 여성 관객들에 대한 연민이 사회적 공감대를 형성했다.

라 원말명초에는 초기 남희를 문인들이 개작한 작품들이 많이 나오는데, 대표작으로는 오대 남희로 꼽히

는 <형차기>, <백토기>, <배월정>, <살구기>, <비파기> 등이 있다.

1 오대 남희에서 <살구기>가 형제의 우애를 다룬 것을 제외하고 대부분 남녀 혼인에서 배신남 스토리 로 배신과 비극으로 이어지던 서사 구조가 대단원으로 바뀐다. 원말 명초 사대부 문인의 손을 거쳐 사회적 조율이 가해진 결과이다.

2 <비파기(琵琶記)>는 초기 영가잡극 <조진녀채이랑(趙眞女蔡二郞)>을 개작한 것으로 고명(高明,

1303?~1365?)이라는 문인이 교화(敎化)를 표방하며 ‘전충전효채백개(全忠全孝蔡伯喈)’로 바꾼다. <비 파기>는 남희의 순박하고 진솔한 언어와 고명의 문학적 소양이 더해져 아속이 잘 어우러진 작품으 로 평가된다.

마 명청 시기에는 문인들이 희곡 창작에 적극 참여하여, <완사기>, <모란정> 등 뛰어난 장편 전기가 많이 창작되었다.

1 양진어(梁辰魚,1520~1580)의 <완사기(浣紗記)>는 중국 사대 미인 중의 하나인 서시(西施)와 월나라 대부 범려(范蠡)를 주인공으로 하여 춘추시대 오·월의 흥망사를 다룬 작품이다. 음률이 아름답고 문 사도 우아하여, 일시에 다른 극종을 압도할 만큼 곤곡, 수마조의 지위를 급상승시키는 계기가 되었다.

2 탕현조(湯顯祖, 1550~1617)는 ‘임천의 네 가지 꿈(臨川四夢)’으로 극단의 총아였으며, 심경(沈璟, 1553~1610)은 남곡의 곡보인 『남구궁보(南九宮譜)』를 편찬하고, 음률에 정통한 이론가였다. 

탕현조의 문학성과 심경의 음악성은 중국 희곡 창작의 중요한 두 가지 방향을 제시했다.

바 명청 전기(傳奇)는 문학 텍스트의 차원에서 남북 연창 양식이 통합되어 반영된 희곡 문학인 동시에, 공연예술의 차원에서 직접 무대에서 연창하는 시청각 종합예술이다.

1 전기(傳奇)의 형식은 보통 40~50단락의 장편이다. <비파기>는 42척, <모란정(牡丹亭)>은 55척, <장 생전>은 50척이며, 단ᆞ락을 나타낼 때 주로 ‘척(齡)’을 사용한다. 시작 단락을 가문(家門) 또는 개장 (開場)이라고 부르며, 작품 의도나 취지를 설명하고, 매 단락의 마지막에 하장시(下場詩)를 한 수 읊 어서 마무리하며 퇴장한다.

2 전기(傳奇)의 특징으로 동일한 궁조의 곡조를 메들리로 연결하고 곡조의 선율에 맞추어 장단구의 가 사를 지어 붙이고 압운해서 한 투수를 만든다. 격률과 운에 대한 소양이 필요하며, 사대부 문인들이 재능을 발휘할 수 있는 장르이다. 노래를 할 때는 한 사람만 노래할 수 있는 북잡극과 달리 등장하 는 모든 사람이 노래를 할 수 있었고 독창뿐 아니라 대창·윤창·합창 등을 적절히 활용하여 자연스럽 고 효과적으로 표현한다.

바 곤곡은 경극 등 다른 지방희의 성장에 크게 기여하지만, 19세기에 이르면 엘리트 연극의 발전이 정점

에 달하고, 지나치게 전아해진 곤곡은 생명력을 잃어갔으며, 시민 계층의 성장과 함께 성장한 경극 등

더 통속적인 민간 연극들이 그 자리를 대신하게 된다. 20세기 초에 거의 사라질 위기에 처했다가,

2001년 유네스코 세계무형문화유산으로 지정되면서 다시 주목받게 되어, 지금도 전승을 위한 노력이 이어지고 있다.

5강. 곤곡의 명작과 중국 무대 미학의 완성

가 곤곡 유행의 배경

1 송원을 거친 남북 희곡 문화가 발전하며 남희 전기가 유행한다. 사대부 관료 계층의 사랑을 받고, 최고 문인들이 창작에 참여했으며, 각지로 발령 받은 관료들에 의해 전국적으로 전파되었고 주변 극종(경극 및 지방희)에 양분을 제공하게 된다. 남희(南戲)가 기초가 되어 (문인들에 의해 쓰여진) 명작의 힘이 곤곡 예술 유행의 토대이다.

2 대표작으로 수마조의 우아함을 충분히 느끼게 해 준 명작 <완사기(浣紗記)>와 우아한 음악과 수준 높은 문학, 세련된 연기가 어우러진 <모란정(牡丹亭)>의 성공으로 곤곡, 명청 문인들의 전기 창작이 유행한다. 명말 청초 만주족 지배하 한족 작가들의 명작인 <장생전(長生殿)>과 <도화선(桃花扇)>등 으로 이어진다.

나 명 중엽에는 인간의 감정과 욕망을 인정하는 진보 사상이며 감정에 긍적적인 양명학이 탄생했고 많은 문인들에게 영향을 끼쳤다. <모란정>의 작가 탕현조도 양명학의 영향을 받아 여주인공의 지극한 사랑 을 통해 인간의 감정을 긍정하고 개성 해방을 추구하였다.

다 탕현조의 희곡 작품으로 ‘임천사몽(臨川四夢)’ 또는 ‘옥명당사몽(玉茗堂四夢)’이라 불리는 꿈을 소재로 한 4개의 작품이 있다. <자차기(紫銀記)>, <환혼기(還魂記)>(일명<모란정>), <남가기(南柯記)>, <한단 기(邯鄲記)>로 <자차기(紫記)>는 해피엔딩의 복선으로 꿈을 사용했으며, <남가기(南柯記)>와 <한단기 (邯鄲記)>는 남가일몽과 한단몽, 꿈을 빌려 현실을 보여 주는 부생약몽의 자각을 끌어내는 우화적 작 품이다. <환혼기(還魂記)>(모란정)는 꿈 자체가 사건의 시발점이며 전체 서사의 핵심, 사회적 억압으로 인한 고뇌, 그 제약과 금기를 넘어서기 위한 기제로의 꿈을 표현한다. 프로이트는 꿈을 무의식의 표출 이라 보며, 탕현조는 이미 16세기에 꿈을 통해 무의식을 드러내고, 그 꿈과 현실을 다시 엮어 무의식 적 욕망이 실현되는 것을 갈망했다.

라 <모란정>은 명대 최고 문인의 희곡 대본을 기초로 빈 무대 위에서 배우의 아름다운 창과 세련된 상징 연기를 통해 가정성의 미학을 잘 살린 곤곡의 대표 레퍼토리다.

1 ‘정 때문에 꿈이 생기고, 꿈 때문에 연극이 생긴다(因情成夢, 因夢成戱)’를 통해 그의 연극관을 볼 수 있다. 모든 문학의 출발점으로의 ‘정(情)’, 즉 가정과 허구가 연극의 본질인 것이다. ‘지정(至情)’이 가 장 잘 표현된 것이 <모란정>으로 감정, 욕망의 긍정은 성리학 사회에서 기존 질서, 가부장 권력에 대한 도전이었다.

2 공연은 사회성이 큰 장르라서 교육 매체, 언론 매체로의 기능을 하는데, 당시의 지배적 관점에 위배 되는 사상을 사회적 미디어를 통해 강력하게 공표한 셈으로 매체가 없던 시절 <모란정>의 파급력은 상당했다.

마 홍승(洪昇, 1645~1704)의 <장생전>은 당 현종과 양귀비의 지고지순한 사랑을 아름다운 음악과 뛰어난 문사로 그려냈으며, 거대 서사 속에서 한 개인의 존재와 감성에 주목한 작품이다.

• <장생전(長生殿)>은 50척의 장편으로 백거이의 시 <장한가(長恨歌)>와 진홍의 단편소설 <장한가(長恨歌傳)>에 나오는 당 현종과 양귀비의 애달픈 사랑 이야기이다. 원잡극 백박의 <오동우(梧桐雨)>도 같은 소재이며, 그 중 <장생전>이 최고의 성취를 이뤘다. 창작 발표 후 높은 평가를 받았으나, 때마침 효의황 후 장례식 기간이라 불경죄로 국자감생의 적을 박탈당하고, 이후 강남을 유랑하다 불운한 생을 마쳤다.

바 <도화선>은 국가의 멸망 속에서 개인의 행복에 대한 사유가 종교적 승화로 귀결되는 작품이다.

1 <도화선(桃花扇)>은 공상임(孔尙任, 1648~1715)이 1699년 창작한 장편 전기로 명 말 남경 진회하를 배경으로 복사(復社) 문인 후방역(侯方域)과 기녀 이향군(李香君)의 사랑과 이별을 주 내용으로, 명의 멸망을 되짚어 본 44척으로 된 장편 희곡이다.

2 이자성(李自成)이 북경을 점령하자, 마사영(馬士英), 완대성(阮大成) 등 간신들이 남명 홍광(弘光) 정 권을 세우나 여전히 향락에 빠져서, 사가법(史可法)을 비롯하여 충직한 장수들과 성실한 하층민들의 희생에도 불구하고, 명이 멸망에 이른 당시 양상을 기록한 역사극이다.

3 명말 혼란을 겪다가 결국 나라가 망한 상황에 대한 지식인의 자성, 비평적 시각의 서사극적 구조이 다. 우여곡절 끝에 다시 만난 부부가 종교로의 귀의를 택하는 결말은 명청 전기의 상투적인 대단원 을 넘어서서 이후 <홍루몽>의 비극적 결말을 준비하는 듯하다.

사 명청대에는 뛰어난 문사와 극작술로 많은 명작 희곡들이 탄생했고, <곤곡>은 아름답고 우아한 음악과 뛰어난 희곡(문학적 표현, 극작술), 배우들의 높은 예술적 기량을 통한 세련된 연기 3가지 요소가 어 우러진 공연으로 사대부 관료 등 수준 높은 관객과 그들의 후원으로 중국 공연 예술의 수준을 올리는 데 지대하게 기여하며 특별한 성과를 거두었다.

6강. 북방 전통 음악극의 출발, 원 잡극

가 원 잡극은 몽골이 금나라를 멸한 1234년부터 중원에서 퇴각한 1368년까지 중국 북방에서 형성되고 성 행하였고, 원의 중국 통일 후 남방에까지 전해져 왕성하게 공연되었던 전통극 양식이다. 북쪽 음악을 사용했다고 해서 ‘북곡’, 원나라의 창이란 의미로 ‘원곡’, 북방에서 성행한 잡극, ‘북잡극’ 또는 ‘북곡잡극’ 등 어떤 명칭이든 북방과 음악이 중심이다.

나 원 잡극의 연극사적 의의는 중국 전통극의 기본 틀인배역 전공 체제와 분장술,‚비사실적인 연 기 동작과 무대 배경,ƒ창으로 이야기를 엮어 가는 음악과 스토리 구성,„3면이 노출된 무대 형태 등을 충족하며 남희와 더불어 중국 전통극의 기본 틀을 가지고 있는 최초의 공연 양식이었다. 이런 공연 양식을 통해 원 잡극은 중국 전통극 발전에 중요한 역할을 한다.

다 원 잡극은 원나라의 상업·대도시 발달, 송금대 공연 오락의 계승과 발전, 과거제 폐지와 서회 잡극 작 가의 대거 출현에 의해 발전했다.

1 연극을 구성하는 4가지 요소는 배우, 무대, 관객, 희곡으로 이 요소에 맞춰서 원 잡극 형성요인을 살펴보자면 상업과 대도시의 발달로 교초(交鈔)라는 지폐를 발행하며, 화폐경제가 발달하게 된다. 유 례없는 상업의 발달은 이전과는 다른 자유로운 활기를 불러일으켰고 공연예술이 발달할 수 있는 여 건을 형성, 즉 관객층을 형성할 수 있는 여건이 조성되었다. 원대 후기, 사회적, 정치적 불안으로 상 업이 쇠퇴하며, 원 잡극도 쇠퇴하게 된다.

2 송, 금대 공연 오락을 계승하고 더욱 발전시켰다. 간단한 이야기를 춤과 창 또는 간단한 대사와 동 작으로만 공연하던 송 잡극의 형태에서 원 잡극은 창, 대사, 동작 등 여러 요소를 모두 혼합한다. 송 잡극의 스토리, 배역 전공 체제, 우스꽝스러운 장면 연출 등을 받아들여 더욱 체계를 갖추고, 송 잡극에 비해 등장 인물이 훨씬 늘어나며 스토리도 복잡해진다. 스토리는 송대의 강창, 인형극, 그림 자극 등에서 가져오고 연극체제는 송 잡극을 더 발전시켰으며, 음악적 요소는 제궁조를 발전시켰다.

3 몽골의 민족차별정책으로 과거제도가 폐지되고 서회 잡극 작가가 출현한다. 과거제 시행 때도 많은 시험 과목 수와 높은 난이도로 차별하며 한족 지식인들의 출로를 막아버렸다. 송나라에서는 많은 선 비들이 입신양명을 위해 과거 시험을 인생의 목표로 삼았으며, 원대 지식인들은 생계를 위해 원 왕 조의 말단 관리가 되거나 서회(書會)에 들어가 극작가 활동을 하게 된다. 서회는 강창, 연극 등 대 도시의 각종 공연예술의 대본 창작과 공연에 종사하는 직업적인 전문 예인 조직으로 서회 선생, 혹 은 서회 재인(書會才人)으로 불린 서회 소속의 관한경, 백박, 마치원 등 원대 잡극 작가들은 서회를 위주로 활동하며, 좋은 작품들 탄생시킨다.

라 원 잡극은 4절 1설자가 기본 구성이고, 창·대사·지문으로 이루어졌다. 설자(楔子)는 필요에 따라 절보 다 짧은 설자(楔) 단락을 덧붙일 수 있다. 설자(楔子)는 우리말로 ‘쐐기’를 뜻하며, 잡극의 설자는 기본 구성인 4절만으로 부족할 경우 절과 절 사이에 넣거나 제1절 앞에 삽입해서 줄거리를 보충하고 구성 을 탄탄하게 만드는 기능을 한다. 제1절 앞에 놓일 경우가 많은데, 등장인물과 이야기의 발단을 제시 하는 서막 (프롤로그) 기능을 했다.

마 제목정명은 대본 맨 끝에 2구 혹은 4구의 대구로 붙어 극의 줄거리를 압축 요약하고 제목으로서 기능 하였으나, 당시 와사·구란 등 공연장 앞에 걸어 놓은 홍보 문구로 추측한다. 오늘날 작품 제목은 제목 정명에서 마지막 세 글자 혹은 네 글자를 따와서 부른다.

