스크랩 Edouard Manet (1832-1883, 에두아르 마네) / 많은 추억이

[크림로즈]

Edouard Manet

에두아르 마네

French modernist painter, Pivotal figure in the transition from Realism to Impressionism

Born January 23, 1832, Paris, France -  Died April 30, 1883, (aged 51) Paris, France

Movement - Realism, Impressionism

Influenced by - Francisco Goya, Diego Velázquez, Eugène Delacroix, Thomas Couture

Notable work - The Luncheon on the Grass (풀밭위의 점심식사, 1863 ), Olympia (올랭피아, 1863)

A Bar at the Folies-Bergère (폴리 베르제 바에서, 1882), The Fifer (피리부는 소년, 1866)

Berthe Morisot With a Bouquet of Violets, 1872

Berthe Morisot (1841-1895, French painter)

Berthe Morisot with a Bouquet of Violets 는 마네가 1872년에 그린 유화이다. 그것은 거의 보이지 않는 

제비꽃 꽃다발과 함께 검은 옷을 입은 동료 화가 Berthe Morisot를 묘사한다.

검은 모자를 쓴 베르트 모리조 또는 검은 모자를 쓴 젊은 여성으로도 알려진 이 그림은 파리의 오르세 미술관에 

소장되어 있다. Manet는 또한 동일한 구성의 에칭과 두 개의 석판화를 만들었다.

Manet는 1868년에 Berthe Morisot를 알게 되었다. 그녀는 Fragonard (프라고나르, 1732-1806, French painter)의 조카이자 화가이기도 했다. 

 Morisot와 Manet는 서로의 작업에 영향을 주었다. 

그는 초기 작품인 발코니를 포함하여 그녀의 초상화를 여러 번 그렸다. 그녀는 1874년 마네의 남동생 외젠과 결혼했다. 

마네는 1870-1871년 프랑스-프로이센 전쟁 동안 파리에 머물렀고, 도시를 방어하기 위해  국민군에서 복무했다. 

그는 봉사하는 동안 그림을 그릴 수 없었고 1871년 1월 말 시가 항복한 후 파리를 떠났다. 

그는 1871년 후반에 작품으로 돌아왔고 1871년 5월 파리 코뮌이 패배한 후 파리로 돌아왔다. 

이 그림은 1872년에서 1874년 사이에 마네가 그린 검은 옷을 입은 모리조의 여러 초상화 중 하나였다. 

그녀는 검은색 상복과 모자를 쓰고 있으며 얼굴은 검은색 리본과 스카프로 둘러싸여 있고 밝은 배경에 양쪽 귀에는 

귀걸이가 있다. 보라색 꽃은 Morisot 드레스의 네크라인이 가슴 쪽으로 내려가는 부분에서 거의 눈에 띄지 않는다. 

Manet는 Morisot를 검은 눈으로 그렸지만 그녀의 눈은 실제로 녹색이었다. 어두운 의상과 눈은 그녀가 

스페인 사람처럼 보였다는 Manet의 인상을 암시할 수 있다.

이 매혹적인 초상화는 그의 친구들에 의해 Manet의 걸작 중 하나로 빠르게 인정되었다. 

Paul Valery (폴 발러리, 1871-1945, French poet, essayist, and philosopher)는 1932년 Orangerie 회고전 

카탈로그의 서문에서 그것을 칭찬했다. '나는 Manet의 작품에서 1872년에 발표한 Berthe Morisot의 초상화 보다

다른 작품에 대하여 더 높은 순위를 주지 않았다.'

내겐 천년을 산 것보다도 더 많은 추억이 있다네

계산서와 詩作노트

연애편지와 소송 서류들

무거운 머리털 따위로 그득 찬 서랍 달린 육중한 장롱

내 슬픈 머릿속엔 

그보다도 더 많은 비밀이 숨어 있다네

내 머리는 하나의 피라미드

 하나의 거대한 지하 매장소

공동묘지보다도 더 많은 주검들이 간직되어 있는 곳

우울     . . . . .     샤를르 보들레르 (Charles Baudelaire,  1821-1867, French poet)

The Balcony, 1868

Oil on canvas

Musee d'Orsay Paris | France

마네가 이 작품을 그렸을 때 부르주아 생활의 풍경이 유행했다. 모든 대상은 마네의 가까운 지인들이었으며,

 특히 Berthe Morisot (1841-1895, French painter)는 마네의 작품에 처음 등장하고 나중에 그가 가장 좋아하는 

모델 중 한 명이 되었다. 그림에는 이야기나 일화가 없다. 

프란시스코 고야 (Francisco Goya)의 발코니에 있는 마야 (Majas)에 대한 분명한 

언급에도 불구하고 주인공들은 마치 내면의 꿈 속에 고립된 것처럼 얼어붙어 있다.

1869년 살롱에서 발표되었을 때, 이 불가사의한 집단 초상화는 압도적으로 오해를 받았다. '셔터를 닫아라!'

 풍자화가의 비꼬는 반응이었고 또 다른 비평가는 Manet를 공격했다. 색상의 선명함, 난간과 셔터의 녹색, 

남자 넥타이의 파란색,  흰색 드레스와 배경의 어둠 사이의 선명한 대조가 도발적인 것으로 인식되었다.

A Bar at the Folies­Bergere

Oil on canvas

Courtauld Institute Galleries | United Kingdom

A Bar at the Folies-Bergère는 Manet가 사망하기 불과 1년 전인 1882년에 그렸으며 마지막 주요 작품으로 여겨지는 

그림이다. 그해 파리 살롱에 전시되었다. 이 그림은 그가 지난 10년 동안 인상주의와의 대화에서 발전시킨 주제인 

도시의 여가와 광경에 대한 그의 관심의 절정이다. 이 그림은 그려진 이후로 예술가와 학자들을 당혹스럽게 하고 

영감을 준 걸작이다. Folies-Bergère는 파리에서 가장 정교한 버라이어티 쇼 장소 중 하나였으며 발레에서 

서커스 공연에 이르는 엔터테인먼트를 선보였다. 또 다른 매력은 많은 현대 관찰자들이 은밀한 매춘부로 

이용할 수 있다고 생각한 바텐더였다. 이 여성 중 한 명과 그녀의 남성 고객을 인상적인 규모로 묘사함으로써 

Manet는 도덕적으로 의심스러운 동시대 주제를 고급 예술의 영역에 도입했다. 무표정한 진지함과 회화적 탁월함으로 

주제를 다루면서 마네는 샤를 보들레르와 같은 비평가들이 상상한 영웅적인  '현대 생활의 화가'로 기억될 

자신의 주장을 걸었다. 바에 있는 여성은 1880년대 초에 Folies-Bergère에서 일했던 Suzon이라는 실존 인물이다. 

이 그림은 원래 Manet의 절친한 친구인 작곡가 Emmanuel Chabrier의 소유였으며 그의 피아노 위에 걸려 있었다. 

현재 런던의 Courtauld Gallery에 있다.

The Fifer, 1866

Oil on canvas

Musee d'Orsay Paris | France

Le fifre라는 제목의 이 그림은 1866년 살롱 심사위원단에 의해 거부당했다. 심사위원단의 결정에 격분한 

초기 마네 미술의 옹호자였던 Émile Zola는 L'Évenement 신문에 마네의 사실주의를 칭찬하는 일련의 기사를 실었다. 

스타일과 현대적인 콘텐츠. 귀스타브 쿠르베의 예를 따라 1867년 5월 마네는 개인적으로 자금을 지원하고 

전람회관 가장자리에 있는 파빌리온에서 자신의 작품 전시회를 열었다. 이번 전시에는 특이한 붓놀림과 헤아릴 수 없는 

공간 설정으로 인해 대중 언론에서 조롱을 받았던 Le fifre가 포함되었다.

이 그림은 1872년과 1893년에 다시 Durand-Ruell에 의해 인수되었다. 1873년에서 1893년 사이에 이 그림은 

Manet의 친구이자 작곡가이자 바리톤인 Jean-Baptiste Faure (1830-1914, French operatic baritone and 

art collector) 가 소유했다. 그것은 마네가 요절한 지 1년 후인 1884년 마네의 대규모 작품 전시회에 포함되었다.

Le fifre는 마지막 개인 소유주인 Isaac de Camondo 백작(art collector, 1851-1911)의 재산에 대한 세금 대신 

프랑스 정부에 의해 승인되었으며 1911년에 Musée du Jeu de Paume, 국가 컬렉션에 포함되었다. 

1983년 마네 사망 100주년을 맞아 그랑팔레에서 열린 마네 회고전에도 이 작품이 포함되었다.

 Manet는 사실주의와 인상주의 스타일로 그렸고 많은 혁신적인 예술가와 마찬가지로 그 당시에는 잘 평가되지 않았다. 

이 그림은 20세기에 인기를 끌면서 개인 소장품에서 Musee du Jeu de Paume으로, 마침내 Musee d'Orsay로 

이동하여 현재 전시되고 있다. 캔버스 유화는 삭막한 배경을 배경으로 한 인물을 보여준다. 빨간 바지의 군복,

 놋쇠 단추가 달린 짙은 재킷, 흰색 띠, 빨간색 코케이드가 달린 짙은 모자를 입은 어린 소년이 파이프(피리)를 연주한다. 

피리는 은색 부속품이 있는 짙은색 목재이고 악기를 위한 황동 운반 케이스가 그의 오른쪽에 놓여 있다. 

인물은 정면에서 완전히 조명을 받았고 그 뒤에 약간의 그림자만 있어 그림이 기묘하고 거의 사진과 같은 평면성을 

보여준다. 마네는 스페인 화파의 회화 기법에 깊은 관심을 가졌다. 1865년에 그는 Diego Velazquez (벨라스케스)와 

다른 스페인 르네상스 거장들의 작품을 공부하기 위해 스페인으로 여행했다. 그의 모든 작업은 이 연구의 영향을 

보여 주지만 The Fifer 만큼 극명한 것은 없다.  Manet은 The Fifer를 위해 르네상스 키아로스쿠로 

(Chiaroscuro, 명암 대비)를 완전히 생략하고 대신 피사체를 가장 직접적인 빛으로 채우고 

장면을 평평하게 했다. 어두운 윤곽선은 피사체를 더욱 평평하게 만들고 프렌치 타로에서 가져온 포즈는 

작품의 만화 같은 느낌을 강조한다. The Fifer는 현재 최초의 초기 근대 작품 중 하나로 인정받고 있지만 

동시대 관객들에게는 완전히 충격적이었다. 위대한 미술 평론가 에밀 졸라는 예술적 혁신과 자유의 표현으로 

그것을 옹호했지만 소용이 없었다. 누군가 Zola의 분석에 동의하기까지는 수십 년이 걸릴 것이다.

