스크랩 문학의 이해-07 방송강의 그대로 정리(처음-독일문학)

[해바라기]

방송강의를 그대로 정리한 것 올려드립니다.

지난번에 올려드린 그 다음것부터 올려드려야 하는데 한꺼번에 계속 저장했던 거라 그냥 같이 올려 드립니다.

도움이 되셨으면 좋겠구요.

한글파일로 올려드리는데 다운이 안되시는 분도 계시는 것 같아서 양이 좀 많겠지만 그대로 올려드립니다.

강의는 제가 너무 바빠서(회사일 때문에) 해놓고도 이제야 올립니다. 독일문학까지 올리구요 일곱강의 정도가 남았는데 기말고사 전에 빨리 해서 올리겠습니다.

오자가 가끔 보이는데 수정을 못했습니다. 이해하시고 봐주세요.

제1부 문학이란 무엇인가?

제1장 총론

1.1 문학의 기원

◆ 문학이란 무엇인가?

  - 문학은 인간의 삶(인생)을 재현한 것이다.(=모방론)

  - 우리가 살고 있는 실생활을 바탕으로 비유, 상징, 풍자, 아이러니를 집어넣어서 재미있고 유익하게 꾸며낸 언어예술.

  - 문학은 교훈과 쾌락을 동시에 준다.(=효용설)

◆ 문학의 기원설

  1. 심리학적 기원설

    ① 모방충동설-인간은 어린 시절부터 모방에 의하여 배우며 또 모방을 잘하는 동물이기 때문에 문학과 예술도 이와 같은 본능을 충족시키기 위한 방편으로 발생되었다는 학설.

                  (플라톤, 아리스토텔레스)

    ② 유희본능설(=유희충동설)-인간이 생명 보존 능력과 종족 보존 본능 이외에 남은 정                    력으로 유희를 즐긴데서 문학예술이 비롯되었다는 학설

                  (칸트, 실러, 스펜서)

    ③ 자기과시설(=자기주장설)-문학과 예술은 자기를 스스로 표현하려는 본능에 의하여                     창작되어진다는 학설(허드슨)

  2. 발생론적 기원설

    실용성(⇒실생활의 필요에 의해 발생)-문학예술의 발생은 실제의 생활과 관련을 맺고  있으며 실용성에 의해서 비롯되었다는 학설.

                헌(Y.Hirn)과 그로세(E.Grosse)는 일체의 예술 현상을 사회성으로 설명하고자 했다.

                예를 들면 야만인들의 무용도 일상생활 중의 하나인 사냥하는 행동을 연습하는 것이라는 실질적인 의미를 띠고 있다고 생각하여 반드시 실생활의 필요에 따라 유희가 생겼다고 주장하는 설.

* “대체로 어떤 두 개의 원인이 시를 낳는데, 그 어느 원인도 사람의 성정(性情)에서 흘러나오고 있는 것 같다. 제일의 원인은 사람의 모방성이다. 왜냐하면 모방한다는 것은 사람에게 있어서는 어린애의 시절부터 본능적으로 갖추어져 있다. 그리고 사람이 다른 동물과 다른 점은, 사람은 가장 모방적인 동물이며 사람의 최초의 지식은 모방을 통하여 이루어진다는 데 있다. 그와 함께 사람은 모두 모방된 것에 기쁨을 느낀다는 것도 또한 사람의 본능이다. 이것이 제2의 원인이다.”  -아리스토텔레스 시학(4장)중-

◆ 문학의 속성에 대한 견해.

  문학은 실생활에 필요한 기술이다. 예술(art.독 kunst)의 어원은 라틴어 ‘ars'로서 ’조립하다, 궁리하다‘의 뜻으로 어려운 과제를 솜씨 있게 해결 할 수 있는 특수하게 숙련된 기술을 가리킨다. 예술은 하나의 기술이다.

 ▶아리스토텔레스의 견해.

  * techne(테크네): 학문과 경험의 중간형태의 뜻을 가진 희랍어. 예술을 기술로 설명.

                우주의 원리 아르케(동양의 기, 에네르기. 우주를 움직이는 것을 힘)를 규명하는 것을 학문이라고 함. 그것과의 중간단계(인간이 생활하는 데서 없는 지혜, 상식)와의 사이에 techne가 있다고 함.

