Francisco de Goya (1746-1828, 프란시스코 데 고야)

[한경식]

Francisco de Goya

프란시스코 데 고야

Spanish Romantic Painter and printmaker

Born 30 March 1746 Fuendetodos, Aragon, Spain - Died 16 April 1828 (aged 82) Bordeaux, France

Movement - Romanticism

The Parasol

Oil on canvas, 1777

Museo del Prado, Madrid

The Straw Manikin
Oil on canvas, 1791-1792
Museo del Prado, Madrid

1791년에서 1792년 사이에 그려진 이 그림은 네 명의 젊은 여성이 담요를 덮고 인형을 던지는 모습을 묘사하고 있다.

던져지는 인형은 남자의 모습을 하고 있고 여자들은 인형을 던지며 웃고 있다.

마드리드의 국립 프라도 미술관에서 언급한 것처럼 이 그림의 목적 중 하나는 당시 남성에 대한 여성의 지배를

보여주는 것이었다. 이것은 1815년에 시작된 시리즈에 속하며 Goya의 개인적이고 역사적인 관점을 반영한다.

이 작품은 그가 궁정화가로서 처음으로 그린 그림이다. 따라서 이 작품은 Royal Collections가 소유하게 된다.

1870년에 이 그림은 프라도 국립 박물관의 소유가 되었다. 고야가 궁정에서 일하는 동안 나폴레옹이

스페인 영토를 점령했고 화가는 프랑스가 스페인을 점령하는 동안과 그 후에도 계속 일했다.

밀짚 마네킹은 캔버스에 유화 기법을 사용하여 그렸다. 이 화법은 16세기 이탈리아 르네상스 때 유럽에서 유행했으며,

습한 환경에서 사용하기 쉬워 선호되었다. 목판에 비해 캔버스는 가벼우면서 말아서 가지고 다니기도 편했다.

이 그림은 고야가 일부였던 낭만주의 혁명 중에 만들어졌다. The Straw Manikin과 같은 작품으로 인해

Goya는 마지막 거장으로 알려지게 되었다. 나중에 그는 또한 최초의 근대인이라는 칭호를 얻었다.

Dance of the Majos at the Banks of Manzanares
1777, Oil on canvas
Museo del Prado, Madrid

Blind Man's Buff
1788-1789, Oil on canvas
Museo del Prado, Madrid

Picnic on the Banks of the Manzanares

Oil on canvas, 1776

Museo del Prado, Madrid

Picnic
1788, Oil on canvas
National Gallery, London

The Wedding
1791-1792, Oil on canvas
Museo del Prado, Madrid

The Pottery Vendor

Oil on canvas, 1779

Museo del Prado, Madrid

The Washerwomen

before 1780, Oil on canvas

The Quail Shoot

1775, Oil on canvas

Museo del Prado, Madrid

Clandestine Bullet Production

1812, Oil on canvas

The Greasy Pole (La Cucana)

