<통기타와 포크송 시대 3ㅡ번안가요와 싱어송라이터>
한국 포크송의 출발은 번안가요로부터 출발한다.
포크송이 자생적인 장르가 아니었기에 비교음악 차원에서 한국은 수신자의 위치를 드러낸 것이다.
발신자는 서구, 주로 미국이었다.
포크송의 초기 형태는 외국곡의 번안가요 형태가 주류를 이루었다0
"헤어지자 보내 온 그녀의 편지 속에
곱게 접어 함께 부친 하얀 손수건
고향을 떠나 올 때 언덕에 홀로 서서
눈물로 흔들어 주던 하얀 손수건
그녀의 눈물 자위 사라져 버리고
흐르는 내 눈물이 그 위를 흐르네"
-트윈폴리오, <하얀 손수건>
트윈폴리오가 부른 <하얀 손수건>(1969)이다.
통기타 세대들에게 가장 많은 사랑을 받은 것인데 원래는 외국곡이다.
원곡은 나나무스꾸리의 곡이다.
조용호가 작사해서 트윈폴리오가 불렀다.
송창식, 윤형주 듀엣으로 구성된 트윈폴리오는 이밖에 많은 외국곡을 번안해 불러서 번안곡의 선구자 역할을 했다.
포크송의 대명사 <두 개의 작은 별>, <웨딩 케익>이 그렇다.
<웨딩 케익>은 카니후란시스의 곡이었고, <고별>은 비지스(Bee Gees)의 곡이다.
윤형주는 따로 <우리들의 이야기>를 번안곡으로 부르기도 했다.
그밖에 양희은의 <아름다운 것들>, <일곱 송이 수선화>, 김민기 <저 부는 바람을>, 박인희의 <써머 와인>, 이연실의 <소낙비>, 이용복의 <어린 시절>도 번안곡이다.
서유석은 밥딜런의 히트곡 <바람만이 아는 대답>을 번안해서 불렀다.
번안곡들은 1970년대를 대표하는 포크송의 주류를 이루고 있다.
그 만큼 번안가요의 영향력이 컸던 것이다.
이를 바탕으로 독창성을 가미하여 다양한 창작곡들이 등장했던 것이다.
그밖에 1970년대 대중가요의 중심장르로 떠 오른 포크송은 다음 몇 가지 특징을 갖고 있다.
우선 장르의 다양성이다.
포크송이 미국의 모던포크에서 기원하여 소박하고 간단한 형태, 곧 이지리스닝(easy listening)을 바탕으로 하고 있지만 깐소네나 쌍송, 요들송같은 서구 음악장르도 포함하고 있다.
넓게는 컨트리송(country song), 영화음악까지 포함하는 광범위한 개념으로 사용되었다.
대표적인 깐소네풍의 포크는 이용복이 부른 <1943년 3월 4일생>, <달맞이꽃>이 대표적이다.
요들송으로는 <아름다운 스위스 아가씨>, <계곡의 무지개>, <테네시 요들 폴카>를 부른 김홍철이 있다.
김홍철은 한국 요들송의 대명사였다.
가곡풍의 문정선의 <보리밭>과 미국 민요풍의 김세환의 <목장길 따라>도 포크송의 범주에 포함된다.
이연실의 <새색시 시집가네>, 서유석의 <진주낭군>, 양병집의 <타복네>, 한대수의 <고무신>은 포크송 본질에 충실하게 민요풍을 바탕으로 한 포크송이다.
"수양버들 춤추는 길에 꽃가마 타고 가네
아홉 살 새색시가 시집을 간다네
가네가네 갑순이 갑순이 울면서 가네
소꿉동무 새색시가 사랑일줄이야"
-이연실, <새색시 시집가네>
1971년 이연실이 부른 <새색시 시집가네>다.
이 노래의 원형은 전통민요 <갑순이와 갑돌이>다.
1972년 동명 영화로 만들어졌고, 뒤에 김세레나 등 신민요 가수들이 불러 널리 알려졌다.
한대수의 <고무신>(1975)은 명태잡이를 소재로 하여 소박한 민중들의 삶을 노래해서 사랑을 받았다.
이처럼 우리 민요가 포크송의 한 자락을 차지하고 있었던 것이다.
둘째, 비전문성이다.
포크송은 자유주의(liberalism)에 입각하여 다양한 아마추어 작가들이 작곡, 작사하여 부르던 대중적 노래였다.
말하자면 성악이나 기악을 전공하여 전문적으로 노래를 부르는 소리꾼들이 아니었던 것이다.
통기타 세대의 주류는 대학에 재학중인 학생들이거나 갓 졸업한 청년들이었다.
