스크랩 Jean-Léon Gérôme (1824-1904, 장 레옹 제롬) / 안개

[크림로즈]

Jean-Léon Gérôme

장 레옹 제롬

French painter and sculptor 

in the style now known as Academicism, Orientalism,

historical painting, Greek mythology, portraits, and other subjects, 

bringing the academic painting tradition to an artistic climax

Born May 11, 1824, Vesoul, France - Died January 10, 1904, (aged 79) Paris, France

Period - Academic art

A Muezzin Calling from the Top of a Minaret the Faithful to Prayer

Oil on canvas

보이면서 아니 보이는 것

붙잡을 수 없길래 붙잡고 싶은것

텅 비면서 무궁하게 존재하는 것

가지려하면 도망치는 것

버리려하면 뒤 따라오며 나를 삼키는 것

알수도 없는 것 가질 수도 없는 것

신의 옷자락인양 추운 내 영혼 감싸주는 것 

가리워진 시야만큼 그득하니 차오르는 것

내 청춘 앞에 흘린 덜 익은 너의 입김처럼

기어이 쫒아가면 앵돌아져 나를 버리는 것

빈 들판에 홀로 남게 하는 것

인생도 사랑도

이와 같은 같은 것 

안개          . . . . . . . . . .         윤동주 (尹東柱, 1917-1945, 대한민국 독립운동가, 시인)

Woman from Constantinople, Standing

Oil on canvas

A Woman of Constantinople

1878, Engraving

The Muezzin

Oil on canvas

Francis T.B. Martin collection Omaha | United States

무에진 (Muezzin)은 모스크에서 하루에 다섯 번, 매일 기도에 대한 부름을 선포하는 사람이다.

무에진은 무슬림 공동체를 위한 정확한 기도 일정을 보장하는 데 중요한 역할을 한다.

The Excursion of the Harem

Oil on canvas

Chrysler Museum of Art Norfolk | United States

Diogenes (412BC or 404BC-323BC, Greek philosopher and one of the founders of Cynicism) Sitting in His Tub

Oil on canvas

Walters Art Museum Baltimore | United States

Diogenes asking for alms

Ancient Art

Young Greeks Attending a Cock Fight, 1846

Oil on canvas

Musée d'Orsay, Paris

수탉 싸움은 Gérôme의 1846년 작품이다. 

닭 싸움에 참석하는 젊은 그리스인 (Jeunes Grecs faisant battre des coqs)으로도 알려져 있다.

이 작품은 1847년 파리 살롱에 전시되었을 때 큰 성공을 거두었다. 두 명의 젊은이가 유물 바닥에 

은밀히 앉아 있는 모습을 보여준다. 그들 앞에서 두 마리의 수탉이 고전 그리스의 전통 스포츠였던 

죽음을 위해 싸우고 있다. 전경에서 소년은 초록빛 녹지 앞에 무릎을 꿇고 동물 한 마리를 잡고 있다. 

그의 뒤에는 반나체의 아름다운 젊은 여성이 싸움에서 움츠러들고 있다. 

그녀 뒤에는 청록색 에게 해가 보이고 그 너머에는 그리스 산이 배경으로 펼쳐져 있다.

Gérôme은 숙련된 동물 화가이자 자연을 사랑하는 사람이었으며 동물에 대한 연구와 표현이 

완전한 예술가 훈련의 필수적인 부분이라고 믿었다. 그러나 Gérôme에 따르면 작품은 살롱에 잘못 배치되어

 '보는 눈에서 숨길 정도로 너무 높게 매달렸다'고 한다. 그럼에도 불구하고 그것은 여전히 비평가들의 찬사를 받았으며 

그를 Néo-Grecs (프랑스 제2제국 또는 나폴레옹 3세 (1852-1870)의 통치 기간 동안 건축, 장식 예술 및 회화에서 대중화된

 19세기 중후반의 신고전주의 복고 양식)의 리더로서 아방가르드로 시작했다. 

작품에서 '그림, 동작 및 색상의 경이로움'을 본 미술 평론가 테오필 고티에 (1811-1872, Théophile Gautier, 

French poet,  journalist, art and literary critic)의 옹호를 받은 화가 빅터 모테즈 (Victor Mottez, 1809-1897, 

 French fresco painter)는 제롬이 '살롱의 진주'라고 말하면서 찬사를 더했다. 

The Christian Martyrs' Last Prayer

Oil on canvas

Walters Art Museum Baltimore | United States

(Detail) The Christian Martyrs' Last Prayer 

The Dance of the Almeh (Egyptian dancer)

Oil on panel

Dayton Art Institute Dayton | United States

Almah 또는 Almeh는 이집트, 고전 시를 노래하고 낭송하며 재치 있게 담화하도록 교육받은 여성,

그들은 좋은 사회적 지위를 가진 교육받은 소녀들이었고, 춤, 노래, 시를 훈련받았고, 축제와 오락에 참석했으며, 

장례식에서 조문객으로 고용되었다.

Public Prayer in the Mosque of Amr, Cairo

Oil on canvas

Metropolitan Museum of Art Manhattan | United States

Pelt Merchant of Cairo

Oil on canvas

The Carpet Merchant

Oil on canvas

Minneapolis Institute of Arts Minneapolis | United States

A Sultan at Prayer

Oil on canvas

The Mandolin Player

Oil on canvas

The Black Bard

Oil on canvas

Rüstem Pasha Mosque, Istanbul

Oil on canvas

Prayer in the Mosque

Oil on canvas

The Wailing Wall

Oil on canvas

Israel Museum Jerusalem | Israel

The Tulip Folly

Oil on canvas

Walters Art Museum Baltimore | United States

The Tomb of Hazrat Imam Hisain Allahis Salam

Oil on canvas

Napoleon and His General Staff

Oil on panel

View of Cairo

Oil on canvas

Whirling Dervishes

Oil on canvas

Painting Breathes Life into Sculpture

Oil on canvas

Art Gallery of Ontario Toronto | Canada

Painting Breathes Life into Sculpture

Oil on Canvas

Colossus of Memnon

Oil on canvas

Diane et Acteon

Oil on Canvas

Leaving the Mosque

Oil on canvas

Prayers in the Mosque

Oil on canvas

The Pyrrhic Dance

Oil on canvas

Michelangelo

Oil on canvas

AnacrÃon, Bacchus and Cupid

Oil on canvas

Musee des Augustins Toulouse | France

The Bacchante

Oil on canvas

Musee des Beaux-Arts Nantes | France

Bacchante 또는 Bacchae는 포도주, 환락, 의식 광기 및 황홀경의 신인 Bacchus (Dionysus) 신의 추종자였다. 

1853년 작품이며, 뒷면에 철이 있는 금색 테두리가 있다.