1786-1887, Oil on canvas
Private collection

Pilgrimage to the Church of San Isidro

1788, Oil on canvas

Museo del Prado, Madrid

Festival at the Meadow of San Isadore

Oil on canvas, 1788

Museo del Prado, Madrid

Young Majas

Oil on canvas, 1811

Musée des Beaux-Arts, Lille, Artois, France

Portrait of Mariana Waldstein

Oil on canvas

Musee du Louvre, Paris

The Countess del Carpio, Marquesa de la Solana

Oil on canvas, 1792

Musée du Louvre, Paris, France

Fight with a Young Bull

1780, Oil on canvas
Museo del Prado, Madrid

Playing at Giants

1791-1792, Oil on canvas
Museo del Prado, Madrid

Blind Man playing the Guitar

Oil on canvas, 1778
Museo del Prado, Madrid

Birth of the Virgin

Fresco, 1771-1773
Charterhouse of the Aula Dei, Saragossa

Virgin Mary as Queen of Martyrs
Oil sketch, 1780-1781
La Seo Museo, Saragossa

Maria Teresa of Vallabriga on Horseback

Oil on canvas, 1783
Galleria degli Uffizi, Florence

The Snowstorm
Oil on canvas, 1786

Museo del Prado, Madrid

The Fall
1786-1787, Oil on canvas
Private collection

Marquesa de Pontejos

1786, Oil on canvas
National Gallery of Art, Washington

Don Manuel Osorio Manrique Zuñiga

Oil on canvas

Metropolitan Museum of Art, Manhattan

The Duke and Duchess of Osuna and their Children

1789, Oil on canvas
Museo del Prado, Madrid

Museo del Prado, Madrid

The Bullfight

1824, Oil on canvas
Metropolitan Museum of Art, Manhattan

Village Bullfight

Oil on wood, 1793
Academy of San Fernando, Madrid

Fire at Night

Oil on tin plate, 1793-1794
Private collection

Picador Caught by the Bull
Oil on tin plate, 1793
Private collection

The Burial of the Sardine

Oil on wood, 1793

Academy of San Fernando, Madrid

Portrait of Mariano Goya, the Artist's Grandson
1812-1814, Oil on panel
Collection Duque de Albuquerque, Madrid

Pepito Costa y Bonells

1813, Oil on canvas
Metropolitan Museum of Art, New York

The Fire
Oil on tin plate, 1793

Collection of José Bárez

Procession of Flagellants on Good Friday

Oil on wood, 1793

Academy of San Fernando, Madrid

전경에는 흰색 옷을 입고 뾰족한 모자를 쓴 로마 카톨릭 남성들의 행렬이 있다. 회개의 표시로 맨 등을 채찍질한다.

그들의 등은 피를 흘리고 있으며 무릎을 꿇고 검은 두건을 쓴 다른 신자들이 길을 따라 줄을 선다.

오른쪽에는 기둥에 못 박힌 한 남자가 있고 모두 배너, 십자가, 램프를 들고 있다.

끔찍하고 낭만적인 분위기를 지닌 이와 같은 그림은 이후 여러 판화에 영감을 주었다.

The Woman with a fan

Oil on canvas

Musée du Louvre, Paris, France

Gaspar Melchor de Jovellanos

Oil on canvas, 1797

Museo del Prado, Madrid

Francisca Sabasa y Garcia

1804-1808, Oil on canvas
National Gallery of Art, Washington

Ferdinand Guillemardet

Oil on canvas, 1798

Musée du Louvre, Paris, France

Witches Sabbath

Oil on canvas, 1798

Museo Lazaro, Madrid

Witches' Sabbath는 달빛이 비치는 황량한 풍경 속에서 젊은 마녀와 나이든 마녀 집단에 둘러싸인

Baphomet을 보여준다. 염소는 큰 뿔을 가지고 있으며 참나무 잎으로 된 화관으로 장식되어 있다.

오른쪽에는 늙은 크론이 극도로 굶주려 보이지만 아직 살아있는 아기를 손에 들고 있는 모습을 볼 수 있고,

오른쪽에 있는 젊은 마녀는 더 건강해 보이는 아이에게 똑같은 행동을 하며 그들이 같은 운명을 따를 것임을 암시한다.

당시 대중적인 미신은 악마가 종종 어린이와 인간 태아를 먹는다고 믿었지만 악마는 어린이를 위한

입회식에서 일종의 사제 역할을 하는 것 처럼 보인다.

주술의 전형적인 이미지로, 염소는 아이를 향해 오른쪽 발굽이 아닌 왼쪽 발굽을 내밀고 있으며,

4분의 1의 달은 왼쪽 상단 모서리에서 캔버스 밖을 향하고 있다. 중간 고지대에서는 많은 박쥐가

머리 위로 날아가는 모습을 볼 수 있으며, 그들의 무리짓는 동작은 초승달의 곡선을 반영한다.

Doña Teresa Sureda

Oil on canvas, 1805
National Gallery of Art, Washington

Portrait of Antoni

1805, Oil on canvas
National Gallery of Ireland, Dublin

Maja and Celestina
1808-1812, Oil on canvas
Collection Bartolom March, Palma de Mallorca

Antonia Zarate

Oil on canvas, 1811
Hermitage, St Petersburg

Portrait of Ferdinand VII
1814, Oil on canvas
Museo del Prado, Madrid

The Second of May 1808

Oil on canvas, 1814
Museo del Prado, Madrid

반도 전쟁을 촉발시킨 프랑스의 스페인 점령에 대한 많은 사람들의 반란 중 하나를 묘사한다.

1814년에 두 달 만에 완성되었다. 현재 마드리드의 프라도 미술관에 전시되어 있다.

