캘빈 클라인과 미국 현대 추상화의 거장 엘스워스 켈리&프란시스코 코스타가 함께한 특별한 작품

[희야]

 

NEW YORK, NY, APRIL 22, 2013 – 캘빈 클라인은 캘빈클라인 컬렉션 여성복의 크리에이티브 디렉터인 프란시스코 코스타 Francisco Costa 가 세계적인 아티스트 엘스워스 켈리 Ellsworth Kelly 와 함께 손잡고, 오는 5월 31일 엘스워스 켈리의 90번째 생일을 기념하는 특별한 미술관 전시 작품을 작업했다고 밝혔다.

패션과 아트의 극적인 조우를 담게될 이번 프로젝트에서, 엘스워스의 파트너로 선택 받은 프란시스코 코스타는, 이 미술계의 살아있는 거장 아티스트가 1952년 직접 디자인했던 미니멀한 컬러 블럭 드레스를 현대적으로 재해석해내는 임무를 맡았다. 형태와 컬러, 그리고 모양에 대한 공통의 이해를 바탕으로 이 둘은 드레스를 업데이트 시켜냈다.

이 드레스는 특별 한정판으로 생산될 예정이며, 드레스의 판매금 전액은 메트로 폴리탄 코스튬 인스티튜트와 오리지널 드레스의 영감을 불어넣어준 엘스워스의 작품이 소장되어있는 필라델피아 미술관에 기부된다. 

“ 1952년 봄, 제가 남부 프랑스에 체류하고 있을때, 캔버스대신 염색한 옷감으로 작품을 만들자는 생각이 문득 들었죠. 작업이 끝나고 나서, 네가지의 컬러가 고루 담겨 있던 남은 옷감으로 저의 지인에게 드레스를 만들어 달라고 했었습니다.”  엘스워스는 이번 작업에 대한 감회를 이렇게 밝혔다. “60년전에 머릿 속에만 존재했던 저의 드레스를 이렇게 멋진 현실로 만들어준 프란시스코, 그리고 캘빈 클라인 컬렉션에 감사를 표합니다.”

여러번의 패션 어워드 수상경력에 빛나는 디자이너인 코스타는 “엘스워스의 작품의 오랜 팬으로서, 이번 작업에 함께 하게 되어 크나큰 영광으로 생각합니다’ 라고 소감을 밝혔다. “엘스워스와 함께 드레스를 만들어내면서, 그의 에너지, 크리에이티브, 그리고 정확성에 많은 자극을 받았습니다. 그리고 저희 두 사람 각각의 드레스에 대한 접근이 서로를 보완해내는 과정은 실로 감동적인 경험이었습니다. 그와 함께 작업하게 되어서, 또 그의 인생의 의미깊은 순간을 축하할 수 있게 되어 감사할 따름입니다.”

 

엘스워스의 오리지널 드레스는, 캔버스 대신 총 25개의 컬러 패브릭 패널들로 만들어져 각 5개의 패널들로 구성된 5개의 칼럼으로 나뉘어진 엘스워스의 작품 <레드 옐로우 블루 화이트 Red Yellow Blue White (1952) >에 영감을 받아 같은 해인 1952년에 만들어졌다. 

현재 필라델피아 미술관에 소장되어있는 이 드레스를 좀 더 모던한 느낌으로 해석하고자, 프란시스코와 엘스워스는 코튼과 나일론의 스트레치 패브릭을 이용하여 전체적인 실루엣을 순수한 선의 움직임으로 표현해내었다. 드레스의 컬러 역시 그 전 보다 훨씬 강화되어, 볼드한 레드와 강렬한 프렌치 블루가 클래식한 블랙과 화이트와 함께 쓰였다. 또한, 기능성을 더하기 위해 어깨와 옆면에 지퍼라인이 추가되었다.

엘스워스가 1952년에 자신이 만든 이 드레스를 다시 디자인하고자 했을때, 그는 메트로 폴리탄 뮤지엄의 코스튬 인스티튜트의 큐레이터인 해롤드 코다 Harold Koda 에게 자문을 구했고, 코다는 코플란 휴로이츠 아트 컨설팅의 창립자인 샤론 코피안 휴로이츠 Sharon Coplan Hurowitz 에게 이 프로젝트를 일임했다. 엘스워스와 프란시스코가 만들어낸 뛰어난 결과물을 본 코다는 ‘전무후무한 아트와 패션의 결합’이라며 극찬을 아끼지 않았다.