<두아원>의 제목정명

‘거울과 저울 든 염방사의 공정함, 천지를 움직인 두아의 억울함(秉鑒持衡廉訪法, 感天動地竇娥寃)’

바 원 잡극의 음악 형식은 엄격하며, 투곡과 궁조가 가장 중요하다. 투곡은 여러 개의 멜로디를 엮은 노래 모음으로 오늘날 메들리라고도 볼 수 있다. 잡극의 1절은 10개 정도의 멜로디로 결합된 한 개의 투곡으로 잡극이 총 4절이니까 전체 작품은 총 4개의 투곡이 된다. 투곡은압운(라임)과 ‚친자 사용이 원칙으로, 친자는 멜로디에 따라 정해진 글자 수 외에 덧붙여진 글자이다. 창은 기존의 멜로디에 스토리와 인물에 알맞는 가사를 붙였다. 하나의 투곡은 같은 궁조의 멜로디를 써야 한다. 또 도입곡과 끝 곡도 정해져 있고, 멜로디를 엮을 때도 선호하는 노래 조합이 존재했다. 창은 주인공 한 명만 불러야 한다.

사 극중 인물은 등장해서 ‘등장시 – 자기소개 - 줄거리 상황 설명’을 먼저 관객에게 전한 후 극적 대사를 하며 극중 인물을 연기한다. 원 잡극은 극중 인물의 스토리상의 역할, 성격, 계층 등에 따라 남성 역 할의 말(末), 여성 역할의 단(旦), 악역이나 우스개 역을 맡은 정(淨) 등 배역을 유형화하고, 배우가 그 유형화된 배역 하나를 정해 주력하여 연기하는 배역 전공 체제를 따른다.

아 <두아원>의 악역, 정(淨)의 역할로 ‘새노의’(동네 돌팔이 의사, 사채빚 때문에 채노파를 죽이려 했고, 독약을 팔아 두아가 살인누명을 쓰는 데 중요한 역할을 한다)와 ‘도올’(탐관오리, 장려아의 뇌물을 받 고 두아에게 사형을 선고), ‘사형장 관원’(두아의 사형을 집행)이 있으며 배역 전공 체제의 장점으로 한 명의 배우가 비슷한 유형의 여러 등장인물을 연기함으로써 극단 입장에서도 효율적이었다.

7강. 원 잡극의 명작

가 원 잡극의 작가는 크게 두 부류로 나뉜다. 하나는 실제 상연에 충실한 대본을 창작하면서 일반 민중의 현실 생활과 당시의 사회 문제·사건들을 그린 작가들이고, 다른 한 부류는 문인 출신의 작가로 작품의 문학성을 중시하고, 주로 제왕과 귀족의 애정이나 역사 고사를 소재로 삼았던 작가들이다. 물론 이 두 부류에 속하지 않는 작가도 존재한다.

경향	해당 작가
• 실제 상연에 충실 • 일반 민중 현실 생활 / 사회 문제 / 사건 • 구어 / 속어 / 방언을 자유롭게 구사	관한경(關漢卿)·양현지(楊顯之)·무한신(武漢)· 양진지(梁進之)·고문수(高文秀)·ᆞ정정옥(鄭廷 玉)·이잠부(李潛夫)·맹한경(孟漢卿)
• 문인 출신 작가 / 문학성 중시	왕실보(王實甫)·백박(白樸)·마치원(馬致遠) 등
• 제3의 부류	기군상(紀君祥)·장국빈(張國賓)·이호고(李好 古)·석군보(石君寶)
이외 무명씨 작품

나 관한경의 <두아원>은 억울한 누명을 쓰고 죽은 두아의 한을 풀어 주는 이야기로 원대 사회의 폐해였 던높은 고리대와‚유아 인신매매,ƒ유랑민과„부패한 관리의 모습 등이 잘 드러나 있다.

• 두아가 사형을 당하면서 한 예언 : 장려아는 탕을 조리한 두아에게 살인죄를 씌워 관아에 고발한다. 태 수 도올은 장려아의 뇌물을 받고 두아에게 사형을 내린다. 두아는 자신의 억울함을 호소하고, 자신은 죄 가 없으니 세 가지 초자연적인 현상이 일어날 것이라 예언했다. 그것은 두아의 피가 하늘로 날아들어 흰 비단을 적시고, 오뉴월에 흰 눈이 내려 두아의 시신을 덮으며, 초주 지역에 3년간 큰 가뭄이 든다는 것이었다. 예언은 그대로 이루어졌다.

다 관한경의 <구풍진>은 한때 잘못된 판단으로 고초를 겪는 동생 기녀를 구출하는 과정에 악인 주사와 선배 기녀이자 의협심이 충만한 조반아가 대결하는 구도의 이야기로, 적극적이고 의리 있는 여인을 그렸다. <구풍진>은 총 4절로 설자는 없다.

라 작가 왕실보는 고위직 관리로 잡극 13종을 창작하였으며 그 중 <서상기>가 가장 유명하다. <서상 기>는 잡극의 4절 구조를 뛰어넘는 5본 20절 1설자의 장편으로 앵앵과 장군서의 자유연애를 그렸다. 이야기의 기원은 당소설 <앵앵전>과 금대 강창 동해원의 <서상기제궁조>이다. *제궁조는 판소리 형식으로 노래와 약간의 말로만 이루어진다. 원 잡극 <서상기>의 파격으로20절 1설자의 형식과 본래 정말이나 정단 중 한 사람만 창을 할 수 있는데,‚<서상기>의 홍낭은 비중이 크고, 남희의 영 향을 받은 것으로 정말·정단에 제한을 두지 않고 창을 했다.

마 기군상의 <조씨고아>는 역사 사실이 희곡화된 작품으로, 가문이 모조리 죽임을 당하고 조씨고아만 살 아남은 조씨 가문의 복수기이다. 원대에 <조씨고아>가 인기를 얻은 배경으로  원과 남송의 대치 상 황에서 원이 남송을 멸망시킨 것이 ‚ 무력의 도안고는 전쟁을 일삼는 원의 몽골을 연상시키며 문신 조씨 집안은 송 조광윤을 연상시키기 때문이다. <조씨고아>는명대 전기 <팔의기>,‚18세기 유 럽 볼테르 <중국 고아>,ƒ한국 고선웅 <조씨고아, 복수의 씨앗> 등으로 재창작되었다.

바 작가를 알 수 없는 <진주에서 쌀을 팔다>는 권세를 누리는 고위 계층을 응징하는 내용이다. <진주에 서 쌀을 팔다>의 가장 큰 특징으로 근엄한 포청천(포증)이 아닌 골계·해학적인 포청천의 모습으로 그 려지며 짝궁 장천과 기생 왕분련과의 연출에서 함께 묘사된다.

8강. 넓은 땅만큼 다양한 연극, 지방희(1)

가 지방희는 중국 각 지역 고유의 방언과 음악으로 이루어진 전통극을 말하며, 2018년 기준 경극을 제외 한 지방희는 전국에 347종이 형성되어 있다. 방언(方言)은 지역 고유의 노랫가락을 형성하고 변화시키 는 데 지대한 영향을 미치며, 노랫가락은 강(腔) 혹은 강조(腔調)라고 하는 총체적인 음악 특성을 갖 게 된다. 동일한 음악 체계, 즉 동일 성강(聲腔)의 지방희는 노랫가락·연기·레퍼토리 등에서 기본적으 로 유사한 특징을 가지며 특유의 지방 색채를 갖는다.

나 지방희의 선정 기준으로 

 춤과 노래로 이야기를 연행한다는 전통극의 주요한 특징을 가져야 한다. 

‚무대 언어가 고유한 노랫가락의 만듦새, 총체적 음악 특성, 강/강조 등 그 지역 고유의 말로 이루어져야 한다.

ƒ음악과 반주가 지역적 특색을 갖춰야 한다.

„배역 전공 체제·의상·분장·소품에 체계 가 있어야 한다.

일정한 양의 공연 레퍼토리를 창작하고 공연해야 한다.

†해당 지역의 연기자들 이 안정된 전승시스템에 의해 유지되며 해당 지역에서 비교적 광범위한 영향력을 가져야 한다 등을 둔다.

다 지방희의 형성 형태는토착 노래 + 방언,‚외부에서 유입되고 토착화,ƒ유입되어 토착화 후에 노래와 결합하며 변형, „ 주변부로 확장되고 변화하는 양상 등이 있다. 지방희는 단성강과 다성강, 혹은 민간 가무나 강창 음악에서 기원한 경우로 크게 분류할 수 있다. 성강 / 강 / 강조는 비 슷한 요소의 지방희에서 동일한 음악체계가 추출 가능하며, 동일 성강 지방희는 노래 / 연기 / 레퍼토 리가 유사한 특징이 있으며, 특유의 지방색채를 가진다.

성강분류	비고	극종	특징
다성강	전통극 전제	방자강
단성강		곤강, 천극	단일지역, 다수 극종, 장기간 유행
민간가무, 강창음악	비전통극에서 전통극으로 발전	월극, 평극	다수 차지

라 진강은 가장 오래된 극종으로 경극에도 영향을 미쳤으며, 이원희와 천극은 남희의 영향을 보존하고 있 으며, 평극과 월극은 근대 연극 문화에 영향을 미쳤다. 1949년 중화인민공화국은 전통극을 관리하면서 국영극단을 설립하고 오늘날은 국영의 형태이나 운영은 민영인 자립 체제로 유지하고 있다.

마 평극은 당시 유행하던 다른 공연 양식들, 특히 이인전(二人轉)을 흡수하면서 배역·동작·대사·스토리가 있는 초보적인 연극으로 변모했다. 그 후 문화 교류에 적극적인 당산과 발달된 도시로 인구가 밀집한 (송·원대와 비슷하게 연극 환경이 이뤄진) 봉천(심양)의 대도시로 진출해 1920~1930년대에 황금기를 맞았다.

1 평극은 민간 강창인 연화락(蓮花落)을 기반으로 형성되었다. 우리의 각설이타령과 비슷한 연화락은 걸인들이 죽판을 두드리며 대사나 동작 없이 짧은 스토리나 덕담을 늘어놓으며 동냥하던 노래였다.

2 평극(評劇)이 대도시로 진출했을 때 평희(平戲) 혹은 평극(平劇)이라 불리며 경극과 이름이 같았다. 중국 공산주의 운동의 선구자격인 이대조(李大釗)가 제안하여‘언(言)’ 변을 붙여 강창에서 비롯 되었다는 점과‚사회를 평(評)한다는 계몽의 의미로 ‘평극(評劇)’이라 이름 짓게 되었다. 평극 극단 은 상해, 중경 등지로 진출, 관객몰이에 성공하며 중화인민공화국 건국 후 전국적 사랑을 받았다.

3 평극의 특징으로생활 소재 레퍼토리가 많으며,‚박자와 장단을 변화시켜 노래하는 판강체 체계로ƒ진성으로 노래하고 쉬운 노랫말과 노래 위주로 공연되며,„평극 최고의 극작가인 성조재는 사회 문제에 관심이 많아 현실 반영 고발 내용이 많았다.

4 양삼저고장 <양씨네 셋째 딸의 관아 고발기>은 평극 100년에 가장 유명한 작품이다. 1918년 하북성 마을의 지주 아들이 아내를 살해하고 병사한 것으로 속였다가 처제인 양씨네 셋째 딸 양국화가 관 아에 고발해 진상을 밝혀낸 실화를 각색했으며 지주의 잔악함, 부패한 사법제도, 농민계급의 반항과 투쟁 등 당시 사회상을 반영했다.

5 <유교아(劉巧兒)>는 신중국 건립 후 대표적인 평극 레퍼토리이다. 섬서 농촌 봉지금(封芝琴)의 실화 를 바탕으로 일부일처제, 남녀평등을 표방하는 혼인법 계몽 목적의 내용이다.

바 진강은 섬서성, 감숙성 일대에서 유래하고 방자강이라고도 불리며, 주대부터 진이라 불렸기 때문에 진 지역의 노래란 의미에서 진강이라 불린다. 명청대 이미 진강의 존재를 확인할 수 있을 만큼 중국 전 통극 가운데 역사가 상당히 긴 극종이다. 우렁차고 걸걸한 음악이 특징이다. 섬서 상인을 따라 강남지역으로 진출했고, 신해혁명 후 서안의 역속사를 중심으로 발전했다. 대표적인 진강 레퍼토리로 <피세 방울(三滴血)>과 <화염구(火焰駒)>가 있다.

1 역속사는 1912년 중국동맹회 회원인 극작가 이동헌(李桐軒)·손인옥(孫仁玉)이 “사회 교육을 돕고 국 민의 지혜를 열고 풍속을 바꾼다.”라는 모토 하에, 중국 최초 로 전통극 훈련, 인재 양성, 문화 교육, 공연과 사업의 결합을 담당한 진강 예술 단체였다. 선거로 단장을 선출하고 임기를 정했다. 소년 학생을 모집하여 6년간 진강을 익히고 연습하면 졸업장을 수여했다. 또 다수의 우수한 작품을 창작하 고 공연했다. 1949년까지 13기의 600여 명을 배출했다. 이후 산동·하북·천진·감숙 등지에서 역속사 를 모방한 전통극 단체가 잇달아 성립되었다. 역속사에는 민주적 운영 방식 등 근대적 면모가 많았 지만, 여배우를 두지 않았다는 점에서 여전히 봉건적인 특성이 있었다. 신중국 성립 후에야 여배우 를 받아들였고, 신중국 성립 후 국가에 귀속되어 관리되었다.

2 대표적인 진강 레퍼토리로 <피세방울(三滴血)>은 청대 『열미초당필기(閱微草堂筆記)』에서 소재를 취하였으며, 역속사 발기인 범자동(範紫東)의 대표작이다. 범자동은 선비 가문의 교사로 사회·정치적 비판의식을 가지고 풍속 바꾸기 위해 연극에 관심을 두었다. <화염구(火焰駒)>는 달릴 때 불꽃이 이 는 말이라는 뜻이며 공연에서 실제 묘기를 선보인다.

9강. 넓은 땅만큼 다양한 연극, 지방희(2)

가 천극과 이원희는 고강(高腔)이라는, 남희의 노랫가락에서 유래한 성강을 흡수한 것 외에도 다른 극종 의 요소를 받아들여 형성되었다.

나 천극은 사천의 대표 지방희로, 곤강(崑腔)·고강(高腔)·호금강(胡琴腔)·탄희(彈戲)의 외래 극종과 토착 극 종인 등희(燈戲)의 다섯 성강이 극단 삼경회를 주축으로 합쳐져 형성되었다. 사천 지역의 특징으로 예 부터 제의문화가 강했고, 제의와 함께 연극이 공연되었다. 땅이 비옥하고 물이 풍부한 곡창지대로 경제와 상ᆞ 업의 발달로 장강을 따라 다양한 외부문화가 유입되었다 . 명말 청초 전란으로 인구가 급감하고 장강 유역 주민이 사천으로 이주하며 사방의 전통극이 사천으로 유입되고 토착화되었다. 

1 성강의 주요 특징

극종명	원류 지역	특징
곤강	소주 강소성	• 기존 멜로디에 개사 • 피리와 퉁소 반주
고강	남희 익양강 강서성	• 기존 멜로디에 개사 ⇨ 판강체 수용 • 가장 많은 레퍼토리 기원 • 타악기 중심, 현악기는 쓰지 않았다 • 방강(배우 무반주 노래, 무대 뒤 제창)
호금강	피황강 전국	• 피황강(경극 토대가 된 음악) • 청말민국 초 유입
탄희	진강 섬서성	• 방자로 박자, 개판자로 반주 • 사천 방언 원래 진강과 다른 모습 ⇨ 사천 방자
등희	사천 동북부 발원 전통 소희	• 민속활동 결합 • 짧은 희극, 2~3명 등장인물

※ 1911년 사천 보로 운동과 신해혁명의 발발로 성도에서 다섯 성강이 뭉치게 된다.