고야는 1808년 프랑스가 스페인을 점령하는 것을 직접 목격했는데, 당시 나폴레옹은 스페인 왕좌를 차지하기 위해

포르투갈에 있는 그의 군대를 강화한다는 구실을 사용했고 그의 동생 조제프는 권력을 유지했다.

마드리드에서 스페인 왕실 구성원을 제거하려는 시도는 광범위한 반란을 일으켰다. 이 민중 봉기는

1808년 5월 2일과 3일 사이에 요아힘 무라 원수 휘하의 군대에 의해 진압되었을 때 발생했다.

1808년 5월 2일은 프랑스 제국 근위대의 Mamelukes가 폭동을 일으킨 시민들을 돌격하고

진압하라는 명령을 받았을 때 봉기의 시작을 묘사한다.

1936년 스페인 내전 동안 마드리드가 국민당 군대에 의해 폭격을 당했을 때 공화당 정부는

그림을 프라도에서 철수하기로 결정했다. Goya의 그림을 실은 트럭이 사고를 당했고

The Second of May는 심하게 손상되었다. 그림이 마드리드로 반환된 1941년에 첫 번째 복원이 수행되었다.

2007년에서 2008년 사이에 추가 복원이 완료되었다.

The ill-matched Couple

Oil on tin plate

Musée du Louvre, Paris, France

Water Carrier

1808-1812, Oil on canvas
Museum of Fine Arts, Budapest

Water Carrier (detail)
1808-1812, Oil on canvas
Museum of Fine Arts, Budapest

Knife Grinder
1808-1812, Oil on canvas
Museum of Fine Arts, Budapest

The Injured Mason
1786-1787, Oil on canvas

Museo del Prado, Madrid

늦은 오후의 태양은 너무 익숙한 산업 현장의 배경으로 건설 중인 건물의 목재 프레임에 윤곽을 그렸다.

두 남자(모자를 쓴 석공과 파란색 재킷을 입은 젊은 동료)가 연민과 걱정이 가득한 얼굴로 메이슨이라는 동료를

작업장 밖으로 옮기고 있다. 눈에 띄는 상처나 눈에 띄는 출혈의 징후는 없지만 처진 머리와 감은 눈은

머리 부상을 입었거나 떨어졌기 때문에 무의식 상태임을 암시한다.

The Strolling Players
1794-1798, Oil on tin plate
Museo del Prado, Madrid

The Architect Don Tiburcio Pérez y Cuervo

Oil on canvas, 1820
Metropolitan Museum of Art, Manhattan

The Third May, 1808
Oil on canvas, 1814
Private collection

고야는 반도 전쟁에서 1808년 점령 기간 동안 나폴레옹 군대에 대한 스페인의 저항을 기념하고자 했다.

같은 크기의 동반 작품인 1808년 5월 2일(또는 맘루크의 돌격)과 함께 고야의 제안으로

스페인 임시 정부의 의뢰를 받았다. 그림의 내용, 표현 및 감정적 힘은 전쟁의 공포에 대한 획기적이고

원형적인 이미지로서 근대 최초의 그림 중 하나로 인정받고 있다.

1808년 5월 3일은 단어, 스타일, 주제 및 의도의 모든 의미에서 혁명적이라고 할 수 있는 최초의 위대한

그림으로 간주되며 Édouard Manet의 연작, Pablo Picasso의 게르니카를 포함하여

이후의 여러 주요 그림에 영감을 주었다.

The Third of May, 1808 (detail)

1814, Oil on canvas
Museo del Prado, Madrid

The Colossus
Oil on canvas, 1808-1812
Museo del Prado, Madrid

거상(거인이라고도 함)은 스페인어로 El Coloso로 알려져 있으며 El Gigante(거인), El Pánico(공황) 및

La Tormenta(폭풍)로도 알려져 있다.캔버스 중앙에 있는 거인이 그림의 왼쪽을 향해 걸어가는 모습을 보여준다.

산이 그의 다리를 그의 넓적다리까지 가리고 구름이 그의 몸을 둘렀으며 거인은 주먹 중 하나를 어깨 높이로 들고

공격적인 자세를 취하고 있는 것으로 보인다. 사방으로 도망치는 군중과 소 떼가 있는 어두운 계곡이

그림의 아래쪽 1/3을 차지한다.

