말러 / 대지의 노래 (Das Lied von der Erde)

[제뉴어리]

Gustav Mahler

Das Lied von der Erde 
大地의 노래
Symphony for alto(or baritone) tenor & orch 

말러의 제자이자 말러를

‘성자’로 여긴 쇤베르크가 그린 ‘구스타프 말러의 매장’

한스 베트케가 번역한 시집 <중국의 피리>를

읽은 말러는 여기에 담겨진 동양적 체관과

 현세에의 애착이 교차되는

 묘한사상에 깊게 공감,이중 6편을 골라 테너,

 알토 독창을 동반한 교향곡을 작곡하게된다

이 6편은 이백의 시

 <대지의 애수를 노래하는 술노래>,

전기의 시 <가을에 쓸쓸한 자>,

 이태백의 <청춘에 대하여> <

아름다움에 대하여> <봄에 취하는 자>,

 종악장에 맹호연과 왕유의 시에 의한

 <고별>이며 작품도 시에 따라 6악장

구성으로  이중 제1, 3, 5 악장은 테너,

 제2, 4, 6 악장은 알토 독창으로 연주된다.

예술은 상당부분 유기적으로 얽혀있고

그래서 많은 곡들을 음악으로만 이해하면

 부족할 때가 많다. 특히나, 말러처럼

리트(Lied)를 무차별적으로 활용하는

 경우에서 가사가 의미하는 문학성도 곡을

제대로 이해하는데 필수적인 요소일

것이다. 바그너가 추구했던 종합예술로서의 악극은

 음악과 철학과 문학이 만들어내는 말그대로

 종합예술인 것이다.

독일에는 세계적인 철학자 니체가 있었고

 니체는 바그너의 절친이었으며 바그너의 많은

 오페라들을 듣고 평을

해주기도 했다. 니체가 바그너의 무한선율에

 열광할 때 바그너는 니체에게 열광했다.

그들의 관계가 무지 중요했고

바그너를 제대로 이해하려면 니체를 알아야 했기때문에

 오죽하면 <니체와 바그너>라는 책이 있다.

그런데 말러 역시 니체를 알지 못하면 제대로

 이해하기 어렵다. 브람스나 브루크너나 바그너나

 말러가 살아간 시대의

 독일의 사상과 철학을 -- 아니 세계의 철학을 --

뒤흔들고 있었던 사람들 중에 니체가 있다.

음악만 붙들고 있지말고

니체의 처녀작 <비극의 탄생>에서부터 말러의

 긴 교향곡을 듣는 기분으로,

 바그너의 19시간짜리 악극을 듣는 인내심으로,

 마지막 책 <권력에의 의지>까지를 읽어보라.

 그리고 나서 말러와 바그너를 들으면

 <짜라투스트라는 이렇게 말했다>에서

 니체가 말하는 <대지의 뜻>이, 말러의

<대지의 노래>와 나름 심각한 관계가 있음을

알게될 것이고, 누가 번역했는지는

모르겠지만 <대지의 노래>가 아주 철학적이고

 문학적이고 음악적임을 인정하지 않겠는가?

 <그들>이 말하는 <대지>에는

 상당히 복합적인 철학이 함축되어 있다. 

<그들>에게 있어서 <대지>는 "현세"나

 "이승"이라는 가장 기본적인 의미에서

<출발>하여 긴긴 세월 서구의 역사를 지배해온

기독교적인 모든 개념에 대한 총체적인 대비개념이

 <대지>인 것이다. 

한마디로, 기독교적 <신>과 <내세>와

<구원>에 대한 한낱 인간들의

 <인간적인, 너무도 인간적인> "반항"적 개념인

것이다. 따라서, <이승의 노래>

또는 <현세의 노래>라는 1차원적 번역보다는

 <대지의 노래>라고 번역함이

Three Dimensional 한 3차원적,

입체적 `근이며 나는 이에 대해 

아주 훌륭한 완벽한 번역이라고 생각한다. 