  * 아리스토텔레스의 techne 분류

  1. 생활상의 필요에 의한 techne(기술) : 요리 기술, 의술

  2. 기분전환과 쾌락을 위한 techne(기술) :문학예술, 음악, 미술

1.2. 문학의 어원과 속성.

◆ 문학의 어원

- 어원적 의미: 글로 된 모든 것을 뜻함.

     동양: 넓은 뜻- 학문  좁게- 시, 서, 예, 악

     서양: 라틴어 litera에서 비롯. 문자로 된 모든 글. 문서.

  - 예전에는 예술적인 글 뿐 아니라 실용적인 개념의 글도 모두 포괄 했었으나 최근의 개념은 상상력에 바탕을 둔 미적인 글만을 포괄하여 문학이라고 한다.

◆ 문학의 속성

 -문학은 언어 예술이다.

 -언어 1. 과학적 언어: 공식적인 업무

          속성) 개념의 정확성을 바탕으로 삼는 언어. 과학적 언어의 대상과 언어의 관계가 1:1의 대응관계에 있을 때를 뜻함. 언어의 지시적 사용.

                (외연;denotation)

          * 예)과학 논문, 국어사전, 법조문, 공문서

          * L.A(아이언) 리처즈(Richards)의 분류: 과학적 언어-진술. 예술적 언어-가진술

          *쿤즈의 분류: 과학적 언어-논증. 예술적 언어-표현(미적 감수성을 가지고 비유나 상징성을 가지고 표현)

       2. 예술적 언어(문학적 언어)

          속성) 과학적 언어와 상충적 관계. 내포를 통한 언어의 함축적 의미에 대한 사용을 의미함.

          * 예) 時 - 비유, 상징. 소설 - 아이러니, 풍자...

       3. 일상적 언어: 일상 대화에서 사용. 언어를 통상 2가지로 나눔. 일상적 언어는 공식적인 업무에서는 과학적인 언어를 사용하지만 일상대화에서는 예술적 언어를 빌려다 씀.

        ■ 정지용 시인의 『카페 프랑스』

        옮겨다 심은 종려나무 밑에

        빗두루 선 장명등

        카페 프랑스에 가자

        이놈은 루바쉬카

        또 한놈은 보헤미안 넥타이

        뻣적 마른 놈이 앞장을 섰다.

        밤비는 뱀눈처럼 가는데

        페이브먼트에 흐느끼는 불빛

        카페 프랑스에 가자

   * 1926년 6월 ‘학조’ 제1호에 쓴 시. 외래어의 남발과 기계문명이나 과학적인 문명에 대해 비판적이지만 예찬하는 노래. 감각적인 언어 구사. 시각적 이미지 사용.

     뱀을 등장시켜 을시년스럽고 차가운 식민지시절을 상징.

     예술적 언어, 함축적 의미를 지니고 시대상황 풍자. 지식인을 억압하는 시대상황을 주는 암울함, 어두움을 표현한 시.

◆ 미를 둘러싼 플라톤과 아리스토텔레스의 견해 차이

  ▶ 플라톤의 견해

   - 우리가 지상에서 아름답다고 보는 것(자연, 육체의 미 등)이 인간이 보기에는 아름답다고 보지만 신적인 측면에서 볼 때는 별로 아름답지 않다, 가장 저급한 단계의 아름       다움이라고 보았다.

   - 이데아(철학가들의 지적인 활동, 이성의 지적인 활동. 초월적인 존재)의 아름다움만이 진실한 아름다움이고 감각적, 현상적 세계에 있는 것은 미의 이데아의 불완전한 반영  일 때 비로소 아름다운 것이지 그 자체로는 아름다운 것일 수가 없다는 미적인 입장을 가지고 있었음.

   - 철학자들의 역할을 중시 ⇒ 눈에 보이지 않는 진리인 이데아를 발견해서 그것을 이땅에 재현해서 유토피아를 만들자는 주장.

   - 플라톤은 미에 대해 가장 통일적으로 서술한 ‘향연’과 ‘파이트로스’에서 그리스의 철인들을 등장시켜 아름다움에 대해 일관된 견해를 보여줌. 사랑은 미를 향유하려고 하는  정신의 강렬한 파토스적 충동이며 일종의 광기라고 말할 수 있으며 정신은 이 에로스       에 이끌려 감각적 형태의 미로부터 출발한 뒤, 보다 고차적인 미를 추구하면서 점차        존재의 단계를 밟고 올라가 마침내 이데아 자체의 미를 바라봄과 동시에 참된 실재를       직관적으로 인식하기에 이른다. 플라톤이 지니고 있는 미의 본질 또는 가치는 정신으       로 하여금 감각적 찌꺼기의 오염으로부터 스스로를 정화시키고, 현상적 세계의 속박을       탈피하여 영원한 존재와의 완전한 조화, 근본적 통일을 달성하도록 하는 작용에 있다고 함.