2 사천 보로(保路) 운동은 청말 청 정부가 철도 부설 이권을 열강에게 파는 것에 불만이었던 사람들이 주식을 발행하여 스스로 자금을 마련해 철도를 부설하자는 운동이다. 어렵게 자금을 모으던 중, 청 정 부는 철도 국유화령을 내렸고, 이제껏 철도 부설을 위해 판매된 주식에 대해서는 일절 보상도 해 주지 않았다. 피해를 입은 일반 시민들은 호남 장사(長沙)에서 처음으로 시위를 벌였고, 사천에서도 반대 운 동이 일어났다. 사천 총독 조이풍(趙爾豊)은 성도에서 유혈 진압을 했고, 이어 사천 전 지역에 계엄령 을 내렸다. 이 사건은 1911년 10월 10일 무창(武昌) 봉기의 원인이 되어 신해혁명을 이끌었다.

3 배우 동업조합인 삼경회를 결성한다. 삼경회(三慶會)는 소속 배우 최대 180명으로 “전통극 개량, 교

육을 돕자”는 모토 아래 배우를 양성하는 승평당(昇平堂)과 래퍼토리를 연구하는 연정사(硏精社)가 주축이 되어 전통극 개혁을 주도하며 각 성강이 자연스레 섞이게 된다. 천극의 대표 레퍼토리는 <백사전(白蛇傳)>과 <금자(金子)>이며 이 중 <금자>는 차오위의 화극 <원야>로 각색되어 1999년 초연되었다.

4 천극의 독특한 기예와 설정으로눈 깜짝할 사이에 배우가 얼굴 위 검보 분장을 바꾸는 ‘변검(變 瞼)’과‚발끝으로 이마를 차서 지혜의 눈을 붙이는 묘기인 ‘척혜안(踢慧眼, 일명 눈붙이기)’ƒ없 던수염을 있게 하고 있던 수염을 없게 하는 수염 바꾸기 연기,„서로 반한 남녀의 설정으로 <수 호전>의 화영에 관한 이야기인 〔화영사조〕 줄거리에서 함언은 새언니와 마을 축제에 갔다가 화영과 마주치고 첫눈에 반해 가마꾼조차도 화영으로 보인다는 단막극 등이 있다.

다 이원희는 복건의 대표 지방희로, 청말 쇠락했다가 신중국 성립 이후 상로, 하남, 칠자반의 세 갈래로 내려오던 연극 형태를 쇄신하여 탄생되었다. 18보과모라는 고유의 연기 동작을 보존하고 있다.

1 이원(梨園)은 예부터 전통극 극단을 일컫는 말로 즉, 이원희(梨園戲)는 전통극을 뜻한다. 이원희의 유행 지역은 복건성 천주, 장주에서 유래하고 민남어를 사용하며 대만, 동남아시아 화교 밀집 지역에서 유행했다. 이원희의 가치는 옛 남희의 모습을 온전히 간직한 살아있는 화석이다.

2 이원희의 특징으로 18보과모(步科母)라는 고유의 연기 동작이 있다. 전통극의 연기 동작인 ‘과(科)’와 연기의 기본 규범인 ‘과모(科母)’, 과모들을 연결한 연결 동작 세트인 ‘과보(科步)’로 이뤄지며 걸음걸 이와 머리 움직임은 인형 동작에서 가져왔다.

3 이원희의 대표 레퍼토리인 <선비와 과부>에서 전통사회의 과부는 남편과의 사별로 타의에 의해 권 리를 상실하고 정절이라는 사회적 관습에 의해 개인적 욕망을 누르는 존재로 <선비와 과부>는 사회의 도덕 윤리와 개인의 욕망 간의 갈등을 표현한다. 현대 사회 현대인들의 모습을 투영하며, 2003 년과 2004년도의 ‘국가무대예술정품공정 10대 작품’에 선정될 만큼 전국적으로 인정 받았다.

라 월극은 19세기 말 각설이패의 강창에서 유래해 당시 수준 높은 인기 극종의 요소를 받아들여 형성되 었고 상해라는 대도시에서 인정을 받아 흥행했다. 월극은 절강, 상해의 대표 지방희로, 강창놀이패에 서 연극으로 발전했고, 훗날 여성으로만 공연이 이루어진다는 특징을 갖고 있다.

1 월극은 절강성 승현 일대에서 기원해 항주를 비롯, 주변의 대도시에서 인정을 받고 상해로 진출했으 나 실패했다. 20년대에 비로소 상해에 정착하여 월극 전용 극장을 갖게 되었다.

2 처음에는 남성들로 극단이 결성되었으나, 1920년대 상해에서 흥행했던 경극의 모아희 극단을 보고 여성 극단을 결성했다. 점차 여성 극단이 남성 극단을 밀어내고 40년대에는 월극 극단 모두 여성들 로만 이루어졌다.

3 월극 여성 극단의 두 번의 개혁으로 1937년 야오수이쥐안(姚水娟) 중심의 월극 개혁과 1942년 위안쉐펀의 대본, 연출제 도입 등 신월극을 주창했다.

4 월극 양식의 특징으로 부드럽고 감미로운 멜로디의 판식변화체이며 대표 레퍼토리로 <양산백과 축영대>(일명 양축)가 있다. 신중극 성립 이후, 한국 전쟁에도 군 위문공연단 형태로 왔다가 돌아 가서는 <춘향전>을 월극 형태로 개작하기도 했다.

10강. 제의로서의 연극, 나희와 목련희

가 연극의 제의 기원설에 따르면, 공동체는 제의에 가무를 곁들이고 자신들의 염원을 담아 신령을 기렸 다. 이때 제의 - 연극 - 놀이의 장이 동시에 벌어진다. 공동체는 신령에게 자신들의 염원을 잘 이루게 해 달라는 의미에서 신령이 좋아하는 연극도 바치고, 신령의 역사를 재현하기도 한다. 신령의 역사 재현은 나쁜 액을 물리치는 나희의 형태가 되었다.

나 제의의 궁극적인 목적은 신령을 즐겁게 해서 마을 공동체의 염원을 실현하는 것이다. 공동체의 안녕을 기원하며 나쁜 액을 물리치는 ‘축액(逐厄)’은 ‘나(儺)’라는 제의로 발전한다.

1 신령을 즐겁게 하는 방법으로 신령이 좋아하는 봉헌을 바치는 것으로 음식, 가무 등을 정하는 자는 인간이다. 신령의 업적을 찬양하여 제의 공간에 ‘나(儺)’ 제의에 등장하는 신처럼 신령을 현존하게 하여 업적을 재현한다.

2 방상시, 십이지신, 12명의 아이와 함께 횃불을 들고 궁안을 돌고, 이 횃불을 강가에 버리는 것으로 궁궐 안의 나쁜 액을 모두 없앴음을 표현한다. 이후 방상시는 적을 물리치는 장수로 대체되며, 관우 의 적을 무찌르는 행위는 나쁜 액을 몰아내는 행위와 동일시하는데 연극이 제의로서 기능하는 대표적인 예이다.

다 나희 공연의 핵심은 “탈”이다. 나희 공연은 신령 불러들이기 - 맞이하기 - 예를 행하기 - 신령 보내기 의 과정으로 무형의 신령을 탈 또는 사람에 기탁해 유형의 것으로 바꾸는 제의로서의 연극이다.

1 탈에 대한 의식은 금기사항이 많다. 아무나 만질 수 없으며, 목욕재계와 금욕생활이 필수이다. 영을 부여하는 개광(開光)의식과 탈을 운반할 때도 용정(龍亭), 일월상(日月箱) 등 사용하는 기구나 일정 한 격식을 갖추어 신령의 현존으로서의 탈(신령탈)로 떠받든다.

2 지역마다 아주 다양한 탈의 형태가 있다.단순한 탈의 형태는 귀주 추어타이지로 수염으로 나이, 성별을 구분할 수 있다.‚복잡한 탈의 형태는 귀주 나당희와 안휘 귀지 나희탈이 있다. 나희의 대 사와 노래를 근거로 표정과 색채를 달리해서 설인귀(백호)나 번리화(선녀)처럼 등장인물의 모습과 성격을 더욱 구체화한다.

3 나희에 등장하는 신령이 많을수록 탈의 개수가 증가하며, 홍수를 다스리는 무장의 신령 *이랑신(인 간에서 신령이 된 사람은 통용해서 쓰기도 한다)과 진시황 시절 전설 속 여인인 *맹강녀처럼 특정 신령은 그 신령만의 전용탈이 있다.

4 맹간녀는 왜 신령이 되었을까? 맹강녀는 진시황 시절, 만리장성 옆에서 목놓아 울다 땅에 묻힌 남편 의 시신을 찾았다는 전설 속 여인이다. 맹강녀가 신령이 되는 과정으로 맹강녀의 우는 능력은 신과 의 대화 능력으로 인식되었으며, 구ᆞ천을 떠돌게 될 남편의 시신을 찾아 편안하게 모신 사실로 숭배 의 대상이 되며 또 나쁜 액을 몰아내는 주인공으로 숭배하게 되었다.

라 나희처럼 제의 기능을 하지만, 장편의 스토리를 가지며 훨씬 오락·놀이·스토리성을 갖고 있는 목련희

가 있다. 인도에서 유입된 모친 구하기 이야기가 점차 중국화되어 오늘날의 공연 형태로 자리 잡았다.

마 목련희는 인도의 불경에 있는, 지옥에 빠진 어머니를 구하는 기본 내용이 점차 중국화되어 효(전통 윤 리)와 불교의 내세관 등의 개념이 결합했다. 목련희는 나희에 비해 훨씬 오락·놀이성을 가지고 있으며 장편 이야기로 스토리성도 갖추고 있다. 목련희는 혼례나 장례 등 사회 속의 통과제의와 풍습 등을 무대 위에 재현하면서 제의를 연극으로 변모시켰다.

11강. 신과 소통하는 오브제 연극, 중국의 인형극

가 인형극은 현실을 재현하고 인간의 상상과 가정이 투영된 존재인 인형이라는 오브제를 사용하여 사람의 몸짓을 흉내내는 데서 시작하여, 사람의 몸이 지니는 한계를 뛰어넘을 수 있는 특별한 공 연 장르로, 전세계적으로 널리 공연된다. 중국에서도 고대부터 인형이 존재했고, 송대부터는 다양 한 인형극이 공연되어 왔다.

나 고대 중국에서 인형은 무덤의 부장품으로 쓰였고, 주로 상가(喪家)의 연희로 여겨졌으나, 한대 이후, 잔치 자리에 쓰이기 시작하여, 지금도 복건에서는 인형극을 가례희(嘉禮戲)라고 한다.

1 사자(死者)의 부장품인 ‘용(俑)’은 토우(土偶), 목우(木偶)를 무덤에 함께 묻어줌으로써 상례 때 방상 시(方相氏)의 역할처럼 여귀(厲鬼)로부터 망자의 영혼을 지키는 보호자 역할을 한다.

2 사후의 평안과 복락을 기원하던 제의적 도구인 인형에 움직임이 부여되며 오락 방식으로 이행되는 데, 한나라(B.C. 202~220) 기록 『열자(列子)』「탕문(湯問)」에 “주 목왕(穆王) 때 손재주가 좋은 언사 (偃師)라는 자가 노래하고 춤추는 배우(倡) 인형을 만들어 왔다”는 기록이 있다. 늦어도 한대에는 움직이는 인형으로 가무 등을 연출했을 것으로 추정된다.

3 북제(A.D. 550~557) 시기 안지추(顏之推)의 『안씨가훈(顔氏家訓)』에 골계에 능한 대머리 곽씨의 이 야기를 인형으로 구체적인 서사로 연출했던 대머리 “곽독(郭禿)”이 등장하는데, 우리나라의 전통 인 형극 꼭두각시놀음의 “꼭두”와도 연관성이 있어 보인다. 섬서성의 합양선희(合陽線戱)에 ‘곽독’ 유형 의 인물이 등장한다.

다 인형극은 당송 이후 크게 발전하여, 줄인형극, 막대인형극, 손인형극, 그림자인형극, 수상인형극, 약발 괴뢰(藥發傀儡), 육괴뢰(肉傀儡) 등 다양한 인형극이 전승되고 있다.

1 당나라(A.D. 618~907) 시기 해학적인 2인극인 ‘가무희’가 인형극에 영향을 끼친다. 오긍(吳兢)의 『정 관정요(貞觀政要)』에 “정관 7년에 공부상서 단륜(段綸)이 사람을 천거하여 ‘괴뢰희 도구’를 만들도록 하였다”는 기록이 있으며 공식적인 자리의 인형극을 추정할 수 있다. 돈황(敦惶) 막고굴(莫高窟) 31 굴 벽화에는 성당(盛唐) 시기의 인형극이 보인다.

2 송나라 (A.D. 960~1279) 시기 인형극의 종류, 극단, 레퍼토리가 다양해진다. 궁정, 와사(瓦舍)의 구 란(勾欄)에서도 공연하며, 송대 민간 서사 문학의 발달과 함께 『동경몽화록(東京夢華錄)』, 『몽량록 (夢粱錄)』 등 다양한 소재의 이야기를 인형극으로 공연한다. 인형 조작 기술의 발달로 줄인형, 막대 인형, 손인형, 그림자인형, 약발괴뢰(藥發傀儡), 수괴뢰(水傀儡), 육괴뢰(肉傀儡) 등 다양한 인형극의 종류가 생겨났다.

3 원대에 이르러 잡극이 발달하며 인형극의 서사 수준도 높아졌으며, 명청대는 희곡 성강, 희곡 문학 의 발전과 지역마다 연극이 번성하고 인형극이 시골로도 널리 퍼져 나가 지역에 따라 다양한 풍격 과 유파를 이룬다.

4 근대에 들어와 신해혁명 후에는 ‘문명신희(文明新戲)’를 표방하며 현대적인 음향과 조명, 무대장치를 활용하여 소재와 표현이 확대된다. 대도시는 새로운 인형극단들이 성립되고 시골은 1인 극단 또는 소규모의 가족 극단이 만들어져 영화 <인생>처럼 유랑 공연을 한다.

5 신중국 성립 이후 민간 인형극단이 국공립극단으로 통합하고 정리된다. 1955년, 북경에 전통 인형극 기술을 전승하고 창작극을 만드는 중국목우예술극원(中國木偶藝術劇院)이 세워지고, 1980년, 중국목 우피영예술학회(中國木偶皮影藝術學會)를 결성하며 인형극 공연 및 전승을 지원하고 국내 및 국제 페스티벌을 운영하고 있다.

라 중국 인형극의 종류는 보여지는 방식에 따라 사전에 제작하여 전시하거나 작동시키는 전시형 인형극 과 인형 조종자가 직접 인형을 조종하며 이야기를 펼쳐 가는 공연형 인형극으로 나눌 수 있다. 한 평 면에 전체 이야기나 일정한 모습을 전시하는 전시형 인형극은 인형 제작자의 역할이 중요하다. 조종 자(人形師)가 인형을 조종하며 이야기를 펼쳐가는 공ᆞ연형 인형극은 실제 노래하고 연기하는 배우로서 인형 조종자의 역할이 중요하다.

마 인형극에서 ‘인형’은 관객 앞에 보여지는 배우로의 연극적 형상이면서, 또한 실제 연기하고 노래하는 인형 조종자에 의해 움직이는 오브제로서의 연극적 도구이기도 하다. 인형극은 인형의 조형과 조종자 의 연기를 통해 풍부한 상상력이 펼쳐지는 종합예술이다.