철학을 공부한 사람들에게 <대지>는

그저 물리적인 <땅>이 아닌 것이다

 
I. Das Trinklied von Jammer der Erde
대지의 애수를 노래하는 술노래

원시 <비가행>(悲歌行), 이태백

悲來乎, 悲來乎! 슬프고, 슬프도다!
主人有酒且莫斟, 주인장, 여기 술 있으니 사양하지 말고
廳我一曲悲來吟. 내 노래 슬프거든 시를 읊으시오.
悲來不吟還不笑, 슬퍼지는데 읊지 않고 또 웃지ㄴ도 않으니
天下無人知我心. 하늘 아래 내 마음을 알아줄 이 없구려.
君有數斗酒,     그대는 술을 드시오,
我有三尺琴,     나는 금(琴)을 타겠소.
琴鳴酒樂兩相得, 금 소리와 술의 즐거움은 서로 어울리니
一杯不　千鈞金. 한잔 술은 천금보다 낫도다.

悲來乎, 悲來乎! 슬프고, 슬프도다!
天雖長, 地雖久, 하늘은 높고 땅은 끝이 없으나
金玉滿堂應不守. 금옥 보물 집에 가득해도 지킬수 없고.
富貴百年能幾何? 부귀 백년인들 그 얼마나 되는가?
死生一度人皆有. 죽음과 삶은 모든 이가 한 번 겪어야 하는 것.
孤猿坐啼墳上月, 외로운 원숭이  달빛 무덤 위에서 울고 있소 
且須一盡杯中酒. 이 잔의 술을 한 번에 마시게나

이백(李白)의 시 ‘비가행'(悲歌行)’에 기초하고 있다.

 3/4박자로 주조성은 A단조이다. 텍스트는 전체 4절이며,

이 가운데 1~2절이 제시부, 3절과 4절이

 각각 발전부와 재현부에 해당한다.

내용은 간단히 말해 백년도 못 살

 삶인데 무엇 하러 욕심을 부리느냐는 것이다.

호른의 호방한 팡파르에 이어 격렬하게 일그러지며

 휘몰아치는 현과 금관은 장쾌하면서

동시에 강렬한 비탄을

느끼게 하며, 섬세한 전개부를 거쳐 등장하는

 재현부에서는 테너와 관현악 모두 격앙된

 태도로 울부짖는다. 코다

에서는 호른의 팡파르가 다시 울리고

둔하면서도 단호한 트롬본의 저음이 악장을 마무리한다.

 이 악장의 각 절을

마무리하는 행, ‘삶은 어둡고 죽음 역시 그러하다'

(Dunkel ist das Leben, ist der Tod)는

구절은 이백의

원시에서는찾을 수 없을 만큼 철저하게 어두운

 색채를 띠고 있는데,

 말러는 특히 이 구절에 공을 들여 잊을 수

 없는 효과를 이끌어냈다.

II. Der Einsame im Herbst
   가을에 쓸쓸한 자

Herbstnebel wallen bl?ulich ?berm See;
Vom Reif bezogen stehen alle Gr?ser;
Man meint', ein K?nstler habe Staub vom Jade
?ber die feinen [Bl?ten]1 ausgestreut.

Der s?ße Duft der Blumen is verflogen;
Ein kalter Wind beugt ihre Stengel nieder.
Bald werden die verwelkten, goldnen Bl?tter
Der Lotosbl?ten auf dem Wasser ziehn.

Mein Herz ist m?de. Meine kleine Lampe
Erlosch mit Knistern;
[es gemahnt mich an den Schlaf.]2
Ich komm zu dir, traute Ruhest?tte!
Ja, gib mir [Ruh]3, ich hab Erquickung not!

Ich weine viel in meinen Einsamkeiten.
Der Herbst in meinem Herzen w?hrt zu lange.
Sonne der Liebe, willst du nie mehr scheinen,
Um meine bittern Tr?nen [mild]4 aufzutrocknen?

  가을 안개가 푸스름히 호수 위에 인다.

풀은 이슬에 흠뻑 젖어 있다.

마치 이름난 명사가 아름다운 꽃에

비취가루를 뿌린 듯하다.

꽃의 달콤한 향기는 사라지고

차가운 바람이 줄기는 휜다.

이제 곧, 시든 황금빛 연꽃잎이

물 위에 떠오르리라.