   - 예술은 일종의 기술이다.

      기술의 분류: 1. 획득되는 기술: 실천적인 기술(수렵, 상업성, 전술)은 신이 주는 것이                                      라고 봄.

                   2. 제작되는 기술: 모방해서 재현하는 기술(=예술)

  ▶ 아르스토텔레스의 미에 대한 견해

   - 아름다움은 크기와 질서에 있다.

      질서: 예술의 형태적인 것. 외적인 것을 질서가 반영시켜 줌.

      크기: 예술의 존재론적인 속성. 본질, 본성을 말하는 것.

   - 보다 큰 예술이 보다 아름다운 것이라는 가치관을 표명: 엄숙하고 숭고한 것. 비극미,       숭고미를 가장 아름다운 것이라고 봄.

   - 골계미(웃음을 주는 희극미. 유머 익살을 다룬 희극미), 아이러니, 풍자 등도 아름다움       으로 해석 함.

   -카타르시스(고대 희랍의 설사약) 이론: 슬픈 영화, 슬픈 연극 오페라를 보면 울적한 감      정, 슬픈 감정이 흘러나온다. 그런 부정적인 감정이 넘치면 눈물을 흘리고 나면 감정의      정화(세척)상태에 이르게 됨으로 부정적인 감정이 빠져나간 뒤의 쾌락을 주는 것.

  - 진리는 멀리 있는 것이 아니라 우리 가까이 있으나 우리가 깨닫지 못한다는 견해.

 ▶ 플라톤과 아리스토텔레스의 동일한 견해: 문학은 결국 흉내내기의 결과이다. 모방.

 ▶ 플라톤과 아리스토텔레스의 견해 차이:

   -플라톤: 문학이 사물의 본질을 해명하려 하지 않고 헛되게 모방만 하는 것이라 하여 이      상적인 사회건설을 위해서는 시인(詩人)을 몰아내야 한다.

   -아리스토텔레스: 문학이 모방하는 것은 보여 지는 사물자체가 아니라 그 사물의 배후에      숨겨진 보편적인 원리다.

    ⇒문학은 가치 있는 것에 대한 모방행위라고 강조한 아리스토텔레스의 견해는 서양 문        학사에서 명백을 잇다가 개성과 상상력을 중시하는 낭만주의 시대에 와서 설득력을         잃지만 개성과 상상력도 사회적 경험에 뿌리를 두지 않으면 무의미하다는 사실주의         문학관이 대두하면서 모방이론은 다시 영향력을 회복하게 된다.

1.3. 문학의 네 가지 관점.

     - M H 에이브럼즈가 ‘거울과 램프’에서 주장한 네 가지 관점

        1. 모방론: 삶의 현실과 연관시켜 보는 입장.

        2. 표현론: 작가의 창조력을 중시하는 입장.

        3. 효용론: 독자와 관계를 중시하는 입장.

        4. 존재론: 문학 자체를 중시하는 입장.

1. 모방론: 예술이라는 것은 인간의 삶을 재현, 반영해 주는 것이다. 자연은 모든 예술의 소재가 되며 작가가 자신의 이데올르기를 집어넣으면 하나의 사상으로 발전 되는 것이다.

  ① 플라톤의 이데아설

        -진리는 눈에 보이지 않는데 철학가가 이성의 활발한 활동에 통해서 천상계 신의         모습이나 음성인 이데아를 깨우치면 이데아가 보이게 되는데 이 보이는 이데아가         진리의 빛이 되는 것이다. 이 빛을 재현해 이 땅을 이상국으로 만들어야 겠다는         것.

        -예술가라는 존재는 뜨거운 가슴, 감각, 감정을 일으켜서 이성을 마비시키는               특성을 보이기 때문에 이성을 움직여줘야 진리를 볼 수 있는데 이 진리를 못               보게 막는다고 봄. 예술가를 못마땅하게 생각함. 시인, 음악가, 조각가, 미술                가 네가지 분류중 화가를 가장 못마땅(저급)하게 생각함. 허구이므로 진리로               부터 멀다고 보며 인간에게 사악한 마음을 갖게끔 충동한다고 생각하여 예술가나         화가를 추방해야 한다고 주장.