바 공연 목적에 따라 제의로의 인형극과 오락 예술로의 인형극이 있다.

1 중국의 여러 지역에서는 인형을 신의 대체물로 신성시했다. 중국 인형극의 제의로서 전승 사례는 1994년, 사천 재동양희(梓童陽戲)에서 신을 대신하는 32개의 인형을 사용하는 천희(天戲)가 있으며, 복건 수녕현(壽寧縣) 하방촌(下房村)에서 원소절 마을 축제 공연인 인형극 <내랑전(奶娘傳)>은 정월 대보름 기간에 공연되며 하방촌은 진씨 집성촌으로 진정고(陳靖姑)여신을 조상신으로 모신다.

2 <내랑전(奶娘傳)>은 진정고 여신의 일대기를 그린 작품이다. 도교의 한 지파인 여산교(閭山敎)의 수

련을 한 진정고가 본래 뱀 토템이 있었던 백월(越) 지역에서 사람들을 괴롭히는 뱀 요괴들을 무찌

르고, 나라를 위해 도적을 소탕하며, 기우제를 올려 기근으로부터 민생을 구하는 무용담을 담았다.

3 오락 예술로서 인형극 공연은 어린이들의 유희에 머물지 않고, 남녀노소 모두가 즐기는 연희이다. 중국 인형극의 공연예술로서 전승 사례는 막대인형극으로 사천인형극단의 <손오공>은 1996년 서울 에서 한 달 이상 공연하였으며 변신이나 도술을 자유자재로 연출하며 사천 전통극의 불토하기, 변검 등의 묘기도 선보였다. <견우직녀>, <양산백축영대>의 레퍼토리도 있다.

4 줄인형극으로 천주인형극단의 <조씨고아>는 원래 원 잡극의 대표작이며 대표적인 비극으로 복잡한 역사극을 줄인형으로 표현할 때 인물들의 감정까지 깊이 있게 표현해내며 2014년 남충국제인형극페 스티벌에서 대상을 수상한다.

12강. 민중과 가장 가까운 구비 연행, 강창

가 강창은 이야기와 노래로 서사를 즐기는 가장 간편한 연행 양식이며 전 지구적으로 가장 오래되고 보 편적인 공연 양식이다. 공연의 간편성 때문에 구두 전승되며 저변의 민중들 사이에서 가장 널리 향유 되어왔다. *<일리아드>와 <오디세이> 역시 B.C. 13세기경에 구비 연행되었던 서사시인데, B.C. 8세기 경에 호메로스에 의해 정리되어 지금까지 전해지고 있다.

나 강창이란? 강(講)은 이야기 서술 + 창(唱)은 노래를 말하며 역할을 나누거나 극중 인물로 분장하지 않 고 대개 혼자서 이야기와 노래로 서술하는 방식의 공연예술로 설창(說唱)이라고도 부르며, 신중국 이 후에는 ‘곡예(曲藝)’라고 한다. 중국의 강창 예술은 노래만 있는 형식, 이야기만 있는 형식, 노래와 이 야기가 섞인 것, 만담, 장편 서사시 등 다양하다.

• 한국의 강창 예술은 판소리(소리꾼이 1인 다역, 북장단)로 창 <사랑가>(<춘향가>, <범 내려온다>(<수

궁가>) + 아니리(대사, 해설) + 발림(부채를 이용한 연기)의 형식으로 이뤄진다.

다 기록된 것들을 통해 보는 강창의 역사 : 시대마다 다양한 강창 형식이 출현하고 유행한다.

1 선진 시기 제자백가 소설가가 기록한 민간의 이야기, 신선 이야기나 우언, 『시경』의 일부가 구비 연 창되었던 서사시였을 가능성이 있으며 궁정 배우들의 노래와 우스개 이야기, 풍자적인 내용을 기록 에서 확인할 수 있다.

2 한 이후 남북조 시기 사천성에서 동한 시기 강창 도용(陶俑)이 출토되었고, 북을 두드리며 골계적인 내용을 연행하는 모습을 확인할 수 있다. <목란사(木蘭詞)>와 같은 서사 악부 민가의 기록에서 확인 할 수 있다.

3 당대 시기 서역과 활발한 문화 교류가 이뤄졌다. 현ᆞ종이 퇴위한 후 고력사와 함께 설화(說話)를 들

었다는 기록이 있으며, 돈황에서 발견된 당대의 변문에서 노래(운문)와 서술(산문)을 교대로 사용하

여 불교의 교리를 풀어 이야기를 전개하는 구비 연행 양식의 구체적인 증거가 확인되었다.

4 송 금대에는 도시 경제의 발달과 함께 소설, 강사, 창잠, 제궁조 등 다양한 공연예술도 발달하게 되 었고 와사(瓦舍) 구란(勾欄)의 민간 연예가 100여 종에 이르며 서사 장르가 발달한다. 송금 시기 강 창의 종류는*소설(小說), 설경(說經), 강사(講史), 합생(合生)의 설화4가(說話四家)와 같은 ‘강설류 강창’과‚창잠(唱廉), 고자사(鼓子詞), 제궁조(諸宮調) 등 ‘가창류 강창’,ƒ수수께끼, 약장수 사설 과 같은 ‘골계류 강창’이 있다.

5 원명을 거치며 남희, 잡극 등 악곡체의 전통극이 발전하였으며 <명성화설창사화(明成化說唱詞話)> 13종 등 악곡체보다 통속적인 7언과 10언의 시찬체(詩贊體) 운문을 사용한 서사 ‘사화(詞話)’가 유행 하였으며, 청대부터 정치적 안정과 지역 간의 교류가 증대되면서 지역별로 새로운 강창 종류가 탄생 한다. 고사(鼓詞)와 탄사(彈詞)는 원대의 사화를 계승한 강창이며, 지금까지 고사, 탄사, 보권, 사문, 평화, 설서, 상성 등이 널리 향수되고 있다.

6 20세기에 들어서도 강창은 민간에서 가장 손쉽게 접할 수 있고 민중의 감성에 가장 가까운 공연예 술이었다. 일ᆞ본의 침략 전쟁 시기에는 항일의식을 고취시켰으며, 사회주의 혁명 시기에는 혁명의 도 구로 활용되었다. 1949년 중화인민공화국 성립 이후 ‘곡예(曲藝)’라는 새로운 명칭과 400종의 곡예 양식이 확인되었으며 정ᆞ식 협회가 창설된다.

라 역사 속의 강창 예술로 변문, 제궁조, 사화가 있다.

1 변문(變文)은 속강(俗講)의 민간 구비 연행을 기록한 문본으로 불교 승려들이 인도에서 전래된 불경 연창 방식인 강경을 변형하여, 중국 민간 곡조에 불교의 교리를 담아 쉽게 풀어서 들려준 것이다. 차츰 청중의 흥미를 끌 수 있는 민간 전설이나 중국 역사 이야기 등을 소재로 세속 강창화되었다. 돈황변문의 발견으로, 노래(운문)와 서술(산문)을 교대로 사용한 강창 양식의 역사적 맥락을 파악하 게 된다. 인도와 서역에서 계속 새로운 문물을 수용, 중국 공연예술이 더욱 다양하고 풍부해졌음을 알 수 있다.

2 송대에는 사(詞)와 민간 가요들이 유행하고 소령(小令)과 만사(慢詞) 등 자유롭게 서정과 서사의 세 계를 넓혀간다. 시와 사를 교대로 반복하는 서사인 고자사(鼓子詞)와 동일한 궁조의 다른 사조(詞調) 들을 연결하는 창잠(唱賺)(이를 투수(套數), 투곡(套曲)이라 한다)으로 발달한다. 투수를 여럿 조합하 여 더 큰 음악적 틀을 구축하고 음악적으로, 문학적으로 복잡한 장편 서사를 담게 된다. 이런 제궁 조(諸宮調)의 음악 형식은 원 잡극 발전에 기여하게 된다. <유지원제궁조>, <천보유사제궁조>, <장 협전> 등이 있다.

3 동해원(董解元)의 <서상기제궁조(西廂記諸宮調)>는 완본으로 뛰어난 문학적 성취를 이뤘다. 당대 원 진(元槇)의 전기소설 <앵앵전(鶯鶯傳)>의 스토리를 재해석하여 결말을 해피엔딩으로 바꾸고 인물 성 격을 재구축하며 여러 에피소드들을 보강하여 새로운 앵앵 이야기로 만들었다. 왕실보는 원 잡극 <서상기>에서 이 제궁조본을 거의 그대로 수용, 발전시킨다. 제궁조는 1인이 연행하는 모노드라마로 판소리와 유사하다. 판소리의 예술 수준이 오히려 무대극인 창극을 능가한다는 사실은 제궁조의 연창 예술이 원 잡극보다 떨어지지 않을 것임을 말해준다. 제궁조는 강창 예술 가운데 음악적, 문학적으로 매우 수준 높은 양식의 하나이다.

4 송대, 도시문화의 발달과 함께 공연예술 장르들은 공개경쟁을 통해 번영했다. 금원대, 원 잡극과 남

희의 성장은 강창에 대한 위협으로 작용했으나 오히려 뛰어난 민간의 작가나 예인들의 참여로 다듬 어진 음악형식, 더 면밀한 서사 구축, 더 섬세한 언어 예술을 통해 강창 예술만의 매력을 구축한다. 원명대의 대표적 강창인 사화(詞話)의 대표작으로 <명성화설창사화(明成化說唱詞話)>는 현전하는 가 장 이른 사화로 1967년 상해 인근에서 발견되었다. 전체가 7언, 10언의 시찬체로 되어 있고, 대부분 노래로 연행하며 강사 3종, 공안 8종, 권선 2종, 모두 13종의 작품이 수록되어 있다.

5 강사류사화 <화관색전(花關索傳)>은 우여곡절 끝에 살아남은 관색이 장성하여 사천으로 부친을 찾

아가는 길에, 포가장에서 포삼낭을 만나 무술을 겨루다가 혼인을 맺게 된다. 부친을 만나 형주를 지 키다가, 촉한이 오에 패하여 관우와 장비가 죽고 유비마저 병사하자, 제갈량도 와룡강으로 돌아가고 관색은 병사한다는 이야기이다. 사화의 의의는 전후 연결고리 역할이며 안휘의 귀지(貴池) 탈놀이에 도 관색 이야기가 있다. 포청천(包靑天)이 등장하는 공안류의 사화도 원 잡극 중의 공안극과 청대 이후의 포공(包公) 이야기를 연결하고 있으며, 사대기서인 <금병매(金甁梅)>의 명대 판본 <금병매사 화(金甁梅詞話)> 등 명대 이후 백화소설들이 대부분 구비 연행되던 사화의 단계를 거쳐 기록되었으 리라 유추할 수 있다.

마 청대부터 지금까지 전승되는 강창으로는 노래와 이야기가 어울린 강창류로 고사와 탄사, 보권 등이 널 리 유행했고, 노래 중심의 가창류로 사문, 탄사의 개편, 자제서 등이 있고, 이야기 중심의 강설류로 평 화와 설서, 상성 등이 지금까지 널리 향수되고 있다.

1 탄사(彈詞)는 명대 사화(詞話)에서 발전해 나온 강창류의 대표 양식으로 사화(詞) + 연행(彈: 비파, 삼현 등 현악기 반주) 방식으로 18세기, 강소성, 절강성 오어(吳語) 지역에서 발전했다. 오 방언과 탄사의 느리고 부드러운 곡조가 잘 어울리며 소주탄사(蘇州彈詞), 양주현사(揚州弦詞), 항주남사(杭 州南詞) 등이 있다. 소주평탄(蘇州評彈)은 소주평화(評話) + 소주탄사의 통칭이다. 전쟁이나 역사 이 야기 외에 남녀의 사랑이나 혼인 제재가 많고 여성을 소재로 한 작품이 많다. 청말에 소주 지역에 서 여성 예인의 공연이 금지되자, 오히려 이들은 상해로 진출하여 새로운 ‘여탄사(女彈詞)’ 붐을 일 으키며, 근대 중국 여성의 문화생활을 이끌었다. 대표적인 극목으로 <백사전>, <옥청정(玉靖艇)>, <진주탑(珍珠塔)> 등이 있으며, 그중 <진주탑>은 조선 시대에 수용되어 번역 소개되었다.

2 고사(鼓詞)는 청대 이래 현전하는 강창류의 대표 장르이다. 명대의 사화가 북방에서는 북 반주의 고 사로 발전하고 청초에는 7언이나 10언으로 된 중단편 작품들이 산동 지방을 중심으로, 직업 예인들 보다 문인들이 『논어』『맹자』의 일화나 역사 이야기에 풍자나 교훈을 담아 공연하게 된다. 청 말에 산동과 하북 등지 농촌에서 성장한 민간의 고사가 북경, 천진, 제남 등 대도시로 진입하여, 경운대고 (京韻大鼓), 서하대고(西河大鼓), 산동대고(山東大鼓) 등으로 불리며, 차츰 현악기도 사용하게 된다. 점차 예인들의 전문화 및 여성 예인 증가로 실내 공연도 증가하며 하층민의 민중연예에서 고급 청 중의 오락이자 예술로 변화한다.

3 이야기 연행은 오래전부터 존재하나 기록은 남북조시대에서 확인되며 실제 작품은 당대 돈황 문서 에 <당태종입명기(唐太宗入冥記)>, <추호소설(秋胡小說)> 등이 있었다. 송대에 다양한 소재와 단편 이야기인 ‘소설’, 장편 역사 이야기인 ‘강사’, 종교 이야기인 ‘설경’, 운문으로 사물을 묘사하는 언어유 희인 ‘합생’의 ‘설화4가’가 있었으며 소동파의 <동파지림(東坡志林)>에는 아이들에게 동전을 쥐어 주 고 저자에서 <설삼분(說三分)>을 듣게 했다는 기록이 있다. 명청대 강설류 강창이 더욱 성행하여 평 화(評話), 설서(說書)가 전국적으로 유행한다. 청대에는 소주평화, 양주평화, 북경평서 등 지역별 강 설류가 특화한다. 강설류 강창이 기록되며 백화소설 / 구어문학의 탄생과 교량 역할을 하며 평화(評 話)의 이야기 구술 전통이 현대문학까지도 연계된다.

4 보권(寶卷)은 종교적 성격이 강한, 심지어 종교경전의 성격을 띠는 장편 강창 예술이다. 초기 보권은 당나라 때의 속강과 비슷한 불교 이야기였으나, 명대 중엽 이후부터 불교나 도교보다는 백련교를 이 은 신흥 민간 종교들의 교리 전파에 활용된다. 민간 종교들은 대체로 현세를 부정하는 미륵 신앙을 신봉하여 명청에 걸쳐 탄압을 받았으나, 강소, 절강 지역에서는 민간 종교 활동으로 비밀리에 공연 이 이루어졌다. 청대 중엽부터는 권선서(勸善書)의 성격을 띠거나 민간의 전설이나 전통극의 내용을 담은 오락적 성격의 세속 보권이 등장한다. 종교의 자유가 제한되는 사회주의 중국에서도 비밀리에 민간 종교 의식으로 행해지고 있다.