나의 마음은 지쳤다.

나의 작은 등불은 바작바작 소리를 내며

꺼져가고 잠이 엄습해 온다.

편안한 안식처여, 너에게 내가 가리니.

내게 휴식을 다오. 나에게는 안식이 필요하다.

나는 고독 속에서 한껏 울리라.

내 마음 속의 가을이 너무나 길다.

사랑의 태양이여,

다시 한번 떠오르지 않으려는가.

  나의 애처러운 눈물을 부드럽게

마르도록 해주지 않겠는가.

가을에 쓸쓸한 자 (Der Einsame im Herbst)

 錢起(722~780?)
秋漢飛玉霜 가을 하늘 옥같은 서리가 내렸는데

北風掃荷香 북풍은 연꽃 향기를 쓸어가 버리는구나.
含情紡織孤燈盡 정성드려 베를 짜매 외로운 등불이 꺼져가고,

拭淚相思寒漏長  님 생각에 흐르는 눈물 닦아도 끝이 없네 

效古秋夜長 엣날을 생각하니 가을 밤은 한없이 길고
 階前碧雲靜如水 처마 위에 흰 구름은 물처럼 깨끗하다,

月照棲烏啼鳥起  달님은 까마귀집과 지저귀는 새를 비춰주네.
誰家少婦事鴛機 지금은 어느 집의 젊은 부인의 원앙 좋은 때
錦幕雲屛深掩扉 비단 장막과 구름 병풍과 깊은 문에 가려져,
白玉窓中聞落葉 옥 같이 흰 창문 밖에 낙엽 소리 들리는데,
應憐寒女獨無衣 의지할 데 없이 홀로 된 여인의 차디찬
마음이 어찌 가련하지 않으리오.

- 원작이  전기(錢起)의 작품이라고 명기되어 있지만

 현재로서는 원전이 무엇인지 알 수 없다.

 국내에서 찾아 읽을
수 있는  '전기'의 작품 수가 워낙에 미미할 뿐더러,

  이와 유사한 분위기를 지닌 시는 발견할 수 없었다.

 (일부 음악 해설서에는,

 아예 원작자 미상으로 되어있기도 하다)

전곡을 교향곡으로 볼 경우 6악장과 더불어

 느린 악장에 해당한다. 3/2박자로 D단조이다.

 베트게는 원작자를

‘Tschang-Tsi’로 표기했는데 이것이 누구를

가리키는지는 확실치 않다. 당나라 시인

 전기(錢起)로 보는 견해도

 있지만 그의 시 가운데 이와 비슷한 것은 없다고 한다.

고요히 물결치는 바이올린 음형이 지배하는

 A섹션과 비교적 온화하고 풍요로운 악상이

 등장하는 B섹션이

교대로 이어진다. 가을날 고독 속에 슬피 울면서

 눈물을 말려줄 사랑의 태양을 기다리는

 남자의 탄식을 노래하고

 있다. 따라서 어떤 면에서는 이 악장은

 남성 성악가가 노래하는 게 더 실감나게 들릴 수 있다.

 실내악적으로

대단히 섬세하게 짜인 악상은 매우 애상적이고

 쓸쓸하게 들린다.

III. Von der Jugend
    청춘에 대하여

Mitten in dem kleinen Teiche
Steht ein Pavillon aus gr?nem
Und aus weißem Porzellan.

Wie der R?cken eines Tigers
W?lbt die Br?cke sich aus Jade
Zu dem Pavillon hin?ber.

In dem H?uschen sitzen Freunde,
Sch?n gekleidet, trinken, plaudern,
Manche schreiben Verse nieder.

Ihre seidnen ?rmel gleiten
R?ckw?rts, ihre seidnen M?tzen
Hocken lustig tief im Nacken.

Auf des kleinen Teiches stiller
[Wasserfl?che]1 zeigt sich alles
Wunderlich im Spiegelbilde.

Alles auf dem Kopfe stehend
In dem Pavillon aus gr?nem
Und aus weißem Porzellan;

Wie ein Halbmond [steht]2 die Br?cke,
Umgekehrt der Bogen. Freunde,
Sch?n gekleidet, trinken, plaudern.