  ②아리스토텔레스의 개연성의 법칙

        -문학을 통해 예술가는 가짜를 만들어내지만 무의미한 가짜가 아닌 사실을 바탕으        로 한 허구를 만들어 내므로 그것은 의미 있는 허구라고 봄.

        -소설가나 시인은 인간의 삶의 진실성이 용해되어 있는 보편적인 진리를 만들어         내므로 그것은 창조요, 진리라고 주장.

2. 표현설: 작가측면에서 문학을 바라보는 관점. 문학이 작가의 창조력에 의해 완성되는 작            품이라는 점에 중점을 둔 이론.

   ① 영감설: 문학작품이 작가의 영감이나 천재성, 광기의 소산이라는 입장.

             (낭만주의의 견해-개성같은 것을 중시한 입장) 예)워즈워드 등

   ② 장인설: 문학작품이 작가의 후천적인 노력이나 조형생리(조각가들이 주로 씀), 상상력                의 발로라는 입장. (신고전주의 입장에 바탕)

3. 효용론: 독자 측면의 입장

   ① 공리설(교훈설): 독자들이 예술품을 찾을 때 자기 삶의 질적인 변화(예술적인 감화,                 감동을 얻기 위해 찾게 될 때)

              계몽주의 소설

   ② 쾌락설(오락설):예술품을 접하는 것 자체가 쾌감을 준다는 것.

             TV드라마의 청춘소설이나 청춘물, SF 등(터미네이트 등)

4. 존재론: 예술품 자체의 구조를 살펴보는 것.

        -유기체설, 동적인 구조로 보는 입장, 예술품을 일종의 기호로 보는 입장 등.  

        ■ 湖水

        얼굴 하나야

        손바닥 둘로

        푹 가리지만

        보고 싶은 마음

        湖水만 하니

        눈 감을밖에

                -정지용, 「湖水」

        ⇒투명한 말씨, 재치로 이루어진 작품에서 어떤 부분을 우리가 가감, 수정 할 수         없도록 되어 있는 문학작품. (유기적 구조)

제2장 시론

◆시 언어가 갖는 독특한 속성

  1. 의사진술: 일상적인 진술이 아닌 가짜진술. 진술의 형태를 지니면서도 진의가 잘 드러                나지 않는다.

              (* 일상적인 진술: 진의를 구분할 수 있다. 과학적 언어는 확실하고 진의가                   확실해야 한다.)

                ■ 사슴

        모가지가 길어서 슬픈 짐승이여

        언제나 점잖은 편 말이 없구나

        관이 향기로운 너는

        무척 높은 족속이었나 보다.

        물 속에 제 그림자를 들여다보고

        잃었던 전설을 생각해 내고는

        어찌할 수 없는 향수에

        슬픈 모가지를 하고

        먼데 산을 쳐다본다.

                -노천명, 「사슴」

    ⇒의문: 사슴이 모가지가 얼마나 길까? 목이 길면 왜 슬플까? 사슴이 원래 높은 족속이       었을까?

     다양한 이견과 의문이 생기는 것은 시는 과학적인 언어가 아니기 때문이다.

     시 언어는 진의를 따질 수 없다. 진술의 형태를 가지지만 과학적이거나 객관적인 진술       과는 거리가 멀다. 좋은 시일 수록 의사진술의 형태를 많이 가지고 있다.

                ■ 새

                        -박남수

                        (1918년 평양출생 1994년 미국에서 사망)

        이제까지 무수한 화살이 날았지만

        아직도 새는 죽은 일이 없다

        (객관적인 거짓말. 지금까지 많은 새들은 죽었다.)

        주검의 껍데기를 허리에 차고, 포수들은

        무료(無聊)히 저녁이면 돌아온다.

        이제까지 무수한 포탄이 날았지만

        아직도 새들은 노래한다.

        서울에서, 멀지 안은 교외에서

        아직도 새들은 주장한다.

        농(籠)안에 갇힌 새라고 할지라도

        하늘에 구우는 혀 끝을 울리고 있다.

        철조망으로도 수용소로도

        그리고 원자탄으로도 새는 죽지 않는다.