Departure of the Folkestone Boat, 1869

1869년에 그린 그림으로 Boulogne-sur-Mer에서 정기적으로 여름을 보내는 동안 제작되었다. 

그것은 Boulogne과 Folkestone 사이를 정기적으로 항해하는 증기선과 함께 새벽 장면을 보여준다. 

Manet와 그의 가족은 런던으로가는 도중에 승선했으며 작업 맨 왼쪽에있는 흰색 여성은 Suzanne Manet이다. 

 현재 필라델피아 미술관에 있다. 자신의 작품에 기쁨과 경쾌한 분위기를 주기 위해 

빛과 색상을 어떻게 활용했는지를 보여주는 가장 주목할만한 사례 중 하나이다.

On the Beach, Boulogne-sur-Mer

Oil on canvas

Virginia Museum of Fine Arts Richmond | United States

Boating, 1874

Oil on canvas

Metropolitan Museum of Art Manhattan | United States

The Monet Family in Their Garden at Argenteuil, 1874

Oil on canvas

Metropolitan Museum of Art Manhattan | United States

1860년대 후반 Édouard Manet은 Claude Monet의 영웅이었다. 1874년 마네는 야외에서 빠르게 그림을 그리는 

모네의 접근 방식에 영향을 받았다. 그해 여름, Manet는 Argenteuil의 Monet의 집에 머물 렀다. 

모네 가족은 1년 전에 마네가 찾도록 도와준 집에 살고 있었다. 이 모네 가족의 초상화는 새로운 스타일의 마네의

 가장 중요한 작품 중 하나이다.

The Railway, 1973

Oil on canvas

National Gallery of Art Washington | United States

Argenteuil

Oil on canvas

Private collection

Reading, 1873

Oil on canvas

Musee d'Orsay Paris | France

이 그림은 1880년 마네가 자신의 작업실에 마련한 정기 개인전에서 처음 전시되었다. 

이 그림은 또한 마네가 사망한 지 1년 후인 1884년 마네 작품의 사후 대규모 전시의 일부이기도 했다.

이 그림은 화가의 아내 Suzanne Manet (본명 Suzanne Leenhoff)이 앉아 있고 그들의 아들 Leon이 서서 

책을 읽고 있는 모습을 묘사하고 있다. Leon은 The Lunch, The Boy Carrying a Sword, 

The Bubbles of Soap과 같은 여러 그림에서 그를 묘사한 Manet의 반복적인 모델이었다.

1At Le Père Lathuile, 1879

Oil on canvas

Private collection

In the Conservatory, 1879 

Oil on canvas

Staatliche Museen Berlin | Germany

Rue Mosnier with paving stones

Fish (Still Life)

Oil on canvas

Art Institute of Chicago Chicago | United States

Still Life with Carp, 1864

Oil on canvas

Art Institute of Chicago Chicago | United States

바다 다음에 그 생물. 소금물과 해초 냄새를 맡을 수 있는 이 정물화는 마네의 최고 작품 중 하나이다. 

대담하고 뛰어난 터치로 칠해져 있다. 작가는 붉은 머리를 가진 물고기의 배와 은색 비늘을 완벽하게 표현했으며, 

그 옆에는 붉은 생선이 더 밝은 빨간색을 강조한다. 굴은 신선함을 더해주며, 레몬은 그의 회색과 검은색에 

대비되는 광채로 눈에 띈다.

Olympia (올랭피아)

Oil on canvas

Musee d'Orsay Paris | France

올랭피아(Olympia)는 에두아르 마네 (Edouard Manet)의 그림으로 1865년 파리 살롱에서 처음 전시되었는데,

 침대에 누워 있는 나체 여성이 하인이 꽃을 가져오는 모습을 보여준다. Olympia는 Victorine Meurent (빅토린 뫼랑, 1844-1927, 

French painter and a model for painters)가, Olympia의 하인은 아트 모델 Laure가 모델링했다. 올림피아의 대립적인 시선은

 그림의 여러 세부 사항이 그녀를 매춘부로 식별했기 때문에 그림이 처음 전시되었을 때 충격과 경악을 불러일으켰다.

 프랑스 정부는 Claude Monet가 조직한 공개 구독을 통해 1890년에 이 그림을 획득했다. 

이 그림은 파리의 오르세 미술관에 전시되어 있다.

동시대 관객들에게 충격을 준 것은 올랭피아의 과도한 노출이나 옷을 완전히 차려입은 하녀의 존재가 아니라 

그녀의 대립적인 시선과 그녀를 매춘부로 식별하는 여러 세부 사항이었다. 여기에는 머리카락의 난초, 팔찌, 진주 귀걸이, 

부와 관능의 상징인 동양풍 숄이 포함된다. 창백한 살결과 극명한 대조를 이루는 목에 감은 검은색 리본, 버린 슬리퍼가

 관능적인 분위기를 강조한다. '올랭피아'는 1860년대 파리의 매춘부와 관련된 이름이었다.

올랭피아의 모델인 Victorine Meurent는 그녀가 파리 서클에서 잘 알려져 있었기 때문에 그림을 본 관객들에게 

인정받았을 것이다. 그녀는 16세 때부터 모델링을 시작했고 그녀 자신도 뛰어난 화가였다.

그녀의 그림 중 일부는 파리 살롱에 전시되었다. 모델의 정체에 대한 친숙함은 이 그림이 보는 이들에게 충격으로 여겨졌던 

주된 이유였다. 

Manet의 The Luncheon on the Grass(풀밭위의 점심식사)는 1863년에 논란을 불러일으켰지만 그의 Olympia는 

1865년 파리 살롱에서 처음 전시되었을 때 더 큰 소란을 일으켰다. 보수주의자들은 이 작품이 부도덕하고 저속하다고 비난했다.

기자 안토닌 프루스트(Antonin Proust)는 나중에 '올랭피아의 캔버스가 파괴되지 않았다면 행정부가 취한 예방 조치 때문일 뿐'이라고 

회상했다. 비평가들과 대중은 작품을 똑같이 비난했다. Émile Zola조차도 '당신은 누드를 원했고 처음으로 등장한 

Olympia를 선택했다.' 그러나 그는 Manet의 정직성에 경의를 표했다. 

마네는 올랭피아를 살롱에 제출하기까지 2년을 기다렸다.

부분적으로 이 그림은 조르조네 (Giorgione, 1477-1510, Italian painter of the Venetian school)의 잠자는 비너스(1510)에서 

파생된 티치아노 (Tiziano Vecelli, 1488-1490년경-1576, Italian painter of the Renaissance)의 우르비노의 비너스(1534)에서 

영감을 받았다. Francisco Goya의 La maja desnuda(1800)와도 약간의 유사성이 있다.

2016년 1월, 룩셈부르크의 행위예술가 데보라 드 로베르티스(Deborah De Robertis)는 누드 그림 앞에서 바닥에 누워 

올랭피아의 포즈를 흉내 냈다. 그녀는 음란한 노출로 체포되었다.

Street Singer, 1862 

Oil on canvas

Museum of Fine Arts Boston | United States

파리의 오래된 지역을 걷고 있을 때 기타를 든 여자가 선술집에서 나와 드레스를 치켜들었을 때, 

Manet는 즉시 그녀에게 그를 위해 포즈를 취해달라고 요청했다. 스트리트 싱어의 스타일과 주제는 1863년 이 그림이 

처음 전시되었을 때 학계 비평가들에게 환영받지 못했다. 그러나 에밀 졸라 (작가이자 마네의 친구)는 

이 그림의 형식적인 아름다움과 실제 삶과의 명백한 대립에 감탄했다.

조각상처럼 서 있는 마네의 미스터리 모델 가수는 얼굴에 멍한 표정을 지은 채 텅 비어 있고 아득해 보인다. 

그녀는 무대 위의 가수처럼 객석을 정면으로 응시하고 있지만 가상의 감독의 존재를 거의 인지하지 못하기 때문에 

조명이 거칠고 소녀의 얼굴은 정말 검은 눈을 크게 벌리고 동양의 탈처럼 보인다.

Manet는 소녀의 눈과 노란색, 갈색, 회색 및 녹색 색상을 사용하여 왼팔에 들고 있는 진홍색 체리와 

극명한 대조를 이루며 배경을 정확한 윤곽선으로 신중하게 분리했다.

Corner of a Café ­Concert

Oil on canvas

National Gallery London | United Kingdom

Portrait of George Moore, 1879

George Moore (1852–1933, Irish novelist, short-story writer, poet)

Pastel on canvas

Metropolitan Museum of Art Manhattan | United States

무어(VAnglais de Montmartre)는 화가, 시인, 극작가, 예술 평론가로 당대의 영국 작가들 사이에서 두각을 나타낸 

세련된 딜레탕트 (dilettante)였다. 조지 무어는 그의 예민한 매력을 죽이지 않는 섬세한 유머를 지닌 매우 섬세한 

시인이었다. 그는 원래 그림을 그리기 위해 파리에 왔으며 Villiers de l'lsle Adam (빌리에 드 리즐 아담), 

Rimbaud (랭보), Verlaine (베를렌), Zola (졸라) 및 Mallarme (말라르메)와 친했다. 마네와 무어의 우정은 

각별하고 돈독했다. 마네는 무어의 초상화를 여러 점 그렸다.  파리지앵의 삶과 예술에 너무나 공감했던 

이 남자의 영어 목소리를 거의 들을 수 있을 것 같은 포즈, 색감, 표정이 너무나 생생하다.