작은 연못 한가운데  흰색과 녹색의 기와로  지은 정자가 있다. 비취로 만든 다리가 호랑이 등과 같이  정자 쪽으로 휘어져 걸려 있다. 정자 안에는 친구들이 앉아 있다. 잘 차려 입고서 술 마시고 잡담을 하고, 더러는 시를 짓고 있다. 그들의 비단 옷소매는 뒤로 젖혀 있고, 비단 모자는 목덜미 뒤에 즐거운 듯이 매달려 있다. 작은 연못의 고요한 물 위에는 모든 것이 이상한 모양으로 거꾸로 비치고 있다. 다리가 반달처럼 걸려서 호선을 거꾸로 그리고 있다.  친구들은 아름답게 차려입고  술을 마시며 잡담을 하고 있다.
  이백에 의한 시로서,앞의 악장과는 대조적으로 유유자적한 분위기를 가지고 있다.   연못 한 가운데에 정자가 있고,  그곳에서 잘 차려입은 유생들이 한가롭게 술을 마시고 시를 쓰며 잡담을 나눈다. 반달처럼 흰 다리가 놓여 선을 그리고 있으며,  물 위로는 모든 것이 이상한 모양으로 거꾸로 비친다.   이 악장에서도 말러는 베트게의 시에 대해   마지막 두 연의 위치를 서로 바꾸는 것 이에는 큰 수정을 가하지 않았지만   베트게의 제목은 원래 '자기 정자(Der Pavillon aus Porz ellan)이다   (서양인들이 여기에서 말하는 '자기'란 뜻의 'Porzellan'이나 'porc elain'이 기와를 의미하는 건지 어떤지 정확히 모르겠다). 이 악장에서도 말러는 여러 무거운 악기를 거의 사용하지 않고  한가롭고 여유로운 분위기를 담아냈다.

- 베트케의 시집 <중국의 피리>에서의  "도자기 정자"(Der Pavillon aus Porzellan)라는 시를 이용한 것으로 알려져 있다. 원작이 이태백의 시라고는 하지만, 정확하게 어떤 작품인지 추정하기 어렵다. 국내 출판사인 일신서적공사에서  1984년에 발간한 책  <명곡 감상 해설>에는 이태백의 <강남춘회>(江南春懷)와 <제원단근산거>(題元丹近山居)라는 두 편의 시에 의거했다는 언급이 있다.  (위의 책, 326면)그러나 위의 시들을 찾아 검토한  결과,  중역과 안 그리고 말러 자신이 첨삭을 가하는 과정을 거쳤다는 것을 감안하더라도, 독일어 가사의 내용과는 워낙에 거리가 멀어 이를 그대로 믿기 어렵다. 
 2/2박자 B♭장조. 베트게의 시집에는 제목이 ‘도자기 정자’로 되어 있으며, 작자는 이백이라 하는데 원시는 확인할 수 없다. 시는 전체 7연이며 2-3-2로 나뉘어 3부 형식을 이룬다. 어느 한가로운 날 작은 연못 한 가운데에 있는 정자에 모여 잡담하는 젊은이들을 묘사한 시와 전곡 가운데 가장 가볍고 산뜻한 악상이 잘 어우러진 악장이다.


IV. Von der Schonheit
    아름다움에 대하여  Junge M?dchen pfl?cken Blumen,
Pfl?cken Lotosblumen an dem Uferrande.
Zwischen B?schen und Bl?ttern sitzen sie,
Sammeln Bl?ten in den Schoß und rufen
Sich einander Neckereien zu.

Goldne Sonne webt um die Gestalten,
Spiegelt sie im blanken Wasser wider.
Sonne spiegelt ihre schlanken Glieder,
Ihre s?ßen Augen wider,
Und der Zephyr hebt mit Schmeichelkosen das Gewebe
Ihrer ?rmel auf, f?hrt den Zauber
Ihrer Wohlger?che durch die Luft.