Reception of the Condé in Versailles

Oil on canvas

Memnon and Sesostris

Oil on canvas

Ashkenazy Gallery Los Angeles | United States

Prayer in the House of an Arnaut Chief

Oil on canvas

Najd collection, Mathaf Gallery London | United Kingdom

Young Greeks at the Mosque

Oil on panel

Minneapolis Institute of Arts Minneapolis | United States

A Street Scene in Cairo

Oil on canvas

Prayer in Cairo

The Harem in the Kiosk

Oil on canvas

Interior of a Mosque

Oil on canvas

Memorial Art Gallery of the University of Rochester Rochester | United States

The Arab and his Steed

Oil on canvas

Plaza de Toros, The Entry of the Bull

Oil on panel

Chariot Race

1876, Oil on cradled panel

Pollice Verso

1872, Oil on canvas

Phoenix Art Museum, Phoenix, Arizona

Detail: the Vestal virgins signal death for the defeated gladiator

Pollice Verso (라틴어, 엄지손가락을 돌린 상태)는  Gérôme이 1872년에 그린 그림으로, 

승리한 검투사를 가리키는 로마식 몸짓이 특징이다.

그림에서 엄지손가락을 아래로 내리는 제스처는 Vestals를 포함한 콜로세움의 관중이 승리한 무르밀로에게 

주는 반면 패배한 레티아리우스는 두 손가락을 들어 자비를 간청한다. 이 그림은 2000년 영화 글래디에이터에 

영감을 주었다. 여기서 코모두스는 영화의 영웅인 막시무스를 살리기 위해 엄지손가락을 치켜들었다.

알렉산더 터니 스튜어트(Alexander Turney Stewart, 1803-1876, American entrepreneur)는 

제롬(Gérôme)에게서 80,000프랑에 이 그림을 구입하여 예술가의 신기록을 세웠고 뉴욕 시에서 전시했다. 

현재 애리조나의 피닉스 미술관에 있다.

 pollice verso라는 문구로 설명되는 정확한 제스처는 알려져 있지 않다. 고대 로마의 역사적, 고고학적, 

문학적 기록에서 엄지손가락이 위로 향했는지, 아래로 향했는지, 수평으로 잡었는지, 또는 긍정적인지 

부정적인 의견을 나타내기 위해 손 안에 숨겨졌는지는 불확실하다. Gérôme의 그림은 패배한 검투사에게

 엄지손가락을 위로 치켜올리는 것은 삶을 의미하고 엄지손가락을 아래로 내리면 

죽음을 의미한다는 생각을 널리 퍼뜨렸다.

Gérôme performing the Gladiators

sculpted by Jean-Léon Gérôme and Aimé Morot (1850-1913, French painter and sculptor, Academic Art style)

Musée d'Orsay in Paris

Hail Caesar, We Who Are About to Die Salute You!

Oil on canvas 

Yale University Art Gallery, Connecticut

이 화려한 작품은 로마의 콜로세움에서 열린 검투사 경기를 보여준다. 어두운 전경에 전사가 죽어 누워 있다. 

그의 주변 모래사장에는 버려진 무기와 갑옷이 놓여 있었다. 한 남자 뒤에는 핏자국 위에 모래를 던지고, 

그 너머에는 다른 남자들이 경기장에서 시체를 끌어내고 있다. 중앙에는 위에 앉아 있는 황제 비텔리우스에게 

칭호를 외치는 8명의 검투사 무리가 있다. 그의 왼쪽에는 한 무리의 베스타 처녀들이 앉아 있다. 

뒤에 있는 빛은 콜로세움의 곡선형 공간에 수용된 수천 명의 관중을 비춘다.

Gérôme은 역사의 파노라마적 비전을 제시하는 것을 좋아했다. 개인이나 얼굴이 아니라 군중, 건축,

 문화 및 지리를 포함하는 광대한 장면에 초점을 맞춘다. 비평가들과 대중 모두 제롬의 세심한 연구의 결과인 

이 작품에 경악을 금치 못했다. 그는 콜로세움의 건축 도면을 연구했고, 검투사와 검투사의 무기에 대해 

셀 수 없이 연구했으며, 로마의 더위로부터 관중의 부유한 구성원을 보호하는 차양을 지탱하는 

거미줄 같은 구조까지 포함했다. 

The Retreating Lions

1902, Oil on canvas

The Death of Caesar

Oil on canvas

Walters Art Museum Baltimore | United States

이 작품은 로마 황제 암살 직후의 여파를 보여준다. 즐거운 살인자들이 손을 높이 들고 몸에서 멀어지는 춤을 추는 것처럼 보인다. 

폼페이 극장을 배경으로 한 이 장면은 당시로서는 파격적인 스타일로 표현되었다. 

시이저의 시신은 캔버스 왼쪽의 어둠 속에 버려져 있고 이야기는 기뻐하는 칼잡이 무리에 집중되어 있다.

The Execution of Marshall Ney, 

1868, Oil on canvas

Graves Art Gallery, Sheffield

네 원수의 처형(프랑스어: L'execution du maréchal Ney)은 1868년에 그린 그림이다. 

이 그림은 1815년 12월 7일 처형된 미셸 네 (Michel Ney)의 모습을 묘사하고 있으며,

 총살대가 현장을 떠나 행진하는 모습이 보인다. Ney의 시체 뒤편 벽에는 두 개의 비문이 있다. 

하나는 'vive l'empereur'(황제 만세)라고 쓰여 있고 줄이 그어져 있고, 다른 하나는 처형된 총알 구멍 바로 앞에

 'vive'라고 적혀 있다. Gérôme에 따르면 이것은 Ney가 나폴레옹과 Bourbon 가문 사이에 여러 충성 관계를 

전환한 것에 대한 논평이었다.

제롬의 생생한 상상력은 그의 가장 놀라운 그림 중 하나로 묘사된 이 작품에서 가장 잘 볼 수 있다.

 전경의 진흙 속에 엎드린 희생자는 나폴레옹 보나파르트의 가장 용감하고 충성스러운 장군 중 한 명인

 미셸 네이 (Marshall Ney)이다. 그러나 그는 워털루 전투 직후 새 정부에 의해 반역죄로 유죄 판결을 받고 

파리의 지저분한 구석에서 무례하게 총살당했다. Gérôme은 Ney의 몸, 손, 수트에 세심한 주의를 기울였으며, 

지저분한 벽과 진흙 투성이 전경의 미세한 디테일, 그러나 멀리서 보면 붓놀림이 덜 조심스럽게 렌더링되어 

살인 부대의 움직임을 묘사하고 장면의 사실감을 더한다. 