5 상성(相聲)의 상(相)은 모습, 성(聲)은 소리로 강창의 연행을 의미한다. 일반적으로 청말에 북경을 중 심으로 활동하던 유랑 예인들에 의해 소리 모사(像聲)와 우스갯소리를 하는 소화(笑話) 놀이가 결합 되어 만들어진다. 풍자, 간언을 했던 골계희의 전통과 *동북 지역의 이인전(二人轉)처럼 지역마다 지 역 방언으로 하는 골계적 지역 연예가 다수 있다. 중국 최고 인기 연예 프로그램(*신춘만회(新春晚 會))에서 공연하며 토박이 북경말로 북경인의 정서를 담아, 유머와 풍자까지 곁들인 만담으로 황금 시간대에 방영한다. 상성의 기본기와 구성은 ‘설(說), 학(學, 흉내내기), 두(逗, 놀리기), 창(唱)’을 기 본기로 한 단자(段子)를 구성하며, 결미 부분에서 유머와 풍자가 절정에 이르며 웃음이 빵 터지게 되도록 유머와 창의, 촌철살인의 풍자가 요구된다.

바 소수민족의 강창문학으로 북방 유목 민족이나 남방 소수민족들에게도 티벳족의 영웅 서사시인 <케세르 왕>이나 위구르족의 <마나스>, 나시족의 창세신화인 <창세기>와 같은 서사시들이 구비 연행되고 있다.

사 강창은 언제 어디서나 공연이 이루어질 수 있는 간편성으로 인해, 지금도 민중의 삶과 가장 가까운 구비 연행 장르로 널리 사랑받고 있다.

13강. 서구연극과의 만남, 화극

가 다양한 전통극의 공통점은 ‘노래와 춤으로 이야기를 연기하는(以歌舞演故事)’ 형식이며, 서구의 연극은 노래도 없고 춤도 없이, 대화와 독백 등 말을 주된 표현수단으로 삼는 연극이다. 1928년 극작가 훙선 (洪深)의 제안으로 전통극 양식과 차별화해서 현대극을 ‘화극(話劇)’이라 지칭하기 시작했다.

나 서구의 연극은 신식극장과 신식학당, 그리고 일본 유학파들의 문명희와 같은 과도적 단계를 거쳐 중국 에 유입되었다.

1 중국인들이 처음 서양의 연극을 접한 통로로 상해는 서구 문물이 가장 빠르게 유입되는 창구였으며, 중국 최초의 현대식 극장은 서양인들이 중국에 세운 란신대극장(蘭心大戲院)이다. 당시 중국인들에 게 공연장은 차를 마시며 감상하는 다관극장 또는 노천에 세워진 희대(戲臺)가 보편적이었으며, 란 신대극장(蘭心大戲院)은 영국인들이 자신들의 공연을 관람하는 공간이었다.

2 중국인들이 서양의 연극을 접한 다른 통로로 신식학당이 있다. 서구 선교사들이 중국 학생들의 방학 동안 지도, 교육을 하는 곳에서 연극을 했다는 점이다. 또 하나 중요한 루트는 바로 ‘일본’이다. 한중 일에서 서구 문물을 가장 빨리 받아들였으며, 한국과 중국이 서구를 수용하는 통로로 역할했다. 당 시 일본에서는 연극개혁운동이 활발했으며, 자국의 전통극인 가부키를 개량해서 정치적 성향의 연설 을 삽입한 연극 ‘신파극(新派劇, 새로운 유파의 연극)’이 성행했다.

3 신파극(新派劇)은 연극을 소일거리나 오락이 아닌 사회변혁의 에너지를 가진 예술로 보며 당시 도쿄 에 유학 중이던 중국 학생들이 영향을 받아 연극 공연을 시작했다. 1906년 춘류사(春柳社)를 결성하 고 1907년 <춘희(茶花女)>, 『톰 아저씨의 오두막』을 극화한 <흑인노예의 절규(黑奴龕天錄)> 등을 공연한다. 중국 현대극의 역사는 1907년부터 시작되었다고 이야기할 수 있다.

4 ‘문명희(文明戲)’는 문명적인 연극, 즉 교양 있는 사람들이 즐기는 연극이다. 주로 민족 탄압에 대한 저항을 드러내며 당시 지식인들은 서구연극의 사회적인 효용에 주목했다. 민주주의 제창, 애국사상 환기 목적의 계몽교육으로 서구 연극은 혁신, 선진, 현대 등의 함의를 얻게 된다.

5 과도적인 단계로서의 한계로 ‘막표제(幕表制)’는 대본 없이 등장인물의 명단과 등장 순서, 대략의 줄 거리 등을 막별로 요약한 표를 기반으로 공연했던 즉흥성이 강한 시스템이다. 비전문 배우가 연습이 덜 된 상태에서 올린 공연은 예측할 수 없는 방향으로 흘러가기 일쑤였고 문명희가 성행한 지 얼마 되지 않아 생계수단으로 전락하면서 내용 또한 자극적인 소재로 변질되며 문명희는 쇠퇴의 길로 접어든다.

다 5·4신문화운동 시기 일부 연극인들은 상업화된 문명희와 봉건적인 전통극을 비판하며 아마추어 연극 단체를 결성하였고, 이들의 활동에 힘입어 중국에서 화극은 체계를 갖추고 예술적 성취를 이루어 나갔다.

1 1920년대 아마추어 연극단체들이 성립한다. 상업적 이익을 추구하다가 황폐해진 문명희에 반발하며, 문명희처럼 표를 팔기 위해 급하게 공연을 올리지 않았고 충분한 연습시간과 시스템 속에 잘 훈련 된 연극인들을 양성하며 오히려 예술 수준이 향상했다.

2 대표적인 단체로 톈한(田漢)의 남국사(南國社)가 있다. 톈한은 유미주의적이고 낭만주의적인 경향,

자유분방한 보헤미안 같은 성격으로 봉건 사회에 대항하여 순수한 열망과 개성, 독립적 인격을 추구

했다. 작품으로 <호랑이를 잡은 밤>, <명배우의 죽음> 등이 있다.

라 1930년대에는 그간 지식인의 전유물이었던 화극을 대중화하기 위한 운동이 일어나며 지역에 따라 다 양한 모습으로 전개되었다. 대표적으로는 상해의 극련과 소비에트 지역의 홍군, 정현의 슝포시가 있다.

1 1930년대 화극이 성숙하는 동시에 화극 대중화 운동 활발하게 전개되었다. 화극은 여전히 지식인들 의 전유물로 중국 국민의 대다수는 봉건적 가치관 속에 전통극을 즐겼다. 1930년대는 전 세계적으 로 좌익사상이 풍미했고 당시 중국은 국민당의 검열과 탄압, 국공내전, 일본이 만주국을 세우고 중 일전쟁이 발발하는 등 혼란한 시기였다.

2 이 혼란한 정국은 중국의 지역 성격에도 영향을 미쳤으며 화극 대중화 운동은 각 지역의 상황과 성 격에 따라 상이한 성격을 보이며 진행되었다. 먼저 1930년대 화극 대중화의 시작은 좌익연극운동에 힘입은 바가 크다. 상해는 당시 좌익인사들이 운집하는 곳으로 좌익연극운동에서 가장 상징적인 사건은 남국사를 이끌던 톈한이 ‘우리들의 자기비판(我們的自我批判)’이라는 글을 발표하며 좌익 전향한 사건이다. 톈한은 남국사가 그간 계급의식이 분명치 않았음을 반성하며 어떤 계급의 이익을 대변 해야 할 것인지 분명히 인식해야 한다고 표명하였으며 이를 계기로 1930년 좌익연극인연맹(左翼戲 劇家聯盟, 이하 극련)을 결성한다.

3 중국에서 화극은 그 탄생부터 사회변혁에 목적성을 두고 1930년대 좌익연극단체가 결성되면서 화극 은 ‘운동(movement)’, 즉 적대주의와 행동주의의 특징을 갖는 사회활동으로서의 성격을 더 명확해진 다. 서구의 열강과 부패한 국민당 정부를 적대시하고 무산계급연극운동을 전개한다. 상해를 비롯한 각 지역에서 극련에게 허가된 극장은 많지 않았으며, 적대시하는 세력, 즉 국민당의 검열과 통제를 피해 게릴라식으로 공연을 펼쳤다.

4 1921년 중국 공산당 수립 후, 마오쩌둥은 1931년 강서성 서금(瑞金)에 소련 공산당의 지원을 받아 소비에트 정부를 선포한다. 소비에트 지역은 국민당의 탄압을 피해 도망쳐 온 공산주의자와 급진주 의자들이 몰려들면서 급속히 세력을 확장하며 토지를 재분배하고, 농민보호책을 실시하면서 일대 농 민의 지지를 얻었다.

5 중앙소비에트 지역의 대중화 운동 중심에는 중앙 소비에트의 홍군 고리키연극학교(1933~1934)가 있 다. 소비에트의 홍군은 연극을 매우 중시했다. 농민들이 사는 외진 지역에 위치한 소비에트 지역에 는 현대문화의 기반이 취약했으며 공산당은 현지의 농민들과 단절감을 극복하는 것을 최우선 과제로 고려하고 선전전단, 벽보, 플래카드 등의 선전 퍼포먼스가 적극적으로 활용되었다. 집단창작 방식 을 사용하거나 다양하고 유연한 형식을 사용하여 농민과의 연대감 형성하였지만, 전문 연극인이 없 었던 탓에 예술적인 성취로 이어지지 못했다.

6 슝포시(熊佛西)는 상해연극학원(上海戲劇學院)의 초대 총장이며 ‘북쪽의 슝포시, 남쪽의 톈한(北熊南

田)’이란 말처럼 연극사 곳곳에 족적을 남기고 ‘화극 대중화’에서 가장 탁월한 성취를 거둔 인물이

다. ‘누가 오늘날 중국의 대중인가?’라는 질문에서 출발해 농민이 필요로 하는 내용과 농민이 받아들 

일 수 있는 내용의 대본을 창작하고 농민 참여를 유도하도록 ‘알 형태의 모양’을 가진 극장을 설계 하였다. 슝포시는 국민당 산하의 기독교 단체인 평민교육촉진회(平民敎育促進會)의 지원을 받아 하 북성 정현에서 농민연극실험(1932-37)을 진행하였고, 이는 비좌익단체에 의해 이루어진 연극 대중화 움직임이었다.

마 1920년대의 과도적인 학습기를 거쳐 1930년대는 화극의 대중화 운동이 벌어지는 동시에 예술로 서 성숙단계에 접어드는 시기였다. 아마추어 연극을 통해 체계적인 연극 시스템을 학습, 예술적 수준이 향상하고 1930년대는 우수한 작가들이 탄생하며, 직업극단들이 성립했다. 화극이 성숙단 계로 진입했음을 보여 주는 대표 작품으로 차오위(曹禹)의 3부작 <뇌우(雷雨)>(1933), <일출(日出)>(1936), <원야(原野)>(1937)을 들 수 있다.

바 1937년 중일전쟁 시기 화극인들은 중국이 처한 위기 앞에 애국과 구국의 연극 활동에 가담하며 이러 한 연극을 ‘국방연극(國防話劇)’이라 부른다. 이들은 급변하는 형세 속에 안정된 극장안에 안주하지 않 고, 거리로 나와 짧은 단막극이나 거리극, 광장극, 보도극 형태의 연극을 진행하였으며, 전쟁 시기 대 다수의 작품은 애국심을 고취시키기 위해 뜨거운 적개심으로 가득한 작품들이었다.

사 신중국 수립 이후, 연극계는 국공립단체로 모두 재편성되고 연안문예강화에 입각한 사회주의 리얼리즘 미학을 확립해 가면서 노동자, 농민, 군인을 다루는 ‘세 종류의 대본’이 주로 창작되었으나 이 ‘세종류 의 대본’에 거부감과 반감을 가진 작가들은 노동자, 농민, 군인 외에 지식인 등 다양한 인물을 그려내 며 진실을 포착, 생활 속에 나타나는 인민 내부의 갈등 표현한다. 이런 ‘제4의 대본’의 대표작으로 라 오서의 <찻집>이 있다.

아 라오서(老舍)는 신중국 1호 ‘인민예술가’로 유머러스한 필치 속에 소시민에 대한 연민과 휴머니즘이 돋 보이는 라오서의 작품세계는 ‘눈물을 머금은 웃음(含眼淚的微笑)’이라 표현할 수 있다. <찻집(茶 館)>(1956)은 ‘신중국의 기념비적인 작품’이며 서구에서 ‘동양의 기적’이라는 평하는 등장인물이 60여 명에 달하는 대작이다. 청말부터 중일전쟁이 끝난 국민당 독재 시기까지 50년에 걸친 중국 격동의 근 현대사 속에 각 시대와 여러 인물계층의 갈등을 다루며 북경 특유의 문화와 언어를 통해 중국 고유의 정서를 담아내고 있어 ‘화극 민족화’에 성공한 대표작이다.

14강. 실험과 도전의 현대극

가 연극계의 암흑기였던 문화대혁명이 종료된 후 1980년대부터 연극계는 움츠렸던 어깨를 펴고, 그동안 무심하게 흘려보낸 시간을 따라잡기 위해 도전과 실험, 혁신의 길을 걷는다. 개혁개방이 시작된 ‘신시 기(新時期)’ 1980년대에는 모범극에 반발하고 ‘문혁’에 대한 비판과 폭로를 담은 사회문제극이 붐을 일 으키며 주제적 혁신을 이루어 낸다.

나 1980년대 TV, 영화 등의 매체에 밀려 연극계의 위기가 찾아오자 연극인들은 다양한 형식과 내용을

시도하였고, 브레히트와 모더니즘, 중국 전통문화는 훌륭한 참조계가 되어 주었다.

1 1980년부터 1982년까지 TV, 영화 등의 매체에 밀린 연극계의 위기를 타파하기 위한 대토론이 열린 다. 토론은 중국 연극계의 문제점을 직시하는 것부터 시작, 내용적으로는 ‘거짓되고 메마르며, 얕음 (假, 干, 淺)’과 형식적으로는 ‘익숙하고, 낡고 오래됨(熟, 老, 舊)’을 지적한다. 연극계는 다양한 참조 계 탐색, 새로운 도전과 시도, 실험을 실행하며 이런 분위기 속에 창작된 연극을 ‘탐색극(探索劇)’이 라 부른다. 탐색의 과정에서 가장 먼저 참조된 서구 연극인은 브레히트로 새로운 사회에 대한 기대 감은 충만했으나 실질적인 변혁에서 모든 것이 한 번에 허용된 것은 아니었다.

2 당시 주류극원의 연극인들은 ‘주류’로서 사회주의 전통과 기조를 고수하려는 의지보다 오히려 그간 억압기제로 작용했던 문예기조를 벗어나기 위한 혁신과 변화에 대한 갈망했다. 때문에 1980년대 국 공립 단체에 속했던 연극인들 대다수는 ‘몸은 체제 안에 두었지만, 마음은 변방을 향하는(身在體制 內, 心在邊緣)’ 경향을 보였다. 다양한 혁신들은 아이러니하게 바로 이 주류극원에서 진행되었으며 80년대 대표 작가인 가오싱젠(高行健)의 <비상경보>는 신시기 최초의 소극장 연극이었다. 이 또한 주류극원인 북경인민예술극원의 리허설룸에서 탄생했다. 이 1원 구조의 다소간 균열은 1980년대 후 반에 일어난다.

3 1980년대 중국 연극계는 과도한 정합성을 요구했던 지난 시대에 반발하며 다양한 특색과 다양한 지 향을 가진 주옥같은 작품들을 쏟아낸다. 하지만 연극계의 구조는 신시기 탐색극의 열풍에도 불구하 고 여전히 국공립단체의 1원 구조였으며 신중국이 수립되면서 모든 단체를 국공립단체로 편제된 후 문혁 때에는 이마저도 문을 닫아야 했지만, 신시기가 되면서 다시 1원 구조 체제를 회복한다. 국공 립단체는 중국에서 보통 ‘주류’ 극원으로 1980년대 주류적 권력을 행사하거나 국가 이데올로기를 선 전하는 단체라기보다 중국 연극계의 유일한 생태계일 뿐이었다.