거인은 저항, 방어, 자랑스럽고 직립에서 침체된 우울로 이동하며, 많은 스페인 사람들의 분위기를 반영한다.

이 그림은 1812년 고야의 아들 하비에르 고야의 소유가 되었다가 1931년부터 마드리드의

Museo del Prado에 보관되었다.

Portrait of Victor Guye
1810, Oil on canvas
National Gallery of Art, Washington

Dona Narcisa Baranana de Goicoechea
1810, Oil on canvas
Metropolitan Museum of Art, New York

La Tirana
Oil on canvas, 1799
Private collection

Josefa Bayeu (or Leocadia Weiss)
Oil on canvas, 1798
Museo del Prado, Madrid

이 그림의 이름은 Josefa Bayeu(또는 Leocadia Weiss)이고, 부인 Josefa (요제파)를 기리기 위해 그렸다.

Portrait of Andres del Peral
Oil on panel, 1798
National Gallery, London

The Bewitched Man
Oil on canvas, 1798
National Gallery, London

The Bewitched Man(The Devil's Lamp라고도 함)은, 안토니오 데 자모라의 희곡 '힘에 홀린 남자'

(El hechizado por fuerza)의 한 장면을 묘사하고 있다. 이 그림은 자신이 마법에 걸렸고 자신의 삶이

등불을 켜두는 데 달려 있다고 믿는 주인공 돈 클라우디오를 보여준다.

St Peter Repentant
1823-1825, Oil on canvas
Phillips Collection, Washington

The Countess of Chinch
1800, Oil on canvas
Museo del Prado, Madrid

Portrait of the Countess of Chinch
Oil on canvas, 1797-1800
Galleria degli Uffizi, Florence

St Gregory
Oil on canvas, 1797
Private collection

Witches in the Air
Oil on canvas, 1797-1798
Museo del Prado, Madrid

중앙 지점에는 세 명의 반나체 마녀가 있다. 아래에서 농부 복장을 한 두 인물은 광경을 보고 반발한다.

한 사람은 땅에 몸을 던져 귀를 막고, 다른 한 사람은 담요로 몸을 가리고 악마의 눈을 피하며 탈출을 시도한다.

마지막으로 당나귀가 오른쪽에 나타나 나머지 장면을 인식하지 못하는 것 같다.

마녀의 화관은 스페인 종교 재판의 폭력을 상징할 뿐만 아니라 주교관 (주교가 의식(儀式) 때에 착용하는 모자)을

연상시킨다. 따라서 종교 재판소에 대한 고발은 그들 자신에게 반영되며, 그들의 행동은 암묵적으로 미신 및

의례화된 희생과 동일시된다. 방관자들은 겁에 질렸지만 아무것도 할 수 없거나 의도적으로 무지하고

개입하기를 꺼리는 것으로 이해될 수 있다. 당나귀는 전통적인 무지의 상징이다.

Portrait of Francisco Bayeu
Oil on canvas, 1795
Museo del Prado, Madrid

The Duchess of Alba
Oil on canvas, 1795
Private collection

The Duchess of Alba
1795, Oil on canvas
Collection of the Duchess of Alba, Madrid

Robbery
Oil on canvas, 1794
Museum of Fine Arts, Budapest

The Marquesa de la Solana
Oil on canvas, 1794-1795
Musée du Louvre, Paris, France

The Yard of a Madhouse
Oil on tin plate, 1794

Meadows Museum, Dallas, Texas

1794년에 그의 친구 Bernardo de Yriarte에게 보낸 편지에서 그는 그림이 '광인들이 있는 마당에,

그들 중 두 명은 간수가 그들을 때리는 동안 완전히 벌거벗은 채 싸우고 있고, 나머지는 자루에 싸여 있는

모습을 보여주고 있다. (이 장면은 내가 사라고사에서 목격한 장면이다. )' 석조 블록과 철문으로

봉인 된 땅에서 범죄자들과 함께 철 수갑을 채우고 일상적으로 신체적 처벌을받는 광인에 대한 광범위한

징벌적 대우에 대한 기소로 읽혀진다. 여기에서 환자들은 다양하게 응시하고, 앉고, 자세를 취하고,

씨름하고, 얼굴을 찡그리거나, 스스로를 훈계하고 있다.