“지금까지 패션과 아트를 조합하려는 많은 시도가 있었지만, 아티스트가 새로운 크리에이트 전략으로 작품을 개발해내는 동시에 옷을 함께 만들어내는 것은 한번도 없었습니다. 패션과 아트 두 개의 DNA가 서로를 이토록 완벽하게 공유해내는 경우는 처음일 것입니다.  프란시스코와 엘스워스가 함께 만들어낸 이 작품은 1952년의 드레스를 단순히 재창조해낸 것이 아니라, 첫 드레스가 당시 미처 다 품어내지 못했던 세부한 디테일들을 프란시스코의 뛰어난 테크닉을 통해 엘스워스가 처음에 꿈꾸었던 오리지널 컨셉트 그대로 완벽하게 실현해냈습니다.”

 

 
이번 콜라보레이션 작업을 기념하기 위해 만들어진 리미티드 에디션 드레스는, 현재 뉴욕 매디슨 애비뉴 654번지에 위치한 캘빈 클라인 컬렉션 플래그십 스토어 윈도우에 진열되어있다. 또한, 엘스워스의 언타이틀 Untitled (Red), 2005 그리고 나일강 The Nile, 템즈강 The Thames 을 비롯한 6개의 스테이트 오브 리버 States of the River, 2005 시리즈 작품들이 이 드레스와 함께 5월 15일까지 전시되어있을 예정이다. 

또한, 다음 달인 5월 25일부터 9월 9일까지 모마 미술관 the Museum of Modern Art 이 엘스워스의 90세 생일을 기념하기 위해  “엘스워스 켈리:채텀 시리즈 Ellsworth Kelly: Chatham Series” 전시회를 개최한다.
이번 전시회는 1970년 뉴욕시를 떠나 업스테이트 뉴욕에 위치한 스펜서타운을 이주한 후 그가 만든 첫 작품 시리즈를 구성하는 14개의 작품이 선보이게 된다. 1970년에서 80년까지 그의 작업 스튜디오가 위치해 있던 도시의 이름을 따라 명명된 이 시리즈는 두개의 모노크롬 컬러의 조합으로 만들어졌다. 1972년 이후 이 시리즈의 모든 작품들을 공개하는 것은 이번이 처음이다. 
 
엘스워스를 대표하고 있는 뉴욕 매튜 막스 갤러리 Matthew Marks Gallery에서는 5월 11일부터 6월 22일까지 소유 갤러리 3 곳 모두에서  ‘90세의 엘스워스 켈리 전’을 진행한다. 이 전시회에서는 그의 새로운 페인팅과 조각들이 전시될 예정이다. 



About Ellsworth Kelly

미국 현대 추상 미술의 대가.

1923년 미국 뉴욕 뉴버그에서 태어났다. 뉴욕 프랫 인스티튜트, 보스턴 뮤지엄 파인 아트 스쿨에서 수학했으며 프랑스 파리 에콜 데 보자르에서도 공부하였다. 유럽의 표현주의, 신조형주의, 초현실주의 등에 영향을 받았고 마티스와 앨버스, 로스코가 다룬 색상들의 관계와 특성을 연구하였다.
 
1948년에서 1954년까지 프랑스에 거주하면서 아르프, 브랑쿠시, 칼더, 피카비아, 메그넬리, 반통걸루 등과 교류하며 실험적인 작품을 선보였다. 이 때 만든 작품들은 켈리의 독특한 추상미술의 토대가 된다.
 
커다란 색면과 마치 면도칼로 자른 것같이 날카로운 형상은 그의 작품의 두드러진 특징인데 특히 색채에 있어서 인간의 감수성과 색채에서 배어나오는 신비감을 철저하게 배제한 점이 주목된다. 그가 다룬 선명한 색채와 명쾌한 윤곽선의 기하학적 형태는 오로지 강력한 시각적 효과만을 위해 존재할 뿐이다.
 
켈리는 전형화된 기존의 사각 캔버스에서 벗어나 자유로운 형태의 캔버스를 사용한 것으로도 유명하다. 또한 작품이 걸리는 벽과 주변의 바닥까지 아우르는 공간 작업을 행했다. 강철을 반원형이나 삼각형으로 자른 다음 강렬한 원색을 입혀 조각과 같은 형상을 만들기도 했다.
 
주요 작품으로는 «커다란 벽을 위한 색채 구성» (1951), «Rebound» (1959), «Blue, Red, Green» (1962~1963), «Red, Green, Blue» (1965), «Red Curve IV» (1973), «휴스턴 3연작(Houston triptych)» (1986) 등이 있다.

