요점정리 - 1. 디자인일반

[레오]

PART 1. 산업디자인 일반

1. 디자인 일반

- 데지그나레(라틴어): 계획, 지시, 표현, 성취

*목적: 기능성, 심미성 조화

*과정

- 욕구과정 - 조형과정 - 재료과정 - 기술과정

*조건

- 합목적성, 경제성, 심미성, 독창성, 질서성 → 굿디자인

합리적 비합리적

- 합목적성: 기능성, 실용성, 효율성 - 1차 조건

- 심미성: 형태, 색채, 질감, 공간, 명암

*레터링: 직접 드로잉해서 글자 편집

*타이포그래피: 이미 만들어진 활자 이용

*CI(아이덴티티)

- 기업 이미지 통일화 정책(통일성, 주체성)

- CI 3대 요소 VI: 기업이나 회사의 시각적인 통일화

BI: 기업과 사원의 행동의 통일화

MI: 기업의 주체성과 동일성

*심벌 디자인 분류

- 코퍼레이트 마크: 기업, 회사 상징 마크

- 트레이드 마크: 상품에 사용하는 마크

- 픽토그램: 세계 공통으로 사용할 수 있는 그림문자

- 로고그램: 픽토그램과 비슷, 표시로 나타내는 심벌

- 로고타입: 기업, 회사의 명칭이나 이름을 상징성있게 디자인한 것

- 시그니처: 사인의 의미, 심벌마크와 로고타입의 여러 조합형태

- 엠블렘: 행사, 캠페인 등의 상징성 있는 휘장

*환경 디자인

- 실내 디자인

- 디스플레이: 라틴어의 ‘열다’

- 스트리트 퍼니처: 거리의 공공시설물 디자인

2. 디자인의 요소와 원리

*개념요소

- 모든 조형의 기본 요소

- 점, 선, 면, 입체

- 선의 주체 요소: 운동의 속도, 운동의 강약, 운동의 방향

*시각요소

- 형태, 크기, 색채, 질감, 음영, 빛, 공간

- 색의 3 속성: 색상, 명도, 채도

*상관요소

- 방향, 위치, 공간감, 중량감, 시간

*실제요소

- 어떤 형태의 내면에 포함하고 있는 “의미성”