이 그림은 1931년부터 셰필드 갤러리 및 박물관 신탁(Sheffield Galleries and Museums Trust)의 소유였으며

 현재 영국 셰필드의 그레이브스 미술관(Graves Art Gallery)에 소장되어 있다.

Whoever you are, here is your master

Oil on canvas

The Art Institute of Chicago Chicago | United States

Arab Encampment

Oil on canvas

Arnault and two Whippets

Oil on panel

View of Medinet El-Fayoum

Oil on wood

National Gallery of Art Washington | United States

The Carpet Merchant of Cairo

Oil on canvas

The Brooklyn Museum Brooklyn | United States

Arabs Arguing

Oil on panel

A Hot Day in Cairo (In front of the Mosque)

Oil on canvas

Tiger on the Watch

Oil on canvas

Museum of Fine Arts Houston | United States

Tiger and Vulture

Oil on paper

Tiger

Oil on canvas

Tiger and Cubs

Oil on canvas

Metropolitan Museum of Art Manhattan | United States

Lion

Oil on canvas

Lioness and Cubs

Oil on canvas

The Pursuit

1889, Oil on canvas

Seeking Whom He Devours

Oil on canvas

Lion on the Watch

 Oil on canvas

Lion on the Watch

Oil on wood panel

Cleveland Museum of Art Cleveland | United States

Arabs Arguing

Oil on cradled panel

A Hot Day in Cairo (In front of the Mosque)

Oil on canvas

Solomon's Wall Jerusalem

Oil on canvas

Polyphemus

Oil on canvas

The Snake Charmer

1879, Oil on canvas

Sterling and Francine Clark Art Institute, Williamstown, Massachusetts

제롬의 트레이드마크인 매우 상세하고 장식적인 스타일로 렌더링된 이 작품은 노인이 그의 오른쪽에서 

리코더를 연주할 때 비단뱀을 들고 있는 어린 소년을 보고있다. 소년은 몸을 이중으로 감싸고 있는 파충류를 제외하고는

 벌거벗은 채 소년이 머리를 높이 들고 있다. 배경에는 이슬람 부족 복장을 한 10명의 남자들이 지팡이와 무기를 들고 

바라보고 있다. 그들은 하늘색, 청록색및 청록색으로 빛나는 아름다운 동쪽 타일 벽을 배경으로 바닥에 앉아 있다. 

이 그림은 콘스탄티노플 여행에서 영감을 얻었으며 벽 상단을 따라 아랍어 텍스트가 표시된다. 

화가의 많은 캔버스와 마찬가지로 해외에서 공부한 내용을 작업실에서 모아 합성한 것이다. 따라서 오류와 불일치가 

발생했다. Gérôme의 빡빡하고 사실적인 스타일은 흥미로운 그림을 그렸지만 이 작품은 현대 비평가들로부터 

널리 비난을 받았다. 이 작품은 1978년 에드워드 사이드(Edward Said, 1935-2003, 팔레스타인계 미국인 학자, 

문학 평론가 및 정치 활동가)의 저서 오리엔탈리즘(Orientalism)의 표지에 사용된 후, 

오리엔탈리즘을 비판하는 피뢰침이 되었다.

View of Cairo

Oil on canvas

Village Dans Une Vallee

Oil on Canvas

Black Bashi-Bazouk

Oil on canvas

Metropolitan Museum of Art Manhattan | United States

A bashi-bazouk 는 비정규 군인이었다. 전쟁 중에 세워진 오스만 군대, 군대는 주로 알바니아인과 체르케스인을 

bashi-bazouks로 모집했지만 신병은 유럽이나 아프리카의 노예를 포함하여 오스만 제국의 모든 인종 그룹에서 왔다.

Bashi-bazouks는 용감하다는 평판을 얻었지만 규율이 없고 잔인한 집단으로, 규제가 부족하고 

땅에서 스스로를 지원할 것이라는 기대로 인해 민간인을 약탈하고 약탈하는 것으로 악명 높았다.

Bashi-Bazouk

Oil on canvas

Metropolitan Museum of Art Manhattan | United States

An Albanian bashi-bazouk in Egypt

The Negro Master of the Hounds

Oil on canvas

Moroccan Girl

Oil On Canvas

Mufti Reading in His Prayer Stool

Oil on canvas

Self Portrait

Oil on canvas

Aberdeen Art Gallery Aberdeen | United Kingdom

The Artist’s Model

Oil on canvas

Dahesh Museum New York | United States

Pygmalion and Galatea

Oil on canvas

Metropolitan Museum of Art Manhattan | United States

피그말리온과 갈라테이아의 이야기는 오늘날까지 꽤 유명하고 인기가 있다. 유명한 조각가인 

피그말리온은 자신의 창조물과 사랑에 빠지고 이 창조물에 생명을 불어넣고 싶어한다. 

이 단순하고 상상적인 개념은 실제로 남성의 행동과 소망에 대한 심리학적 이해의 기초이다. 

이 좋은 신화는 특정 여성을 지배하려는 남성적 욕구를 묘사한 것으로 간주된다. 

피그말리온은 그의 상아 하나하나에 실물과 같은 모습을 부여한 탁월한 조각가였다. 그의 예술에 대한 깊은 헌신은

 그에게 여성의 아름다움에 감탄할 시간을 아끼지 않았다. 그의 조각품은 그가 아는 유일한 아름다움이었다. 

그에게만 알려진 이유 때문에 피그말리온은 여성을 경멸하고 기피했으며 자신의 기술에서만 위안을 찾았다. 

사실 그는 결코 결혼하지 않겠다고 맹세한 적도 있을 정도로 여자들을 비난했다.

어느 화창한 날, 피그말리온은 비할 데 없이 아름다운 여인의 조각상을 조각했다. 그녀는 너무 온화하고 

신성해 보였기 때문에 그는 조각상에서 눈을 뗄 수 없었다. 자신의 창조물에 매료된 그는 

자신의 몸을 휩쓸고 있는 기쁨과 욕망의 파도를 느꼈고 영감의 순간에 '우유처럼 하얀 그녀'를 의미하는

 조각상 갈라테이아라고 명명했다. 그는 그녀에게 가장 좋은 옷을 입히고 가장 눈부신 장신구로 그녀를 장식하고 

가장 아름다운 꽃으로 그녀의 머리를 장식하고 그녀에게 가장 좋은 선물을 주었고 숭배의 표시로 그녀에게 키스했다.

 피그말리온은 그의 창조물에 집착했고 미친 듯이 사랑했다. 생명이 없는 여자가 그에게 거는 주문은 

저항하기에 너무 강했고 그는 그녀를 아내로 원했다. 그가 자신의 창조물을 바라보며 보낸 밤낮은 셀 수 없이 많았다.

한편 아프로디테 여신의 축하 행사가 빠르게 다가오고 준비가 순조롭게 진행되었다.

