해외 성지 성지(스페인) : 마드리드 : 프라도 미술관

[마르가릿]

■ 마드리드 (MADRID)

마드리드의 기원은 이슬람이 지배하던 시대 즉 대략 9세기 후반까지 거슬러 올라가야 한다. 이 때 만사나레스 강 유역의 대지에 성채를 쌓은 것이 마드리드의 시작이다. 그들은 그 땅을 Magerit라 불렀는데, 여기에서 오늘날의 이름이 유래된 것이라고 한다. 이슬람의 지배하에서 그리스도교 국토 회복 전쟁(Reconquista)이 일어났고 1083년 마드리드는 카스티야 왕국의 알퐁소 6세에 의해 완전히 탈환된다. 카스티야 왕국의 세력이 커짐에 따라 마드리드도 확장되고 역사의 무대에 그 모습을 드러내기 시작했다. 그렇지만 여전히 똘레도의 중요성에 비하면 아무것도 아니었다.
15세기 말에 스페인이 통일되고 합스부르그 왕가의 통치가 시작되는데, 스페인 대제국 절정기의 국왕이었던 펠리페 2세는 1561년에 수도를 마드리드로 옮겼다. 천도 이유에는 여러 가지 설이 있지만 유력한 것은 마드리드가 이베리아 반도의 중앙에 있고 건설하기로 예정되어 있던 엘 에스코리알 왕궁 가까이 있었기 때문에 지리적으로 수도로서 적합했다는 것이다. 왕궁이 세워지자 마드리드에는 귀족, 관리, 예술가들이 모여들어 도시가 비약적으로 커졌다.
1808년 5월 2일 나폴레옹이 형 호세 1세의 지배에 대해 마드리드 시민들이 봉기하였고 이것을 계기로 대불(對佛) 독립전쟁이 시작되었다. 스페인에 있어서 19세기는 혼란의 시대였지만 마드리드는 계속 확장되어 북동부에 부르주아지의 주택가로서 살라망카 지구가 개발되었다. 스페인 내전(1936-1939) 때는 수도 공방전이 그 승패를 가늠하게 되어 장기간 전선이 교착 상태에 빠지기도 했다. 그 후 마드리드는 정치, 경제, 문화 등 모든 면에서 그 중요성이 커지고 인구 집중으로 도시가 교외로까지 확장되었으며, 스페인의 수도로서 오늘에 이르고 있다.

◆ 마드리드 프라도 미술관(Museo del Prado)
스페인이 자랑하는 프라도 미술관은 역사적으로 유서가 깊은 콜렉션을 소장하고 있으며, 파리 루브르 박물관, 영국 대영박물관과 함께 세계에서 손꼽히는 미술관으로 알려져 있다. 이곳은 1785년 카를로스 3세 때 건립하기 시작, 원래는 자연사 박물관으로 건축했으나 페르난도(Fernando) 7세에 의해 1819년 11월 19일 왕립 부속 미술관으로써 개관됐다. 1970년까지 왕실 부속으로 귀족들에 의해 관리되었으나 그 이후부터는 국립미술관으로 넘어갔다. 콜렉션의 양이나 내용에 있어서도 최고라 할 수 있는데 특히 회화만 3000점 이상으로 박물관이라기보다는 미술관으로서의 이미지가 강하다.
엘 그레꼬(El Greco, 1541-1614), 벨라스꿰스(Diego de Velazquez, 1599-1660), 고야(Francisco de Goya, 1746-1828) 등 스페인 유명 화가부터 무명화가에 이르기까지 많은 작품을 소장하고 있다. 회화 외의 500여 점에 이르는 조각들, 4000점에 이르는 고야의 판화, 스케치 등은 빼놓을 수 없는 프라도 미술관의 중요한 콜렉션이다. 작품의 반수 이상이 스페인 화가의 작품이며, 플랑드로 회화(14-16세기 네덜란드와 벨기에 등에서 꽃피운 예술) 661점, 이탈리아 회화 453점, 프랑스 회화 157점, 독일 회화 43점 등이 전시되어 있다.