*디자인의 원리

1) 조화

- 유사조화

- 대비조화

2) 통일과 변화

3) 균형

- 대칭=균제, 상칭

- 비대칭

- 비례 .인체비례

. 황금비례 - 1:1.6184

. 금강비례 - 1:1.41

. 모듈(모듈러의 개념) - 르 코르뷔지예, 우리 인체의 특성과

관계하여 만든 건축 공간의 기준 척도

. 피보나치 수열 - 앞의 두 숫자 합치면 다음 숫자

. 루트비

4) 강조와 대비

5) 율동 - 방사, 반복, 교차, 점이

*시지각의 원리

- 게슈탈트 심리법칙: 인간이 모든 사물을 볼 때 개략적이며,

무리로 묶어서 보는 지각 심리

①근접성의 요인: 서로 비슷한 조건에서는 가까이 있는 것끼리 무리지어

②유사성의 요인: 유사한 컬러와 형태를 가진 것끼리 무리지어 보이는 것

③연속성의 요인: 공동 운명의 법칙

④폐쇠성의 요인: 닫혀 있지 않은 도형이 완절되어 보이거나 무리지어

하나의 형태로 보이는 것

⑤대칭의 요인

*지각 항상성

- 모습이 바뀌어도 그 물체를 일정한 모습으로 지각하려는 형상

*착시

①바탕과 도형의 착시 = 도지의 반전, 명도에 의한 착시, 루빈의 컵

②크기의 착시 ③분할의 착시 ④방향의 착시 ⑤각도의 착시

⑥각도와 방향의 착시 ⑦거리의 착시 ⑧길이의 착시

⑨수직, 수평의 착시

⑩속도의 착시

- 아나모르포시스: 도로 표시 글씨 세로로 길게

⑪위 방향 과대 착시 = 상방 거리의 과대시

⑫반전 도형 착시

◆ 근대 디자인사

*모더니즘

- 예술, 사상에 나타나는 인간의 시대의식이나 태도

*미술공예운동 - 영국 - 수공예 운동(예술의 민주화) - 윌리엄 모리스

- 윌리엄 모리스: 미술 공예 회복주장 - 근대 미술 운동의 아버지

*아르누보 - 벨기에, 프랑스 - 장식미술 - 빅토르 오르타

- 곡선과 화려한 장식, 식물의 모방

*유겐트스틸 - 독일 -장식미술 - 헨리 반 데 벨데

- 독일식 아르누보, 식물적 곡선 패턴화 → 양식화, 추상화, 중후함

*시세션(분리파) - 독일, 오스트리아 - 분리파(실용주의) - 오토 와그너

- 근대 디자인의 혁신적 예술운동, 과도기적 단계

- 클래식한 직선미와 기하학적인 개성

*독일 공작 연맹 - 독일 - 디자인 진흥단체 - 헤르만 무테지우스

- 공업제품을 양질화, 규격화, 객관적 합리적 미술 주장

*큐비즘 - 프랑스 - 입체주의 - 피카소, 브라크, 마티스

*구성주의 - 러시아 - 혁명(추상)주의 - 로드체코, 타틀린

- 정치적인 혁명과 예술적인 혁명 동일시

*데 스틸 - 네덜란드 - 신조형주의 - 몬드리안, 데오 반 도에스부르크

- 몬드리안: 순수성, 직관성 중시(신조형주의)

- 데오 반 도에스부르크: 조형물의 구체성 중시(요소주의)

*순수주의 - 프랑스 - 기능주의, 입체주의 - 오장팡, 르 코르뷔지에

*바우하우스 - 독일 -조형학교 - 월터 그로피우스 - 근대 디자인의 정점

*아르데코- 프랑스 - 신장식미술 - 폴로, 브란트, 카상드르

- 1925 파리 장식미술박람회, 재즈 할리우드 양식

*기능주의 - 오토 와그너, 루이스 설리반

- 르 코르뷔지에: 집은 살기 위한 기계이다.

- 루이스 설리반: 형태는 기능을 따른다.

- 오토 와그너: 예술은 필요에 따라서만 지배된다.

- 그리노: 최고의 형태란 쾌속정의 기능적 형태이다.

- 라이트: 형태는 기능을 계시한다.

- 빅터 파파넥: 디자인은 가장 강력한 도구이며 그것을 통하여 인간은

다른 도구와 환경을 구체화한다.(복합 기능주의)

*절대주의 - 쉬프레마티슴 - 구성주의 기초

- 러시아 혁명화가 말레비치

◆ 최초 산업 디자이너: 피터 베렌스

◆현대 디자인사

*다다이즘 - 미국, 스위스, 유럽 - 반예술 운동 - 마르셀 뒤샹

- 제1차 세계대전 중 사회적 불안, 허무감으로 나타남

*초현실주의(쉬르레알리슴) - 프랑스 - 전위적 예술운동 - 앙드레 브르통

- 1차 세계대전 후 파괴되는 물질세계의 허무와 실망에서 비롯

- 프로타주: 문지르기 기법, 탁본

- 데칼코마니: 전사술, 반으로 접기

- 콜라주: 다른재료 화면에 붙임

*추상표현주의 - 뉴욕 - 미국스타일회화 - 뉴만,호프만,칸딘스키,몬드리안

- 칸딘스키(뜨거운 추상), 몬드리안(차가운 추상)

*포스트모더니즘 - 1960, 세계와 인간을 파악하고 이해하려는 사고방식

인간의 정서적, 유희적 본능 중시

*팝 아트 - 미국뉴욕 - 대중예술 운동 - 라우센버그, 앤드 워홀, 올덴버그

-일상생활 속에서 이미지 소재 찾음

*옵 아트 - 미국 - 시각적 미술 - 바자렐리, 아감, 리브만

-시각적 미술, 운동성으로 착시현상

*미니멀 아트 - 미국 -최소화 예술 - 저드, 모리스

◆현대 디자인사의 경향

*표현: 인간이 가지는 감정적인 문제와 태도, 방향제시와 세계적, 역학적, 철학적인 흐름을 표현

*환상: 인간의 상상력과 창조력 중시, 동떨어진 세계 표현

*추상

◆키치: 저속한 미술, 모방예술을 뜻하지만 다양한 수용방식을 통한 사조로 발전

◆디자인 개념의 발전 과정

도안, 의장 - 응용미술, 장식미술 - 상업 디자인, 공업(제품) 디자인 - 시각 전달 디자인, 산업 디자인

4. 디자인과 마케팅

◆디자인 정책(디자인 통합방침)