Young Man in the Costume of a Majo

Oil on canvas

Metropolitan Museum of Art Manhattan | United States

A Matador

Oil on canvas

Metropolitan Museum of Art Manhattan | United States

Bullfight, 1866

Oil on canvas

Art Institute of Chicago Chicago | United States

투우(French - Combat de taureau)는 1865-1866년 그림으로 현재 파리의 오르세 미술관에 소장되어 있다.

1865년 예술가의 스페인 여행 이후에 제작되었으며 그의 스페인 시대(1862-1867)의 일부를 구성한다.

이 그림은 황소가 가까스로 공격하여 말을 쓰러뜨리는 스페인 투우의 드문 사건을 묘사한다. 

샤를 보들레르와 에밀 졸라의 찬사와 지지를 받은 이 작품은 다른 미술 평론가들에게 너무나 강하게 공격을 받았기 때문에 

마네는 1872년 까지 자신의 스튜디오에 보관했다.

이것은 Manet의 투우 중 가장 흥미롭고 사실적이며 기술적으로도 가장 생생한 것이다. 경기장은 햇빛을 발산하고 

황소와 toreros의 모자는 그 광채에 대해 검은 물보라를 만든다. 상자와 좌석 층에 군중 속에 몇 가지 대담한 선이 

그려져 있다. 이 그림은 그를 인상주의의 선구자로 드러내는 그림 중 하나이며, 그는 다른 많은 작품보다 

여기에서 드라마의 느낌을 전달하고 싸움의 잔인함을 이끌어내는 데 성공했다. 

이 맑고 푸른 하늘 아래에서 죽음을 느낄 수 있다.

Repose, 1871

Oil on canvas

Museum of Art, Rhode Island School of Design Providence | United States

이 그림은 Manet의 형제 Eugène과 결혼한 화가 Berthe Morisot의 초상화로 당시 유행하던 

일본 판화 아래 소파에 앉아 쉬고 있다. 

Manet 자신은 이 작업을 초상화의 성격이 전혀 아닌 신체적, 심리적 휴식에 대한 연구라고 설명했다.

Portrait of Berthe Morisot with a Fan

Watercolor over traces of graphite on cream wove paper

Art Institute of Chicago Chicago | United States

A Good Beer

Oil on canvas

Eva Gonzales (1849-1883, French Impressionist painter)

Pastel on paper

Public collection

Portrait of Émilie Ambre in the role of Carmen

Émilie Ambre(1849-1898, French opera singer)

Oil on canvas

Philadelphia Museum of Art Philadelphia | United States

Boy with Dog

Oil on canvas

Public collection

Portrait of Monsieur and Madame Manet, 1860

Oil on canvas

Musee d'Orsay Paris | France

 마네 부부의 초상은 에두아르 마네가 그의 부모인 오귀스트 마네 (1797-1862)와 

외제니 데지레 푸르니에(1811-1895)의 1860년 초상화이다. 그것은 스페인 가수와 함께 

1861년 파리 살롱에서 처음 전시되었다.

Berthe Morisot (1841-1895, French painter)

Oil on canvas

Cleveland Museum of Art Cleveland | United States

Portrait of Antonin Proust

Antonin Proust (1832-1905, French journalist and politician)

Oil on canvas

Toledo Museum of Art Toledo | United States

Portrait of Emlie Zola, 1868

Oil on canvas

Musée d'Orsay, Paris

마네는 이 초상화를 1868년 살롱에 출품했다.

이때 Zola는 예술 비평으로 유명했으며 특히 소설 Thérèse Raquin의 작가로 유명했다. 

벽에는 1865년 살롱에서 논란이 된 그림이지만 Zola가 Manet의 최고 작품으로 간주한 Manet의 Olympia의 

복제품이 있다. 뒤에는 Velazquez의 Bacchus가 화가와 작가가 공유하는 스페인 예술의 취향을 나타내는 판화가 

있다. Utagawa Kuniaki II의 레슬링 선수 일본판이 장식을 완성한다. 그림 왼쪽의 일본 스크린은 유럽 회화에서 

원근법과 색상에 대한 아이디어를 혁신하는 데 한 역할을 회상한다.

졸라는 에두아르 마네가 ‘올랭피아’라는 그림을 그렸다가 비평가들로부터 '신화의 여인이 아니라

 동시대의 여인을 표현한 저질작품'이라며 집중포화를 받았을 때에도 홀로 나서서 사실성의 가치에 대해서 변호했다. 

위 그림은 마네가 감사의 표시로 그려준 졸라의 초상화이다. 뒤에 눈길을 끄는 ‘올랭피아’ 그림이 걸려있다.

Emlie Zola (에밀 졸라, 1840-1902, French novelist, journalist, playwright)

졸라는 유대인 장교 알프레드 드레퓌스(Affaire Dreyfus)가 간첩 누명으로 종신형을 선고받자 하루 반을 꼬박 새워 

반박 칼럼(column)을 써서《오로르, Aurore》지에 ‘나는 고발한다’는 제목으로 발표했다. 프랑스 사회가 들고 일어나서 

졸라는 프랑스 언론에 글을 게재할 수가 없게 된다. 법원은 졸라에게 징역형을 선고했고, 

정부는 레종 되뇌르(Legion Donneur ) 훈장도 박탈한다. 졸라는 영국으로 망명했다가 돌아왔지만 ‘의문사’를 당한다.

 나중에 독일에서 히틀러가 집권하자 유대인을 변호했다는 이유로 에밀 졸라의 모든 책들을 불태워버린 일화도 유명하죠?

1867년 1월 1일, Zola는 La Revue du XIXe siecle에 Manet에 대한 두 번째 중요한 기사를 게재했다. 

마네는 '멋진 새해 선물'이라며 감사 인사를 전했다. 이듬해 그는 이 초상화를 그려 그에게 선물함으로써 

작가에게 감사를 표했다. Zola는 Rue Guyot에 있는 Manet의 스튜디오에서 그림을 위해 포즈를 취했지만 

자신의 환경에서 책상에서 작업하는 모습을 보여준다. Manet는 벽에 올랭피아의 복제품과 일본 판화를 표현했다.

이 그림은 놀라운 신선함을 발산하고 있으며, Degas의 Duranty 초상화나 Cezanne의 Gustave Geffroy의 

초상화에서처럼 예술가가 그의 주제에 공감하고 있음을 느끼게한다.

시터(sitter)로서의 경험에 대해 Zola는 1868년 5월 10일 L'Evinement illustre에 다음과 같이 썼다.

'몇 시간이고 계속 포즈를 취했던 기억이 난다. 움직이지 않아 팔다리가 마비되고 빛을 바라보느라 눈이 피로해지면서 

마음 한구석에서는 계속 같은 생각이 맴돌았다. 어디에서나 들리는 어리석은 수다, 누군가의 거짓말, 누군가의 진부한 말,

 더러운 물처럼 유유히 흘러가는 인간의 소음은 모두 멀리 있었다. 나는 진리의 더 높은 영역을 위해 지구를 떠난 것 같았고, 

아래로 비틀거리며 내려가는 불쌍한 사람들에 대해 연민과 경멸로 가득 차 있었다.

이따금 나는 거기에 앉아 반쯤 꾸벅꾸벅 졸면서 이젤 앞에 서 있는 화가를 바라보았다. 얼굴은 팽팽하고 눈은 빛나며 

작품에 몰두하고 있었다. 그는 나를 잊었다. 그는 더 이상 내가 거기 있다는 것을 깨닫지 못했다.'

이 세상에서 하고싶은 일이 무엇이냐고 묻는다면

나는 이렇게 대답하겠다

에술가로서 나는 세상을 떠들썩하게 만들겠노라고

에밀 졸라 (Émile Édouard Charles Antoine Zola, 1840-1902, French novelist, journalist, playwright)

An Atelier in the Batignolles (바티뇰의 화실), 1870

 Henri Fantin-Latour (1836-1904,  French painter)

Oil on canvas

Musee d'Orsay | Paris | France

이젤에 앞에 앉아 있는 에두아르 마네( Édouard Manet), 

안경을 들고 있는 에밀 졸라 (Émile Zola,French novelist) 

Nana, 1877

Oil on canvas

Kunsthalle Hamburg, Hamburg

Nana는 1877년에 완성되었고 같은 해 파리 살롱에서 거절당했다. 이 그림은 전시회 기간 동안 파리에서 

마네의 명성으로 인해 주목과 군중을 모았다. 이 작품은 현재 독일 쿤스트할레 함부르크 미술관에 있다.

이 그림은 두 개의 꺼진 양초를 들고 거울 앞에 서서 관객을 향하고 있는 젊고 아름다운 여성을 보여준다. 

그녀의 드레스는 불완전하다. 그녀는 흰색 슈미즈, 파란색 코르셋, 실크 스타킹, 하이힐을 신고 있다. 

내부는 내실임을 암시한다. 여자 뒤에는 두 개의 베개가 있는 소파가 있다. 우아하게 차려입은 남자가 소파에 앉아 

그림 오른쪽에 부분적으로 보인다. 왼쪽에는 의자, 탁자, 화분이 있다. 제목과 시각적 묘사는 대상이 

상류층 기녀 또는 매춘부임을 암시한다.

마네는 파리 살롱전에서 이 그림을 선보이고 싶었지만 당시의 도덕성을 경멸하는 것으로 간주되어 거절당했다. 

 Nana는 19세기에 프랑스에서 매춘부를 가리키는 일반적인 용어였다.

프랑스 사회는 매춘에 대한 솔직한 묘사를 받아들일 준비가 되어 있지 않았고, 비평가들은 작품의 예술적 특성을 

외면하고 표현된 장면에만 집중했다. 마네의 옹호자 중 한 명은  Émile Zola였다. 마네는 Nana라는 캐릭터가 처음으로 

등장하는 졸라의 전작인 L'Assommoir에서 영감을 얻었을 가능성이 크다.

