'꽃과 빛' 전시에 초대합니다. 샘터갤러리

[봉명]

샘터갤러리 개관 1주년 기념 초대전 l `꽃과 빛`

방혜자, 김돈식展

2008.08.29(금) ~ 2008.09.30(화)
Opening : 2008.08.29(금) 오후5시

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| 전시소개

이번 전시의 초대작가 방혜자 선생은 순수한 빛의 숨결을 수년간 그려온 빛의 화가입니다. 

서울 미대를 졸업한 직후 1961년 도불, 파리 국립 미술학교와 파리 국립 응용미술학교 등에서 벽화와 색유리 수업을 받았습니다. 서울과 파리를 오가며 작품 활동을 하는 한국 현대미술의 대표 작가로, 지금까지 프랑스, 한국, 독일, 미국, 캐나다, 스웨덴, 벨기에, 스위스, 일본 등 세계 각국에서 110여 회에 이르는 개인전과 단체전을 가졌습니다.

방혜자 선생이 빛과 함께한 50여 년 여정의 시작은 감수성이 풍부했던 유년시절로 거슬러 올라갑니다. 작가는 자연에서 발견되는 빛의 강렬함에서 독특한 미적 체험을 하게 됩니다. 특히 시인 김돈식과의 만남은 그녀가 빛의 화가로 거듭나는 데 중요한 계기가 됩니다. 외사촌 오빠이기도 한 김돈식 선생은 유년시절 남다른 감수성을 지닌 방혜자에게 사물을 보는 방법과 자연에 귀 기울이는 것 등을 알려준 친구이자 스승이었습니다. 이 시절 이미 방혜자 선생은 앞으로의 기나긴 여정이 빛과 함께할 것이라는 신념을 갖게 됩니다.
 
 방혜자 선생의 50여 년이 빛과 함께였다면, 시인 김돈식 선생의 50년은 꽃과 함께한 세월이었습니다. 금아 피천득 선생의 제자이기도 한 시인은 평생을 자연과 함께 살면서 사람 사는 이야기와 꽃 이야기를 해왔습니다. <석화촌>은 영산홍이 가득한 꽃밭으로, 방혜자 선생이 천착해 온 빛과 자연의 숨결을 연결해 주는 만남의 장소입니다.

 오랜 이국에서의 생활은 방혜자 선생이 창작에 더욱 몰두할 수 있게 하였습니다. <빛의 탄생>, <하늘과 땅에서>, <우주와 자연의 숨결>, <대지의 빛>, <생명의 숨결>, <빛의 눈>, <빛의 소리>에서 보여 주었듯이 동양과 서양의 경계를 넘어 우주로 향하는 초월적 미의 세계관을 완성하게 됩니다. 방혜자 선생의 빛은 우주를 넘어 생명으로 회귀하는 원초적 미의식에 닿아 있습니다. 그 시절 냇가에서 누이에게 조약돌을 주워 주며 놀던 꼬마 시인은 50여 년의 세월에도 불구하고, 꽃을 가꾸며 동심을 잃지 않은 노 소년이 되어 누이와 다시 만났습니다.

어린 시절 손가락을 걸며 약속했던 미래에 대한 소박한 꿈들은 방혜자 선생이 61년 파리로 떠난 후에도 50여 년이 지난 지금까지 여전히 영글어 가고 있습니다. 새로운 작품 제작에 몸을 아끼지 않는 열의를 보인 방혜자 선생과 그 넓은 꽃밭에서 땀흘려 일하는 중에도 시를 창작하는 김돈식 시인의 모습에 아름답고 싱싱한 유년의 모습이 그대로 살아 있었습니다.

“시인은 시를 통해 만나고, 화가는 그림을 통해 알게 됩니다.”

이미 고희를 훌쩍 넘어버린, 세월의 아름다운 흔적들이 곳곳에 배어 있는 두 거목의 만남은 그래서 더욱 뜻 깊은지도 모릅니다.