- C.I.P :기업 이미지 통합정책

◆마케팅의 정의, 기능, 전략

*마케팅의 필요조건: 고객의 필요, 충족을 통하여 이윤 창출

*마케팅의 고려사항

-소비자의 특성, 시장의 문화적, 사회적, 언어적, 심리적 특성

*마케팅의 구성 요소

-제품, 가격, 유통, 촉진 → 마케팅 믹스

*마케팅의 기능

-시장조사, 상품계획, 가격결정, 유통경로의 책정, 광고선전, 판매촉진

*마케팅 분석

-SWOT 분석: 강점, 약점, 기회, 위협 - 경쟁회사와의 비교분석

-제품 수명 주기 분석 - 도입기 - 성장기 - 경쟁기 - 성숙기 - 쇠퇴기

*시장의 유행성

-패드: 단시간 내에 급속도로 생겼다가 사라지는 유행

-크레이즈: 패드와 반대, 지속적인 유행

-트랜드: ‘경향, 추세’의 뜻으로 어느 특정 부분의 동향이나 유행성

*포지셔닝: 마케팅 믹스 통해 자사제품의 정확한 위치 인식시키는 것

◆소비자 생활유형

*소비자 구매 과정

-A(주의) - I(흥미) - D(욕구) - M(기억) - a(행동)

5. 시각 디자인

◆편집에 관한 사항

-편집 디자인 = 출판, 에디토리얼 디자인

-가독성과 전체의 시각적 통일감 높이는 것이 중요하다

*포춘 - 1930년대 미국잡지

*뿌리깊은 나무 - 1976년 우리나라

*전자출판 - 1980년대에 활성화

*출판물의 종류

- 브로슈어: 고급스러운 안내책자, 기업 소개용

- 애뉴얼리포트: 사업결과와 성과를 책자로 만듬, 1년 단위

- 리플릿: 한 장으로 구성된 고급형 전단

- 팸플릿: 제본된 소책자, 북클렛, 행사안내, 상품 소개용

*편집 디자인 구성 요소: 레이아웃, 타이포그래피, 일러스트레이션

*제작 요소: 종이의 선택, 출력, 인쇄

*레이아웃

- 배치하고 구성하는 것

- 전달성, 가독성, 주목성, 심미성, 조형구성

- 요소: 포맷, 라인업(배치, 구성), 마진, 타이포그래피

*타이포그래피 - 가독성 중심

*자간: 미세조정(커닝)

*인쇄기법

- 5대 요소: 원고, 판, 인쇄기, 피인쇄기, 인쇄잉크

- 옵셋 인쇄(평판 인쇄): 4도 인쇄

- 그라비어 인쇄(음각)

- 실크 인쇄(공판)

- 스크린 선수: 사방 1인치 안에 들어 있는 선의 개수

이미지 해상도의 2배로 계산된다.

◆ 광고의 구성 요소

*내용 요소

- 헤드라인: 광고의 제목이나 표제

- 서브 헤드라인

- 바디 카피

- 캡션

- 캐치프레이즈: 소비자의 눈길을 끌기위한 광고의 표어나 캠페인성 문구

- 슬로건

*조형 요소

- 일러스트레이션

- 심벌 마크

- 로고타입

- 보더라인: 광고에 사용되는 경계선 또는 장식선

◆ 신문광고

* 세계 최초로 광고를 게재한 신문은 런던의 ‘가제트’, 우리나라의 신문 광고는 1886년 ‘한성주보’에 실린 세창양행 광고가 최초.

◆ 잡지 광고

*역사: 1731년 영국의‘젠틀멘스’(최초), 1741년 미국 최초의 잡지 ‘제너럴 매거진’, 1906년 우리나라 최초의 잡지는 육당 최남선의 ‘소년’