The house at Rueil

Oil on canvas

National Gallery of Victoria Melbourne | Australia

Bathers on the Seine

Oil on canvas

Museu de Arte Brazil

Woman Pouring Water

Oil on canvas

Ordrupgaard Charlottenlund | Denmark

Masked Ball at the Opera

Oil on canvas

National Gallery of Art Washington | United States

The Salmon

Oil on canvas

Shelburne Museum Shelburne | United States

A Bunch Of Asparagus

Oil on canvas

Private collection

The Beach at Sainte Adresse

Oil on canvas

Art Institute of Chicago Chicago | United States

Boats at Berck-sur-Mer

Oil on canvas

Cleveland Museum of Art Cleveland | United States

The Luncheon on the Grass (Le Déjeuner sur l'herbe, 풀밭위의 점심 식사), 1863

Oil on canvas

Musée d'Orsay, Paris

시골 환경에서 완전히 옷을 입은 두 남자와 함께 피크닉에서 여성 누드와 옷을 거의 입지 않은 여성, 목욕하는 사람을 

묘사한다. 이 그림에는 옷을 완전히 차려입은 두 남자와 캐주얼하게 점심을 먹고 있는 나체 여성이 등장한다. 

그녀의 몸은 완전히 빛나고 시청자를 직접 응시한다. 젊은 댄디 복장을 한 두 남자가 그녀와 함께 앉아 있다. 

그들 앞에는 여인의 옷과 과일 바구니, 둥근 빵 한 덩이가 정물화처럼 진열되어 있다. 배경에는 전경에 있는 인물에 비해

 너무 크지만 가볍게 옷을 입은 여성이 개울에서 목욕을 하고 있다. 오른쪽 남자는 술이 달린 납작한 모자를 쓰고 있는데, 

보통 실내에서 쓰는 모자다. 그림의 스타일은 당시의 학문적 전통을 깨뜨린다. 

마네와 동시대인인 에밀 졸라(Émile Zola)는 이것이 루브르 박물관에서 발견된 그림에서 드문 일이 아니라고 주장했지만,

 완전히 차려입은 남자들과 캐주얼하게 점심을 먹는 나체 여성은 청중의 예의에 대한 모욕이었다. Zola는 또한 

그림의 주제를 그림의 구실로 사용하는 Manet와 같은 '분석적'화가의 관점과 다르게 예술을 보는 데서 그러한 반응이 

발생한다고 느꼈다. 마네가 실제로 언제부터 그림을 그리기 시작했는지, 어떻게 아이디어를 얻었는지, 

어떤 준비작업을 했는지 등 그림에 대해서는 알려진 바가 많지 않다.

 Manet는 자신의 제작 과정에서 종종 실제 모델과 그가 알고 있는 사람들을 참조로 사용했다. 

여성 누드는 나중에 올랭피아의 주제가 된 그의 가장 좋아하고 자주 묘사되는 모델이 된 여성  

Victorine Meurent (빅토린 뫼랑, 1844-1927, French painter and a model for painters)으로 생각된다. 

Victorine-Louise Meurent,1862

 French painter and a model for painters

1844-1927 (aged 83)

Self-portrait

by Victorine Louise Meurent (1876)

Boston Museum of Fine Arts

오른쪽의 남성 인물은 그의 두 형제인 Eugène과 Gustave Manet의 조합을 기반으로 한다. 다른 남자는 그의 처남인 

네덜란드 조각가 페르디난드 린호프 (Ferdinand Leenhoff, 1841-1914,Dutch painter and sculptor)를 

기반으로 한다. 

Bronze statue of Mercury, 1898

Ferdinand Leenhoff (페르디난드 린호프, 1841-1914,Dutch painter and sculptor)

Olympia(1863) 및 기타 작품과 마찬가지로 Manet의 구성은 주요 인물의 배치가 Raphael의 그림 이후 

Marcantonio Raimondi의 판화 The Judgment of Paris(1515)에서 파생되었기 때문에 옛 거장에 대한 연구를 

보여준다. Raphael은 Académie des Beaux-Arts의 보수적인 회원들이 존경하는 예술가였으며 그의 그림은

 École des Beaux-Arts의 교육 프로그램의 일부였으며 그의 가장 유명한 프레스코화의 52개 이미지 사본이 영구적으로 

전시되었다. 따라서 Le Bain (The Bath), Le Déjeuner sur l'herbe (The Luncheon on the Grass)의 초기 제목)은 

여러 면에서 도전적인 그림이었다. 

마네는 르네상스의 가장 유명한 판화 중 하나의 신화적 장면을 다소 천박한 파리의 휴가객들의 그림으로 바꾸면서 

라파엘을 대담하게 재작업했다.

Le Déjeuner sur l'herbe (The Luncheon on the Grass) – 원래 제목은 Le Bain (The Bath) 

1862년에 제작된 Édouard Manet의 캔버스 그림이며 1863 발표했다.

마네가 관습에 따르기를 거부하고 전통적인 주제와 표현 방식으로부터 새로운 자유를 시작한 증거의 작품이며, 

아마도 현대 미술의 출발점으로 간주될 수 있다. 그림 공간의 모더니스트 재창조가 시작되었다.

1863년 살롱 심사위원단에 의해 거절당한 마네는 1863년 레퓨제 살롱(Salon des Refusés)에서 이 그림과 

다른 두 그림을 전시할 기회를 잡았다. 작품은 현재 파리의 오르세 미술관에 있다.

더 작은 이전 버전은 런던의 Courtauld Gallery에서 볼 수 있다.

Woman with Fans (Nina de Callias)Nina de Callias (1843-1844, French composer, pianist, writer)

Oil on canvas

Musee d'Orsay Paris | France

Moss Roses In A Vase

Oil on canvas

Private collection

Flowers In A Crystal Vase

Oil on canvas

Private collection

Flowers In A Crystal Vase

Oil on canvas

Private collection

Beggar with Oysters (Philosopher)

Oil on canvas

Art Institute of Chicago Chicago | United States

Before the Mirror

On The Beach

Oil on canvas

Bouquet Of Violets

Oil on canvas

Two Roses On A Tablecloth

Oil on canvas

Branch Of White Peonies With Pruning Shears

Oil on canvas

White lilacs in a crystal vase

Oil on canvas

Nelson-Atkins Museum of Art KCMO | United States

Portrait of Mme Jules Guillemet

Oil on canvas

Had Of A Man (Claude Monet)

Pen and ink on paper

The 'Kearsarge' at Boulogne, 1864

미국 남북 전쟁 동안 미국 전함 Kearsarge는 프랑스 해안에서 남부 동맹 침입자 앨라배마호를 침몰시킨 후 헤드라인을 

장식했다. 앨라배마호는 노스캐롤라이나 아래 항구에 대한 봉쇄에 대한 보복으로 연합 상선을 공격하던 주로 

영국에서 구입하고 장비를 갖춘 남부군 순양함 그룹 중에서 가장 두려운 곳이었다. Cherbourg에서 Kearsarge는 

그것을 기다리고 있었고, 6월 19일 일요일, 두 배는 만나 충돌했다. Kearsarge는 약 1시간 30분 만에 

침입자를 침몰시켰다.

Manet은 전투를 보지는 못했지만 상상의 그림을 그리도록 영감을 받았고, 그는 그것을 너무 빨리 완성하여 

사건 26일 후에 전시했다. 몇 주 후, 승리를 거둔 Kearsarge호가 불로뉴(Boulogne)에 정박할 때 그를 방문한 후 

그는 배에 대한 직접적인 인상을 남겼다. Kearsarge를 그린 Manet의 동기는 불분명하지만 학자들은 그가 파리 살롱에 출품한 

전혀 관련이 없는 여러 작품이 심한 비판을 받았다고 지적한다. 공격에 좌절한 그는 대중의 많은 관심을 끌었던 

현대 생활의 선정적인 주제에 집착하여 자신의 명성을 되찾고 싶었을 것이다.

Steamboat Leaving Boulogne, 1864

Manet는 1863년 Salon des Refusés에 전시한 논란이 많은 작품 중 몇 가지가 형태, 색상, 공간 및

 성적인 주제에 대한 대담한 처리로 대중을 놀라게 했을 때 파리에서 가장 악명 높은 화가 중 한 명이 되었다. 

이듬해 여름, 그가 받은 가혹한 비판에서 벗어나기 위해 마네는 파리를 떠나 프랑스 북대서양 연안의 도시인 

불로뉴 쉬르 메르로 가서 그곳에서 해양 주제와 물고기 정물을 그렸다. 그는 그곳에서 정물화를 완성했지만 

파리로 돌아올 때까지 불로뉴를 떠나는  증기선을 비롯한 해양 그림을 완성하지 못했다. 

이 작품들은 예술가에게 돌파구를 제시한다. 그의 대담하고 평평한 붓놀림은 그의 비평가들을 격분시켰지만, 

그것은 다음 10년 동안 그의 인상파 동료들에게 영감을 주었다.

불로뉴를 떠나는 증기선은 이 시기에 마네가 그린 가장 인상적인 해양 그림으로 간주될 수 있다. 

높은 수평선을 가지고 있으며 다양한 선박이 표현되는 벽과 같은 넓은 물로 채워져 있다. Monet 및 

Van Gogh와 같은 동료 예술가와 마찬가지로 Manet는 일본 미술의 영향을 많이 받았다. 

높아진 수평선, 평평해진 사물과 공간, 비대칭적인 구도는 당시 프랑스에서 큰 인기를 끌었던 

일본 목판화에서 영감을 얻었다. 스케치와 같은 인상파 스타일을 예상한 Manet는 파란색과 녹색 페인트의 

생생한 수평 스트로크로 물을 렌더링하여 캔버스의 직조가 곳곳에서 번질 수 있도록 했다. 

캔버스의 이러한 증거는 화면의 평탄함을 강조하는 반면, 배의 크기, 수평선을 향해 약간 좁아진 획, 

뒤따르는 거품과 연기의 대각선 방향은 공간이 멀어지는 것을 암시한다.

Lola de Valence, 1862

마네의 에스파뇰리즘은 1860년대에 절정에 이르렀다. 스페인어라면 어떤 과목이든 좋았다. 

살롱에서 거절당하고 창고에 세워진 Manet의 10년 동안의 작품은 꾸르베 (Gustave Courbet, 1819-1877, 

French painter who led the Realism movement in 19th-century French painting )를 놀라게 했다. 