        (객관적인 거짓말. 원자탄으로 무수히 많은 새들이 죽는다)

        더렵혀진 하늘에, 아직도

        일군(一群)의 새들이 날고 있다.

        억척 같은 포수들은, 저녁이면

        무료(無聊)히 주검의 껍데기를 허리에 차고

        돌아올 뿐이다.

⇒의사진술. 그 나름의 정서적인 흐름이 있다. 새로 대변되는 자연, 순수, 소멸되지 않는 존재. 시적진술이 잘 나타남.

2. 함축성: 하나의 시어가 한가지 의미만을 담아내는 것이 아니라 다양한 의미를 담아낸다는 것. 시어는 고도의 함축적인 표현. 읽는

예) 서정주의 국화옆에서. 국화-절개의 의미에 누님이라는 의미를 더함. 시련을 이긴 완숙의 경지. 다양한 의미들이 한꺼번에 녹아 있는 것.

        ■ 귀촉도(歸蜀道)

                서정주

        눈물 아롱아롱

        피리 불고 가신 님의 밟으신 길은

        진달래 꽃비 오는 서역(西域) 삼만리(三萬里)

        흰 옷깃 여며 여며 가옵신 님의

        다시 오진 못하는 파촉(巴蜀) 삼만리(三萬里)

        신이나 삼아줄 걸 슬픈 사연의

        올올이 아로새긴 육날 메투리

        은장도 푸른 날로 이냥 베어서

        부질없는 이 머리털 엮어 드릴걸

        초롱에 불빛, 지친 밤하늘

        굽이굽이 은하물 꼭이 젖은 새

        차마 아니 솟는 가락 눈이 감겨서

        제 피에 취한 새가 귀촉도 운다.

        그대 하늘 끝 호올로 가신 님아

          (*파촉:파촉(巴蜀)은 서촉(西蜀)이라고도 하는데 파촉이란 지금의 중경(重慶)을 중             심으로 한 파국(巴國)과 성도(成都)를 중심으로 한 촉국(蜀國)을 합한 지명으로,             현재의 사천성(泗川省) 전역에 해당)

         (*망제의 전설: 옛날 중국 촉나라의 임금 망제는 이름이 두우였습니다. 위나라에         망한 후 그는 도망하여 복위를 꿈꾸었으나 뜻을 이루지 못하고 억울하게 죽어 그         넋이 두견새가 되었다고 합니다. 그리하여 한이 맺힌 두견새는 밤이고 낮이고 "귀        촉, 귀촉(고향-촉-으로 돌아가고 싶다)"하며 슬피 울었다고 합니다. 그래서 이 새를         귀촉도라고도 불렀습니다. 이와 같이 죽은 망제의 혼인 두견새는 그 맺힌 한으로         하여 피를 토하며 울고 토한 피를 다시 삼켜 목을 적셨다고 합니다. 그리하여 그         한이 맺힌 피가 땅에 떨어져 진달래 뿌리에 스며들어 꽃이 붉어졌다고 하고, 또 꽃        잎에 떨어져 붉게 꽃잎에 물이 들었다고 합니다. 두견새는 봄이 되면 밤낮으로 슬        피 우는데 특히 핏빛같이 붉은 진달래만 보면 더욱 우지 진다 하고, 한 번 우짖는         소리에 진달래꽃이 한 송이씩 떨어진다고도 합니다.)

⇒촉나라 망제가 죽어서 되었다는 귀촉도의 전설을 덧입힘. 망제의 전설을 다시 사랑하는 사람을 사별해 떠나보낸 한 여인의 한 맺힌 목소리로 변형시킴. 사전적인 의미와 망제의 전설이 사라져 버린 것이 아닌, 비극적 사랑의 상상력을 펼침. 다양한 의미의 진의를 진의를 확보함. 다양한 의미의 지층을 함축성이라고 한다.

3. 애매성: 한 낱말이나 문장이 두 가지 이상의 뜻을 동시에 지니는 것.

                ■ 눈

                        김수영

        눈은 살아있다.

        떨어진 눈은 살아 있다.

        마당 위에 떨어진 눈은 살아 있다.

        기침을 하자

        젊은 시인(詩人)이여 기침을 하자.

        눈 위에 대고 기침을 하자.

        눈더러 보라고 마음놓고 마음놓고

        기침을 하자.

        눈은 살아 있다.