 축제 당일, 피그말리온은 아프로디테 여신에게 제물을 바치면서 온 마음과 영혼을 다해 상아 조각상을 

진짜 여자로 만들어 달라고 여신에게 간청했다. 그의 깊은 존경심에 감동한 아프로디테는 이 유명한 동상을 

직접 보기 위해 피그말리온의 작업장으로 갔다. 그가 갈라테이아 조각상을 보았을 때 그녀는 그 아름다움과 

생동감에 놀랐다. 그것을 더 잘 본 아프로디테는 갈라테이아가 아름다움과 완벽함에서 그녀와 닮았다는 것을 

알게 되었고, 만족하여 피그말리온의 소원을 들어주었다.

집으로 돌아온 마스터 조각가는 희망에 가득 차서 곧장 갈라테이아로 향했다. 처음에 그는 상아 조각상의 뺨이

 붉어지는 것을 보았지만 서서히 아프로디테가 그의 간청을 들었다는 생각이 들었다. 참지 못하고 

갈라테이아를 품에 안고 강하게 안았다. 차갑던 상아가 부드럽고 따뜻해졌다. 

피그말리온은 자신이 사랑하는 조각상이 살아나자 놀라서 뒤로 물러나 서서 미소를 지으며 

창조주에 대한 존경의 말을 했다. 그들의 사랑은 수일에 걸쳐 꽃을 피웠고 머지 않아 아프로디테가 

행복과 번영으로 축복하는 두 연인 사이에 결혼 서약이 교환되었다. 행복한 부부에게는 나중에 

키프로스에 파포스라는 도시를 세운 아들 파포스가 있었다. 어떤 이들은 피그말리온과 갈라테이아에게도 

딸 메다르메가 있었다고 말한다. 결론은 부부가 그 이후로 행복하게 살았다는 것이다. 

두 연인의 이야기는 많은 유명 화가들이 작품의 소재로 삼아 표현했다.

The End of the Sitting

1896, Oil on canvas

Self-Portrait Painting The Ball Player

Oil on canvas

My Portrait 1902, Photograph of lost painting

Photograph courtesy of Bibliothèque Nationale de France)

Roman Slave Market

Oil on Canvas

Walters Art Museum Baltimore | United States

Portrait of a Lady (1842-1912, Marie Gérôme, née Goupil, Artist's wife), 1865

Oil on canvas

Portrait of a Roman Woman

Oil on canvas

Cleveland Museum of Art Cleveland | United States

Recreation in a Russian Camp, 1855

The Miseries of War

Oil on canvas

Summer Afternoon on a Lake

Oil on canvas

A view of the Gulf of Aqaba

Oil on canvas

An Arab Caravan outside a Fortified Town, Egypt

Oil on canvas

The Odyssey

Oil on canvas 

The Republic

Portrait of Richard Felix

Oil On Canvas

View of the Nile at Luxor

Oil on canvas 

Ashmolean Museum Oxford | United Kingdom

The Day of the Last Judgment

Oil on canvas

Violin Player

Oil on canvas

Claude-Armand Gérôme (brother of the artist)

Oil on canvas

Fitzwilliam Museum Cambridge | United Kingdom

Portrait of Marie-Anne d'Escoubleau de Sourdis (Madame Charles-Joachim Lefèvre, 1853-1938, Racehorse owner)

Oil on canvas

Woman of Constantinople

Veiled Circassian Lady

Oil on canvas

Harem Women Feeding Pigeons in a Courtyard

Oil on canvas

Duel After a Masquerade

Oil on canvas

Walters Art Museum Baltimore | United States

Eagle Expiring, Monument for Waterloo

Gilt bronze

Art Institute of Chicago Chicago | United States

Napoleon Entering Cairo

Gilt bronze

Art Institute of Chicago Chicago | United States

nacreon, Cupid and Bacchus

Bronze

Saint Louis Art Museum St. Louis | United States

Bust of Madeleine Juliette, the Artist's Daughter

Partially tinted white marble

The Oracle of Snakes

Bronze

The Beggar

Bronze

 La Douleur (The Pain), 1891

Bronze

 1891년에 사망한 아들 Jean (장)을 위해 작업한  La Douleur (고통)이라는 청동 작품이다.

Dancer with an Apple

Bronze

Sarah Bernhardt (1844-1923, French stage actress)

Polychromatic sculpture

Musee d'Orsay Paris | France

The Gladiators

Bronze

Copenhagen, Ny Carlsberg Glypote Copenhagen | Denmark

Bacchante and Cupid

Gilt-bronze (브론즈 오브제에 곱게 갈린 하이캐럿 금-수은 아말감을 도포하는 금도금 기법,

수은은 금 코팅을 남기고 가마에서 제거된다)

Caesar Crossing the Rubicon

Bronze with gilding and brown

National Gallery of Canada Ottawa | Canada

Bonaparte Before the Sphinx

Oil on canvas

Napoleon and the Sphinx

1887, Lithograph

Moliere (몰리에르, 1622-1673, French playwright, actor) and poet  at breakfast with Louis XIV

Moliere (1622-1673, French playwright, actor) and poet  at breakfast with Louis XIV

 Engraving

Rachel as the Muse of Greek Tragedy

 Engraving

The Prisoner

Oil on canvas

The Prisoner

1872,  Engraving

The First Kiss of the Sun

Oil on canvas 

Gulf of Akaba

Oil on canvas

The Fields of Rest, Brousse

Oil on canvas

Riders Crossing the Desert

Oil on panel

Egyptian Recruits Crossing the Desert

Oil on canvas

The Grain Threshers, Egypt

Oil on canvas

Caravan in the Desert

The Flight into Egypt (Night)

Oil on canvas

The Flight into Egypt

Oil on canvas

Caravan Passing the Colossi of Memnon, Thebes

Oil on canvas

나의 지식이 독한 회의(懷疑)를 구하지 못하고

내 또한 삶의 애증(愛憎)을 다 짐지지 못하여

병든 나무처럼 생명이 부대낄 때

저 머나먼 아라비아의 사막(沙漠)으로 나는 가자 

거기는 한 번 뜬 백일이 불사신같이 작열하고

일체가 모래 속에 사멸한 영겁의 허적에

오직 알라의 신(神)만이

밤마다 고민하고 방황하는 열사(熱沙)의 끝 

그 열렬한 고독(孤獨) 가운데

옷자락을 나부끼고 호올로 서면

운명처럼 반드시 '나'와 대면(對面)케 될지니

하여 '나'란 나의 생명이란

그 원시의 본연한 자태를 배우지 못하거든

차라리 나는 어느 사구(沙丘)에 회한 없는 백골을 쪼이리라

생명의 서(書)          . . . . . . . . . .            유치환 (柳致環, 1908-1967, 대한민국 시인) 

The Two Majesties

Milwaukee Art Museum Milwaukee | United States

Adagio, George Skaroulis

Jean-Léon Gérôme (1824-1904, French painter and sculptor)

Photograph by Nadar (1820-1910, French photographer, journalist, novelist)

장 레옹 제롬 (Jean-Léon Gérôme, 1824년 5월 11일-1904년 1월 10일)은 오늘날 아카데미즘으로 알려진 스타일의 

프랑스 화가이자 조각가였다. 그의 작품은 예술적 절정을 과감없이 표현하였고 매우 광범위하게 복제되어 

세계에서 가장 유명한 예술가였다. 그는 아카데믹 장르의 가장 중요한 화가 중 한 명으로 간주된다. 