스페인 발레단이 파리에 왔을 때 마네는 재빨리 롤라 드 발랑스를 그려서 그녀를 프란시스코 고야의 

알바 공작부인과 같은 위치에 놓았다. 

 Portrait of the Duchess of Alba, painted by Francisco de Goya (1746-1828, 프란시스코 데 고야)

1797, Oil on canvas

Hispanic Society of America, New York

수천 개의 스팽글로 반짝이는 그녀의 화려한 의상은 그에게 이상적인 주제가 되었다. 그는 자신의 색채를 

다른 색채와 조화시키는 것을 좋아했고, 검정을 그 자체로 색채로 복원하고자 했다. 그럼에도 불구하고 

보들레르 (Baudelaire)는 악명 높게 에로틱한 4행시로 그의 친구의 첫 번째 걸작을 인색하게 칭찬했으며, 

이는 Manet의 황홀한 명성에 적지 않게 기여했다. 

 'My friends, among so many beauties, /Desire, I conceive, may hesitate;/ 

But in Lola de Valence see scintillate/Surprise! A charming jewel of black and pink.'

'나의 친구들이여, 수많은 미녀들 사이에서/욕망은 망설일지도 모른다. 검은색과 분홍색의 매력적인 보석.'

At the Cafe, 1878

마네가 그린 수많은 카페 장면 중 이 카페 콘서트는 가장 암시적인 장면 중 하나이다. 마네는 머그잔에 담긴 맥주에서 

색을 따온 듯한 대담하고 황금빛 획으로 거울에 비친 가수가 쉰 목소리로 노래하는 동안 사람들이 바라보는 모습을 

보여준다. 이 그림이 제시하는 대로 생활의 그림을 넘어서서 이 그림은 광채와 활력이 뛰어나다.

Manet는 훌륭한 기술과 우아함으로 손을 그렸다. 구성 자체는 검은 색을 비추고 전체 그림에 생생한 

리듬을 부여하는 파란색과 금색의 교향곡이다. 배경은 Boulevard Rochechouart 

(프랑스 파리의 몽마르뜨 기슭과 남쪽에 위치한 거리)에 있는 Reichshoffen 까페이다. 

마네는 카페와 브래서리의 분위기를 좋아했고 일을 마치고 

휴식을 취하기 위해 종종 거기에 앉았다. 그는 그곳에서 친구들을 만났고 그의 삶과 습관에 대해 우리가 알고 있는 

대부분의 지식은 그와 이야기를 나누거나  Cafe Guerbois (까페 게르보아), 또는 Nouvelle-Athenes

 (Saint-Lazare, Blanche, La Bruyère 및 Notre-Dame-de-Lorette 거리로 구분되는 건물 그룹에 

수많은 작가, 배우, 음악가 및 화가가 살기로 선택)에서 그 근처에 앉아 있던 사람들로부터 나온다.

In The Cafe Cabaret From Reichshoffen, 1878

항상 취하라

그것보다 우리에게 더 절실한 것은 없다

시간의 끔찍한 중압이 네 어깨를 짓누르면서

너를 이 지상으로 궤멸시키는 것을 느끼지 않으려거든

끊임없이 취하라

무엇으로 취할 것인가

술로 , 시로 , 사랑으로, 구름으로, 덕으로

네가 원하는 어떤 것으로든 좋다

다만 끊임없이 취하라

그러다가 궁전의 계단에서나

도랑의 푸른 물 위에서나

당신만의 음침한 고독 속에서  

당신이 깨어나 이미 취기가 덜하거나

가셨거든 물어보라

바람에게, 물결에게, 별에게, 새에게, 시계에게,

지나가는 모든 것에게, 굴러가는 모든 것에게

노래하는 모든 것에게, 말하는 모든 것에게 물어보라

그러면 바람이, 물결이, 별이, 새가

시계가 대답해 줄 것이다

취하라. 시간의 노예가 되지 않으려면

취하라

항상 취해 있으라

술이건, 시이건, 미덕이건 당신 뜻대로

항상 취하라     . . . . .     보들레르 (Charles Pierre, Baudelaire, 1821-1867, French poet)

The Spanish Singer, 1860

1860년 당시 잘 알려지지 않은 마네가 그린 '스페인 가수'는 젊은 예술가들 사이에서 큰 반향을 불러일으켜 

그들이 그의 작업실을 단체로 방문했다. 그 예술가들은 마네의 참신한 기법에 열광했다. 노래하는 기타리스트의 모습은 

스페인 사람처럼 보이지만 동시대 사람들조차도 의상이 진짜가 아니며 그가 스튜디오에서 포즈를 취한 것 같다고 지적했다.

 한 사람은 '이 몽마르뜨의 기타레로의 마르세유 스타일의 재킷과 바지'라고 비판했다.

 미술 평론가 Emile Zola는 Manet의 대중이 그의 모델이 스페인 사람이라고 생각할 수 있지만 Manet가 

'스페인 의상을 스튜디오에 보관하고 색상을 좋아했다'는 사실을 알아야 한다고 말했다.

The Spanish Ballet, 1862

1867년 귀스타브 쿠르베(Gustave Courbet)는 자신의 창고 옆 창고에서 열린 마네의 개인전을 보고

 '스페인이 정말 많구나!'라고 외쳤다. Manet의 스페인 시대는 1862년에 절정에 이르렀다. 

이 그림을 위해 포즈를 취한 여성은 나다르로 더 잘 알려진 당시의 위대한 사진작가 

펠릭스 투르나숑 (Félix Nadar, 1820-1910, French photographer, caricaturist, journalist, novelist,

   (Gaspard-Félix Tournachon)의 친구였다. 

캔버스 하단에는 'A mon ami Nadar, Manet'이라는 헌사가 있다.

The Surprised Nymph, 1859-1861

Dejeuner sur I'herbe (풀밭위의 점심식사) 및 Olympia와 함께 The Surprised Nymph는 학문적 실천의 

본질적인 주제인 여성 누드에 대한 Manet의 주요 처리 중 하나이다. 

이 그림의 모델은 마네의 미래 아내인 수잔 린 호프(Suzanne Leen-hoff)라고 여겨진다. 이 작품을 제작할 즈음에 

마네는 아들 레옹과 함께 호텔 드 빌 거리에 있는 새 아파트로 이사했다. 

Woman with a Parrot, 1866

Rag Picker, 1869 

옛 거장들, 특히 17세기 스페인 화가 Diego Velázquez에게서 영감을 받아 Manet는 1869년에 

Rag Picker를 제작했다. Velázquez의 영향은 상대적으로 침울한 팔레트와 생생한 붓놀림에서도 확인할 수 있다. 

겸손한 주제조차도 17세기 예술의 전통에 뿌리를 두고 있는데, 마네는 사회 주변부에 있는 사람들의 직접적이고 

감상적이지 않은 이미지를 만들기 위해 적응했다. 사회에 '아무 가치도 없는' 거지 남자의 꽤 큰 초상화를 그리면서 

마네는 미술계의 전통과 규칙에 의문을 제기하고 있었다. 그러나 동시에 Rag Picker는 사회의 규율에 얽매이지 않고 

각자의 방식으로 살아가는 인물들의자유의 상징이다. 

Boy with Cherries, 1874

Luncheon in the Studio, 1868

'스튜디오에서의 점심'은 마네가 1869년 살롱에 전시하기 위해 출품한 작품으로, 주제와 모델에 대한 

마네의 예술적 처리를 보여주는 작품이다. 캐주얼한 옷차림을 한 약간 칙칙해 보이는 청년 Leon Koella-Lecnhoff가 

테이블 앞에 기대어 있다. 그는 Manet의 아내 Suzanne Leenhoff의 남동생이라고 주장되었지만 실제로는 결혼 전 

Manet과의 관계에서 그녀의 아들이었다.

Monet Painting in his Studio Boat, 1874

이것은 Claude Monet이 1874년에 살았던 Argenteuil에서 그림을 그리곤 했던 배이다.

떠 다니는 작업실에서 일하는 동안 Monet는 돈이 매우 부족하여 도움을 요청할 수밖에 없었다. 

'나는 다시 영혼 없이 여기 있다.' 그는 마네에게 편지를 보내 하루는 50프랑, 또 다른 날은 20프랑을 빌려달라고 

요청했다. 마네는 여느 때처럼 관대했다. 그는 배 위에서 모네를 그렸다. 그리고 특히 그가 그의 작업실에서 

모네라고 불렀던 이 캔버스를 좋아했다.

Moonlight, Harbor at Boulogne, 1869

이것은 불로뉴에서 마네가 그린 캔버스 중 하나이다. 그가 그림을 그리기 위해 항구로 내려갔을 때, 그는 종종 

그가 작업하는 것을 지켜보며 야유할 준비가 된 호기심 많은 구경꾼 무리에 둘러싸여 있었다. 그들은  '봐봐, 저 사람이 

그렇게 많이 이야기하는 예술가야, 그런 미친 것들을 그리는 사람이야.'라고 말하곤 했다.

Tabarant는 1872년에 Stevens가 이 그림을 1000프랑에 팔았고 Durand-Ruel은 그것을 Manet 작품의 위대한 수집가인 

Faure에게 물려주었다고 말합니다. 1899년 카몽도 백작 (Moïse de Camondo, 1860-1935, 오스만 제국에서 태어난 

프랑스의 은행가이자 예술품 수집가) 에게 인수되어 루브르 박물관으로 넘어갔다.

On the Beach, 1873

On the Beach, 1873은 Manet의 신속한 붓놀림과 순간을 불멸화시키는 그의 재능을 보여주는 훌륭한 예이다.

 고운 모래의 따뜻한 베이지색을 바라보고 있으면 시간의 흐름을 목격하게 되고, 발 아래 해안의 파도는 시간을 초월한다. 

바람이 불기 전에 배들이 돛을 달고 있는 바다는 거의 그림의 꼭대기까지 닿아 있다. 섬세한 회색 음영, 파리지앵 그레이, 

그리고 몇 번의 획으로 해변에 부서지는 파도의 거품을 암시하는 능숙한 붓놀림으로 이것은 최고의 마네이다.