O sieh, was tummeln sich f?r sch?ne Knaben
Dort an dem Uferrand auf mut'gen Rossen,
Weithin gl?nzend wie die Sonnenstrahlen;
Schon zwischen dem Ge?st der gr?nen Weiden
Trabt das jungfrische Volk einher!
Das Roß des einen wiehert fr?hlich auf
Und scheut und saust dahin;
?ber Blumen, Gr?ser, wanken hin die Hufe,
Sie zerstampfen j?h im Sturm die hingesunknen Bl?ten.
Hei! Wie flattern im Taumel seine M?hnen,
Dampfen heiß die N?stern!
Goldne Sonne webt um die Gestalten,
Spiegelt sie im blanken Wasser wider.

Und die sch?nste von den Jungfraun sendet
Lange Blicke ihm der Sehnsucht nach.
Ihre stolze Haltung is nur Verstellung.
In dem Funkeln ihrer großen Augen,
In dem Dunkel ihres heißen Blicks
Schwingt klagend noch die Erregung ihres Herzens nach.


- 베케트의 시 제목은 "해변에서"(Am Ufer)이며, 이에 해당되는 원시는 이태백의 채련곡(採蓮曲)이다.

* 원시, <채련곡> (採蓮曲), 이태백

若耶溪旁採蓮女, 약야 계곡에서 연꽃 따는 여인이여,
笑隔荷花共人語. 모두들 웃음이 연꽃보다 아름답다 하네.
日照新裝水低明, 새옷 입은 몸에 햇볓 비쳐 물밑 그림자도 맑고
風飄香快空中擧. 바람 불어 상쾌한 향기는 공중으로 흩어진다.
岸上誰家遊冶郞, 언덕 위엔 뉘집의 놀이 나온 한량들인지,
三三五五映垂楊. 삼삼오오 가는 모습 수양버들 사이로 보인다.
紫馬嘶入落花去, 자색말이 울며 다가와 꽃잎을 흩날리니
見此蓮女空斷腸. 이를 본 아가씨들,  공연히 속 태운다.
3/4박자, G장조. 역시 3부 형식을 취한다. 3악장과 마찬가지로 5음 음계가 지배적으로 사용되었다. 2~3악장과는 달리 베트게의 텍스트에는 많은 변경이 이루어졌는데 원작자와 원시는 일찍부터 확정되어 왔다(이백의 '채련곡'採蓮曲). 연못가에서 연꽃을 따는 처녀들을 묘사한 다음 말을 타고 못가로 달려온 젊은이들을 비추고 다시 연꽃 따는 처녀로 돌아간다. 여기서는 시상의 추이에 따라 역동적으로 변화하는 악상이 흥미로우며, 음악이 C장조 알레그로로 급변하는 2부는 질주하는 말의 모습이 대단히 박진감 있게 묘사되었다. 이 대목은 지정된 템포를 준수할 경우 어지간한 성악가도 호흡 조절에 애를 먹곤 한다.  

V. Der Trunkene im Fruhling
    봄에 취한 자
Wenn nur ein Traum das [Leben]1 ist,
Warum denn M?h und Plag?
Ich trinke, bis ich nicht mehr kann,
Den ganzen, lieben Tag!

Und wenn ich nicht mehr trinken kann,
Weil [Kehl und Seele]2 voll,
So tauml' ich [bis zu]3 meiner T?r
Und schlafe wundervoll!

Was h?r ich beim Erwachen? Horch!
Ein Vogel singt im Baum.
Ich frag ihn, ob schon Fr?hling sei,
Mir ist als wie im Traum.

Der Vogel zwitschert: "Ja! Der Lenz
[Ist da,]4 sei kommen ?ber Nacht!"
[Aus tiefstem Schauen lausch ich auf,]5
Der Vogel singt und lacht!

Ich f?lle mir den Becher neu
Und leer ihn bis zum Grund
Und singe, bis der Mond ergl?nzt
Am schwarzen Firmament!

Und wenn ich nicht mehr singen kann,
So schlaf ich wieder ein,
Was geht [mich denn]6 der Fr?hling an!?
Laßt mich betrunken sein!

- <대지의 노래> 중에서, 원시에 별다른  변형이 가해지지 않고  가장 충실하게 직역된 것으로 보이는 부분이다.