캔버스의 상단은 햇빛과 함께 사라지며 아래의 악몽 같은 장면을 강조한다.

Portrait of the Wife of Juan Agustín Ceán Bermúdez

Oil on canvas, 1785
Museum of Fine Arts, Budapest

Portrait of the Wife of Juan Agustín Ceán Bermúdez (Detail)

Oil on canvas, 1785

Museum of Fine Arts, Budapest

Dona Tadea Arias de Enriquez

Oil on canvas, 1793
Museo del Prado, Madrid

Allegory of the City of Madrid
1810, Oil on canvas
Museo Municipal, Madrid

Portrait of the Duchess of Alba
1797, Oil on canvas
Hispanic Society of America, New York

Charles IV and his Family
Oil on canvas, 1800
Museo del Prado, Madrid

Doña Isabel Cobos de Porcel

Oil on canvas, 1806
National Gallery, London

Nude Maja

Oil on canvas, c.1800
Museo del Prado, Madrid

Goya는 동일한 포즈를 취했지만 옷을 입은 같은 여성의 펜던트를 만들었다. 오늘날 The Clothed Maja도

Prado에 있으며 일반적으로 Nude Maja 옆에 걸려 있다. 주제는 패셔너블한 하급 마드리드 여성으로 추정된다.

이 그림은 보는 사람을 향한 모델의 직설적이고 부끄러운 시선으로 유명하다. 또한 명백한 부정적인 의미없이

누드 여성의 음모를 묘사한 최초의 서양 작품 중 하나로 인용되었다. 이 작품으로 고야는

교회 당국을 화나게 했을 뿐만 아니라 대중을 감동시켰고 당시의 예술적 지평을 넓혔다.

1901년부터 마드리드의 프라도 미술관에 소장되어 있다.

Clothed Maja
Oil on canvas, 1800-1803
Museo del Prado, Madrid

Maja의 두 버전은 같은 크기이지만 옷을 입은 버전의 시터가 그림 공간에서 약간 더 큰 비율을 차지한다.

이 그림은 스페인 예술에서 누드를 묘사하는 많은 전통을 담고 있지만 특히 그녀의 대담한 시선에서

중요한 방식으로 분명한 차이를 나타낸다. 또한 현대 의상을 입은 여성을 보여주는 펜던트는

작품의 초점이 Velázquez의 Rokeby Venus에서와 같이 신화적인 주제가 아니라 사실 누드 스페인 여성임을

분명히 한다. maja라는 단어는 18-19세기 스페인 하층민인 majo의 여성형이다.

이 작품은 다른 예술가들에게 영감을 주었다. Manet (마네)의 Olympia (올랭피아)가

Goya의 Naked Maja에게 영향을 받았다고 한다.

The Milkmaid of Bordeaux
1825-1827, Oil on canvas
Museo del Prado, Madrid

이 그림은 고야의 마지막 작품 중 하나로 여겨지며 사망하기 1년 전에 완성되었으며 고야의 걸작 중 하나로 간주된다.

Goya와 Leocadia 사이의 관계의 진정한 본질은 문서의 부족으로 인해 알 수 없으며 많은 출처에서

Leocadia를 간호사 또는 가정부로 언급하지만 다른 사람들은 그녀를 Goya의 연인이라고 믿는다.

그의 가장 유명한 그림은 아니지만 The Milkmaid of Bordeaux는 기술적 걸작이자

그의 기술적으로 최고의 작품 중 하나로 간주된다. 이 초상화는 고야가 직접 구입했을 가능성이 있는 목도리로 싸인

젊은 여성을 특징으로 한다. 이 작품은 그가 죽기 전 마지막 여인의 초상이다.

그의 죽음 이후, 이 그림은 그의 이들인 Javier(1784-1854)에게 유언되었다. 1년 후 재정적 어려움으로 인해

그는 먼 친척인 Juan Bautista de Muguiro에게 그것을 팔지 않을 수 없었다. Muguiro의 후손들은

1946년 Museo del Prado에 작품을 기증했으며, 갤러리에서 인기 있는 작품으로 남아 있다.