무엇보다 이 그림은 악센트를 배치한 마네의 놀라운 재능을 보여준다. 그림의 전체 분위기는 휴식, 

여유의 분위기이다. 

Plum Brandy, 1877

Eva Gonzales, 1870

Eva Gonzales는 1863년부터 프랑스 작가 협회 회장을 역임한 소설가 Emmanuel Gonzales의 딸이었다. 

그녀는 Chaplin 밑에서 공부한 후 1869년 Manet의 제자가 되어 그의 작업실에서 작업을 시작했다. 

그녀는 벨기에 화가 Alfred Stevens에 의해 그에게 소개되었다. 그녀는 스무 살이었다. 이 그림은 1869년 초에 

시작되었지만 한동안 마네를 만족시키지 못했고  1870년 3월 12일까지 그림을 완성하지 못했다고 한다.

Portrait of Victorine Meurend, 1862

전면적이고 단순화된 화법으로 대담하게 그려진 이 솔직한 자화상을 보면 그림의 완성도를 기대한 사람들의 반응을 

짐작하기 쉽다. 이것은 Manet가 그의 강하고 빠른 감각을 보여주는 첫 번째 작품이자 1875년까지 정기적으로 그를 위해 포즈를 취했던 

모델의 첫 번째 초상화이다.

1862년에  빅토린 뫼랑 (Victorine Louise Meurend, 1844-1927, French painter and a model for painters)는 

겨우 스무 살이었지만 이미 어느 정도 진지한 표정을 지었다. 타브란트 (Adolphe Tabarant, 1863-1950, 

French libertarian socialist journalist, writer and art critic)는 그녀가 '멋진 눈, 신선하고 웃는 입으로 생기가 넘쳤다. 

그것과 함께 파리지앵의 유연한 몸, 모든 세부 사항에서 섬세하고 흐르는 엉덩이 라인과 가슴의 유연한 우아함이 놀랍다. '라고 썼다. 

그녀는 어디에서 왔나? Theodore Duret (1838-1927, French journalist, author and art critic)은

 Manet가 Palais de Justice (파리의 사법센터, 법원)에서 그녀를 만났고 '그녀의 특이한 외모에 충격을 받았다'고

 설명한다. 그녀는 기타를 연주하고 스케치했다.

이 초상화에서 마네는 사소하지만 사려 깊은 모습을 보여준다. 그녀는 얼굴의 폭이 더욱 강조되는 풀밭 위의 점심식사와

 올랭피아에 다시 등장하는 베네치아의 적금색 머리카락을 가지고 있다. 그녀는 마네가 그의 모델들에게 자주 달아준 

검은 리본을 목에 걸고 있다. 

The Old Musician, 1862

마네는 걸작을 찾기 위해 유럽 전역을 여행했다. 1856년 그는 비엔나에서 디에고 벨라스케스의 작품에 압도당했고 

결정적인 영향을 미쳤다. The Old Musician에서 Manet는 '그림 같은 빈민가'라고 불렀던 이 지역의 캐릭터를 그렸다. 

대부분은 실제 인물이다. 앉은 음악가는 오르간 그라인더와 예술가의 모델로 생계를 꾸려온 지역 집시 밴드의 리더인 

장 라그렌(Jean Lagrène)이다. 모자를 쓴 남자는 넝마주이이자 철물상인 Colardet이다. 

오른쪽에는 게루(Guéroult)라는 남자가 전형적인 아웃사이더인 '방랑하는 유태인'으로 캐스팅되었다. 

그들의 포즈와 드레스에서 몇몇 인물들은 디에고 벨라스케스나 17세기 프랑스 화가 루이 르 뱅이 그린 농부들을 

연상시킨다. 그의 작품은 마네가 루브르 박물관에서 공부하는 동안 보았을 것이다.

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The Races at Longchamp

Oil on canvas

Art Institute of Chicago Chicago | United States

1860년대에는 파리인들의 삶의 즐거움에 바쳐진 야심찬 그림의 수가 갑자기 증가했다. 그러나 그들 중 

Manet 만큼 풍미 있는 것은 거의 없다. 마네는 현대의 사실주의 프로젝트에 무표정한 아이러니, 즉흥적인 우아함, 

그것을 완전히 변형시킨 역사적 자의식을 도입했다. 과거의 예술에 대한 수수께끼 같은 암시와 아름다운 페인트 처리 및 

대담하고 때로는 어색한 구성을 결합하여 그는 새로운 종류의 그림의 직접성과 국제적인 세련미를 조화시켰다.

경마는 제2제정 (1852-1870) 동안 파리 외곽의 불로뉴 숲(Bois de Boulogne) 공원에 Longchamps 트랙이 

건설되면서 부흥을 누렸다. Manet는 현대 생활의 즐거움에 특징적으로 초점을 맞춰 파리 서쪽 외곽에 있는

 Bois de Boulogne에 있는 경마장의 이 장면을 묘사했다. 1857년 처음으로 경주가 열린 롱샴의 인기는 

프랑스 경마의 대대적인 부활을 알렸다. 이 그림은 경주의 마지막 순간을 기록하고 있다. 말은 원형 팽이가 있는 기둥으로 표시되는 

결승선을 지나 돌진한다. 항상 측면에서 경주를 보여주던 전통적인 스포츠 예술가와 달리 Manet는 말과 기수의 무리가 

보는 사람을 향해 곧장 천둥을 치도록 장면을 구성했다.

The Execution of Emperor Maximillian, 1867

막시밀리안 황제의 처형은 마네가 극적 효과를 추구한 몇 안 되는 작품 중 하나이다. 이 그림은 잘 알려진 

역사적 에피소드의 절정을 보여준다. 나폴레옹 3세는 멕시코가 미국에 끌리는 것을 막기 위해 멕시코에 개입했는데, 

그는 미국에 동정심이 없었고 그 당시 멕시코는 그의 행동에 효과적으로 항의하기에는 남북전쟁에 너무 연루되어 있었다. 

1863년 6월 프랑스군이 멕시코를 침공했고, 멕시코 유명인사들이 오스트리아의 프란츠 요셉의 형제인 

막시밀리안을 황제로 선포했다. 그러나 남북전쟁이 끝난 후 미국은 프랑스에 군대를 철수할 것을 요구했고 

1866년 나폴레옹은 이에 따랐다. 지지자들에게 버림받은 막시밀리안은 1867년 케레타로에서 체포되어 사형 선고를 받고 자신이 명령한 

즉결 처형에 대한 보복으로 총살당했다.

이 작품은 확실히 프란시스코 고야의 영향 (예를 들어 벽 너머를 바라보는 사람들의 빠른 처리에 주목), 특히 프라도에 있는 

1808  5월 3일 (The Third of May 1808), 이라는 제목의 그림의 영향을 가장 분명하게 보여주는 작품이다. 

The Third of May 1808, by Francisco de Goya (1746-1828) 

Oil on canvas, 1814

주제의 그림이나 석판화는 프랑스에서 보여지는 것이 허용되지 않았다. 형식화된 학살에 대한 기소로서 그림은 

프란시스코 고야를 되돌아보고 피카소의 게르니카를 예상한다.

Guernica, Painting by Pablo Picasso, 1937

Pablo Picasso (1881-1973, Spanish painter)

Oil on canvas

Movement Cubism, Surrealism

Museo Reina Sofía, Madrid, Spain

게르니카(바스크어 [ɡernika])는 스페인 화가 파블로 피카소가 1937년에 그린 대형 유화이다.

이 작품은 그의 가장 잘 알려진 작품 중 하나이며 많은 미술 평론가들에게 역사상 가장 감동적이고 강력한 반전 그림으로

 간주된다. 마드리드의 레이나 소피아 미술관에 전시되어 있다. 캔버스에 그려진 회색, 검정 및 흰색 그림은 

폭력과 혼돈으로 인한 고통을 묘사한다. 구성에서 눈에 띄는 것은 피 묻은 말, 황소, 비명을 지르는 여자,

 죽은 아기, 잘린 군인, 화염이다. 피카소는 1937년 4월 26일 스페인 민족주의자들의 요청으로 

나치 독일과 파시스트 이탈리아가 폭격한 스페인 북부의 바스크 지방 마을 게르니카 폭격에 대응하여

 파리에 있는 그의 집에서 게르니카를 그렸다. 완성된 게르니카는 1937년 파리 국제 박람회의 스페인 전시장과 

전 세계 다른 장소에서 전시되었다. 순회 전시회는 스페인 전쟁 구호 기금을 마련하는 데 사용되었다. 

이 그림은 곧 유명해졌고 널리 찬사를 받았으며 1936-1939년 스페인 내전이 전 세계적으로 주목받도록 도왔다.

Spring

Oil on canvas

Private collection

Portrait of Mery Laurent (1849-1900) in a brown Fur Cape

Oil on canvas

Musee des Beaux-Arts Nancy | France

1883년 4월 6일 옛날 그의 모델이었으며 살롱을 운영하던 마리 로랑 (Mary Larent)이 장미와 라일락을 

사들고 찾아왔다.그는 '꽃의 마리 로랑의 초상'을 그린 뒤 침대로 가서 조용히 누웠다.

이미 마네의 왼쪽 다리는 좌멸 挫滅)'되어 괴저가 생겼는데 이 다리를 결국 잘라내야했고

그 수술이 끝난 며칠 뒤인 4월 30일에 세상을 떠났다.

Portrait of Mery Laurent (1849-1900), 1882 

프랑스 시인 스테판 말라르메 (Stéphane Mallarmé, 1842-1898)에게 많은 시적인 영감을 주었던 

마리 (Mary Laurent)은 작가 에밀 졸라 (Émile Zola, 1840-1902), 마르셀 푸루스트 (Marcel Proust, 1871-1922, 

French novelist, literary critic) 와 화가 제임스 휘슬러 (James Whistler, 1834-1903)와 앙리 제흐벡스 (Henri Gervex, 1852-1929, French painter)

에두아르 마네 (Édouard Manet, 1832-1883) 같은 여러 아티스트의 전방위적 뮤즈 이면서 살롱을 직접 운영하던 화류계의 여성이었다.