* 원시, <춘일취기언지> (春日醉起言至), 이태백
        (어느 봄날의 취중에 떠오르는 생각)

處世若大夢  이 한 세상, 커다란 꿈과 같은 것,
胡爲勞其生  어찌 수고롭게 살아가랴.
所以終日醉  그러니 종일 취하여
頹然臥前楹  쓰러져 앞마루에 누었노라.
覺來眄庭前  깨어나 뜰앞을 언뜻 보니
一鳥花間鳴  한 마리 새가 꽃 사이에서 우는구나.
借問此何時  묻노니, 지금이 어느 시각이던가?
春風語流鶯  봄바람은 훈훈하게 흐르는데 앵무새 소리 들려라.
感之欲歎息  이에 감격하고  한탄해서
對酒還自頃  술을 마주하고 또다시 잔을 기울이노라.
浩歌待明月  호탕히 노래를 하며 달뜨기를 기다리니
曲盡已忘情  곡조가 끝나자 이미 시름조차 잊었노라.
 4/4박자 A장조. 이백의 '춘일취기언지'(春日醉起言志)를 원작으로 하고 있다. ‘봄이 왔다지만 그게 나와 무슨 상관인가, 술이나 마시련다’라는 내용으로 말하자면 1악장과 마찬가지로 술 노래이다. 조바꿈이 잦고 테너가 ‘저음불가’로일관한다는 점에서도 비슷하지만 1악장에서 화자가 인생에 대한 무상감에서 술을 마신다면 여기서는 이미 술 자체를 위해 마시는 경지가 되었다. 쉴 새 없이 바뀌는 조성과 각 성부의 혼란스런 교차에서 강한 술기운이 느껴지며들뜬 악상은 쾌활하다기보다는 차라리 허세로 들린다.  

VI. Der Abschied - 1
    고별  Die Sonne scheidet hinter dem Gebirge.
In alle T?ler steigt der Abend nieder
Mit seinen Schatten, die voll K?hlung sind.
O sieh! Wie eine Silberbarke schwebt
Der Mond am blauen Himmelssee herauf.
Ich sp?re eines feinen Windes Wehn
Hinter den dunklen Fichten!

Der Bach singt voller Wohllaut durch das Dunkel.
Die Blumen blassen im D?mmerschein.
Die Erde atmet voll von Ruh und Schlaf,
Alle Sehnsucht will nun tr?umen.
Die m?den Menschen gehn heimw?rts,
Um im Schlaf vergeßnes Gl?ck
Und Jugend neu zu lernen!
Die V?gel hocken still in ihren Zweigen.
Die Welt schl?ft ein!

Es wehet k?hl im Schatten meiner Fichten.
Ich stehe hier und harre meines Freundes;
Ich harre sein zum letzten Lebewohl.
Ich sehne mich, o Freund, an deiner Seite
Die Sch?nheit dieses Abends zu genießen.
Wo bleibst du? Du l?ßt mich lang allein!
Ich wandle auf und nieder mit meiner Laute
Auf Wegen, die vom weichen Grase schwellen.
O Sch?nheit! O ewigen Liebens - Lebenstrunkne Welt!

Er stieg vom Pferd und reichte ihm den Trunk
Des Abschieds dar. Er fragte ihn, wohin
Er f?hre und auch warum es m?ßte sein.
Er sprach, seine Stimme war umflort: Du, mein Freund,
Mir war auf dieser Welt das Gl?ck nicht hold!
Wohin ich geh? Ich geh, ich wandre in die Berge.
Ich suche Ruhe f?r mein einsam Herz.
Ich wandle nach der Heimat, meiner St?tte.
Ich werde niemals in die Ferne schweifen.
Still ist mein Herz und harret seiner Stunde!

Die liebe Erde all?berall
Bl?ht auf im Lenz und gr?nt
Aufs neu! All?berall und ewig
Blauen licht die Fernen!
Ewig... ewig...



- 전곡 중에서 나머지 다섯 악장을 모두 합한 것 만큼이나 길고  비중이 큰 악장이다. 그런 만큼 말러는 베트케의 시에서 '친구를 기다리며' 와 '친구와의 이별' 두 시를 연결하였다. 이 두 시의 원작은 맹호연의 <宿業師山房待丁大不至>(업사의 산방에 묵으면서 정대를 기다림)과 왕유의 <送別>이다.

