가천대하교 대학원
국어국문학과
시조문학특수연구
논문
학생: 쯔엉 비엣 찡
학번 : 202345005
목차
결론
춘산에 눈 녹인 바람
바람도 쉬어 넘는 고개
삭풍은 나무 끝에 불고
Tức cảnh Hà Nội (하노이의 풍경)
결론
서론
시조는 한국의 전통 시 형식 중 하나로, 네 개의 한 마디로 이루어진 시를 말합니다. 보통은 각 마디가 다양한 음운적 패턴과 함께 쓰여지며, 간결하면서도 깊은 의미를 담고 있습니다. 시조는 한국 문학의 중요한 형식 중 하나로 소개되며, 특히 조선시대에 많이 발전하였습니다.
시조는 주로 사랑, 자연, 삶의 풍경, 인간관계 등 다양한 주제를 다루며, 그 감성과 표현은 한국인의 생활과 정서를 잘 반영하고 있습니다. 한국 문학의 다양한 장르 중에서도 시조는 간결하면서도 깊은 감정을 전달하는 특징이 있습니다. 대표적인 시조 작가로는 윤보선, 이양하, 황진이 등이 있으며, 그들의 작품을 통해 한국인의 삶과 정서를 엿볼 수 있습니다. 시조는 한국 문학의 아름다운 전통 중 하나로 여겨지며, 현대에도 여러 작가들이 이 형식을 계승하고 발전시키고 있습니다.
한국 시조와 베트남 시는 각각의 문화적 맥락과 역사적 배경에 따라 독특한 특징을 가지고 있습니다. 두 시의 공통점은 자연, 감정, 역사 등 인간의 기본적인 경험을 다루는 데에 있습니다. 그러나 그들은 각각의 문화적 특성을 반영하고 있어 다르게 표현되어 있습니다. 그 다음 한국 시조 3편과 베트남 시 1편에 대해 살퍼보려한다.
1. 춘산에 눈 녹인 바람
[원문]
춘산(春山)에 눈녹인 건듯 불고 간듸 업다
져근덧 비러다가 마리우희 불니고져
귀밋 묵은 서리 녹여볼가 노라
[현대어 풀이]
봄 산에 눈을 녹인 바람 잠깐 불고 간 곳 없다
잠시동안 빌려다가 머리 위에 불게하고 싶구나
귀 밑에 여러 해 묵은 서리를 녹여 볼까 하노라
[작가]
우탁 (1262 ~ 1342) 고려시대 유학자. 이 시조의 지은이인 우탁은 고려 말의 문신(文臣)이자 학자이다. 벼슬에서 물러난 후에는 후학을 기르는 데 힘썼다.
[등장한 대상]
"춘산에 눈 녹인 바람"은 한국의 시인 이육사(李維祺)가 지은 시조 중 하나입니다. 이 시조는 자연의 아름다움과 계절의 변화를 다루고 있습니다. 아래는 "춘산에 눈 녹인 바람"의 내용을 요약한 것입니다:
이 시조에서는 봄의 시작을 나타내는 풍경을 묘사하고 있습니다. "춘산"은 봄의 도래를 의미하며, 그곳에 눈이 녹아 바람이 부드럽게 불어오는 모습을 묘사하고 있습니다. 햇살 아래에서 시들잎이 춤추며 떨어진다는 표현을 통해 자연의 아름다움과 새로운 시작이 곧 찾아온다는 느낌을 전하고 있습니다.
초장에서는 자연에 봄이 왔다. ‘문득’이란 시어에서 알 수 있듯이 봄바람은 봄 산에 아직 녹지 않은 눈을 녹이고는 금세 사라져 버렸다. 인간의 삶도 마찬가지이다. 세월은 금방 흘러가고 나이는 금방 들고 늙게 되는 것이다. 중장에서 화자는 봄바람을 잠시 빌려다가 자신의 머리 위에 불게 하고 싶다고 한다. 왜일까? 종장의 ‘귀 밑에 여러 해 된 서리’는 백발을 의미한다. 화자가 봄바람을 빌려다가 머리 위에 불리고 싶은 이유는 백발을 다시 검게 만들고 싶어서 즉 늙음이에서 젊은이로 돌아가고 싶어서이다. 늙음에 대한 단순한 탄식이 아닌 적극적 태도가 봄바람을 빌려 머리에 불게 하고 싶다는 적극적인 태도가 특징이다.