        죽음을 잊어버린 영혼과 육체를 위하여

        눈은 새벽이 지나도록 살아 있다.

        기침을 하자

        젊은 시인(詩人)이여 기침을 하자.

        눈을 바라보며

        밤새도록 고인 가슴의 가래라도

        마음껏 뱉자.

⇒ 눈은 제일 중요한 시어이지만 애매한 시어이다. 한 낱말이 동시에 여러방향의 효과를 생성하고 있다. 한데서 내리는 눈-순백, 순수, 고요, 평화  신체 일부로서의 눈-분별력, 판단력, 비전.

◆울만의 애매성 분류

   ▶음성적 애매성

   ▶문법적 애매성

   ▶어휘적 애매성

◆ 엠프슨:애매성을 7가지 유형으로 정리

4.사물성:

  -김춘수의 시: 무의미의시(언어만 있을 뿐 의미는 존재하지 않는다. 시어자체가 하나의                   사물로 존재한다는 것.)

                일상적인 전달기능에서 벗어나서 시어 자체가 스스로 사물이 된다는 것.

◆서정시의 본질: 서정적 자아에 의한 일인칭 자기고백체 주관표출의 문학양식.

                순간의 형식. 순간의 주관적 감정을 자기고백체로 기술해 놓은 시.

   ▶자기 동일성: ‘서정시는 세계를 자아화한다’ 라는 개념. 세계를 주관적으로 수용함.

                ■ 플라타너스

                        김현승

        꿈을 아느냐 네게 물으면,

        플라타너스, 

        너의 머리는 어느덧 파아란 하늘에 젖어 있다.

        너는 사모할 줄을 모르나,

        플라타너스,

        너는 네게 있는 것으로 그늘을 늘인다.

        먼 길에 올 제,

        홀로 되어 외로울 제,

        플라타너스,

        너는 그 길을 나와 같이 걸었다.

        이제 너의 뿌리 깊이

        나의 영혼을 불어 넣고 가도 좋으련만,

        플라타너스, 

        나는 너와 함께 신이 아니다!

        수고론 우리의 길이 다하는 어느 날,

        플라타너스,

        너를 맞아 줄 검은 흙이 먼 곳이 따로이 있느냐?

        나는 오직 너를 지켜 네 이웃이 되고 싶을 뿐,

        그곳은 아름다운 별과 나의 사랑하는 창이 열린 길이다.

⇒ 김현승 시인은 기독교 시인, 고독의 시인, 까마귀 시인, 플라타너스 시인으로 알려져 있다. 이 시에도 고독과 플라타너스와 신앙이 담겨 있다. 화자는 길을 걷다가 플라타너스를 올려다 본다. 가로수의 일종인 플라타너스를 보고 시인은 자기 자신의 주관을 부여한다.

(너는 그 길을 나와 같이 걸었다.→시인의 주관적인 상상력이 플라타너스가 함께 길을 걸었다고 상상)

(먼 길을 올제, 홀로 되어 외로울 제 →자신이 외롭기 때문에 플라타너스도 외로운 존재로 만듬. 고독하게 가로를 걷는 자신과 플라타너스를 동일시.)

  ▶시의 동일성: 자아와 대상, 자아와 세계의 거리가 소멸화 되는 것.

◆ 서정시의 속성: 자아와 세계가 동일화되는 체험의 순간을 자기고백체로 기록하는 것.

◆ 시의 운율

     : 이미지와 함께 시의 2대 요소의 하나. 현대시로 오면서 운율의 역할은 줄어들고 이        미지의 역할이 강화됨.

   ▶ 고대시의 운율: 노래와 가락. 가장 중요한 것은 반복. 반복을 통해 리듬감을 확보.

                ■ 향수(鄕愁)

                        정지용

        넓은 벌 동쪽 끝으로

        옛 이야기 지줄대는 실개천이 휘돌아 나가고

        얼룩백이 황소가

        해설피 금빛 게으른 울음을 우는 곳 

        그 곳이 차마 꿈엔들 잊힐리야

        질화로에 재가 식어지면

        비인 밭에 밤바람 소리 말을 달리고

        엷은 졸음에 겨운 늙으신 아버지가

        짚베개를 돋아 고이시는 곳

        그 곳이 차마 꿈엔들 잊힐리야.