청명한 가을의 문턱에서 열리는 이번 전시는 아름다운 가을 햇살과 잘 어울리는 전시회가 될 것입니다.

l 샘터갤러리 디렉터 이종호

| 작가소개

방혜자   BANG. Hai ja

| 작품소개

 방혜자 l 빛의 탄생 l 46x54cm l 2008  



 
방혜자 l 빛의 숨결 l 80x130cm l 2008  





방혜자 l 빛의 숨결 l 44x52cm l 2008  





방혜자 l 빛에서 빛으로 l 168x108cm l 2007  

방혜자 l 빛에서 빛으로 l 180x118cm l 2008    




방혜자ㅣ96x60cm l 무직천에 천연채색ㅣ2008
 
인생은 그림 한 폭
잘 그렸건 못 그렸건
보기 좋건 흉하건
또 길이 남건 말건
내 인생 내 멋대로
그려놓는 것

김돈식 詩 <그림 한 폭>중에서




방혜자ㅣ영산홍ㅣ99x98cm l 무직천에 천연채색ㅣ2008






방혜자ㅣ지는 꽃잎ㅣ45x48cm l 무직천에 천연채색ㅣ2008





방혜자ㅣ99x98cm l 무직천에 천연채색ㅣ2008
 

꽃잎들은 국경이 없다
각 가지 꽃들이
한데 어우러져
참으로 아름답다
동서남북 사람들도
한자리에 모여
평화롭고 화기애애한
저런 꽃밭이고 싶다



김돈식 詩 <꽃밭>중에서





 방혜자ㅣ45x59cm l 무직천에 천연채색ㅣ2008

사람과 사람사이
산이 천개
산 넘어 또 산산
아스라한 산이 있어
세상살이가
어려운 것이네요

 김돈식 詩 <심격천산> 


 

 

 방혜자ㅣ빛의 숨결ㅣ45x60cmㅣ닥지에 천연채색ㅣ2008
 

꽃 수술 일렁이며
파도치는 꽃잎 속에

내 얼굴 파묻고
내 시름도 파묻고

김돈식 詩 <백모란>중에서






방혜자ㅣ42x42cmㅣ 닥지에 천연채색ㅣ 2008

산 속 샘에
산과 구름이 있다

구름 훌쩍 어디 갔다가도
훠이훠이 돌아온다

샘물 속에 산과 구름이
백년해로 하고 있다

김돈식 詩 <샘물>중에서



 

방혜자ㅣ하늘만큼 땅만큼ㅣ75x122cmㅣ무직천에 천연채색ㅣ 2008







방혜자ㅣ천상의 토지ㅣ75x122cmㅣ무직천에 천연채색ㅣ 2008




 

| 평론보기
La peinture de BANG HAI JA ne cesse de nous offrir de nouvelles vues de l'univers. Ce n'est pas une peinture qui s'occuperait seulement des problèmes de la peinture se regardant elle-même. Ce n'est pas une peinture psychologique, soucieuse d'introspection, d'étude de soi-même, une peinture ou (comme on dit) s'exprimerait le moi de l'artiste.
Ni formaliste, ni expression‎niste, ni introspective, la peinture de BANG HAIJA est d'abord regard sur le cosmos: regard qui admire l'univers et qui nous aide à en admirer les multiples beautés.
Pour BANG HAIJA, il y a diverses formes de lumières. Il y a pour elle des lumières hétérogènes, définies par leur source, dans leur différence.

L'artiste rencontre, selon BANG HAIJA, cette pluralité des lumières, qui serait la condition de possibilité d'une connaissance du monde: «Toutes ces lumières s'ouvrent lentement vers l'extérieur, vers l'intérieur, se répandent et nous font rencontrer, à travers notre regard, l'univers.
Certaines lumières (parmi celles que peint BANG HAIJA) viennent de derrière, naissent au fond des matières et en émanent. Pour cette artiste, chaque matière possède en elle sa lumière qui est sa vie: la vie de la matière. La peinture ne veut pas, ici, avoir affaire avec des matières mortes, avec des matières éteintes, ternes. Elle veut figurer des matières vives et ardentes, brillantes, flamboyantes.
Pour chaque matière (pense-t-elle), la lumière est la manière dont cette matière s'épanouit.

Parfois, chez elle, la lumière, paradoxale, rayonne des choses qui s'entourent d'une étrange aura. Parfois, tout autant paradoxale, elle monte du terrestre vers le céleste. Elle s'élève.