2. 바람도 쉬어 넘는 고개
[시조]
바람도 쉬어 넘는 고개, 구름이라도 쉬어 넘는 고개
산진이 수진이 해동청 보라매라도 다 쉬어 넘는 고봉(高峰) 장성령(長城嶺)
그 너머 임이 왔다 하면 나는 아니 한 번도 쉬어 넘으리라.
[전문 풀이]
바람도 쉬어 넘고 구름도 쉬어 넘는 고개.
산에서 자란 매나, 집에서 가른 매나, 송골매, 보라매라도
다 쉬어 넘는 높은 봉우리인 장성령 고개.
그 너머에 임이 왔다 하면 나는 쉬지 않고 단숨에 넘어 가겠다.
[작가]
임에 대한 그리움을 노래한 작자 미상의 사설시조로서 사랑하는 임을 그리는 마음이 가식 없이 진솔하게 나타나 있다. <청구영언(靑丘永言)>과 <악학습령(樂學拾零)> 등에 전한다. 바람도 쉬어 넘고 구름도 쉬어 넘고 산에서 자란 매, 집에서 길들인 매, 송골매와 보라매까지도 모두 쉬어 넘는 높은 고개이지만, 그 고개 너머에 임이 와 있다면 단숨에 쉬지 않고 넘어가겠다는 내용이다. 임에 대한 그리움을 진실하고 솔직하게 표현했을 뿐만 아니라 사랑을 성취하고자 하는 적극적 의지를 담고 있다.
[등장한 대상]
"바람도 쉬어 넘는 고개"는 김시습(金時習)이 지은 한국의 시조로, 자연을 통한 삶의 이치와 인간의 삶을 담고 있습니다. 아래는 "바람도 쉬어 넘는 고개"의 내용을 간략히 정리한 것입니다:
초장과 중장은 화자와 임 사이의 장애물이다. 종장은 그 장애를 뛰어넘는 사랑의 정열과 의지라고 볼 수 있다. 강렬한 사랑의 의지를 노래한 것으로 가식이나 허세없이 솔직하게 표현해 내고 있다.
너무 높아서 바람도 구름도 날짐승도 모두 쉬어서 넘는 고개, 그 고개 너머에 님이 왔다고 하면 나는 한 번도 쉬지 않고 단숨에 넘어가서 님을 만날 것이다. 사랑은 이렇게도 사람에게 무한한 용기와 의지를 불어넣어 주는 것인가 보다. 과장이 틀림없는데도 역겹지가 않고 지나친 수다가 분명하지만 별로 밉지가 않다. 오히려 짜릿한 맛은 없어도 구수하기만 하다. 고개'는 화자와 임의 사이를 가로막는 장애물의 상징이며, 종장은 어떤 장애물이라도 극복하여 임을 놓치지 않겠다는 강인한 의지의 표현이다.
이 시조에서는 자연을 통한 순수하고 고요한 아름다움을 묘사하면서, 삶의 여정과 자연의 소리를 통해 얻는 깨달음을 담고 있습니다. "바람도 쉬어 넘는 고개"는 시인이 자연의 풍경을 통해 인간의 삶과 존재에 대한 깊은 사색을 나타내는 시조 중 하나입니다.
3. 삭풍은 나무 끝에 불고
[시조]- 김종서(金宗瑞)
삭풍(朔風)은 나모 끝에 불고 명월(明月)은 눈 속에 찬데,
만리변성(萬里邊城)에 일장검(一長劍) 짚고 서서,
긴 파람 큰 한 소래에 거칠 것이 없에라.