*블리드: 사진이나 일러스트를 지면 전체에 꽉 차도록 구성하여 게재함

◆ SP 광고

- 제품의 판매촉진을 위한 모든 활동

◆ POP 광고

- 세일코너

◆ 슈퍼그래픽

- 1960년 이후 나타난 환경 디자인의 유형

- 건물의 외벽 등을 장식하는 그래픽 작업

◆ 애드벌룬: 풍선이나 기구등 공중에 띄우는 광고물

6. 산업 디자인

◆ 디자인 발상 방법 및 아이디어 전개

*디자인 발상의 발전 단계

모방 - 수정 - 적응 - 혁신

*브레인스토밍 - 1939 미국의 오즈번 - 자유연상법

- 비판엄금, 자유분방, 양추구, 결합개선

*시네틱스법: 두 개 이상의 서로 관련 없는 요소를 결합, 합성

*고든법: 컨셉이나 키워드만 제시, 브레인스토밍과 같은 방법

*KJ법: 가설 발견

*연상법: 접근법, 유사법, 대비법, 인과법

*제품 디자인의 아이디어 전개 방법

- 발의 - 확인 - 연구조사 - 분석 - 종합평가 - 개발 - 전달

◆ 제품 디자인 계획 및 프로세스

*조건: 기능성, 심미성, 독창성, 경제성, 안정성

*제품 디자인 프로세스

- 계획 수립 - 컨셉 수립 - 아이디어 스케치 - 렌더링 - 목업 - 도면화 - 모델링 - 결정 - 상품화

- 렌더링: 선정된 아이디어 스케치를 실제적인 제품과 같이 완성예상도

- 모델링: 실제적으로 생산되는 제품을 3차원적으로 표현

◆ 스케치에 관한 일반지식

*스크래치 스케치(섬네일 스케치)

- 초기 단계, 아이디어 표출, 이미지 포착 위해 간략하게 그리는 것

*러프 스케치

- 아이디어를 서로 비교, 검토하거나 전체의 구성을 정리

*스타일 스케치

- 가장 정밀,

- 요구자의 승인을 덛기 위해 제작하는 ‘컴프리헨시브’에 해당

◆ 렌더링

- 개발하고자 하는 제품이 최종적으로 제작되었을 때의 완성예상도

- 실제 제품과 동일한 느낌으로 실감나게 표현하는 것(그림)

*기본요소

-형태, 음영및 색상, 공간, 재질 표현

*기법과 종류

- 건식기법: 연필, 색연필, 파스텔, 크레용

- 습식기법: 수채화 물감, 매직 마커, 잉크, 유화등

- 혼합기법: 건식과 습식 홍용

- 첨부기법: 스크린 톤, 컬러 톤, 색지 등을 붙여 사용

◆ 모델링

- 제품의 형태를 3차원적인 입체로 표현하는 것

*러프 모델

- 스케치, 연구용, 개략 모델, 초기단계

*프레젠테이션 모델

- 제시용, 더미 모델, 제품 디자인을 제출하고 전달하기 위한 모델

*프로토타입 모델

- 실제로 가공, 제작되는 워킹 모델로 디자인이 결정된 후 제작자가 만드는 완성형 모델

- 실제의 형태와 재료로 제작

7. 실내 디자인

◆ 실내 디자인의 요소

-실내 디자인은 휴먼 스케일(인체공학적인 측면을 고려하는 것)로 취급

*실내 디자인의 조건

- 환경적, 정서적, 기능적 조건

*기본적 요소: 바닥, 벽, 천장, 기둥, 보, 개구부

- 바닥: 색채는 안정감을 위해 벽의 색상보다 명도가 낮은 색 사용

- 벽

- 천장: 색채는 밝은 색을 사용해서 빛의 반사를 통해 전력의 절약과 실내 공간을 넓어 보이게 한다

- 기둥: 상징과 강조의 수직적 요소, 동선의 흐름을 차단

- 보: 수평적 요소, 천장의 하중을 지지하는 구조재

- 개구부: 창문, 문의 크기: 가로 600-900mm, 높이 2100mm

* 실내 디자인의 장식적 요소: 가구, 조명, 색채, 액세서리, 디스플레이

- 조명: 확산, 집중, 연출기능

◆ 실내 디자인 프로세스

*실내 디자인 계획

- 기획 - 기본 계획(기획 설계) - 기본 설계 - 실시 설계 - 공사 감리

*전개 과정

- 기획(프로그래밍) - 설계(디자인) - 시공 - 사용 후 평가

◆ 실내 계획에 관한 이론적 지식

*전시 방법

- 개별 전시

- 입체 전시

- 특수 전시: 디오라마 전시, 현실감 있게 공간감과 시간 상황을 연출.