다 1990년대 연극계는 연극시장이 형성되며 2원화된 구조를 형성한다. 또 멍징후이를 위시한 선봉연극이 인기를 끌며 연극시장을 개척해 갔다.

1 1990년대 연극계는 주류극원과 연극시장으로 2원화된다. 1980년대 혁신과 변화의 중심에 있던 국공립단체는 1990년대에 ‘신권위주의’에 의한 ‘주선율(主旋律)’ 작품과 같은 보수적인 문예정책과 개방적이고 진보적인 경제개혁 사이에서 곤경에 처하고 1980년대와 달리 국영극원의 작품 수는 현저하게 감소한다. 과거 명작의 재공연이나 서구 작품, 통속극 등을 공연하며 내용의 혁신성은 떨어지는 반면, 형식 혁신은 더 자유로워지는 경향을 보인다.

2 1990년대에 새롭게 등장한 중국의 연극시장은 급진적인 연극인들에 의해 개척되었고, 한국을 비롯 한 자본주의 국가와 상반되는 현상이다. 자본주의 국가에서 급진적인 예술가들은 자본주의의 폐단에 반발하여 상업연극에 극단적인 반감을 표현하는데, 1990년대 중국의 급진적인 연극인들에게 상업자 본에 대한 반감 거의 없었다. 시장자본은 당시 국가자본의 단일한 구조를 벗어날 수 있는 자본으로 민간의 역량이자 자본의 2원화를 의미했으며, 1990년대 표면적 발랄함 뒤에 짙게 깔린 침묵의 장벽을 연극시장을 통해 돌파하고자 하였다.

3 1980년대에 독립신분을 쟁취한 ‘문화난민’, 1990년대에는 ‘독립제작자’가 출현하며 이들이 달고 있는 ‘독립’의 표지 역시 상업자본이나 소비문화에 대한 반발적 지향보다는 국가자본에 대한 반 발을 의미했다. 독립 제작자와 급진적인 연극인은 좋은 파트너로 멍징후이(孟京輝)의 <코뿔소의 사랑(戀愛的犀)>(1999년)처럼 1990년대 초기 과격하고 급진적인 작품을 주로 창작한다.

4 1990년대에는 더 이상 이데올로기적으로 제한을 받는 상황은 발생하지 않았다. 형식 실험은 더 과격 해지고 자유로워졌고, 아방가르드 연극과 포스트모더니즘의 기법들이 적극 활용되었다. 1990년대의 실험연극을 ‘선봉연극(先鋒戲劇)’이라 부르는데 선봉연극은 서구 아방가르드(Avant-Garde) 연극의 번 역어이다. ‘아방가르드’는 본부대보다 앞서 본부대가 나아갈 방향을 제시하는 척후병을 가리키는 군사 용어이며 이를 미학에 적용하면서 일련의 급진적인 예술운동을 가리키는 말로 사용하게 되었다.

라 21세기 중국 연극계는 국공립단체와 민간극단, 독립극단으로 다원화되었고, 각 그룹은 국가 소프트파 워를 제고하기 위해, 혹은 대중문화의 미학적 쇄신을 위해, 또는 사회를 비판적으로 바라보기 위해 미 학적 혁신을 추구하고 있다.

15강. 한중 연극 교류의 궤적

가 중국은 가깝고도 먼 나라이다. 지리적으로 인접한 이웃 나라지만, 냉전 기간을 겪으며 두 나라는 낯선 나라가 되었다. 1992년 양국 간 수교가 맺어진 이후 다양한 분야에서 교류와 협력이 이루어졌지만, 주로 정치·경제 분야에 집중되어 교류의 편중 현상이 생겨났다. 특히 연극 분야는 냉전의 시간을 극복 하기 위해 아직 가야 할 길이 멀다. 그럼에도 불구하고 양국의 연극학자와 연극인들의 노력 속에 연 극 교류는 다양한 모습으로 시도되어 왔다.

나 조선 시대에는 중국의 <서상기(西廂記)>가 유입되어 큰 붐을 일으켰고, 이에 영향을 받아 조선 최초의 희곡이 탄생하였다.

1 조선은 중국보다 더 강력하게 유가문화가 헤게모니를 장악, 종합적이고 방대한 공연예술 체계를 구 축하지 못했다. 중국의 공연문화는 조선에도 전파되었으며 가장 빨리 들어온 작품은 원나라 시기 잡 극 <서상기(西廂記)>이다. <서상기>는 왕실보(王實甫)가 당나라 단편소설 『앵앵전(鶯鶯傳)』을 각색 한 작품으로 선비 장생(張生)과 재상 집의 딸인 최앵앵(崔鶯鶯)의 사랑 이야기이다. 중국에서 <서상 기>는 ‘음란지서’라는 비판을 받기도 하였지만, <서상기>의 인기는 갈수록 높아졌고, 명청 시기에는 100종이 넘는 판본이 나오기도 했다.

2 연산군 12년인 1506년 “<서상기> 등을 사오라”는 기록으로 16세기 초반 조선에 유입되었음을 알 수 있고 당시는 극단이 들어오긴 어려웠으므로 서적의 형태로 유입되었다. <서상기>가 들어왔을 때 조 선에는 희곡 양식이 없었으며, 당시 조선의 독자들은 이를 소설처럼, 혹은 운문 양식의 사곡(詞曲)처 럼 수용했다. <서상기>는 책상에서 읽는 방식으로 조선을 풍미했고 사람들은 <서상기>의 아름다운 문장과 절절한 사랑 이야기에 빠져들었다. 하지만 집안의 반대를 무릅쓰고 자유연애를 추구하는 내용은 유교 윤리에 반하기 때문에 유학자들에게 배척되었다.

3 조선 시대에 <서상기>는 <삼국지>, <수호전>과 견줄 만큼 큰 인기를 얻으며 16~18세기 초까지 일부 문인 계층에게 수용되었다. 점차 고급 문인 계층을 비롯, 중국에 다녀온 관리와 역관 등 중인 계층을 중심으로 독자층이 확대되었다. 19세기 초에는 <서상기>를 읽는 것이 하나의 문화 현상이었으 며 추사 김정희도 <서상기>를 번역했다. <서상기>의 영향을 받은 조선 최초의 연극대본인 <동상기 (東廂記)>와 <북상기(北廂記)>, <백상루기(百祥樓記)> 등이 창작되었다. 19세기 중엽 <서상기>는 한 자본을 넘어 한글 식자층에게까지 전파되고 20세기 초에는 번역본이 활발하게 출판되면서 더욱 대중적인 독서물이 되었다.

다 한국 국립극단 창단공연으로 공연된 차오위(曹禹)의 <뇌우(雷雨)>(1933)는 큰 반향을 일으켰다. 연장 공연을 할 정도로 뜨거운 반응을 일으킨 공연이었지만, 한국전쟁이 발발하며 공연은 중단되었고 피난 중에 대구, 부산 등지에서 공연하기도 했다. 한국전쟁이 정전되면서 1954년 재공연이 추진되었지만 차 오위가 중국 공산당이라는 것이 알려지면서 연장공연이 취소되었다. 1988년, 세계적인 냉전체제 해빙 국면, 중국 개혁개방, 서울올림픽을 계기로 다시금 한국 무대에 올라간다.

라 1954년 <뇌우> 공연이 중단된 후, 냉전체제로 인해 1988년까지 한국과 중국 본토와의 교류가 중 단되었고 각각 한국은 대만과 교류, 중국 본토는 북한과 교류하였다. 한국인이 모르는 이 단절된 시간 속에 이루어진 중국과 북한 사이 한국의 <춘향전> 레퍼토리를 월극으로 각색하여 큰 성공을 거둔다. 중국 월극(越劇)은 절강성에서 발원하여 20세기 상해에서 큰 인기를 끈 지방희로 화려한 경 극과 비교해 볼 때, 감미롭고 부드러운 곡조가 특징이다. <춘향전>의 각색은 여배우만으로 구성된 극 형식으로 주목받았으며 월극의 레퍼토리에 흥미로운 작품이 되었다.

마 1990년대 한중수교가 맺어지고, 베세토연극제 설립에 힘입어 한중 연극 교류는 재개되었고, 타자화된 서로를 재발견하는 시간을 갖게 되었다. ‘베세토연극제(BeSeTo Theatre Festival)’는 한중일 삼국의 수 도를 따 공동 창설했으며 40여 년의 단절을 끝내고, 1994년 제1회 베세토연극제(예술의 전당)를 개최 했다. ‘상호교류를 통한 공연예술의 창작 정신 고무’, ‘동양연극의 주체성과 미학적 가능성을 모색’, ‘3 국 사이의 정신적·정서적 이해를 도모하는 동반자의 만남’을 모토로 제1회 베세토연극제 중국공연작 북경인민예술극원의 <천하제일루(天下第一樓)>는 ‘사실주의 연극의 깊이와 감동을 재확인시켜 준 무 대’라는 호평을 얻었다.

https://www.birdtheatre.org/beseto23rd/

https://www.facebook.com/BesetoFestival/

BeSeTo festival

BeSeTo festival, Minato. 좋아하는 사람 639명. BeSeTo Festival is the performing arts festival cooperated by China, South Korea and Japan. https://www.birdtheatre.org/beseto26bird12/

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바 21세기 한중 연극 교류는 점차 다원화되고, 다각화되어 발전해 가고 있다. 주목할 만한 페스티벌로는 장희재 교수님이 직접 참여하는 ‘아시아연출가전’과 ‘중국희곡낭독공연’이 있다. 21세기 한중 연극 교 류 다각화를 위한 단체로 ‘한중연극교류협회’가 있다. 한중연극교류협회는 2018년 발족한 단체로 중국 연극 전문가의 부족, 일회성 행사에 그쳐 지속적인 의미가 불가능, 펀딩의 어려움으로 열악한 환경 속 에 진행되었던 그간 한중 연극 교류의 문제점들을 보완하고 실질적 성과를 끌어내기 위해 한중 연극 교류에 오래 종사한 전문가들이 모여 창설하였다. 한중연극교류협회의 특징은 다원화, 다각화, 단계화 로 중국 연극 전문가와 연출가·평론가·기획자 등 *협회 참여자 구성이 다원화되고 이러한 방식은 객관적 시각을 확보하며 가시적 성과를 도출하는 데 유리하게 작용한다.

중국공연예술 연습문제

2강. 중국의 국극, 경극 

〔문〕 경극의 특성에 대해 옳은 것을 고르시오.

1 경극의 공연장은 배우들이 극 내내 가상세계에 몰입하도록 설계되어 있다.

2 경극의 다양한 상징체계는 배우 역량에 따라 즉흥적으로 운용된다.

3 경극의 무대는 리얼한 대도구나 무대배경이 섬세하게 배치된다.

4 경극은 복잡다단한 내용을 쉽고 빠르게 전달할 상징과 상상으로 가득한 연극으로 발전하였다.

〔답〕 4, 1 경극의 공연장은 관객이 능동적으로 극을 감상하고, 배우는 이러한 관객과 호흡하도록 설계되어 있다. 2 또 경극은 손동작 하나, 문양 하나 모두 엄격하게 정해진 법칙에 따라 운용되며 즉흥성이 매우 적 다. 3 경극의 무대는 리얼한 대도구나 무대배경이 없는 ‘빈 무대’이다. 보통 이를 ‘일탁양의(一卓兩椅)’라고 부른다.

〔문〕 경극은 위장생(魏長生)이라는 배우의 활약에 힘입어 압도적인 인기를 구가했다?!

〔답〕 위장생은 진강 배우로 안휘 극단이 북경에 입성하기 전 북경 공연계를 평정했던 배우이다. 안휘성 극단인 ‘삼경극단(三慶班)’이 북경에 입성(1790년)하기 10년 전(1780년) 상황으로 북경에서 진강이 압도 적인 인기를 구가하고 있었다. 배우 위장생(魏長生)의 인기 때문에 관객이 사라진 경강 극단들은 생계 유 지가 곤란해지게 되고 결국 경강의 배우들이 생계를 위해 위장생의 진강 극단에 들어가게 되며, 이때 진 강과 경강이 일정 정도 융합한다. 그러나 위장생의 공연은 풍속을 해친다는 이유로 금지되고 추방되었다.

〔문〕 아래 내용은 무엇에 관한 설명인가?

경극의 연기는 노래(唱)와 대사(念), 동작(做), 무술(打)로 이루어져 있다. 각 요소는 모두 고 도의 기술과 훈련을 필요로 한다. 때문에 경극 배우들은 어린 나이부터 경극계에 입문한다. 배 우들은 기본적으로 네 요소를 모두 익히지만 각기 주력하는 분야를 갖는다. 이러한 분업체계 가 가능한 것은 중국 전통극 특유의 배역 체제가 있기 때문이다. 이것은 바로 주력하는 연기 분야에 따라 배역을 유형화시켜 놓은 것이다.

〔답〕 항당 체제, 항당 체제에서는 다양한 연기를 선보이는 ‘천의 얼굴을 가진 배우’가 탄생하는 것이 아니 라 비슷한 유형의 연기를 장인처럼 소화하는 배우가 탄생한다. 극종마다 세부 유형은 조금씩 다르지만, 크 게는 ‘생·단·정·축(生·旦·淨·丑)’ 4대 유형으로 나눈다. 생은 남자 역할이며, 단은 여자 역할, 정은 개성이 강한 호걸이나 악한의 유형, 축은 어릿광대 유형을 말한다.

3강. 시대와 함께한 경극 

〔문〕 매란방은 ‘노생삼걸(老生三傑)’ 중 한 명이다?

〔답〕 매란방은 남자 배우로서 여성 역할인 단(旦)을 맡으며 ‘미의 화신’이라는 찬사를 들을 정도로 여성 역할을 잘 해내며 스타덤에 오른 명배우로 경극의 혁신과 세계화에 앞장섰다. 경극은 남자 역할인 생(生) 에서 나이가 많은 노생(老生), 젊은 남성인 소생(小生), 문인 남성인 문생(文生), 무인 남성인 무생(武 生) 등 세부 유형으로 나눠진다. 이 중 노생(老生)의 역할로 노생삼걸과 노생후삼걸이 출현하며 노생 중심의 전성기를 구가한다. 노생삼걸은 노생 배역을 맡는 스타배우 ‘정장경(程長庚), 여삼승(余三勝), 장이 규(張二奎)’를 가리킨다.

〔문〕 매란방에 대한 설명 중 옳지 않은 것을 고르시오.

1 정연추(程硯秋), 순혜생(荀慧生), 상소운(尚小雲)과 함께 ‘4대 명단’으로 명성을 얻으며 노생 중심 이었던 경극계를 단 중심으로 재편할 만큼 단의 위상을 끌어올렸다.

2 정단, 화단, 도마단의 연기를 융합한 ‘화삼(花衫)’이라는 새로운 여성 유형을 개발하기도 하였다. 

3 매란방은 개혁적인 상해 연극계 분위기에 크게 고무되어 제여산과 함께 신희(新戱)를 시도하기도

하였다.

4 미국 공연에서 매란방은 언어와 문화 장벽을 넘지 못하고 큰 실패를 맛보았다.