[전문 풀이]
북풍은 나무 끝에 모질게 불고 밝은 달은 눈 속에 비치어 하염없이 찬 기운을 돋우기만 하는데,
멀리 떨어진 국경선의 성(城)에서 큰 칼을 짚고 서서
긴 휘파람 큰 고함소리를 내어보니, 거칠 것이 없구나.
[작가]
김종서는 고려 말 1390년 전라남도 순천에서 김추의 아들로 태어났다. 이 당시 고려는 국운이 다했고, 1392년 이성계가 조선을 건국했다. 김종서는 1405년(태종 5) 문과에 급제해 벼슬에 나아갔다. 김종서의 됨됨이를 알아본 것은 세종이었다. 김종서는 세종 때에 이르러 사간원 우정언을 거쳐 여러 벼슬을 맡았다.
김종서는 뛰어난 문학적 재능을 보여주며, 그의 시조는 자연의 풍경과 감성적인 내용, 유치하고 아름다운 표현으로 알려져 있습니다. 그의 시조는 그 시대의 문인들에게 큰 영향을 끼쳤고, 그의 문학적 업적은 후세에도 많은 사람들에게 기리어져 왔습니다.
[감상]
조선 초기까지 여진족은 함경도 지방을 비롯한 우리의 변방을 자주 침입하였다. 그래서 세종은 김종서를 함길도 관찰사로 임명하여 여진족을 물리치고자 하였다. 마침내 여진을 격퇴시킨 김종서는 6진을 개척하고, 그곳을 지키며 이 시조를 지었다.
"살을 에는 듯한 차가운 북풍은 앙상한 나뭇가지에 윙윙 불어대고, 겨울 밤의 밝은 달은 하얀 눈으로 뒤덮인 대지를 차갑게 비춘다. 서울에서 멀리 떨어져 있는 국경지대에 있는 외딴성에서 큰 칼을 힘주어 짚고 서서, 북방을 노려보며 긴 휘파람과 크게 한번 질러 보는 고함 소리에 가로막을 것이 아무 것도 없구나."
북풍이 나뭇가지를 울리고, 흰 눈이 온 천지를 뒤덮은 겨울 달 밝은 황량한 밤에, 변경을 지키며 오랑캐를 노려보고 있는 용맹한 장수의 모습이 눈에 선하다. 감격적인 체험이 낳은 시는 이다지도 절절할 수밖에 없는 것이다.
초장의 표현은 참으로 감각적이고도 인상적인 표현으로 시적인 묘사라 아니할 수 없다. 또한 마지막 종장에는 긴 휘파람을 불며 큰 뜻을 생각하고 숨을 들이마시는 용맹스런 장군의 기상이 집약되어, 아무것도 거칠 게 없는 대장부를 잘 묘사하고 있다.
4. Tức cảnh Hà Nội (하노이의 풍경)
[원문]
Gió đưa cành trúc la đà,
Tiếng chuông Trấn Vũ, canh gà Thọ Xương.
Mịt mù khói toả ngàn sương,
Nhịp chày Yên Thái, mặt gương Tây Hồ.
[한국어 풀이]
바람이 대나무 가지를 바람에 실어 보내고,
Tran Vu 벨이 울리고 Tho Xuong 수탉의 소리
안개와 연기가 수천 개의 이슬을 발산하고,
Tay Ho의 거울 얼굴인 Yen Thai 유봉의 리듬입니다.
[작가] Dương Khuê (1839-1902)
Duong Khue(1839-1902)는 하동성 Son Minh 지역(현재 하노이 Ung Hoa 지역) 출신의 관리이자 시인이었습니다. 프랑스 식민주의자들이 베트남에 입국한 후, 그는 후에 궁정의 의견에 동의하지 않고 후에의 관료직을 그만두고 고향인 탕롱으로 돌아갔습니다. 이 시는 1870년대쯤 그가 지은 시로, 후에(베트남의 고대 수도)에서 오랜 세월을 보낸 후 탕롱(하노이의 옛 이름)으로 돌아온 후, 나라는 격동의 시기를 맞이하게 되었습니다.