○ 그레코 (Greco, El) (1541?~1614.4.7)  
매너리즘 후기에 활약하였던 가장 독창적인 종교화가로 민감한 동세를 지니는 매우 가늘고 긴 인체묘사가 특색이다. 그 색채 배합의 특색은 차가운 색을 바탕으로 한 개개의 색채 강조에 있으며, 그 강조로서는 황색, 레몬색, 유리색, 녹색 등이 애용된다.
에스파냐의 화가. 크레타섬 칸디아 출생. 원래는 그리스 사람으로 본명은 도메니코스 테오토코폴로스(Domenikos Theotokopoulos)인데, 그리스인이라는 뜻의 그레코로 통칭된다. 베네치아에서 V.티치아노의 지도를 받고, 틴토레토와 B.미켈란젤로의 영향을 받았다. 정확한 자연묘사와 베네치아풍의 색채법을 사용하여 황금조(黃金調)가 아닌 흑회색(黑灰色)이 눈에 띈다.
대부분 종교화와 초상화였지만, 깊은 명암과 색채, 비정상적으로 길쭉한 인체묘사로 에스파냐 신비주의를 대표한다. 19세기 이후 진가가 인정되어 P.세잔을 비롯한 많은 화가들에게 영향을 주었다. 대표작으로 《오루가스 백작의 매장》(1586) 《성 마우리티우스의 순교》 《그리스도의 세례》를 비롯한 많은 초상화가 있으며, 마드리드의 프라도미술관, 에스코리알궁, 톨레도의 미술관과 여러 교회에 훌륭한 컬렉션이 있다.

○ 벨라스케스 (Velazquez, Diego Rodriguez de Silva) (1599.6.6~1660.8.6)
에스파냐의 화가. 세비야 출생. 처음 에레라에게 사사하고, 이어 마니에리스트 화가 파체코에게 사사하였다. 정신적으로도 이 문화도시와 스승 파체고의 영향을 받았으며 뒤에 그의 사위가 되었다. 초기의 작풍은 당시의 에스파냐 화가들과 다름없이 카라바조의 영향을 받은 명암법으로 경건한 종교적 주제를 그렸으나 민중의 빈곤한 일상생활에도 관심이 많았다. 1622년 수도 마드리드로 나가, 이듬해 펠리페 4세의 궁정화가가 되어, 평생 왕의 예우를 받았으며 나중에는 궁정의 요직까지 맡았다.
초기의 어두운 색조와 명암법에 의한 마지막 걸작은 《주정뱅이들-바커스의 대관(戴冠)》(1629)이고, 28년의 첫 이탈리아 여행에서 받은 베네치아파의 영향으로, 중기(中期)는 밝고 선명한 색조와 경묘한 필치로 바뀌었다. 이 시기에 왕족·신하 그리고 궁정의 어릿광대·난쟁이 등을 그린 다수의 초상화는, 그를 미술사상 초상화가의 대가로 만들었다. 이 불행한 사람들을 왕족들과 다름없는 담담한 필치로 묘사한 것은 인간 존재의 중요성과 본질적인 비극성까지 추구하였음을 보여준다.
초상화의 대표작으로는 《왕녀 마리아 안나》 《왕녀 마르가리타》 《교황 인노켄티우스 10세》(50) 등이 있으며 또 큰 구도의 작품으로는 《브레다성의 항복》(37)이 유명하다. 그 후 두 번째 이탈리아에 체류(49∼51)하는 동안 장기간 연찬을 거듭하여 기법상의 혁신이 완성되었다. 만년의 대작 《궁녀들(라스 메니나스)》과 《직녀(織女)들》(57)은 평생의 화업(畵業)을 집약한 것들이다. 거기서는 전통적인 선에 의한 윤곽과 조소적(彫塑的)인 양감(量感)이라는 기법이, 투명한 색채의 터치로 분해되어, 공기의 두께에 의한 원근법의 표현으로 대치되었다.
전동(顫動)하는 빛의 파도에 씻기고, 완전히 대기를 파악하는 벨라스케스의 공간과 기법은 시대를 크게 앞질러 인상파의 출현을 예고한 것으로 평가되고 있다. 또한 그의 종교화·신화화는 모두 주제의 제약에 속박되지 않는 조형성 탐구라는 근대성을 지녔으며, 백색·흑색·회색의 해조(諧調)된 색채가 비속화나 이상화에 치우치지 않는 독자적인 리얼리스트로서, 그 시대의 에스파냐 화단에서는 개성이 출중한 화가로서 평가되었다.