그는 또한 많은 학생 목록을 가진 교사였다.

금세공인이자 보석상인의 아들인 Jean-Léon Gérôme은 1824년 프랑스 지방 도시 '우트 순 (Haute-Saône)'의 

베술 (Vesoul)에서 태어났다. 총명하고 학구적이었던 그는 고등학교에서 라틴어, 그리스어, 역사를 공부했다. 

16세에 제롬은 학사 학위를 취득하고 고향을 떠나 파리로 가서 그가 좋아하는 들라로슈의 스튜디오에서 공부했다. 

그러나 Gérôme은 아버지의 뜻을 거스르고 생존하기 위해 고군분투했다. 그는 생계를 위해 교회 계단에서 팔았던 

종교 카드를 칠해야 하는 상황에 처했다. 3년 동안 Gérôme은 엄격한 일상을 따랐다. 아침에는 캐스트에서 공부하고 

오후에는 그림을 그리거나 스케치를했다. 그는 또한 루브르 박물관의 판화와 옛 거장들을 모사하고

 권위 있는 에콜 데 보자르의 수업에 참석하도록 격려받았다. 그의 헌신과 능력은 결국 아버지의 승인을 얻었고, 

아버지는 아들의 빠른 발전에 만족하여 연간 넉넉한 용돈(Gérôme은 친구들과 자주 공유)을 그에게 주었다.

그는 신고전주의 화가이자 '앵그르 ( Jean-August-Dominique Ingres, 1780-1867, French Neoclassical painter)'의 제자였던  

클로드 바질 캐리지 (Claude Basil Cariage, 1798-1875, French painter)에게 그림을 배웠다.

 실제로 젊은 Gérôme은 예술에 대한 인상적인 재능을 보였고 그의 교사는 그가 파리에서 Vesoul로 가져온 

석고 모형과 모형에서 배우도록 지시했다. 1838년 제롬은 그림으로 1등상을 받았고 그의 작품은 

프랑스 역사 화가 '폴 들라로슈 (Paul Delaroche, 1797-1856, French painter who achieved 

his greater successes painting historical scenes)'의 눈에 들어왔다.

그는 1840년 파리로 가서 Paul Delaroche (폴 들라로슈) 밑에서 공부했고 1843년 이탈리아로 동행했다. 

그는 피렌체, 로마, 바티칸, 폼페이를 방문했다. 그는 Delaroche의 연결을 통해 여러 젊은 예술가와 급성장하는 

사진 작가를 만났다. 이 새로운 지인들은 계속해서 그의 작품 대부분의 영화적 모습에 영향을 미쳤다.

1844년 파리로 돌아온 그는 Delaroche의 많은 학생들처럼 

 '찰스 글레어 (Charles Gleyre, 1806-1874, Swiss artist who was a resident in France from an early age)의 

아틀리에에 들어가 그곳에서 잠시 공부했다.  (찰스 글레어 (Charles Gleyre)는 들라로슈 (Delaroche)의 

스튜디오를 인수했다). Gleyre는 Gérôme에게 그림을 개선하고 형태를 정화하는 방법을 가르쳤다. 

1856년 제롬은 이집트와 중동으로의 첫 여행을 떠났다. 그는 나일 강을 여행하고

 카이로를 방문했으며 시나이 반도를 건너 예루살렘과 다마스쿠스 방문을 포함하여 성지를 탐험했다. 

그는 북아프리카의 풍경과 그곳 사람들에게서 영감을 받아 그의 첫 오리엔탈리스트 작품을 제작했다.

3년 후, 제롬은 그의 그림 두 점이 뉴욕에서 전시되었을 때 미국 대중의 상상력을 사로잡았다.  

한동안 제롬의 오리엔탈리즘은 미국에서 고급 예술을 대표하게 되었다. 그러나 그의 성공은 그의 결정적인 

몰락이기도 했다. 그의 예술이 대중화될수록 그는 진보적인 예술가로서 더 조롱을 받았다. Morton은 다음과 같이 

덧붙였다. '그는 그의 전문성, 그의 국제적 프랑스인, 그의 지성, 학식 및 세련된 기술 교육으로 인해 이상화되었다. 

그러나 그는 또한 지나치게 상업적인 것으로 멸시되었고 일부 미국인이 재건에서 탈출하려는

 프랑스 특유의 도덕적 타락에 대해, 그들의 국가적 정체성에 대해 의심을 받았다.'  

이러한 비판에도 불구하고 Gérôme은 그의 캔버스에 대해

 환상적인 가격을 요구할 수 있었고 그의 작품은 인상파 동시대 작품보다 10배에서 100배 더 팔렸다.

Young Greeks Attending a Cock Fight, 1846

그의 작품 'Young Greeks Attending a Cock Fight (The Cock Fight, 1846)'는 나폴리 만을 배경으로 두 마리의 

싸우는 수탉과 함께 벌거벗은 젊은 남자와 매우 얇은 옷을 입은 젊은 여자를 묘사하는 학문적 운동이다. 

그는 이 그림을 1847년 파리 살롱에 보냈고 그곳에서 3등 메달을 받았으며,그의 경력을 효과적으로 시작했다.

그의 가장 유명한 작품은 Pollice Verso로, 1872년 Pollice Verso는 '엄지 손가락 아래로' 제스처를 대중화했다. 

검투사 싸움에 대한 우리의 현대적 아이디어에 큰 영향을 미쳤는데, 특히 할리우드 영화 산업의 제작자에게 

영감을 주었기 때문이다. 

Pollice Verso, 1872

Oil on canvas

Phoenix Art Museum, Phoenix, Arizona

1852년 제롬은 자신이 선택한 우화적 주제의 대형 벽화를 그려 달라는 의뢰를 받았다. 아우구스투스에게 

경의를 표하는 정복된 국가들과 그리스도의 탄생을 결합한 아우구스투스의 시대, 그리스도의 탄생은 

정부가 벽화를 의뢰하고 '새로운 아우구스투스'로 식별된 나폴레옹 3세를 칭찬하기 위한 것일 수 있다. 