[이해와 감상]
이 시는 산들바람이 부는 아침의 서호 전경이다.
프롤로그: 바람은 대나무 가지를 바람에 실어 나른다. 아침바람에 밤이슬이 맺힌 대나무 가지가 흔들리며 부드럽고 시적인 모습을 연출한다. 유일한 그림은 흐릿한 하늘과 호수 표면에 대나무 가지의 가느다란 선만이 그려져 있다.
다음 문장에서는 소리가 들립니다. 종소리, 새 하루의 시작을 알리는 수탉의 분주한 소리. 허공에 울려 퍼지는 종소리는 평화로운 느낌을 불러일으킵니다. 수탉이 우는 소리는 시골의 친숙한 삶을 불러일으킵니다. 종교계, 세상의 소리는... 밤과 새벽에 하늘과 땅의 고요함을 높여줍니다.
세 번째 문장에서는 안개와 연기가 수천 개의 안개를 발산합니다. 짙은 안개가 여전히 호수 표면을 덮고 있는 서호의 신비로운 아름다움과 그 신비로운 아름다움 앞에 황홀한 분위기를 표현합니다.
네 번째 문장에서는 옌타이 마을 사람들의 절구과 유봉을 두드리는 리듬을 통해 열심히 일하는 삶의 이미지가 나타난다. 태호의 거울 이미지는 시 전체를 밝게 한다. 떠오르는 태양이 안개를 없애고 햇빛을 수면에 비추면 서호는 거대하고 반짝이는 매우 아름다운 거울이 됩니다!
따라서 시에는 바람, 종소리, 수탉 소리, 연기, 이슬, 절구 등의 이미지가 포함되어 있지만 서호의 아름다움은 고대인들이 아름다운 자연 그림으로 그린 것입니다. 모든 문장, 모든 단어 뒤에는 수천년 문명의 땅인 탕롱 사람들의 조국에 대한 자부심과 뜨거운 사랑이 숨겨져 있습니다.
결론
한국 시조와 베트남 시는 모두 각 나라의 고유한 문화와 역사를 반영하는 뚜렷한 특징과 특징을 갖고 있습니다. 한국 시조는 주로 한국의 전통 시문학에서 사용되는 형식 중 하나이다. 그리고 시조는 한국 문학에서 매우 중요한 장르 중 하나이며, 다양한 시인들이 이 형식을 사용하여 자신의 감정과 생각을 표현했습니시조는 대개 자연의 경치, 사랑, 인생, 정치, 윤리, 사상 등 다양한 주제를 다룹니다. 한국의 시와 마찬가지로 베트남의 시에도 문화적 정체성이 물씬 풍기며 각 시대에 따른 작가의 생각과 시대를 반영하고 있습니다.
본 논문에서는 내가 선택한 시의 주요 대상으로 '바람'의 이미지를 선택하였다. 바람의 이미지는 같아도 시마다 의미와 내용이 다릅니다. 여기서 작가는 바람의 이미지를 빌려 젊음으로 돌아가고 싶은 노인의 모습을 이야기하거나, 어떤 작가는 모든 고난을 이겨내는 불타는 사랑을 보여주거나, 수호정신을 보여주거나, 단순히 나라의 이미지를 보여준다. 자연의 아름다움을 생생하게 보여주는 바람. 따라서 작가의 의도와 생각, 그리고 각 나라의 역사적, 문화적 맥락에 따라 시 속에 나타난 구체적인 자연의 이미지를 통해 내용의 다양성과 은유적 의미를 보여준다.
거기에서 개인의 경험, 문화적 맥락, 교육, 예술과 세계에 대한 개인적인 감정 등 여러 요인에 따라 독자마다 시에 대해 서로 다른 느낌과 경험을 가지게 되는 것이 시를 풍부하고 다양한 예술 분야로 만드는 것입니다.