〔답〕 미국 공연은 연장공연에 들어가야 할 정도로 대성공을 거두었고, 서구인들에게 매란방의 연기와 경 극은 非 리얼리즘 연극의 가능성을 보여주었으며, ‘매란방주의(Meiology)’라는 신조어가 등장하게 된다.

4강. 중국 전통극의 어머니, 곤곡

〔문〕 아래 지문의 빈 곳에 적절한 말을 넣으시오.

중국의 다양한 전통극 가운데 명청대에 문인 관료 등 계층에 널리 유행한 ( )는(은) 가장 세련된 엘리트 예술로 여겨지며, 지금은 유네스코 세계무형문화유산으로 지정되어 있다.

〔답〕 곤곡은 중국 전통극 가운데 가장 수준 높은 무대예술로 손꼽힌다.

〔문〕 송대의 사회경제적 변화에 따라 도시가 발달하고 도시 연예가 유행하였다. 도읍인 변경에는 와사, 구란 같은 공연 장소들도 많았고, 송원대에 활동하던 서회의 재인이 쓴 남희 대본들이 아직 남아있다?

〔답〕 송대 도시 발달은 민간 연예의 발달을 추동하였고, 중간문인층이 서회의 재인으로 남희 대본 작업에

참여한 남희 작품들이 남아있다. 송대 과거제도를 확대하며, 급제한 선비는 중앙이나 임지로 떠나면서 시 골의 아내를 버리고 권세가의 사위가 되기도 했다. 낙방한 선비는 글방 선생, 서회의 재인으로 민간 연예 의 대본을 써주는 작가가 되기도 했으며, 작가들의 눈에 포착된 급제한 선비들과 남편에게 버림받고 시부 모를 봉양하는 여인들의 한 맺힌 삶, 여성 관객들에 대한 연민이 사회적 공감대를 형성했다.

〔문〕 다음은 현재 전하는 남희 <장협장원>에 대한 설명이다. 바르지 않은 것을 고르시오.

1 현재 남아있는 남희 작품 중 가장 이른 완전한 작품으로, 『영락대전희문삼종(永樂大典戲文三種)』 에 수록되어 있다.

2 장원 급제한 주인공 장협이 어려울 때 도움을 준 빈녀(貧女)를 모르는 척 문전박대하고 결국 죽이기까지 하는 배신남 이야기로, 비극적 결말이다.

3 말(末), 정(淨), 축(丑) 역할 배우들이 승상, 하인, 이대공 부부와 그 바보 아들뿐 아니라 사당의 판관과 소귀 같은 신들로도 분장하여, 일인다역으로 공연을 이끌어간다.

4 배우들이 사당 문이나 탁자, 의자 등 무대 장치나 소도구 역할도 하여 연극성을 더한다.

〔답〕 2, <장협장원>도 처음에는 배신한 장협이 비극적 결말을 맞는 것이었으리라 짐작되나, “영락대전희 문3종”본은 이미 개작이 되어, 장협과 빈녀가 재결합하는 엔딩으로 바뀌었다. 원래 배신남 스토리의 비극 적 결말에서 사회적 약자였던 빈녀에 대한 보상 심리가 작동하며 해피엔딩으로 개작된 것으로 추측한다.

5강. 곤곡의 명작과 중국 무대 미학의 완성

〔문〕 중국희곡의 대표작인 <모란정(환혼기)>의 작가로, 명대의 문호로 꼽히는 작가는 누구인가?

〔답〕 명청 전기를 대표하는 작품 <모란정>의 작가 탕현조(湯顯祖, 1550~1617)는 명대 최고의 문호이다. 탕현조는 강서 무주부(撫州府) 임천현(臨川縣)에서 나고 넉넉한 사대부 가정 출신으로 33세에 진사 급제 한다. 남경의 태상박사(太常博士)와 예부주사(禮部主事) 등을 지냈으며, 세도가를 탄핵하다가 광동 지방으 로 좌천되고 수창(遂昌) 지현(知縣)으로 있다가 48세에 임천으로 낙향한다. 옥명당(玉堂)이라 이름한 서재 에서 극작에 힘쓰며 여생을 유유자적하게 보냈다.

〔문〕 탕현조의 대표작인 ‘임천사몽(臨川四夢)’은 <자차기>, <남가기>, <한단기>, <비파기>의 네 작품을 가 리킨다?

〔답〕 탕현조가 임천에 귀향하여 창작한 ‘임천사몽’은 ‘옥명당사몽’이라고도 하는데, <자차기>, <환혼기(모란 정)>, <남가기>, <한단기>의 네 작품을 가리킨다. 모두 꿈을 빌어 이야기를 전개하고 있다. <비파기>는 오대남희 중의 하나로 꼽히는 작품이다.

〔문〕 명청을 대표하는 곤곡 작품 및 무대의 특성에 대한 언급 중 적절하지 않은 것을 고르시오.

1 탕현조는 <모란정>에서 꿈속의 사랑과 그로 인한 죽음, 그리고 환생을 통하여 이상과 현실, 정 (情)과 이(理)의 모순을 드러내면서, 진실한 애정은 현실이나 생사조차도 초월하는 고귀한 것이라 고 강조하며, 당시 사회에 큰 파문을 일으켰다.

2 곤곡의 무대는 “어떤 소리도 노래 아닌 것이 없고, 어떤 움직임도 춤이 아닌 것이 없다(無聲不歌, 無動不舞)”라고 할 만큼, 무대의 모든 소리와 모든 동작이 춤과 노래로 승화된 세련된 아름다움 을 추구한다.

3 <모란정>에 이어 당 현종과 양귀비의 생사를 넘어선 낭만적 사랑을 다룬 <형차기>는 50척의 장 편인데, 가장 화려한 무대로도 이름이 높다.

4 공상임의 <도화선>에는 명말의 혼란을 겪다가 결국 나라가 망한 상황에서 <모란정>과 같은 낭만 적인 사랑만을 찾을 수 없었던 지식인의 자성이 들어있다.

〔답〕 3, 당 현종과 양귀비의 사랑을 다룬 작품은 홍승의 <장생전>이다. <장생전(長生殿)>은 50척의 장편 으로 백거이의 시 <장한가(長恨歌)>와 진홍의 단편소설 <장한가(長恨歌傳)>에 나오는 당 현종과 양귀비의 애달픈 사랑 이야기를 아름다운 음악과 뛰어난 문사로 그려냈으며, 거대 서사 속에서 한 개인의 존재와 감성에 주목한 작품이다.

6강. 북방 전통 음악극의 출발, 원 잡극 

〔문〕 원 잡극의 체제로 맞지 않는 것은?

1 원 잡극은 기본적으로 4절 구성이고, 4절로 부족할 경우 절과 절 사이에 설자를 삽입했다.

2 원 잡극은 창·지문·대사로 이루어져 있다.

3 원 잡극은 대본 앞에 2구 혹은 4구 등 대구로 이루어진 ‘제목정명’이 붙어 있다.

4 원 잡극은 기존의 멜로디를 가져다가 작품의 스토리와 인물에 맞는 가사를 붙였다.

〔답〕 3, 제목정명은 대본 앞이 아닌 대본 맨 끝에 2구 혹은 4구의 대구로 붙어 극의 줄거리를 압축 요약 했다. 아마도 와사·구란 등 공연장 앞에 걸어놓은 홍보 문구였을 것으로 추측된다.

〔문〕 송대와 원대에 있었고, 강창·연극 등 대도시의 각종 공연예술의 대본 창작과 공연에 종사하는 직업 적인 전문 예인 조직을 무엇이라고 하는가?

〔답〕 서회는 송대부터 존재했다. 강창·연극 등 대도시의 각종 공연예술의 대본 창작과 공연에 종사하는 직업적인 전문 예인 조직으로 서회에 소속된 작가를 서회 선생, 서회 재인이라고 불렀다. 원 잡극의 대표 작가들은 모두 서회에서 활약한 원 잡극 작가였다.

〔문〕 원 잡극의 유형화된 배역 중 악역이나 우스개 역을 전담하는 배역은 정(凈)이다?

〔답〕 원 잡극의 유형화된 배역 중 악역이나 우스개 역을 전담하는 배역은 정(凈)이다. 원 잡극은 극중 인 물의 스토리상의 역할, 성격, 계층 등에 따라 남성 역할의 말(末), 여성 역할의 단(旦), 악역이나 우스개 역을 맡은 정(淨) 등 배역을 유형화하고, 배우가 그 유형화된 배역 하나를 정해 주력하여 연기하는 배역 전공 체제를 따른다.

7강. 원 잡극의 명작

〔문〕 <두아원>에서 두아가 사형을 당하면서 예언한 사항이 아닌 것은?

1 두아의 피가 하늘로 날아들어 흰 비단을 적시게 될 것이다. 

2 내 친부가 나타나 내 억울함을 풀어주게 될 것이다.

3 오뉴월에 흰 눈이 내려 두아의 시신을 덮게 될 것이다.

4 초주 지역에 3년간 큰 가뭄이 들게 될 것이다.

〔답〕 2, 두아가 사형을 당하면서 한 예언 : 장려아는 탕을 조리한 두아에게 살인죄를 씌워 관아에 고발 한다. 태수 도올은 장려아의 뇌물을 받고 두아에게 사형을 내린다. 두아는 자신의 억울함을 호소하고, 자신은 죄가 없으니 세 가지 초자연적인 현상이 일어날 것이라 예언했다. 그것은 두아의 피가 하늘로 날아 들어 흰 비단을 적시고, 오뉴월에 흰 눈이 내려 두아의 시신을 덮으며, 초주 지역에 3년간 큰 가뭄이 든다는 것이었다. 예언은 그대로 이루어졌다.

〔문〕 다음 원 잡극 인물 중 배역 전담 체제에서 정말, 정단이 아니면서 창을 한 인물은?

1 <서상기>의 홍낭 2 <두아원>의 채노파

3 <조씨고아>의 공주 4 <진주에서 쌀을 팔다>의 왕분련

〔답〕 원 잡극은 본래 정말이나 정단 중 한 사람만 창을 할 수 있는데, <서상기>의 홍낭은 비중이 크고, 남희의 영향을 받은 것으로 정말·정단에 제한을 두지 않고 창을 했다.

〔문〕 <진주에서 쌀을 팔다>에서 포청천과 짝이 되어 골계·해학적인 장면을 연출한 인물은 정영이다?

〔답〕 <진주에서 쌀을 팔다>에서 포청천과 짝이 되어 골계·해학적인 장면을 연출한 인물은 장천이다. <진 주에서 쌀을 팔다>의 가장 큰 특징으로 근엄한 포청천(포증)이 아닌 골계·해학적인 포청천의 모습으로 그려지며 짝궁 장천과 기생 왕분련과의 연출에서 함께 잘 묘사된다.

8강. 넓은 땅만큼 다양한 연극, 지방희(1)

〔문〕 다음의 지방희 요소 가운데, 지방 고유의 특색을 가지게 하는 가장 주요한 요소는 무엇인지 고르시오.

1 춤 2 말 3 공연 레퍼토리 4 연기자의 전승 시스템

〔답〕 대사·노래말·음악에서 그 지방 고유의 특색을 가지고 있는가를 판별하는 기준이다. 지역 고유의 말, 즉 방언(方言)은 지역 고유의 노래가락을 형성하고 변화시키는 데 지대한 영향을 준다.

〔문〕 다음 지방희를 설명하는 사항 중 틀린 것을 고르시오.

1 천극은 다성강 극종이다.

2 월극은 곤곡에서 비롯된 단성강 극종이다.

3 진강은 하남방자·하북방자로 이루어진 단성강 극종이다. 

4 평극은 민간 가무나 강창 음악을 기초로 형성되었다.

〔답〕 2, 지방희는 단성강(單聲腔)이냐 다성강(多聲腔)이냐, 혹은 민간 가무나 강창 음악에서 기원한 경우 로 크게 분류할 수 있다. 하나의 성강으로 이루어진 경우를 단성강 극종이라 하고, 2개 이상의 성강으로 이루어진 경우를 다성강 극종이라고 한다. 진강은 방자강 위주로 이루어진 단성강 극종이다. 월극과 평극 은 민간 가무나 강창음악에서 기원했다. 천극은 여러 성강으로 이루어진 다성강 극종이다.

〔문〕 평극의 형성은 동북지방에서 유입된 만담 형식의 이인전(二人傳)에서 비롯되었다?

〔답〕 평극은 민간 강창인 연화락(蓮花落)을 기반으로 형성되었다. 연화락은 걸인들이 죽판을 두드리며 대 사나 동작 없이 짧은 스토리나 덕담을 늘어놓으며 동냥하던 노래였다.

9강. 넓은 땅만큼 다양한 연극, 지방희(2) 

〔문〕 월극에 대한 설명으로 맞는 것을 고르시오.

1 절강성 승현 일대에서 기원해 상해로 진출해 정착했다. 

2 월극은 처음부터 여성들로만 이루어진 극단이었다.

3 월극의 대표 레퍼토리에 <피 세 방울>이 있다.

4 월극은 한국 전쟁 때 <심청전>을 개작하기도 했다.

〔답〕 3, 1 절강성 승현 일대에서 기원해 항주를 비롯, 주변의 대도시에서 인정을 받고 상해로 진출했으 나 실패했다. 20년대에 비로소 상해에 정착하여 월극 전용 극장을 갖게 되었다. 2 처음에는 남성들로 극 단이 결성되었으나, 1920년대 상해에서 흥행했던 경극의 모아희 극단을 보고 여성 극단을 결성했다. 점차 여성 극단이 남성 극단을 밀어내고 40년대에는 월극 극단 모두 여성들로만 이루어졌다. 3 <피 세 방울> 은 진강의 대표 레퍼토리이다. 사회·정치에 대해 비판의식을 담고 있다. 4 신중극 성립 이후, 한국 전쟁 에도 군 위문공연단 형태로 왔다가 돌아가서는 <춘향전>을 월극 형태로 개작하기도 했다.

〔문〕 이원희에 대한 설명으로 맞는 것을 고르시오.

1 강창 놀이패의 공연이 연극화하여 발전했다.

2 인형극의 동작을 가져와 만든 고유의 연기 동작인 18보과모(步科母)를 보존하고 있다. 

3 대표 작품으로 <백사전>이 있다.

4 창은 판식 변화체로 멜로디가 정해있고 가사를 채워넣는 형태이다.

〔답〕 2, 1 강창 놀이패의 공연이 연극화하여 발전한 것은 월극, 평극이다. 2 이원희에서는 연기의 기본 규범인 과모(科母)와, 이 과모들을 연결한 연기 동작 세트인 과보(科步)를 합쳐서 18보과모라고 불렀다. 특히 걸음걸이, 머리 움직임 등에서 인형극의 동작을 가져다왔다는 점이 특징이다. 3 대표 작품으로 <진 삼오낭>·<진중자>·<선비와 과부>가 있다. <백사전>은 천극의 대표 레퍼토리이다. 4 창은 멜로디가 정해 져 있고 가사를 채워넣는 형태이다. 창이 판식변화체로 위·아래 7자 혹은 10자의 두 구절을 한 쌍으로 엮 어있는 것은 평극·진강·월극이다.

〔문〕 천극은 역사도 오래되었고 등희·곤강·고강·호금·탄강과 같은 여러 성강이 합쳐져 이루어졌다. 그 가 운데 곤강의 작품이 가장 많다?