* 원시 1, <宿業師山房待丁大不至>, 맹호연
          (업사의 산방에 묵으면서 정대를 기다림)

夕陽度西嶺  해가 서산 마루를 넘어 가니
群壑　已暝  모든 골짜기는 어느새 어두워지네.
松月生夜凉  소나무에 걸린 달은 밤을 더 서늘하게 하고
風泉滿淸聽  바람 스치는 샘에는 맑은 소리 크게 들린다.
樵人欲歸盡  나무꾼들은 돌아가려하고
煙鳥棲初定  안개 속의 새들도 둥지로 찾아 가는구나.
之子期宿來  자네가 온다고 하니
孤琴候蘿徑  나는 홀로 금(琴)을 들고 길가에 나가 기다리노라.
전곡 가운데 가장 긴 악장으로, 거의 30분에 걸쳐 연주된다. 이전 악장을 모두 합친 것과 맞먹는 길이이다. 이렇게 길어진 것은 원래 별개였던 두 시를 말러가 하나로 묶었기 때문이다. 하나는 당나라 시인 맹호연(孟浩然, 689~740)의 ‘숙업사산방시정대부지'(宿業師山房時丁大不至_베트게는 ‘친구를 기다리며’라고 옮겼다) 또 하나는 당나라 시인 왕유(王維, 699?-759)의 ‘송별'(送別’_베트게는 ‘친구와의 이별’로 옮겼다)이다. 베트게는 이 두 시가 두 시인이 서로 주고받은 것이라고 단언했고, 말러 역시 이 주장을 그대로 받아들인 것으로 보이지만 실제로는 분명치 않다. 베트게가, 그리고 말러가 많은 내용을 바꾸거나 첨삭했기에 굳이 원시의 자취를 찾으려 애쓸 필요는 없을 것 같다.  4/4박자이며 C단조로 시작해 C장조로 이행한다. 외형상 소나타 형식을 취하긴 했지만 구성의 긴밀함은 1악장에 비해 떨어지는 편이다. 5악장의 허풍스런 마무리에 이어 등장하는 호른과 더블바순의 저음, 그리고 탐탐의 무거운 울림은 음산하고 불길한 느낌마저 준다. 이어 오보에가 구슬피 노래하고, 첼로의 저음 위로 알토가 노래하기 시작한다. 워낙 긴 악장이기 때문에 악상 전개를 자세히 설명할 수는 없지만, 말러는 이 악장에서 각 성부 사이에 여백을 많이 둠으로써 실내악적이고 동양적인 느낌을 강조했다는 사실은 지적할 만하다. 내내 C단조로 어둡게 전개되던 악상은 영원한 대지를 찬양하는 마지막 구절에 이르러 C장조로 만개한다. 하프와 첼레스타의 아르페지오가 속세를 초월한 아름다움을 선사하는 가운데 독창자가 ‘영원히’(Ewig)를 조용히 되뇌면서 곡이 끝난다




VI. Der Abschied - 2
    고별

* 원시 2, <送別>, 왕유

下馬飮君酒  말에서 내리시게나, 그대에게 술을 따르리니
問君何所之  그대에게 묻노니, 어디로 가시는가.
君言不得意  그대는 말하기를, 뜻을 얻지 못하여
歸臥從南山　  종남산 기슭에 은둔하러 가노라 하는구나.
但去莫復問  그렇다면 가야지 다시 묻지 않으리니
白雲無盡時  그곳엔 흰구름 걷힐 때 없으리라.

Janet Baker, alto
Waldemar Kmentt, tenor
Rafael Kubelik, conductor
Symphonie-Orchester des Bayerischen Rundfunks
(1970년 녹음) 
 

말러는 중국의 시집 <중국 피리>를 텍스트로 삼아 <대지의 노래>를 작곡했다. 위 그림은 송나라 시대 피리를 불고 있는 궁정악사들.

   

[산초]

늘 서울시향의 좋은 연주와 함께 미리 듣게해주시니 참으로 감사드립니다.~~*^^*