상당한 계약금으로 제롬은 1853년 배우 에드먼드 고트 ( François Jules Edmond Got, 1822-1901, 

French stage actor,  comedian, and opera librettist. 와 함께 콘스탄티노플을 처음으로 여행하고 

연구할 수 있었고, 1854년에는 그리스와 터키, 그리고 콘서트에 참석한 다뉴브 강변을 여행할 수 있었다. 

1853년에 Gérôme은 파리의 Rue Notre-Dame-des-Champs (루 노트르 다메 데숑, 파리의 6구 거리)에 있는 

스튜디오 그룹인  Boîte à Thé (부에타 티)로 이사했다. 

이곳은 예술가, 작가, 배우들의 만남의 장소가 되었으며 죠르쥬 상드 (George Sand)는 작곡가인 베를리오즈 (Hector Berlioz), 

브람스 (Johannes Brahms), 로시니 (Gioachino Rossini), 소설가 고티에 (Théophile Gautier), 

뚜르게네프 (Ivan Turgenev)를 즐겁게 했다.

1854년에 그는 파리의 성 세베랭 교회에 있는 성 제롬 예배당을 장식하는 또 다른 중요한 임무를 완수했다. 

1855년 만국 박람회에 그는 Pifferaro, Shepherd, The Age of Augustus, the Birth of Christ를 기고했지만 

가장 주목을 받은 것은 수수한 그림인 Recreation in a Russian Camp였다.

Recreation in a Russian Camp

1855, Oil on canvas

1856년 제롬은 처음으로 이집트를 방문했다. 그의 여정은 고전적인 근동 그랜드 투어를 따라 나일 강을 따라 

카이로까지, 파이윰을 가로질러 나일 강을 따라 아부 심벨까지, 다시 카이로로, 시나이 반도를 거쳐 

와디 엘 아라바를 거쳐 예루살렘과 마지막으로 다메섹까지로, 이것은 아랍 종교 관습, 장르 장면 및 

북아프리카 풍경을 묘사하는 많은 오리엔탈리스트 그림의 시작을 예고했다.

 Gérôme은 1857년에 고대 그리스나 로마의 환경에서 매우 유사한 그림을 그렸다.

그 중에는 동양적 배경과 여성의 나체 묘사가 결합된 그림도 있다. Slave Market, The Large Pool of Bursa, 

Pool in a Harem 및 이와 유사한 주제는 Gérôme이 정확하게 관찰한 중동 건축 세부 사항과 그의 파리 스튜디오에서 

그린 이상적인 누드를 결합한 상상의 작품이었다.

그의 여행에서 Gérôme은 스튜디오에서 동양적 장면을 연출하기 위한 공예품과 의상을 수집했으며 

배경을 위해 자연에서 오일 연구를 했다. 1878년 자전적 에세이에서 Gérôme은 현장에서 그린 유화 스케치가 

그에게 얼마나 중요한지 설명했다. '그러나 아! 얼마나 많은 것들이 뒤에 남아서 기억만 가지고 가버렸는가! 

그리고 나는 가장 생생한 기억보다 캔버스에 세 번 칠한 색을 선호하지만, 약간의 아쉬움을 안고 계속해야 했다.'

Jean-Léon Gérôme in his Studio

Gérôme의 명성은 1857년 파리 살롱에서,  Egyptian Recruits Crossing the Desert, 

Memnon and Sesostris, Camels Watering, Suite d'un bal masqué를 전시함으로써 크게 높아졌다. 

Egyptian Recruits Crossing the Desert

1857, Oil on panel

Memnon and Sesostris

1857, Oil on canvas

Camels Watering

1857, Oil on canvas

Suite d'un bal masqué

1857, Oil on canvas

1863년 제롬은 4년 동안 함께 일해 온 1863년에 그는 세계적인 미술상인 Adolphe Goupil

 (아돌프 구필, 1806-1893, French art dealer)의 딸인 Marie Goupil(마리 구필, 1842–1912)과 결혼했다. 

그들은 4명의 딸과 1명의 아들을 두었다. 그는 21세의 신부를 '희귀한 아름다움과 매력적인 우아함을 지닌 

젊은 여성'이라고 묘사했다. 그들은 Folies Bergère (폴리 베르제) 음악당 근처에 있는타운하우스로 이사했다. 

그들의 첫 아이 잔느는 그 해에 태어났고 그들은 계속해서 딸 셋과 아들 하나를 더 낳았다. 

그의 행운은 1864년 명망 있는 에콜 데 보자르 (École des Beaux-Arts)의 직책을 맡아 

학교에서 가장 존경받는 교사 중 한 명이 되면서 계속되었다.

Gérôme과 '현대 미술 딜러의 국제적 강자'로 알려진 Aldophe Goupil과의 전문적인 관계는 예술가의 성공에 

결정적인 역할을 했다. Goupil은 뉴욕, 런던, 베를린의 사무실을 통해 현대 회화의 사진과 사진 그라비어 

(오목판화의 종류)를 판매했으며 Gérôme은 그의 가장 많이 복제된 예술가가 되었다.

그의 맏딸은 Jeanne(1863-1944)이었고 그녀의 뒤를 이어 Suzanne(1867-1941, Aimé Morot와 결혼), 

Blanche(1868-1918), Madeleine(1875-1905)이 있었다. 결혼 후 그는 Folies Bergère

 (폴리 베르제, 프랑스 파리에 위치한 음악당)와 가까운 Rue de Bruxelles (루 드 브뤼셀)에 있는 집으로 이사했다. 

그는 아래에 조각 스튜디오가 있고 위층에 그림 스튜디오가 있는 마구간이 있는 대저택으로 확장했다.

제롬은 유럽과 중동 전역을 여행하며 스페인, 그리스, 터키, 예루살렘, 시리아를 방문했다. 그는 일생 동안 적어도 

여섯 번 이상 이집트를 방문했으며 그의 여행은 장엄하고 충격적이며 도발적인 그림에 영감을 주었다. 

여기에는 시장에서 팔리기를 기다리는 노예, 터키식 목욕탕에서 호사를 누리는 여인, 쉬고 있는 병사들을 즐겁게 해주는 

벨리 댄서, 절단된 머리 등이 포함된다. 그는 외설적이고 상업적인 목적에만 기여하는 공상가로 지식인에 의해 

널리 무시되었다. 실제로 프랑스 작가 Émile Zola (에밀 졸라)는 1897년 파리 만국박람회에서 Gérôme을 

'대량 재생산과 대중 소비를 위한 일화적 이미지의 냉소적인 제작자'라고 비난했다.