Rochefort's Escape, 1881 

제국 체제에 맹렬히 반대한 로슈포르는 1868년에 정치 신문인 La Lanterne을 창간했다. 브뤼셀에서 발행된 

이 신문은 곧 금지되었다. 1873년에 기자는 코뮌 기간 동안 자신의 역할에 대해 형벌을 선고 받았다. 

Rochefort's Escape는 1881년경 그린 그림으로 현재 취리히 미술관에 소장되어 있다.

1874년 그의 바다 탈출은 마네에게 영감을 주어 그 사건이 있은 지 6년 후에 그렸다. 

 그는 1881년 살롱에 자신의 그림을 출품하려고 했다.

1874년 빅토르 앙리 로슈포르(Victor Henri Rochefort, Marquis de Rochefort-Luçay)가 파리 코뮌에서 자신의 역할로 

형을 선고받은 뉴칼레도니아의 포로 상태에서 탈출하는 것을 묘사한다. 전통적으로 역사화의 장르는 역사적이고 

신화적인 주제를 다루었으며, 로슈포르의 탈출은 여전히 대중의 기억 속에 생생한 사건을 묘사했다는 점에서

 매우 중요한 것으로 평가된다. 

Self-Portrait with Palette, 1878

The Grand Canal of Venice, 1875

베니스는 인상파가 가장 좋아하는 주제였다. 

Manet은 1870-71년의 프랑스-프로이센 전쟁 이후 런던에 정착한 인상파 서클 외부의 친구이자 동료 화가인 

티소 (James Tissot)와 함께 1875년 9월 베니스 대운하를 방문했다.

Manet는 그해 여름 Claude Monet과 함께 그림을 그리며 시간을 보냈다. 

베니스의 물의 화려함이 많은 위대한 예술가들에게 영감을 주었지만 마네는 정착하기 어려웠다.

그럼에도 불구하고 그는 베네치아 운하의 시각적 화려함을 창조하기 위해 더 밝은 색상과 부러진

 붓놀림을 사용했으며 이 그림을 그의 가장 인상파 작품 중 하나로 만들었다.

Madame Manet and Léon Leenhoff, 1871

Woman Reading

Oil on canvas

Art Institute of Chicago Chicago | United States

Music in the Tuileries Gardens, 1862

Oil on canvas

Hugh Lane Gallery, Dublin

이 작품은 Frans Hals와 Diego Velázquez에서 영감을 받은 Manet의 회화적 스타일의 초기 예이며 여가라는 

주제에 대한 그의 평생 관심의 초기 작품이다. 이 그림은 Monet, Renoir, Bazille과 같은 Manet의 동시대 미술가들에게

 영향을 주어 비슷한 대규모 그룹의 사람들을 그렸다. 이 그림은 루브르 박물관 근처의 튈르리 정원에서 열리는 

주간 콘서트에서 파리지앵들이 모이는 모습을 묘사하고 있지만 음악가는 묘사되어 있지 않다. 일부 사람들은 이 그림을 

미완성으로 여겼지만 제안된 분위기는 당시 튈르리 정원이 어땠는지에 대한 감각을 전달한다. 

 마네는 참여하는 그의 친구, 예술가, 작가 및 음악가 몇 명과 자화상을 포함시켰다. Manet는 맨 왼쪽에 묘사되어 있다. 

그 옆에는 또 다른 화가 Albert de Balleroy가 있다. 오른쪽에는 조각가이자 비평가인 자카리 아스트룩이 앉아 있다.

 Manet의 형제 Eugène Manet는 흰색 바지를 입고 중앙 오른쪽 전경에 있다. 안경을 쓰고 콧수염을 기른 작곡가 

오펜 바흐 (Jacques Offenbach, 1819-1880, German-born French composer)는 오른쪽 나무에 기대어 앉아 있다. 

평론가 테오필 고티에 (Théophile Gautier, 1811-1872,  French poet)는 갈색 양복과 수염을 기르고 

나무에 기대어 서 있고 작가 샤를 보들레르는 고티에의 왼쪽에 있다. 

앙리 팡탱 라투르 (Henri Fantin-Latour, 1836-1904, French painter)는 더 왼쪽에 수염을 기른 채 

관객을 바라보고 있다.  중앙에 금발의 아이는 Léon Leenhoff (1852-1927, Manet 아들)이다.

작품은 1863년에 처음 전시되었고 Manet은 1883년에 오페라 가수이자 수집가인 Jean-Baptiste Faure에게 

그림을 팔았다. 런던의 내셔널 갤러리와 더블린의 휴 레인 갤러리가 소유하고 있다.

 Juliett Greacco, Romance

Edouard Manet (1832-1883)

Édouard Manet는 (1832년 1월 23일-1883년 4월 30일)은 프랑스의 모더니스트 화가였다. 그는 현대 생활을 그린 

최초의 19세기 예술가 중 한 사람이자 사실주의에서 인상주의로의 전환에 중추적인 인물이었다.

그의 초기 걸작인 The Luncheon on the Grass(풀밭위의 점심식사)와 Olympia(올랭피아)는 큰 논란을 불러일으켰고 

인상주의를 창조할 젊은 화가들의 집결지 역할을 했다. 오늘날 이들은 현대 미술의 시작을 알리는 분수령 그림으로 

간주된다. Manet의 생애 마지막 20년 동안 그는 당시의 다른 위대한 예술가들과 유대감을 형성했다. 

그는 혁신적이며 미래의 화가들에게 큰 영향을 미칠 자신만의 단순하고 직접적인 스타일을 개발했다.

Édouard Manet는 1832년 1월 23일 파리의 Rue des Petits Augustins(지금의 Rue Bonaparte)에 있는 

조상 대대로 이어온 hôtel particulier(저택)에서 부유하고 인맥이 좋은 가족 사이에서 태어났다.

그의 어머니는 외교관의 딸이자 스웨덴 군주의 후손인 스웨덴 왕세자 Charles Bernadotte의 대녀였다. 

그의 아버지 오귀스트 마네(Auguste Manet)는 Édouard가 법조계에서 경력을 쌓기를 기대했던 프랑스 판사였다.

 그의 삼촌인 에드몽 푸르니에는 그에게 그림을 그리도록 격려했고 어린 마네를 루브르 박물관으로 

데려갔다. 1841년에 그는 Collège Rollin 중등학교에 등록했다. 1845년 삼촌의 권유로 마네는 특별 드로잉 과정에 

등록하여 미래의 미술부 장관이자 평생의 친구인 안토닌 프루스트 (Antonin Prous, 1832-1905, 

French journalist and politician)를 만났다.

아버지의 제안에 따라 1848년 Manet는 훈련선을 타고 리우데자네이루로 향했다. 그가 해군 입대 시험에 두 번 실패한 후

그의 아버지는 미술 교육을 받고자 하는 그의 소망을 받아들였다. 1850년부터 1856년까지 Manet는 

학술 화가 Thomas Couture (1815-1879, French history painter and teacher) 밑에서 공부했다. 

여가 시간에 Manet는 루브르 박물관의 Old Masters를 복사했다.

1853년부터 1856년까지 마네는 독일, 이탈리아, 네덜란드를 방문했으며, 그 기간 동안 네덜란드 화가 프란스 할스와 

스페인 예술가 디에고 벨라스케스, 프란시스코 호세 데 고야의 영향을 받았다.

1856년 마네는 스튜디오를 열었다. 이 시기의 그의 스타일은 느슨한 붓놀림, 세부 묘사의 단순화, 과도기적 톤의 억제가 

특징이다. Gustave Courbet가 시작한 현재의 사실주의 스타일을 채택하여 그는 The Absinthe Drinker(1858–1859)와 거지, 

가수, 집시, 카페에 있는 사람들, 투우와 같은 다른 현대적 주제를 그렸다. 초기 경력 이후 그는 종교, 신화 또는 역사적 주제를

 거의 그리지 않았다. 1864년의 종교화에는 시카고 아트 인스티튜트의 군인들이 조롱한 예수와 

뉴욕 메트로폴리탄 미술관의 천사들과 함께 있는 죽은 그리스도가 포함된다. 마네는 1861년에 두 점의 그림을 

살롱에 출품했다. 당시 뇌졸중으로 마비되고 말을 잃은 그의 어머니와 아버지의 초상화는 비평가들에게 혹평을 받았다. 

다른 하나인 The Spanish Singer는 테오필 고티에(Théophile Gautier)의 찬사를 받았고 살롱 관람객들 사이에서 

인기를 얻은 결과 더 눈에 띄는 위치에 놓였다. 다른 많은 살롱 그림의 세심한 스타일과 비교할 때 '약간 엉뚱한 것'처럼 

보이는 Manet의 작품은 일부 젊은 예술가들의 흥미를 끌었다. 이상하고 새로운 방식으로 그린 스페인 가수는 

많은 화가들의 눈을 뜨게 하고 겸손하게했다.

1862년 아버지가 사망한 후 마네는 1863년 개신교 교회에서 수잔 린호프와 결혼했다.

Leenhoff는 약 10년 동안 낭만적으로 관계를 맺은 Manet보다 11년 선배인 네덜란드 태생의 피아노 교사였다. 

Leenhoff는 처음에 Manet과 그의 남동생 피아노를 가르치기 위해 Manet의 아버지 Auguste에 의해 고용되었다.

1852년 Leenhoff는 혼외로 아들 Leon Koella Leenhoff를 낳았다.

Madame Manet at Bellevue, 1880 

Suzanne Manet( Leenhoff, 1829년 10월 30일-1906년 3월 8일)은 네덜란드 태생의 피아니스트이자 

화가 Édouard Manet의 아내로 그녀가 자주 모델로 삼았다.

뛰어난 피아니스트인 Leenhoff는 1851년 Manet의 아버지인 Auguste에 의해 Édouard와 그의 형제들의 피아노 교사로 

처음 고용되었다. 마네의 아버지는 마네의 삶에서 그의 아들이 법을 공부하고 예술을 피하라고 주장하는 지배적인 

인물이었다. 20대 초반에 Suzanne과 Manet는 개인적인 관계를 발전시켰고 약 10년 동안 낭만적인 관계를 유지했다.