○ 고야 (Goyay Lucientes, Francisco Jose de) (1746.3.30~1828.4.16)   
스페인의 가장 뛰어난 화가 중 하나로 미술학교 교장과 궁정 수석화가 까지 임명되었다. 그의 작품의 특징은 예리한 관찰과 밝은 색채, 상쾌한 필치에 있다. 초상화, 풍속화, 종교화를 많이 그렸고, 로코코 회화의 표현 내용과는 전연 취지를 달리하여 인간의 무자비, 악의, 배덕 관계를 파헤치는 작품을 많이 그렸다.
에스파냐의 화가로서 펜테토도스에서 출생 하였다. 프랑스보르도에서 사거. 1766년경마드리드의 F.바이에우(l734∼95) 문하에 들어갔고 98년 궁정 수석화가가 되었다. 작풍은 대체로 두 시기로 나눌 수 있다. 즉 71년부터 94년까지 후기 로코코의 작풍과 그 이후의 것이다.
후기 로코코 시대에는 프랑스 18세기의 ‘아연화(雅宴畵)’ 영향으로 왕조풍의 화려함과 환락의 덧없음을 다룬 작품이 많다. 그 후 융그스와 티에폴로로부터 다채로운 색채 기법을 배웠고 벨라스케스, 렘브란트, 보시 등의 영향을 받으면서 차츰 독자적인 양식을 형성하였다. 그는 일생 동안 인물을 그렸는데, 초상화에서 인물화로 전환하였다. 1800년 《카를로스 4세의 가족：The Family of Charles Ⅳ》에서는 당시 궁정 사회의 인습과 무기력, 허명(虛名)과 퇴폐가 뚜렷하게 나타나 있다.
유명한 《옷을 입은 마하：Maja vestida/The Clothed Maja》 《옷을 벗은 마하：Maja desnuda/The Naked Maja》(1800∼05)에서도 에스파냐의 전통적 여성이 잠자는 비너스라는 고전적 주제에서 벗어나 강한 리얼리티로 표현되어 있다. 이러한 경향에서 일대 전환한 동기는 청각을 잃을 정도의 중병을 앓은 체험과 나폴레옹군의 에스파냐 침입으로 일어난 민족의식이었다.

◆ 프라도 미술관 별관 (Cason del Buen Retiro)
프라도 본관에서 레띠로 공원으로 가는 바로 가까이에 있다. 1981년에 삐까소의 대작 '게르 니까'가 스페인에 반환되어 여기에 전시되어 있다가 지금은 소피아 왕비 미술관에 전시되어 있다.
폭격으로 폐허간 된 스페인의 작은 마을 게르니카의 참상을 그린 작품이다. 1937년 4월 26일 스페인 내란 중 프랑코를 지원하는 독일 파시스트의 무차별 폭격에 의하여 마을 대부분이 파괴되고, 민간인 1500여명이 학살된 이 사건은 스페인 내전 최대의 비극이었다. 스페인 정부가 1937년 파리국제박람회의 스페인관에 출품하기 위해 피카소에게 작품을 의뢰하자 그는 자신의 조국의 비보(悲報)를 듣고 약 한 달 반 만에 작품 <게르니카>를 완성시켰다.

◆ 왕궁 (Palacio Real)
부르봉 왕조 문화의 대표적 유산으로 일명 동쪽 궁전(Palacio de Oriente)으로 불리며, 유럽의 가장 아름다운 바로크식 왕궁 중의 하나이다. 1700년 카를로스 2세가 왕위 계승자 없이 사망하자 합스부르그 왕가와 부르봉 왕가의 왕위 계승권 싸움의 결과 프랑스의 루이 14세의 손자였던 펠립페 5세가 부르봉가의 첫 왕으로 등극한 후, 현대의 왕인 후안 카를로스 1세까지 계속되고 있다.
원래 지금의 왕궁이 있던 자리에 9세기경 아랍인들이 지배할 당시 요새화 된 왕궁을 개조한 합스부르그 왕가(스페인에서는 아우스트리아 왕가)의 왕궁이 있었으나, 1734년 크리스마스 때 화재로 전소되어, 부르봉가 왕가의 시조이며 베르사이유 궁에서 유년시절 보낸 펠립페 5세(Felipe V)가 베르사이유 궁전을 모델로 하여 화재를 예방하기 위해 돌과 화강암으로만 건축, 26년 간에 걸친 공사 끝에 1764년 완성되었다.
한 면의 길이가 140m에 이르는 장방형의 건축물로서 왕궁 안의 방은 크고 작은 것을 합하여 2800여 개에 달한다. 19세기식 내부장식이 그대로 보존되어 있는 왕궁은 초기 안달루시아(플라멩코)로부터, 이태리의 르네상스 거장에 이르는 그림(타피스트리와 두에포르의 천정화는 걸작)과 타펫화들로 장식된 프랑스 풍의 르네상스양식과 신고전주의 양식을 혼합한 건축물이다.
1764년 펠립페 5세 아들인 카를로스(Carlos) 3세 때부터 살기 시작하여 카를로스 4세, 이사벨 2세 여왕, 알폰소 12세, 후안 카를로스 현 국왕의 조부인 Alfonso XⅢ세가 왕정의 문을 내린 1931년까지 역대 스페인 국왕들의 공식 거처로 사용되었다.
유럽의 수많은 궁전 중에서도 뛰어나게 아름다운 왕궁으로 지금도 왕실이 공식행사에 사용하고 있기 때문에 먼지 하나 없이 깨끗하게 손질되어 있으며, 공식행사가 없는 날에는 일반 관광객들에게 개방되고 있다. 주위에는 사바티니 정원, 야외 공식행사로 쓰이는 왕실 소속 모로 공원 등이 왕궁 주위를 둘러싸고 있다.

[방정희]

추억이 새롭습니다
구경 잘했읍니다.