1898년까지 제롬은 레지옹 도뇌르에서 두 번째로 높은 계급이자 예술가로서는 드문 영예인 대관(Grand Officer)으로

 지명되었다. 그는 다른 사람과 자신의 외모에 매료된 사람으로 묘사되었다. 그는 잘 차려입고 덥수룩한 갈기를 

자랑스러워했으며 사진 찍는 것을 즐겼다. Art Journal은 'Gérôme의 외모가 '특이하다'고 언급한 후 

'그의 깊고 큰 눈, 거친 백발, 뾰족한 회색 콧수염을 가진 그의 모습은 매우 아름답다' 라고 표현했다.

1891년 그의 외아들 Jean이 사망하면서 비극이 닥쳤다. 그해에 그는 슬픔이라는 제목의 조각품을 조각하였다.

Gérôme의 경력은 또 다른 프랑스 예술가 부궤로(William-Adolphe Bouguereau)와 병행했다. 

후자의 아름답게 실행된 신고전주의 누드, 종교 및 풍속화도 대중에게 큰 인기를 얻었지만, 제롬과 마찬가지로 

부궤로는 부분적으로 인상주의를 경멸했기 때문에 의견이 분분했다. 

그리고 Bouguereau와 마찬가지로 Gérôme은 그의 죽음 이후 비판적인 평판에 빠졌다. 

Gérôme은 사실 '반 모네'로 알려지게 되었다. 미술 평론가 크리스토퍼 나이트가 언급했듯이 

'마네에서 세잔에 이르기까지 오늘날 우리가 존경하는 모든 예술가는 Gérôme과 싸움의 반대편에 있었다.'

Gérôme은 École des Beaux-Arts의 세 교수 중 한 명으로 임명되었다. 그는 16명의 학생들과 함께 시작했다. 

1864년에서 1904년 사이에 2,000명이 넘는 학생들이 에콜 데 보자르 (École des Beaux-Arts) 있는

 제롬의 아틀리에를 통해 미술 교육을 받았다. Gérôme의 아틀리에에 있는 장소는 제한적이었고, 수요가 많았으며 

경쟁이 치열했다. 우수한 학생들만이 입학할 수 있었고 지망생들은 선발된 것을 영광으로 여겼다. 

Gérôme은 골동품 작품, 주물, 일반적으로 체격을 기준으로 선택된 라이브 모델과 함께 인생 연구를 통해 

학생들을 발전시켰지만 때때로 아카데미로 알려진 일련의 연습에서 얼굴 표정을 위해 선택했다. 

학생들은 전체 흉상보다 먼저 흉상의 일부를 그렸고, 실물 모형을 준비하기 전에 실제 모델의 일부를 그렸다. 

스케치를 마스터했을 때만 오일 작업이 허용되었다. 그들은 또한 음색을 고려하기 전에 명확하고 정확하게 

그리는 법을 배웠다. 그의 학교에서는 학생들이 방 뒤에서 모델을 최대한 볼 수 있도록 바닥이 경사져 있었다.

 학생들은 연장자 순서대로 모든 모델 주위에 앉았다. 더 많은 선배 학생들은 전체 그림을 그릴 수 있도록 

뒤쪽으로 향했고, 더 낮은 멤버들은 앞쪽으로 앉아 흉상이나 해부학의 다른 부분에 집중했다.

그의 아틀리에는 Beaux-Arts의 모든 스튜디오 중에서 가장  '난폭하고, 음란한' 스튜디오였다. 

학생들은 서로의 캔버스를 베고, 학생들을 계단 아래로,  창문 밖으로, 뒤집힌 의자에 던지고, 

나체 상태로 페인트 붓을 들고 모델의 연단에서 펜싱 경기를 벌이는 등의 기이한 입문 의식을 받았다.

Gérôme은 매주 수요일과 토요일에 참석하여 그의 지시에 충실히 참석할 것을 요구했다. 엄격한 비평가로서의 

그의 명성은 잘 알려져 있다. 그의 미국 학생 중 한 명인 Stephen Wilson Van Shaick 

(1850-1920, American artist) 은 Gérôme이 '판단에는 무자비'하지만 '독특한 자기력'을 가지고 있다고 언급했다. 

제롬은 다섯 번째 시도에서 1865년에 프랑스 문화원의 회원으로 선출되었다. 1869년에 그는 로얄 아카데미

영국 명예 회원으로 선출되었다. 프로이센의 왕 빌헬름 1세는 그에게 3급 붉은 독수리 대훈장을 수여했다. 

그의 영향력은 광범위해졌고 그는 콩피에뉴 (Compiègne, 프랑스 북부 우아즈 주의 코뮌)의 Imperial Court에서 

유지니 (Eugénie, 1826-1920)황후의 정기 손님이었다. 

가장 저명한 프랑스 예술가들과 함께 그는 1869년 수에즈 운하 개통식에 초대받았다.

1872년 제롬은 그의 가장 유명한 작품 중 하나가 된 콜로세움에서 피투성이 검투사와 

베스타 처녀의 그림인 Pollice Verso를 제작했다. 알렉산더 터니 스튜어트 (Alexander Turney Stewart)는 

제롬(Gérôme)에게  80,000프랑의 가격에 이 그림을 구입하여 아티스트의 새로운 기록을 세웠다. 

쓰러진 검투사의 삶과 죽음을 알리기 위해 엄지손가락을 돌린 제롬의 이미지는 무성 시대부터 

2001년 오스카상을 수상한 글래디에이터 (Gladiator)에 이르기까지 수많은 영화에서 반복되었다.

영화인 글래디에이터 (Gladiator)의 기준점으로 인용한 로마 검투사와 싸우는 그의 그림으로 

그 서사적인 파노라마로 찬사를 받았다.

 L'Eminence Grise

1873, Oil painting

제롬은 1873년 레드 추기경 (L'Eminence Rouge)으로 널리 알려진 리슐리외 추기경 궁전의 메인 계단 홀을 

다채로운 색상으로 묘사한 그의 그림 L'Eminence Grise (보스턴 미술관)와 함께 살롱에 성공적으로 복귀했다. 

 그는 1624년부터 루이 13세의 사실상 프랑스의 통치자였다. 그림에서 L'Eminence Grise (회색 추기경)이라고 

불리는 카푸친 수사인 François Le Clerc du Trembly는 성경을 읽는 데 몰두한 채 의식의 계단을 내려오고 있다. 

다른 모든 사람들은 그 앞에 절하거나 시선을 그에게 고정한다. Richelieu의 수석 고문인 L'Eminence Grise는 

'왕좌 뒤의 권력'이라고 불렸으며 이것이 그의 직함의 알려진 정의가 되었다.