 Manet가 부모님의 집을 떠난 후, 그와 Suzanne은 특히 아버지로부터 그들의 관계를 신중하고 비밀로 유지했지만 

함께 살았다. Leenhoff는 1852년 1월 29일에 아들 Léon-Edouard Koëlla를 사생아로 낳았다. 

Léon은 1855년에 세례를 받았고 Suzanne의 남동생으로 알려지게 되었다. Suzanne과 Manet는 그의 아버지가 

사망한 지 1년 후인 1863년 10월에 마침내 정식 결혼식을 올렸다. 이 뜻박의 결혼 소식에 보들레르를 비롯한 

여러 친구들은 깜작 놀랐다. Manet의 나이 31세였고 Suzanne의 나이 42세 아은 11세였다.

Léon은 Manet를 위해 자주 포즈를 취했다. 가장 유명한 것은 1861년의 칼을 든 소년 (Boy with a sword)과 

1867, 비눗방울을 부는 소년 (Boy Blowing Bubbles)의 주제이다. 

Boy with a sword, 1861

Metropolitan Museum of Art

Boy Blowing Bubbles, 1867

New York, Metropolitan Museum of Art

그는 또한 The Balcony의 배경에서 쟁반을 나르는 소년으로 등장한다.

,

에두아르 마네와 에드가 드가는 1862년 루브르 박물관에서 우연히 만났고, 격렬한 대화와 예술에 대한 

마네의 시연을 거쳐 평생 친구가 되었다. 1868년 언젠가 드가는 마네와 그의 아내의 초상화를 그렸다.

 마네는 소파에 기대어 있고 수잔은 피아노 앞에 앉아 있는 것처럼 보인다.

Mr and Mrs Edouard Manet, 1868-1869

 Degas의 초상화를 둘러싼 미스터리는 그림이 Suzanne의 모습을 통해 위에서 아래로 그리고 오른쪽으로 

잘렸다는 사실이다. 마네가 알 수 없는 이유로 그림을 잘랐다고 가정한다. 

마네는 수잔이 그려진 방식이 마음에 들지 않았거나 당시 드가와 불화했거나 

아내에게 화가 났기 때문에 그림을 베었을 수도 있다. Degas는 자신의 그림이 훼손된 것을 보고 반환을 요구했고

 다시 가져갔다. Degas는 피아노에서 Suzanne의 모습을 다시 그리려고 했으며 드가는 그림을 고치지 않았다.

이 일로 마네와 드가는 평생 외면하고 살았다.

일본의 기타큐슈 시립 미술관에 슬래시 상태로 남아 있다.

마네는 인상파 화가인 에드가 드가, 클로드 모네, 피에르 오귀스트 르누아르, 알프레드 시슬레, 폴 세잔, 카미유 피사로와 친구가 되었는데,  

이들은 그룹의 일원이었던 또 다른 화가 베르트 모리조를 통해 그를 그들의 활동에 끌어들였다. 

그들은 나중에 Batignolles (바티뇰)그룹(Le groupe des Batignolles)으로 널리 알려지게 되었다.

An Atelier in the Batignolles (바티뇰의 화실), 1870

 Henri Fantin-Latour (1836-1904,  French painter)

Oil on canvas

Musee d'Orsay | Paris | France

화가 Jean-Honoré Fragonard의 조카딸로 추정되는 Morisot는 1864년에 Salon de Paris에서 그녀의

 첫 번째 그림을 받아들였고 이후 10년 동안 살롱에서 계속 작품을 선보였다.

Manet은 1868년에 Morisot의 친구이자 동료가 되었습니다. 그녀는 Manet이 그녀의 다른 친구인 Camille Corot에 의해 

소개된 이후로 연습해 온 옥외 페인팅을 시도하도록 설득한 것으로 알려져 있다. 그들은 보답 관계를 가졌고 Manet는 

그녀의 기술 중 일부를 그의 그림에 통합했다. 1874년에 그녀는 그의 형 Eugène과 결혼하면서 그의 처제가 되었다.

자신의 작품이 인상파 스타일에 영향을 미치고 예상했음에도 불구하고 Manet는 인상파 전시회에 참여하는 것을 

거부했다. 부분적으로는 그가 그룹 정체성의 대표자로 여겨지기를 원하지 않았고 부분적으로는 살롱에서 전시하는 것을 

선호했기 때문이다. 소설가 Emmanuel Gonzalès의 딸인 Eva Gonzalès는 그의 유일한 정식 학생이었다.

그는 인상파, 특히 Monet와 Morisot의 영향을 받았다. 그들의 영향은 Manet의 밝은 색상 사용에서 볼 수 있다. 

1870년대 초반 이후 그는 어두운 배경을 덜 사용했지만 인상파 그림의 특징이 아닌 독특한 검정색 사용을 유지했다. 

그는 야외(외광) 작품을 많이 그렸지만 항상 스튜디오의 진지한 작업이라고 생각하는 것으로 돌아갔다.

Manet는 작곡가 Emmanuel Chabrier (에마뉘엘 샤브리에, 1841-1894, French Romantic composer and pianist)와 

친밀한 우정을 나누며 그의 초상화 두 점을 그렸다. 

그 음악가는 마네의 그림 14점을 소유했고 그의 즉흥곡을 마네의 아내에게 바쳤다.

평생 동안 마네는 미술 평론가들의 반대에도 불구하고 언론에서 그를 공개적으로 지지한 그의 옹호자 에밀 졸라, 

스테판 말라르메, 삶을 있는 그대로 묘사하도록 도전한 샤를 보들레르로 꼽을 수 있었다.

1881년에 그의 친구인 안토닌 프루스트 (Antonin Proust, 1832-1905, French journalist and politician)의 

추천으로 프랑스 정부는 마네에게 레지옹 도뇌르를 수여했다.

40대 중반에 Manet의 건강은 악화되었고 다리에 심한 통증과 부분적인 마비가 발생했다. 1879년에 그는 

순환계 문제라고 믿었던 것을 개선하기 위해 Meudon 근처의 스파에서 수치료 치료를 받기 시작했지만 실제로는 

알려진 매독의 부작용인 운동 실조증을 앓고 있었다. 

1883년 4월 매독과 류머티즘 합병증으로 인한 괴저로 왼발을 절단했다. 그는 11일 후인 4월 30일 파리에서 사망했다.

 그는 도시의 파시 묘지에 묻혔다.

마네의 작품은 전통적인 마감이 부족하다고 비난하는 비평가들로부터 혹독한 비난을 받았지만, 마네의 작품은 

처음부터 찬사를 받았다. 하나는 1867년에 비평을 쓴 에밀 졸라(Emile Zola)였다.

 '부드럽고 잔인하게 자연을 해석하는 밝고 진지한 그림.'

수수께끼 같은 사람아, 말해다오

당신은 누구를 가장 사랑하시오?

당신의 아버지나 어머니

누이나 형제인가요?

내겐 아버지도, 어머니도

누이도, 형제도 없답니다

그럼, 친구들인가요 ?

당신은 지금까지

내가 통 몰랐던 말을 사용하고 계시는군요

당신의 나라입니까 ?

나는 그게 이 세상 어디쯤에 있는지도 모른답니다

미인은 ?

예, 미인이라면 사랑할 수 있습니다 

죽지 않는 성스러운 여신 같은 미인이라면

돈은 ?

황금은 싫어합니다

당신들이 신을 싫어하듯이

그럼, 말해 보세요

당신 마음에 드는 게 도대체 무엇입니까

별난 나그네시여 ?

구름을 사랑합니다

흘러가는 구름을

저기 저 위에서 흘러가는 구름을

저 경이로운 구름을 ! 

 

나그네         . . . . . . . . . .       보들레르  (Charles Baudelaire, 1821-1867, French poet)

파리에서 테어나고 파리에서 살다 세상을 떠 에두아르 마네 (Édouard Manet)는 

프랑스 파리의 파시 묘지 (Passy Cemetery, Paris, France)에 묻혔다. 

그가 죽고 프랑스 국립 미술학교 에꼴데 보자르 (École des Beaux-Arts)는 

1884년 1월 멜포멘 홀 (Melpomene Hall) 에서 대대적인 마네 추모전을 열었다.

그의 평생 동료 에밀 졸라 (Émile Zola)는 그에 대한 변함없는 존경심으로 추모전 화가 소개글을 자청해서 머리말을 썼다.

추모전이 끝나면서 같은 해 그의 그림값은 스무배 이상 뛰어오르기 시작했고 그의 그림이 비로소 널리 알려지기 시작하면서

미술계에서 위치는 확고해졌다. 백년이 지나고서야 사람들은 그를 인상주의의 아버지라고 부르기 시작했다.

2023, 6, 12, Mon, Creamrose

[짱바보]

감상 잘하고 공부도 잘 하고,
샹송에 젖어,
더 멋진 마네 감상의 시간이었읍니다.
수고 하셨읍니다.

[와이파일러]

마네의 그림과 얘기들, 보드레르의 시, 쥬리에뜨 그레꼬의 노래
환상적 감동적 성찬의 향연 무어라 인사 드려야 할까요!!!^^

[문 천]

감사합니다 .

[탱구]

좋은시 감상합니다.
잘 감상합니다.
즐감합니다.

[앤젤]

제목이 `많은 추억이 `여서 인지
처음부터 추억이 떠오릅니다
보드레르와 랭보의 시를 읽던 시절이..
샹송을 듣던 시절이..

오랬동안 크림로즈님이 올려주신 작품들을 보면서
한번은 음악들으며 쓰윽 보고
다시 돌려서 자세히 보고
다시 와서 그냥 멍하니 보며 쉬어가면서
이것도 제 인생의 한 페이지처럼
너무 좋은 추억입니다
감사합니다

[당구풍월]

채색이 강렬하군요.
와, 내공과 자신감이 대단합니다.

[藝鄕]

크림로즈님은 미술 선생님인가요?
작가와 작품에 대한 설명이 감상하는데 크게 도움이 되었습니다.
감사합니다.