Majas on a Balcony
Oil on canvas

Metropolitan Museum of Art, Manhattan

The Kite

1777, Oil on canvas

A Walk in Andalusia

1777, Oil on canvas
Museo del Prado, Madrid

Sembrando estrellas (planting stars), Salvador Candel (1948- , Valencia Spain)

Portrait of Francisco de Goya by Vicente Lopez (1772-1850, Spanish one of the best portrait painter)

Prado Museum, Madrid, Spain

Francisco José de Goya y Lucientes (1746년 3월 30일 -1828년 4월 16일)는 스페인의 낭만주의 화가이자

판화 제작자였다. 그는 18세기 말과 19세기 초의 가장 중요한 스페인 예술가로 간주된다.

대표작으로는 '옷을 벗은 마하 Maja desnuda'와 '옷을 입은 마하 Maja vestida'(1800-1805경)가 있다.

그의 회화, 소묘, 판화는 현대의 역사적 격변을 반영했으며 19세기와 20세기의 중요한 화가들에게 영향을 주었다.

고야는 종종 옛 거장의 마지막이자 근대의 첫 번째 거장으로 불린다.

고야는 1746년 아라곤 (Aragón0의 푸엔데토도스 (Fuendetodos)의 중산층 가정인 제단화 장인의 아들로 태어났다.

1749년경 가족은 사라고사 시에 집을 사서 몇 년 후 그 집으로 이사했다.

그는 이때 Martin Zapater (1747-1808, 계몽주의적 관점을 가진 부유한 아라곤 상인)와 친밀한 우정을 쌓았으며

1770년대부터 1790년대까지 그들의 서신은 마드리드 궁정에서 Goya의 초기 경력을 이해하는 데

귀중한 자료이다. 고야는 14세에 화가 호세 루잔 (José Luzán, 1710 -1785, Spanish Baroque painter)에게 사사했다.

그는 마드리드로 이주하여 스페인 왕족에게 인기가 있었던 화가 안톤 라파엘 멩스 (Anton Raphael Mengs, 1728-1779, German painter)와

함께 공부했다. 고야는 1763년과 1766년에 왕립 미술 아카데미에 출품작을 제출했지만 거절당했다.

Self Portrait, 1815

그는 공부를 계속하기 위해 이탈리아로 갔으며, 1771년 파르마 시에서 주최한 그림 대회에서 2등상을 받았다.

1771년에는 로마에 있다가 사라고사로 돌아와 처음으로 대성당에 프레스코를 그리는 중요한 일을 맡았다.

그뒤 10년에 걸쳐 이 일을 했다. 사라고사에서 그린 이 프레스코들과 초기의 다른 종교화들은 당시 스페인에 유행하던

바로크-로코코 양식으로 그려졌으며 특히 베네치아의 위대한 화가 '조반니 바티스타 티에폴로'의 영향을 강하게 받았다.

고야는 사라고사에서 그림공부를 시작했다. 스승은 나폴리에서 공부한 호세 루산 이 마르티네스라는 화가였다.

그뒤 마드리드로 가서 궁정화가인 프란시스코 바예우의 제자가 되었고

1773년 7월 25일 스승인, Francisco Bayeu (프란시스코 바예우, 1734-1795, Spanish painter in the Neoclassic style)의 여동생

Josefa와 결혼했다. 그는 아내 Josefa Bayeu 사이에서 8명의 자녀를 두었는데, 그중 한 명인

Francisco Javier만이 성인이 될 때까지 살아 남았다.

Portrait of Josefa Bayeu (1747-1812)

그는 Josefa에게 특별히 충성하지 않은 것 같지만 그의 아들 (Javier)에 대한 그의 애정은 깊었고

그의 유일한 상속인으로서 Javier의 사회적 지위와 재산을 발전시키기 위해 부단한 노력을 기울였다.

고야는 1792년 스페인 남부에 있을 때 심각하 진단된 질병으로 인해 완전히 귀머거리가 되었고

여러 면에서 주변과 단절되었다.

결혼과 Francisco Bayeu의 Royal Academy of Fine Art (1765년부터) 회원 자격은 Goya가 디자인 화가로서

일할 수 있도록 도왔다. Royal Tapestry Factory에서 5년에 걸쳐 그는 약 42개의 패턴을 디자인했는데,

그 중 다수는 엘 에스코리알과 마드리드 근처에 새로 지어진 스페인 군주의 거주지인

팔라시오 레알 델 파르도의 돌벽을 장식(및 절연)하는 데 사용되었다. 이것은 나중에 그에게 왕실에 대한 접근 권한을

부여한 스페인 군주의 관심을 끌게 된 그의 예술적 재능을 가져왔다. 그는 또한 마드리드에 있는

San Francisco El Grande 교회의 제단을 위한 캔버스를 그렸고, 이로 인해 Royal Academy of Fine Art의

회원으로 임명되었다.