30대에 제롬은 조각을 시작했다. 그의 첫 번째 작품은 자신의 그림인 Pollice Verso (1872)를 바탕으로 

희생자의 발을 잡고 있는 검투사의 대형 동상으로 1878년 만국박람회에서 대중에게 공개되었다. 

같은 해에 그는 살롱에서 대리석 조각상을 전시했다. 

The Gladiators,  1878

Bronze

1904년 1월 10일, Gérôme은 자신의 아틀리에 옆 작은 방에서 렘브란트의 초상화 앞과 자신의 그림 

옆에 쓰러진 채 죽은 것을 발견했다. 그의 나이 79세였다.

자신의 요청에 따라 꽃 없이 간단한 장례를 치렀다. 그러나 그를 추모하는 레퀴엠 미사는 공화국의 전 대통령, 

가장 저명한 정치인, 많은 화가와 작가들이 참석했다. 그는 1891년에 사망한 아들 장을 위해 작품한

 La Douleur (고통) 조각상 앞에 몽마르트 묘지 (Montmartre Cemetery)에 묻혔다.

The grave of Jean Léon Gérôme (Montmartre cemetery, division 18)

Gérôme의 유산은 오딜롱 르동 (Odilon Redon), 메리 캐사트 (Mary Cassatt), 바실리 베레샤긴, 

(Vasily Vasilyevich Vereshchagin),

스타니스와프 츨레보프스키 (Stanisław Chlebowski), 앙리 까뮤 동시 (Henri-Camille Danger), 

호수이 야마모토 (Hosui Yamamoto) 등 많은 국가에서 온 수천 명의 학생들의 작품을 통해 살아 남았다. 

미국에서 파리로 건너가 토마스 엣킨스 (Thomas Eakins), 에드윈 윅스 (Edwin Lord Weeks), 

고타르도 피아조니 (Gottardo Piazzoni)를 포함하여 그의 밑에서 공부했다.

1870년대 초에 제롬은 놀라울 정도로 다양한 시각적 이국적 작품으로 유명했는데, 모두 정확하고 세밀한 부분까지 

구현되었으며, 붓놀림이 전혀 없는 얇은 페인트 층으로 이루어졌다. 그의 작품은 특히 부유한 미국인들이 찾았다.

그의 경력 과정에서 Gérôme은 그의 작품의 거의 4 분의 1에 해당하는 144 점의 그림을 미국 후원자에게 판매했다.

검투사 전투, 전차 경주, 노예 시장 및 고대 세계의 다른 많은 주제에 대한 그의 잘 연구되고 세밀한 이미지는 

대중 문화에 지울 수 없는 인상을 남겼다.

Gérôme의 동양풍 그림이 아랍 및 이슬람 문화의 고정 관념을 착취하고 탐닉했다는 비난에도 불구하고 

경매에서 높은 가격을 지불한 것으로 입증된 바와 같이 현재  중동에서 Gérôme의 예술 수집에 대한 높은 관심이 있다. 

인상파에 대한 Gérôme의 격렬한 반대는 패배한 주장이었으며 그의 작품은 비평가, 역사가 및 박물관 전문가들에 의해 

미술사의 주변부로 밀려났다.

그가 선택한 주제는 예술의 고상한 목적을 손상시켰고, 따라서 상업주의로 이어졌다. 그들은 또한 

그의 오리엔탈리즘에 반대했다. 게티 뮤지엄과 2010년 10월 오르세 미술관에서 더 큰 버전으로 개장된 제롬은

 마침내 마땅히 받아야 할 주목을 받고 있다. 비록 그의 그림, 그가 그것들을 발전시킨 방식, 그리고 19세기와

 그 이후의 예술적 창의성의 많은 주요 문제들과의 관계는 여전히 논란의 여지가 있지만 그는 더 이상 

시간 속에서 길을 잃지 않을 것이다.

Géromé은 19세기 역사주의의 위대한 화가 중 한 명으로 인정된다.

그는 17-19세기 미술 아카데미의 공식적인 기술 및 미학적 규칙을 엄격히 준수할 것을 요구했던 

학문적 사실주의의 전형적인 대표자로 간주된다. 그는 또한 흐릿한 색채로 인해 인상파와 격렬하게 맞서 싸웠다. 

같은시기에 Gérôme은 미국에서, 미국 예술에 대한 부패한 영향으로 비난 받았다. 

1882년 뉴욕 이브닝 포스트 (New York Evening Post)의 기사는 제롬이 높은 가격을 얻기 위해 순전히 대중적인 

매력을 위해 그림을 그리는 예술가들의 현재 경향의 전형이라고 주장했다. Barbizon School이 인수하기 시작했고 

수집가들은 대신 코로 (Jean-Baptiste-Camille Corot), 루소 (Théodore Rousseau) 및  

밀레 (Jean-François Millet)와 같은 예술가의 작품을 선택했다.

19세기 고전적 사실주의와 학문적 예술의 다른 화가들과 마찬가지로 제롬의 명성과 인기는 20세기에 급격히 떨어졌다. 

그러나, 이제 그의 작품은 국제 미술 시장에서 다시 한 번 인기를 끌고 있다.

Gérôme 작품의 가장 광범위한 단일 컬렉션은 예술가의 고향인 Vesoul에 있는 Musée Georges-Garret에서 

그의 그림과 조각품을 전시하기 위한 여러 방일 것이다. Gérôme은 생전에 여러 작품을 박물관에 기증했으며 

그의 상속인은 사후에 더 많은 작품을 기증했다.

2023, 10, 10, Tue, Creamrose

 

[*마음하나]

크림로즈님 많은 명화를 올려주셔서 감사합니다 항상 건강하세요

[탱구]

좋은정보 감사합니다.
잘 감상합니다.
즐감합니다.

[문 천]

감사 ... 감사합니다 .

[와이파일러]

그림 시 음악
크림로즈님의 얘기에
넋놓고 시간은 뺐겼습니다
넘 귀한 선물 감사감사드립니다!!!^^

[별궁]

와 우 귀한 명화 감사 드립니다

[19세기]

생동하는 작품 앞에 숨이 멎습니다.

[짱바보]

대단한 얘술가로군요.
잘 감상 하고 있읍니다.
감사합니다.

[채율]

리얼한 현실 감에 도취되어 나의 영혼은 과거와 현재를 넘나 듭니다.
이 많은 아름다움은 어디서 오는 걸까?
``인생은 짧고 예술은 길다`` 를 재삼 의미합니다.

깊이 감사드립니다.

[당구풍월]

입이 쩍 벌어져서 다물지를 못하겠습니다.
그 누구도 언감생심, 모사할 엄두를 못 내겠습니다.

[잠텡이]

서정적인 음악 선율과 명화를 감상하니 저의 마음이 평안해 집니다. 감상 잘 했습니다. 감사합니다.