About Francisco Costa

캘빈 클라인 컬렉션 여성복 크리에이티브 디렉터

프란시스코 코스타는 2003년 부터 캘빈 클라인 컬렉션의 여성복 크리에이티브 디렉터를 맡아오고 있다. 구와라니의 작은 브라질 마을에서 성장한 그는 부모가 운영한던 아동복 비즈니스를 통해 처음 패션을 접했다. 오늘날 그는 그의 아이코닉하고 미니멀하면서, 세련된 디자인으로 알려진 세계적인 디자이너이다. 현재 코스타는 뉴욕에서 살고 있다.


㈜캘빈클라인은 세계 최고의 패션 디자인과 마케팅 스튜디오 중 하나이다. 캘빈클라인은 남성복과  여성복 디자이너 컬렉션과, 다른 다양한 제품들을 전세계 라이센스 계약 및 기타 계약의 광범위한 네트워크 를 통해 디자인하고 마케팅한다. 브랜드들과 라이프스타일들은 캘빈클라인 콜렉션, ck 캘빈클라인, 캘빈클 라인, 캘빈클라인 진스와 캘빈클라인 언더웨어로 구성 되어있다.
 
다양한 캘빈클라인 브랜드들의 제품 라인으로는 여성 드레스와 수트, 남성 기성복 및 맞춤복, 남녀 스포츠웨어와 콜렉션 의류, 골프의류, 진스웨어, 언더웨어, 향수, 안경 및 선글라스, 여성 퍼포먼스 의류, 양말류, 신발류, 수영복, 쥬얼리, 시계, 아우터웨어, 핸드백, 가죽 지갑류 및 가구용품들을 제작한다. 더 많은 정보는 www.calvinklein.com을 방문해 확인이 가능하다. 

세계 최대 규모의 의류 기업 가운데 하나인 PVH 코퍼레이션(PVH Corp.)은 전 세계적으로 캘빈 클라인(Calvin Klein), 토미 힐피거(Tommy Hilfiger) 등의 브랜드를 소유, 판매하고 있다. 세계 최대 규모의 셔츠, 넥웨어(넥타이, 스카프 등) 기업으로, 자체 브랜드인 반 호이젠(Van Heusen), 캘빈 클라인, 타미 힐피거, IZOD, ARROW, 바스 앤 G.H. 바스 앤 컴퍼니(Bass and G.H. Bass & Co.)와 라이선스 브랜드인 제프리 빈(Geoffrey Beene), 케네스 콜 뉴욕(Kenneth Cole New York), 케네스 콜 리액션(Kenneth Cole Reaction), MICHAEL 마이클 코어스(MICHAEL Michael Kors), 센 존(Sean John), 챕스(Chaps), 도널드 J. 트럽프 시그니처 컬렉션(Donald J. Trump Signature Collection), JOE 조셉 어버드(JOE Joseph Abboud), DKNY, 아이크 비하르(Ike Behar), 존 바바토스(John Varvatos) 등의 브랜드로 각종 제품을 전개하고 있다. 더 많은 정보는 www.pvh.com을 방문해 확인 가능하다.



###

EDITORIAL CREDIT: Calvin Klein Collection’s Francisco Costa for Ellsworth Kelly

IMAGE CREDIT - SKETCH: © 2013 Francisco Costa, Calvin Klein Collection
IMAGE CREDIT - FC + EK: © 2013 Billy Farrell/BFANYC.com
IMAGE CREDIT - WINDOW: © 2013 James Lattanzio

SOCIAL MEDIA: facebook.com/calvinklein; twitter.com/calvinklein; calvinklein.tumblr.com;
   when Tweeting, please use @calvinklein
 




 ** 스타일렛 매거진은 온라인 쇼핑마니아를 위한 패션웹진으로 커리어우먼들을 위한 다양한 패션정보를 제공하고 있습니다.

 제공 : 패션커뮤니티 스타일렛 (www.stylet.com)

/패션/패션 트렌드/캘빈 클라인/프란시스코 코스타/캘빈 클라인 전시/

스타일렛 매거진

출처 : www.stylet.com

패션 커뮤니티 스타일렛에서 운영하는 패션웹진으로 온라인 쇼핑마니아들을 위한 트랜디한 상품을 제안합니다.

출처 : 스타일렛닷컴 매거진(캘빈 클라인과 미국 현대 추상화의 거장 엘스워스 켈리&프란시스코 코스타가 함께한 특별한 작품)