〔답〕 천극은 “당나라 이야기는 3천 개, 송나라 이야기는 8백 개, 열국지·삼국지는 죄다 공연할 수 없을 정 도로 많다”는 말이 있을 정도로 역사 장편 레퍼토리가 많다. 성강으로 보면 고강 작품이 가장 많다.

10강. 제의로서의 연극, 나희와 목련희 

〔문〕 고대의 나제·나례의 방상시가 후대에 대체된 자가 아닌 것을 고르시오.

1 제갈공명 2 관우 3 사대 금강 4 종규

〔답〕 1, 송대 이후 불교·도교가 발달하면서 신령의 수가 증가하게 되었고, 방상시는 장군 신령·사대금강·

종규 등 살아서는 용맹한 장수였다가 죽어서도 용맹한 신령이 된 자나, 죽어서 귀신 잡는 신령이 된 자로 대체되었다. 제갈공명은 장수에 해당하지 않는다.

〔문〕 나희 공연의 특징에 해당하지 않는 것을 고르시오.

1 춘기추보 제의나, 마을 수호 신령의 탄신일 등 특정한 시기에 공연된다. 

2 나희는 제의와 함께 진행된다.

3 전문 직업 극단이 공연하는 경우가 많다.

4 대부분 탈을 쓰고 공연한다.

〔답〕 3, 나희는 마을의 춘기추보 제의 때, 즉 농사가 시작되기 전, 또는 마을 수호 신령의 탄신일에 행해 진다. 나희는 연극을 업으로 하는 전문 직업 극단이 공연하는 경우는 거의 없다. 법사나 무당과 같은 종 교인이 나희와 제의를 동시에 담당하는 경우가 있는가 하면, 제의를 올리는 공동체 구성원이 공연을 담당 하는 경우도 있다. 나희의 가장 큰 특징은 대부분 탈을 쓴다는 점이다.

〔문〕 나희는 목련희에 비해 오락·놀이성을 가지고 있으며 장편 이야기로 스토리성도 갖추고 있다?

〔답〕 오락·놀이성을 가지고 있으며 장편 이야기로 스토리성도 갖추고 있는 것은 목련희이다. 목련희는 인 도의 불경에 있는, 지옥에 빠진 어머니를 구하는 기본 내용이 점차 중국화되어 효 등의 개념이 첨가되었으 며, 혼례나 장례 등 사회 속의 통과제의와 풍습 등을 무대 위에 재현하면서 통과제의의 공연화가 이뤄졌다.

11강. 신과 소통하는 오브제 연극, 중국의 인형극 

〔문〕 아래 지문의 빈 곳에 적당한 말을 채우시오.

중국에서 인형을 목우(木偶) 또는 괴뢰(傀儡)라고 한다. 또 인형으로 구체적인 서사를 연출했던 대머리 “곽독(郭禿)”이 북제 시대의 기록에 등장하는데, 우리나라의 전통 인형극 (□□) 각시놀 음의 “(□□)”와도 연관성이 있어 보인다.

〔답〕 북제(A.D. 550~557) 시기 안지추(顏之推)의 『안씨가훈(顔氏家訓)』에 골계에 능한 대머리 곽씨의 이 야기를 인형으로 구체적인 서사로 연출했던 대머리 “곽독(郭禿)”이 등장하는데, 우리나라의 전통 인형극 꼭두각시놀음의 “꼭두”와도 연관성이 있어 보인다.

〔문〕 인형극은 인형의 무대라고 단순하게 생각하기 쉽지만, 사실은 두 층의 배우가 함께 연행하는 연극이다. 따라서 인형은 연극적 형상과 연극적 도구로의 이중적인 성격을 갖는다. 관객 앞에서 연기하며 보여지는 배우로서의 연극적 형상이기도 하고, 실제 연기하고 노래하지만 보이지 않는 배우인 인형 조종자(人形 師)에 의해 사용되는 오브제로서의 연극적 도구이기도 하다?

〔답〕 인형극에서 인형의 보여지는 형상과 조종되는 오브제로의 이중적인 성격을 이해할 필요가 있다. 인 형극은 인형의 조형과 조종자의 연기를 통해 풍부한 상상력이 펼쳐지는 종합예술이다.

〔문〕 중국 인형극의 종류가 아닌 것을 고르시오.

1 육괴뢰 2 손인형극 3 만석중놀이 4 줄인형극

〔답〕 3, 만석중놀이는 우리나라 절에서 행해지던 그림자인형극으로 전승이 끊겼다가 최근에야 복원되었다. 1 육괴뢰는 어린아이들을 다양한 연극 속 인물로 분장시켜 어른의 어깨에 무등을 태우거나 높은 장대 위 에 붙잡아 매달고 축제 행렬에 참여하는 ‘대각(臺閣)’이다. 서사를 펼치는 것은 아니고 단지 인물 형상을 보여 주는 것이다. 2 손인형극(布袋木偶)은 손에 헝겊주머니를 씌우듯 인형을 끼워 노는 것으로 포대인형 (布袋木偶) 또는 손인형(掌中木偶)이라고도 한다. 복건성 장주(漳州), 천주(泉州)가 가장 유명하며 대만에서 도 전승되었다. 4 줄인형극(提線木偶)은 인형의 머리, 몸통, 사지에 줄과 고리를 연결하여 조정하는 인형 극으로 서구에서는 마리오네트, 중국에서는 ‘현사괴뢰(懸絲傀儡)’, 복건에서는 ‘가례희(嘉禮戲)’라고 이른다.

12강. 민중과 가장 가까운 구비 연행, 강창

〔문〕 신중국 이후에는 강창 예술에 새로운 이름이 주어졌다. 노래가 들어간 예능이란 뜻에서 붙인 이름이 나, 우리는 서커스로 여길 수도 있어서 주의를 요한다. 그 새로운 이름은 무엇인가?

〔답〕 ‘곡예(曲藝)’이다. 곡은 음악, 노래, 예는 예술, 예능, 기술을 뜻한다. 따라서 노래하는 예능이라는 의미다. 우리나라에서는 곡예가 서커스를 가리키나, 중국에서 서커스는 잡기(雜技)라는 말을 쓴다.

〔문〕 강창은 언제 어디서나 공연이 이루어질 수 있는 간편성으로 인해, 민중의 삶과 가장 가까운 구비 연 행 장르로, 노래가 중심이 되는 가창류와 이야기가 중심이 되는 강설류, 그리고 노래와 이야기가 섞여 전 개되는 강창류의 다양한 형식이 있다?

〔답〕 강창은 손쉬운 노래와 이야기를 근간으로 하는, 민중에 가장 가까운 연행 장르이다. 강창은 언제 어 디서나 공연이 이루어질 수 있는 간편성으로 인해, 지금도 민중의 삶과 가장 가까운 구비 연행 장르로 널리 사랑받고 있다.

〔문〕 돈황에서 발견된 변문(變文)에 대한 설명으로 맞지 않는 것을 고르시오.

1 불교 승려들이 인도에서 전래된 불경 연창방식인 강경(講經)을 변형하여, 불교의 교리를 청중들에 게 쉽게 풀어서 들려준 것의 기록본인데, 차츰 청중의 흥미를 끌 수 있는 민간 전설이나 중국 역 사 이야기 등도 소재로 채택되었다.

2 노래(운문)와 서술(산문)을 교대로 사용하여 이야기를 전개한 구비 연행 양식으로, 노래 부분은 여러 악곡을 메들리로 연결한 선율에 장단구의 가사를 붙이는 방식이었다.

3 변문을 연행할 때 그 내용을 그림으로 그려서 걸어놓고 공연하기도 했는데, 그 그림을 변상도(變 相圖)라 하였다.

4 인도와 서역에서 새로운 문물을 수용하며, 중국의 공연예술이 더욱 다양하고 풍부해졌음을 잘 보 여주는 예다.

〔답〕 2, ‘변문’은 노래 부분에 7언 또는 10언의 제언체를 사용하여 장단만 변화시키는 시찬체(詩贊體)를 사용하였다. ‘제궁조(諸宮調)’는 투수를 여럿 조합하여 더 큰 음악적 틀을 구축하고 음악적으로, 문학적으 로 복잡한 장편 서사를 담게 된다. 이런 제궁조(諸宮調)의 음악 형식은 원 잡극 발전에 기여하게 된다. 원 명대의 대표적 강창인 ‘사화(詞話)’의 대표작으로 <명성화설창사화(明成化說唱詞話)>는 현전하는 가장 이 른 사화로 1967년 상해 인근에서 발견되었다. 전체가 7언, 10언의 시찬체로 되어 있고, 대부분 노래로 연 행하며 강사 3종, 공안 8종, 권선 2종, 모두 13종의 작품이 수록되어 있다.

13강. 서구연극과의 만남, 화극

〔문〕 문명희 단계에서 대본 없이 등장인물의 명단과 등장 순서, 대략의 줄거리 등을 막별로 요약한 표를 기반을 공연했던 시스템을 무엇이라고 하는지 적으시오.

〔답〕 ‘막표제’이다. 서구의 연극은 문명희라는 과도기적 단계를 거쳤다. 대본 기반의 연극에 대한 이해가 부족하였기 때문에 서구 연극은 말만 하면 되는 쉬운 연극으로 인지되었고, 비전문 배우가 연습이 덜 된 상태에서 올린 공연은 예측할 수 없는 방향으로 흘러가기 일쑤였다. 문명희가 성행한 지 얼마 되지 않아 생계수단으로 전락하면서 내용 또한 자극적인 소재로 변질되며 문명희는 쇠퇴의 길로 접어든다.

〔문〕 슝포시에 대한 설명 중 옳지 않은 것을 고르시오.

1 ‘화극 대중화’에서 가장 탁월한 성취를 거둔다.

2 농민이 필요로 하는 내용과 농민이 받아들일 수 있는 내용의 대본을 창작한다.

3 극련에 가담하여 공산당의 지원을 받아 화극 대중화 실험을 진행한다.

4 농민 참여를 유도하도록 극장을 설계하였다.

〔답〕 3, 슝포시(熊佛西)는 상해연극학원(上海戲劇學院)의 초대 총장이며 ‘북쪽의 슝포시, 남쪽의 톈한(北 熊南田)’이란 말처럼 연극사 곳곳에 족적을 남기고 ‘화극 대중화’에서 가장 탁월한 성취를 거둔 인물이다. ‘누가 오늘날 중국의 대중인가?’라는 질문에서 출발해 농민이 필요로 하는 내용과 농민이 받아들일 수 있 는 내용의 대본을 창작하고 농민 참여를 유도하도록 ‘알 형태의 모양’을 가진 극장을 설계하였다. 슝포시 는 국민당 산하의 기독교 단체인 평민교육촉진회(平民敎育促進會)의 지원을 받아 농민연극실험을 진행하 였고, 이는 비좌익단체에 의해 이루어진 연극 대중화 움직임이었다.

14강. 실험과 도전의 현대극

〔문〕 1980년대 새로운 도전과 시도, 실험을 한 연극을 ‘탐색극(探索劇)’이라고 부른다?

〔답〕 1980년부터 1982년까지 TV, 영화 등의 매체에 밀린 연극계의 위기를 타파하기 위한 대토론이 열린다. 토론은 중국 연극계의 문제점을 직시하는 것부터 시작, 내용적으로는 ‘거짓되고 메마르며, 얕음(假, 干, 淺)’과 형식적으로는 ‘익숙하고, 낡고 오래됨(熟, 老, 舊)’을 지적한다. 연극계는 다양한 참조계 탐색, 새로 운 도전과 시도, 실험을 실행하며 이런 분위기 속에 창작된 연극을 ‘탐색극(探索劇)’이라 부른다. 1980년대 중국 연극계는 과도한 정합성을 요구했던 지난 시대에 반발하며 다양한 특색과 다양한 지향을 가진 주옥 같은 작품들을 쏟아낸다.

〔문〕 1990년대 중국 화극계에 대한 설명 중 옳지 않은 것을 고르시오.

1 90년대에는 ‘독립제작자’가 새롭게 출현한다.

2 중국 연극계는 보수적인 사상 통제와 개방정인 경제정책 사이에서 새로운 길을 모색해야 했다.

3 연극시장은 1999년 멍징후이(孟京輝)의 <코뿔소의 사랑(戀愛的犀牛)>이 큰 성공을 거두면서 비로

소 형성된다.

4 1990년대에 새롭게 형성된 연극시장은 중국의 급진적인 연극인들의 반발을 불러왔다.

〔답〕 4, 자본주의 국가에서 급진적인 예술가들은 자본주의의 폐단에 반발하여 상업연극에 극단적인 반감 을 표현하지만, 1990년대 중국의 급진적인 연극인들에게 상업자본에 대한 반감은 거의 없었다. 왜냐하면 시장자본은 당시 국가자본의 단일한 구조를 벗어날 수 있는 자본이었기 때문이다. 이는 민간의 역량이자 자본의 2원화를 의미했다. 이들은 1990년대 표면적 발랄함 뒤에 짙게 깔린 침묵의 장벽을 연극시장을 통 해 돌파하고자 하였다.

15강. 한중 연극 교류의 궤적

〔문〕 조선을 풍미했던 중국의 희곡 <서상기>는 연행사가 중국 극단을 동행하고 들어와 조선에서 공연을 올렸다?

〔답〕 당시는 지금처럼 편리한 이동이 불가능한 시대였기 때문에 극단들이 교류하는 공연의 형태가 아니라 서적의 형태로 유입되었다. 원나라 시기 잡극 <서상기>가 들어왔을 때 조선에는 희곡 양식이 없었다. 그 래서 당시 독자들은 이를 소설처럼, 혹은 운문 양식의 사곡(詞曲)처럼 받아들였다. 이로부터 <서상기>는 책상에서 읽는 방식으로 조선을 풍미했고 사람들은 <서상기>의 자유연애를 추구하는 내용으로 아름다운 문장과 절절한 사랑 이야기에 빠져들었다.

〔문〕 아래의 내용은 어떤 단체에 대한 설명인지 고르시오.

한중 양국 간의 우호적 분위기가 2016년 사드사태를 맞아 돌연 경색 국면으로 들어서게 된다. 그간 어렵게 회복해 온 우호적 교류가 안보와 정치 이념 앞에서 무력해지는 상황을 경험하며 양국은 그간의 연극교류에 대해 성찰하기 시작했고 새로운 방향을 모색할 필요성을 느꼈다. 2018년 발족한 이 단체는 다원화, 다각화, 단계화를 이전 교류의 한계를 극복하고자 노력하고 있으며 낭독공연과 출판, 강연 등을 개최하여 중국 연극을 소개하고 관객 만족도 조사를 통해 정식공연을 기획하며 <낙타상자>, <최후만찬>, <물고기인간>, <만약 내가 진짜라면> 등의 우수 한 작품을 한국에 소개하였다.

1 한중연극교류협회 2 한국연출가협회 3 서울연극협회 4 중국희극가협회

〔답〕 1, 한중연극교류협회는 2018년 발족한 단체로 중국 연극 전문가의 부족, 일회성 행사에 그쳐 지속적 인 의미가 불가능, 펀딩의 어려움으로 열악한 환경 속에 진행되었던 그간 한중 연극 교류의 문제점들을 보 완하고 실질적 성과를 끌어내기 위해 한중 연극 교류에 오래 종사한 전문가들이 모여 창설하였다. 한중연 극교류협회의 특징은 다원화, 다각화, 단계화로 중국 연극 전문가와 연출가·평론가·기획자 등 *협회 참여자 구성이 다원화되고 이러한 방식은 객관적 시각을 확보하며 가시적 성과를 도출하는 데 유리하게 작용한다.