- 파노라마 전시

- 아일랜드 전시: 전시물을 중심으로 공간에 배치

- 하모니카 전시: 크기, 비례가 동일한 전시물을 반복하여 통일되게 전시

- 영상 전시

- 모듈러 전시: 같은 크기의 형태와 구성을 여러 방법으로 조립하여 붙이거나 분리할 수 있는 방법

2 PART 색채 및 도법

1. 색의 기본 원리

◆ 색의 의미

*색: 물리적인 지각현상, 감각현상, 색자극

*색채: 물리적인 현상과 더불어 생리적이고 심리적인 현상에 의하여 성립되는 지각현상

*빛: 시각계에서 광자극의 작용으로 생기는 밝기 및 색의 지각이나 감각

- 한국산업규격

*nanometer: 10억분의 1 meter를 나타내는 단위

*가시광선: 우리가 지각할 수 있는 빛의 범위 380-780nm

*스펙트럼: 프리즘(아이작 뉴튼)

◆ 물체의 색

- 빛의 반사, 투과, 흡수, 굴절, 편광 등에 의해서 나타남

- 표면색, 평면색, 투명색, 광원색, 경영색(거울색), 금속색, 공간색

◆색의 지각

- 가시광선에 의하여 사물의 색에 대한 정보를 받아들이는 복사현상

- 3요소: 가시광선, 물체, 눈

*색지각의 4대 조건

- 빛의 밝기 - 사물의 크기 - 색의 대비 - 색의 노출

*색지각설

- 영·헬름홀츠의 3원색설: 인간의 망막에 세 종류의 시신경 세포가 있어

빨강, 초록, 청자를 3원색으로 하여 느낀다.

- 헤링의 반대색설: 모든 빛은 짝을 이루어 받아진다.

보색 잔상 효과와 동시대비 현상을 밝히는데 중요이론

*지각 효과

- 항상성(색각항상, 항색성): 조건이 달라도 본래의 색을 유지하려는 특성

- 색순응: 눈에 들어오는 빛의 양에 따라 감광도의 높낮음이 있다.

암순응, 명순응

- 연색성: 조명이 물체의 색감에 영향을 미치는 현상

- 조건등색: 서로 다른 두 가지 색이 특정한 광원 밑에서 같은 색으로.

연색성과 반대적인 성질

- 푸르킨예 현상: 밝은 빛에서 어두운 빛으로 옮겨가면서 일어나는 현상

청자-파랑-초록-노랑-주황-빨강,

박명시: 어두워지기 시작하는 초저녁

- 색음현상: 색에 대한 그림자 현상

◆ 색의 분류

*유채색: 색채를 느낄 수 있는 색

*무채색: 흰색, 검정, 회색, 명암단계로만 표현

◆ 색의 3 속성

*색상: 먼셀의 표준 20 색상환(우리나라 색 표시법)

*명도: 그레이스케일, 인간에게 가장 민감하게 반응

*채도: 색의 선명도

- 순색: 채도가 가장 높은 색

- 청색: 순색에 흰색이나 검정을 혼하한 맑은 색조의 색

- 탁색: 채도가 매우 낮은 색, 순색이나 청색 + 회색

2. 색의 혼합 및 색의 표시방법

◆ 색의 혼합

*감산혼합

- 색을 혼합할수록 순색의 강도가 낮아져 어두워지는 혼합, 브류스터

- 색의 3원색: 노랑, 마젠타, 시안

- 3원색을 모두 혼합하면 검정

*가산혼합

- 혼합한 색은 흰색

- 빛의 3원색: 빨강, 녹색, 파랑(RGB)

- 계시가법혼색: 맥스월, 회전 원판에 두 가지 이상의 색을 칠하고 회전하면 하나의 색으로 보인다. 3원색을 칠하고 회전시키면 회색으로 보인다.

*중간혼합

- 회전혼합: 멕스웰

- 병치혼합: 여러 가지 색이 조밀하게 분포되었을 때 각각의 색들이 주위의 색들과 혼합되어 보이는 현상

◆ 베졸트 효과

- 병치혼합의 하나로 직물의 배색에서 나타난다.