ㅣ Gilbert Lascault




Quand Bang Hai Ja n’est pas là, d’autres viennent se promener dans le pays de ses tableaux, découvrent qu’ils s’y plaisent, emportent dans leurs regards et leur esprit sa lumière et cet impalpable scintillement de souffles colorés, ces constellations, ces germinations vibrantes qui épousent les sortilèges de l’immatériel. …

Bang Hai Ja ne peint pas la nature mais l’espace, le signe, la tache, l’éclair, le cri qui deviennent par une sorte de magie visionnaire, éclaboussures de lumière, frissons d’astres, sismographies d’appels, de rumeurs. Les suggestions et les vibrations d’un cosmos imaginé. L’émotion se cristallise en elles, ouvre un chemin vers l’infini ….

La peinture de Bang Hai Ja est un jardin ébloui. …
Quand Bang Hai Ja s’est éloignée du réel, de ses conventions, de son arbitraire, son étonnement a été grand de pouvoir dévoiler et questionner l’inconnu, l’ineffable, l’inaccessible. Sa voie se dessinait dans une préhension inaccoutumée du cosmos saisi comme mystère, surprise, extase, allégresse, ferveur.

L’art de Bang Hai-Ja n’est ni une aventure, ni un exploit, mais une quête. Sa peinture, d’où se dégage une intense poésie, est un organisme vivant, indépendant, qui produit de rayonnants effets lumineux ….

ㅣ Pierre Cabanne



The paintings of Bang Hai Ja keep offering us new views of the universe. They are not the kind of paintings concerned only with the problems of the art of painting contemplating itself.
They are not psychological paintings, prepossessed with introspection, with self-analysis - paintings in which (as they say) the artist's ego expresses itself.
Neither formalistic nor expression‎ist nor introspective, Bang Hai Ja's paintings are first of all a look at the cosmos†: a look that admires the universe and helps us to admire its manifold beauty.
In the eyes of Bang Hai Ja, light has various forms. Light is heterogeneous, defined by the source, in all its variety.

According to Bang Hai Ja, artists encounter this plurality of light, which seems to condition the possibility of apprehending the world :
"All these forms of light slowly open up outward and inward, spreading and, through our eyes, making us meet the universe."
At times light (as painted by Bang Hai Ja) comes from behind, springing from the source of substance, emanating from it. The artist feels that all matter carries within it the light that is its life†: life and matter. Her paintings shun dead matter, dull, extinct substance. They seek to stage live matter, sparkling, bright, ablaze.
For each material (the artist thinks), light is the means to expand.

Sometimes, with Bang Hai Ja, light paradoxically radiates from objects thus emitting an eerie halo. Sometimes, no less paradoxically, light rises from earthly to celestial spheres, high-soaring.

ㅣGilbert Lascault



When Bang Hai Ja is not there, others come and stroll through the land of her paintings, discover that they like it there, and carry away in their eyes and in their minds her light and the impalpable gleam of pulsing colours, these constellations, these vibrant germinations that are touched by the magic of immateriality ....

Bang Hai Ja does not paint nature but space, signs, marks, streaks, cries, which become by a sort of visionary magic splashes of light, star tremors, seismograms of calls, of distant sounds. The suggestions and vibrations of an imagined cosmos. Emotion crystallizes in them, opens a pathway to infinity.

Bang Hai Ja’s painting is a shimmering garden …
When Bang Hai Ja took her distance from reality, from its conventions and arbitrariness, she was astonished to find that she had the power to lift the veil on the unknown, the ineffable, the inaccessible, to peer into it. Her path lay in the unwonted prehension of the cosmos, seen as mystery, surprise, ecstasy, joy, fervour.

The art of Bang Hai Ja is neither an adventure nor a feat, but a quest. Her painting, which vibrates with an intense poetry, is a living, independent organism which produces radiant light effects ...