문학, 미술, 사학, 철학 등 다양한 전공을 가진 학생들이 아마추어 수준으로 작곡해서 부른 노래가 포크송이었다.
그 만큼 전문성은 부족해도 독창성, 창의성은 뛰어난 것이었다.
스스로 작곡, 작사해서 노래 불러 마음껏 자아실현의 욕구를 충족시킬 수 있었던 것이다.
비록 그들이 상업적인 공연을 갖기는 했어도 어디까지나 전문 직업인으로서의 뮤지션이 아니라 아르바이트 수준의 공연에 불과한 것이었다.
쎄시봉, 오비스캐빈, 금수강산 등 다소 상업적인 무대에서의 공연도 이러한 테두리 내에서 이루어진 것이다.
오비스캐빈은 명동 유네스코 4층 건물에 자리잡았는데 비교적 공연료가 후한 편이었다.
무료로 출입이 가능했던 YWCA의 ‘청개구리’ 문화공간은 김민기, 양희은, 송창식, 윤형주의 주무대였다.
대학축제 공연 역시 비상업적인 재능기부, 취미 차원의 봉사활동이었던 것이다.
포크송 가수들은 청중들과 함께 즐기고 어울리면서 자아실현의 욕구를 채워갔던 것이다.
특히 세시봉은 포크송의 산실이 된 무대공간으로 주목을 받았다.
서울 무교동 젊음의 거리에 있던 세시봉은 1966년부터 매주 금요일 ‘대학생의 밤’을 열어 라이브 공연을 펼침으로써 포크송 가수들의 데뷔무대로 자리잡게 된다.
송창식, 조영남, 윤형주, 이장희, 한대수, 김세환, 양희은 등 포크송 가수의 핵심인물이 이 무대를 거쳐 간 가수들이다.
그들은 아예 ‘세시봉’이라는 보칼그룹까지 결성하여 명실공히 세시봉이 포크송의 고향이고 산실임을 보여주었다.
‘세시봉트리오’는 송창식, 윤형주, 이익근이 결성한 그룹인데 뒤에 이익근이 빠지고 트윈폴리오로 바뀌었다.
트윈폴리오는 화음의 귀재로 알려진 한국의 사이먼과 가펑클(Simon & Garfunkel)로 평가받을 정도로 오묘한 화음이 뛰어났다.
이처럼 1969년 문을 닫을 때까지 세시봉은 포크의 산실 역할을 충실히 해냈다.
포크송 가수를 꿈꾸는 사람이라면 한번 쯤 세시봉 무대에 올라야 그 꿈을 실현할 수 있었다.
그 만큼 세시봉은 포크송의 산파였고, 대부였다.
그러므로 세시봉 그룹은 세시봉 세대요, 세시봉 키드(kid)를 상징하는 명칭이다.
세시봉(Cest si bon)은 ‘아주 멋지다’라는 뜻의 불어인데 1947년에 같은 제목의 샹송곡에서 유래했다.
그야말로 포크송 가수들이나 팬들에게는 ‘아주 멋진’ 공간이었고, 무대였다.
세시봉의 전설은 2015년 ‘세시봉’이라는 영화로 재현되기도 하였다.
포크송에 노래를 짓고 부르는 ‘싱어송 라이터(singer song-writer)’가 많은 것도 이러한 자아실현, 자아충족이 동기가 된 것이다.
싱어송 라이터의 대표적인 인물이 김민기다.
그는 <친구>를 비롯하여 <아하 누가 그렇게>, <무궁화꽃 피우는 아이>, <가뭄> 등 많은 곡을 스스로 만들어 불렀다.
양희은의 대표곡 <아침이슬>도 실은 김민기가 만들어 부른 곡이다. 양희은의 노래는 대부분 김민기의 곡으로 알려져 있다.
김민기는 양희은의 음악적 사부(師父)였던 것이다.
포크송의 선구자 한대수도 <물 좀 주소>, <옥의 슬픔>을 지어 불렀고, 이정선의 <섬소년>, 이장희의 <그건 너>, <애인>, 송창식의 <꽃보다 귀한 여인>, 이연실의 <새색시 시집가네>가 모두 자신이 작사, 작곡해서 부른 노래들이다.
1980년대 포크송 2세대들도 이러한 흐름을 이어가 이진관의 <인생은 미완성>, 조동진의 <제비꽃>, 이수만의 <행복>이 등장했다.
이처럼 싱어송 라이터는 대를 이어서 포크송의 전통으로 자리잡았던 것이다.
그 만큼 포크송 가수들은 자신이 노래를 짓고 부르면서 자아실현의 꿈을 실현해 갔다.
ㅡ마로니에 씀