1783년, 카를로스 3세의 총애를 받던 플로리다 블랑카 백작이 고야에게 초상화를 그려달라고 의뢰했다.

그는 또한 Don Luis 왕세자와 친구가 되었고, 그와 함께 두 여름을 보내며 Infante (인판테, 유아, 혹은 왕자)와

그의 가족 모두의 초상화를 그렸다. 1780년대에 그의 후원자 집단은 그가 그린 오수나 공작과 공작부인,

왕과 왕국의 다른 저명한 사람들을 포함하도록 성장했다. 1786년 고야는 샤를 3세의 화가로 책정 받았다.

1788년 샤를 3세가 사망하고 1789년 프랑스에서 혁명이 일어난 후, 샤를 4세가 통치하는 동안 고야는

왕족들에게 인기가 절정에 이르렀다.

1799년 고야는 스페인 궁정 화가의 최고 계급인 Primer Pintor de Cámara(최고 궁정 화가)가 되었다.

그는 왕과 왕비, 왕실 가족 사진, 왕자와 다른 많은 귀족들의 초상화를 그렸다. 그의 초상화는 아첨하는 것을

싫어하는 것으로 유명하며, 스페인의 카를로스 4세와 그의 가족의 경우 시각적 표현 부족이 두드러진다.

현대 해석가들은 이 초상화를 풍자로 보았다. Charles IV 아래 존재하는 부패를 드러내는 것으로 생각되어진다.

Goya는 스페인 귀족 내에서 많은 의뢰를 받았다.

1792년 말에서 1793년 초 사이의 어느 시점에 고야는 중병 (정확한 병명은 알려지지 않음)으로 인해

귀머거리가 되었고 그는 직위에서 물러나고 내성적이 되었다. 회복하는 동안 그는 일련의 실험적인 그림을 그렸다.

1799년에 Caprichos 라는 제목으로 출판된 에칭 시리즈뿐만 아니라 회화, 소묘를 포함하는

그의 실험적인 예술은 초상화와 종교 그림에 대한 그의 보다 공식적인 커미션과 병행하여 수행되었다.

그의 아내 Josefa가 1812년에 세상을 더넜을 때, 그는 Mamelukes의 돌격과 1808년 5월 3일을 그리면서 전쟁을

정신적으로나 감정적으로 처리하고 있었고 나중에 The Disasters of War(Los desastres de la guerra)로 알려진 일련의 판화를 준비하고 있었다.

1808년 프랑스군이 스페인을 침공하여 1808-1814년 반도전쟁이 발발했다. 그는 프랑스 후원자와 동조자들을 위해

그림을 그렸지만 전투 중에는 중립을 지켰다.

May 2, 1808 Mamluk Charge

The Third of May 1808

부인 Bayeu가 죽은 후, Leocadia Weiss (1788-1856)는 35세 연하의 먼 친척으로 Goya와 함께 살면서 그를 돌보았다.

그녀는 딸 Rosario와 함께 1824년까지 그의 Quinta del Sordo 빌라에서 그와 함께 지냈다.

그녀의 불 같은 기질 외에는 그녀에 대해 알려진 바가 많지 않다. 그녀는 자유주의적 정치적 견해를

가지고 있었고 그것을 표현하는 것을 두려워하지 않았으며, 사실 고야의 가족은 이를 인정하지 않았다.

Leocadia는 보석상인 Isideo Weiss와 불행한 결혼 생활을 했지만 1811년부터 별거한 것으로 알려져 있다.

그녀는 결혼 생활이 파탄되기 전에 두 자녀를 두었고, 26세였던 1814년에 셋째 로사리오를 낳았다.

확실한 증거는 없지만 그 아이가 고야의 것이라고 종종 추측되었다.

1819년에 그는 고립될 생각으로 마드리드 바로 외곽의 만사나레스 강가에 시골집을 구입했다.