◆ 현색계와 혼색계

*표색계

- 현색계: 심리적인 색의 3속성(색상, 명도, 채도)에 따라 번호나 기호 사용, 정량적으로 표시

- 혼색계: 빛에 의해 색을 표시하는 방법, CIE 표준 색표계

◆ 먼셀 표색계

빨강- 다홍- 주황- 귤색- 노랑- 노랑연두- 풀색- 녹색- 초록- 청록- 바다색- 파랑- 감청- 남색- 남보라- 보라- 붉은보라- 자주- 연지

- 보색: 두 색을 섞으면 회색

- 먼셀은 색의 밝고 어두움을 나타내는 명도 11단계로 구분

- 채도가 가장 높은 색은 빨강과 노랑

*먼셀의 색 표기법

- 색상: 휴(hue), 명도: 밸류(value), 채도: 크로마(chroma)

◆ 오스트발트 표색계

- 헤링의 4원색설을 기준, 노랑-파랑, 빨강-초록을 기본 24색상

- 오스트발트는 검정량을 B, 흰색량을 W, 완전한 컬러의 순색량을 C 라고 규정하고 이 세 가지의 혼합비율에 따른 색채를 규정하였다.

3. 색의 지각적인 효과 및 감정적인 효과

◆ 색의 대비

*동시대비

- 가까이 있는 두 가지 이상의 색을 동시에 볼 때 일어나는 현상

- 서로의 영향에 따라 색이 다르게 보이는 대비 현상

*색상대비

- 색상차가 크게 느껴지는 현상

- 빨강 옆에 주황색을 위치시키면 주황색은 황록색에 가깝게 보인다.

*명도대비

*채도대비 - 색상대비가 일어나지 않는 무채색끼리의 대비에서는 채도대비가 일어나지 않는다.

*보색대비

*연변대비 - 경계대비, 동시대비 중에서 색과 색이 접하는 경계부분에서 강한 색채 대비가 일어나는 현상

*계시대비

- 계속대비, 어떤 색을 잠시 본 후 시간차를 두고 다른 색을 보았을 때 먼저 본 색의 잔상의 영향으로 뒤에 본 색이 다르게 보이는 현상

- 연속적으로 두 가지 이상의 색을 보았을 때 생기는 대비 현상

- 동시대비와 상반

*면적대비 - 면적에 따라 색의 명도와 채도가 다르게 보이는 것

*한난대비 - 차가운 색과 따뜻한 색이 대비되었을 때 서로 영향을 주어 더욱 따뜻하거나 차갑게 느껴지는 현상

◆ 동화 현상

- 특정 색이 인접되는 색에 영향을 받아 인접색에 가까운 색이 되어 보이는 현상

◆ 잔상 효과

- 망막의 피로 현상으로서 어떤 자극을 받았을 경우 그 원자극을 없애도 그 상이 그대로 남아 있거나 반대상이 남아 있는 현상

*정의 잔상: 색이 그대로 느껴지는 현상

- 헤링의 잔상: 원래의 자극과 같은 색으로 느껴지지만 밝기가 감소

- 푸르킨예의 잔상, 비드웰의 유령: 원래의 자극과 같은 명도, 색상은 보색, 채도는 낮게

- 스윈들의 유령: 일반 말하는 정의 잔상, 원래의 자극과 동일한 잔상

*부의 잔상

- 자극이 사라진 뒤에 원자극의 정반대로 느껴지는 현상

◆ 명시도(시인성)

- 물체의 색이 얼마나 잘 보이는가를 나타내는 뚜렷한 정도

- 명도의 차이를 크게 하면 명시도를 높일 수 있다.

◆ 주목성

◆ 진출색과 후퇴색

- 가까이 있어 보이는 색과 멀리 떨어져 보이는 색

◆ 팽창색과 수축색

- 색에 따라 실제의 면적보다 크게 보이거나 작게 느껴지는 색

◆ 색의 수반 감정

- 우리가 색을 볼 때 색지각과 함께 수반하는 김리적, 감정적 효과

◆ 색체조화의 공통 원리

- 질서, 유사(친숙), 동류, 명료성 원리

[천재]

자료좀 얻어갈수 있는 방법없나요

[천재]

정말 피요한 자료라서

[천재]

정말 고맙습니다

[레오]

천재님 댓글 이제서야 확인해서 죄송해요. 제가 합격후 자료파일을 삭제해버려서 보내드리고 싶지만...원본글 수정해서 스크랩과 복사 가능하도록 해둘게요 ^-^