ㅣPierre Cabanne

| 작가약력
ㅣ방혜자 (BANG HAI JA)

1937 현재 서울시에서 편입된 고양군 능동에서 출생
1950~1956 경기여고 재학, 서울미대 진학
1961 서울대학교 미술대학 졸업 후 프랑스 파리에 유학
1963~1966 파리국립미술학교 르노르망 교수 아뜨리에 벽화수학
1983~1987 파리 헤이터 아뜨리에 17 에서 판화수학

주요 전시회

1976~2005 갤러리현대에서 9회 개인전
1991 파리 유네스코 미로회관 초대 개인전
1997 뉴욕 앙리꼬 나바라 갤러리에서 개인전
1997 프랑스 몽루즈市 주최 초대 개인전
2000~2006 경기도 광주 영은미술관에서 6회의 입주 작가전
2002 성곡 미술관에서 현대미술가 초대 개인전
2003 파리 살뻬뜨리에르 성당에서 개인전
2004~2007 파리 갈르리 귀욤에서 개인전
2006, 2007 벨기에 브뤼셀 바스띠엥 갤러리에서 개인전
2007 서울 환기미술관에서 ‘빛의 숨결’ 초대 개인전
2007 도쿄 비즈추 쎄까이(미술세계) 갤러리에서 개인전
2008 서울 한가람미술관, 예술의전당 개관 20주년 기념 한국 현대미술전 미술의 표정
2008 서울 샘터갤러리 개관 1주년 기념 초대전 ‘꽃과 빛’ 방혜자(그림), 김돈식(시)
2008 벨기에 브뤼셀 바스띠엥 갤러리에서 개인전, ‘색-빛-에너지’

Bang Hai Ja est née en 1937, en Corée du Sud. Elle est arrivée à Paris en 1961.

1961 Licenciée de la Faculté des Beaux-Arts de l’Université nationale de Séoul
1963-1966 École des Beaux-Arts de Paris, fresque et art monumental
1983-1987 Études de gravure à l’Atelier 17, S.W. Hayter, Paris

Sélection d’expositions

1976-2005 9 expositions personnelles, Galerie Hyundai, Séoul, Corée
1991 Exposition personnelle, Espace Miro de l’Unesco, Paris
1997 Exposition personnelle, Galerie Enrico Navarra, New York
1997 Exposition personnelle, Montrouge, France
2000-2006 6 expositions collectives, Musée Young-En, Kwangju, Kyunggido, Corée
2002 Peintre du 20ème siècle en Corée, Musée Sungkok, Séoul
2003 Chapelle Saint-Louis de la Salpêtrière, Paris (catalogue, texte Pierre Cabanne)
2004-2007 Expositions personnelles, Galerie Guillaume, Paris
2006, 2007 Expositions personnelles, Galerie J Bastien ART, Bruxelles, Belgique
2007 Souffle de Lumière, Musée Whanki, Séoul
2007 Souffle de Lumière, Galerie BS, Tokyo (Japon)
2008 Le monde de l’expression‎, exposition collective, Musée Hangaram, Séoul
2008 Fleur et Lumière, Galerie Samtoh, Séoul, Corée
2008 Couleur-Lumière-Énergie, Galerie J Bastien ART, Bruxelles, Belgique


Bang Hai Ja a fait au-delà de 60 expositions personnelles et a participé à de nombreuses expositions collectives en Corée, en France, en Belgique, en Suède, en Allemagne, au Canada, au Japon et aux États-Unis.



ㅣ화은(花隱) 김돈식

1922년에 태어났다.
1948년 혜화전문 문과를 졸업
1950년 <국마리집>으로 동아일보 신춘문예에, <귀촉부>로 한미 시작품 공모전에 당선됐다.

경기도 남양주시 진건면 사능리에
영산홍, 자산홍 등 갖은 꽃나무와 돌조각이 어우러진
석화촌을 가꾸어낸 시인이 꽃과 생활한지 어느덧 50년.
지금은 경기도 이천시 원적산 기슭에서 두 번째 석화촌의 터를 닦고 있다.

HwaEun Donsik Kim est né en 1922.
En 1948, Il obtient un diplôme en littérature au Collège Hyewha.
En 1950, il est le lauréat du concours littéraire du quotidien DongA Ilbo et du concours de la poésie de HanMi.
Le poète vit avec les fleurs depuis 50 ans et il a transformé une montagne, appelée Suk Hwa Chon, le village des fleurs de pierre, à SaNeungRi, avec des fleurs rares et des scultures.
Un deuxième village est en preparation à Ichon. 

[심박]

내일로 끝나는 전시회로군요. 아쉽네요...

[리베 차이트]

오늘까지군요. 암튼 좋은 작품 보고갑니다. ^^*