그곳에서 그는 광기에 대한 예술가의 두려움과 인류에 대한 그의 견해를 반영하는 강렬하고 잊혀지지 않는 주제로

Black Paintings을 만들었다. Saturn Devouring His Son을 포함하여 이들 중 일부는 그의 식당과

거실 벽에 직접 그려졌다.

고야는 회복된 스페인 왕정의 반자유주의 정치, 사회적 입장에 대한 믿음을 잃거나 위협을 받았고

1824년 5월 스페인을 떠나 보르도를 거쳐 파리로 갔다.

나중에 Goya는 정치적 박해를 받았기 때문에 강제로 보르도로 이주했다. 그 이유는 교회와 왕권에 대한

매우 비판적인 묘사가 포함되어 분노를 불러 일으키는 그의 전쟁 그림 때문이었다.

고야는 1828년 4월 16일 보르도에서 82세로 14일 전에 발생한 뇌혈전증으로 사망했다.

그는 가톨릭 신자였으며 보르도에 묻혔다. 3년 전에 사망한 전 마드리드 시장이었던 그의 친구 Martin Miguel Goicoechea Muguiro의

무덤에 있는 Chartreuse de Bordeaux 묘지에 묻혔다. 거의 20년 후 그의 유골을 누에스트라 세노라 델 필라 사원

(Nuestra Señora del Pilar, Zaragoza, Spain)에 안치하기 위해 사라고사로 옮기는 것이 추진되었지만 프로젝트는 중단되었다.

몇 가지 다른 프로젝트가 끝난 후 스페인 영사는 1888년에 고야의 발굴을 명령했다. 고야의 유해 발굴에서

그의 머리 부분이 사라짐은 많은 호기심을 불러일으켰고 가설이 무성했다. 뼈는 Chartreuse Cemetery (샤르트뢰즈 묘지, 보르도)의

보관소에 보관되었다가 1899년이 되어서야 뼈를 기차로 마드리드로 가져왔다.

그의 유해 (머리 부분은 발견되지 않음)는 세기의 전환기에 발굴되어 여전히 그의 이름을 지닌 광장에 있는 프라도 미술관의 북쪽 입구에 놓인

예술가의 동상과 함께 기념하는 거대한 축하 행사의 일환으로 마드리드로 옮겨졌다.

그런 다음 San Isidro의 Sacramental Cemetery (마드리드에 위치한 기념비적인 묘지)의 Pantheon of Illustrious Men에 안치되었고,

마침내 1929년 마드리드의 San Antonio de la Florida 교회에서 그의 가장 야심찬 벽화 프로그램 아래 안장되었다.

당대 생활의 거의 모든 측면을 묘사한 그의 수많은 유화, 소묘, 판화는 그가 살았던 시대의 정치적·사회적

격변을 반영하고 있다. 직속 후계자는 없었지만 독창적인 그의 업적은 19세기 후반 낭만주의에서

사실주의·인상주의에 이르는 유럽의 새로운 미술사조를 이끈 프랑스 화가들에게 큰 영향을 주었는데,

들라크루아도 고야를 숭배한 화가 중의 한 사람이었다.

20세기 표현주의와 초현실주의 화가들도 고야의 작품을 찬양하고 연구했다.

오늘날 프란시스코 고야는 카라바조, 렘브란트, 요하네스 베르메르와 함께 마지막 거장이자

최초의 근대 거장으로 여겨진다. 그의 예술의 전복적인 상상력 요소와 대담한 페인트 처리는

특히 Edouard Manet, Claude Monet, Paul Cezanne과 같은 후세대 예술가들의 작품에 모델을 제공했으며,

Goya를 통해 피카소, 빈센트 반 고흐와 같은 20세기의 일부 위대한 예술가들에게 영향을 주었다.

Monumento de Goya, Madrid

그를 기리기 위해 스페인의 주요 국가 영화상을 '고야상'이라고 한다.

Goya Awards는 스페인의 대표 영화 시상식이다. 1987년에 설립되어 매년 1월에 개최된다.

이름은 스페인의 화가 '프란시스코 고야'에서 유래한다. 제 1회 시상식은 마드리드 로페 데 베가(Lope de Vega) 극장에서 열렸다.

트로피는 조각가 '호세 루이스 페르난데스 (José Luis Fernández, 1943- , Spanish sculptor)'가 제작했으며

'프란시스코 고야 ' 흉상 동상이다.

2023, 5, 29, Mon, Creamrose