        흙에서 자란 내 마음

        파아란 하늘 빛이 그리워

        함부로 쏜 화살을 찾으려

        풀섶 이슬에 함추를 휘적시던 곳,

        그 곳이 차마 꿈엔들 잊힐리야.

        전설(傳說) 바다에 춤추는 밤물결 같은

        검은 귀밑머리 날리는 어린 누이와

        아무렇지도 않고 예쁠 것도 없는

        사철 발 벗은 아내가

        따가운 햇살을 등에 지고 이삭 줏던 곳,

        그 곳이 차마 꿈엔들 잊힐리야.

        하늘에는 성근 별

        알수도 없는 모래성으로 발을 옮기고,

        서리 까마귀 우지짖고 지나가는 초라한 지붕,

        흐릿한 불빛에 돌아 앉어 도란 도란거리는 곳,

        그 곳이 차마 꿈엔들 잊힐리야

⇒그곳이 차마 꿈엔들 잊힐리야 라는 후렴구의 반복을 통해 향수를 강조하며 음악적 리듬을 확보함. 같은 표현이나 비슷한 표현이 반복.

◆ 운율(韻律)

  ▶ 운(韻): 동일한 소리가 일정한 위치에서 반복.

    ▷운의 대표적인 율:음위율(압운押韻-두운, 요운, 각운)- 각 행의 일정한 위치에 비슷한                         소리가 나는 말을 반복해서 배치할 때 생기는 외형상의 운율

                ■ 효종의 시조

        청석링 지나거다 초하구 어드메오

        호풍은 차도찰사 궂은 비는 무삼일고,

        뉘라서 내행색 그려다 님 계신 데 보낼고.

⇒두 종류의 압운:

  ① 지나거다, 차도찰사, 그려다에서 아음이 각장의 허리에서 동일하게 반복: 요운

  ② 어디메오, 무삼일고, 보낼고- 오음의 반복. 각장의 끝에서 반복됨.:각운

  ▶ 율(律): 소리의 양이 반복되는 것.(말의 마디의 반복)

      ▷ 시가에서 대표적인 것: 음보율-한 번의 호흡 속에 발음하게 되는 하나의 단위

        ① 3음보: 고려속요나 민요 등에 나타나는 서민적 리듬

        ② 4음보: 중국 문학의 영향. 시조나 가사 등 사대부들의 문학에 주로 나타나는

                  리듬

                ■ 가시리 -고려가요

        가시리 가시리잇고 나

        리고 가시리잇고 나

          위 증즐가 大平盛大(대평셩)

        날러는 엇디 살라 고

        리고 가시리잇고 나

          위 증즐가 大平盛大(대평셩)

        잡와 두어리마

        선면 아니 올셰라

          위 증즐가 大平盛大(대평셩)

        셜온 님 보내노니 나

        가시  도셔 오쇼서 나

          위 증즐가 大平盛大(대평셩)

⇒각 행의 끝에 붙은 ‘니’은 음을 맞추기 위한 여운구. 3ㆍ3ㆍ2의 삼운보로 이루어짐

        가시리/ 가시리 /잇고 나

        리고/ 가시리/ 잇고 나

                  ■ 진달래꽃

                                       김소월

        나 보기가 / 역겨워 /

        가실 때에는 //

        말없이/ 고이 보내/ 드리오리다. //

        영변(寧邊)에 / 약산(藥山) /

        진달래꽃,//

        아름 따다 / 가실 길에 / 뿌리오리다. //

        가시는 걸음 걸음

        놓인 그 꽃을

        사뿐히 즈려 밟고 가시옵소서.

        나 보기가 역겨워

        가실 때에는

        죽어도 아니 눈물 흘리오리다.

⇒3음보의 시. 김소월의 시가 고려가요의 전통을 계승하고 있음을 반증.

             ■ 조선조 신비 남구만의 시조

        동창이 / 밝았느냐 / 노고지리/ 우지진다

        소치는/ 아이는 /상기 아니 /일었느냐

        재 너머/ 사래 긴 밭을/ 언제 갈려/ 하느냐

⇒전형적인 시조의 율격 4음보.

  초장: 3ㆍ4ㆍ4ㆍ4

  중장: 3ㆍ3ㆍ4ㆍ4

  종장: 3ㆍ5ㆍ4ㆍ3

◆ 이미지의 이해

◈ 이미지의 개념

  이미지는 현대시에서 가장 중요한 요소

  ①지각이미지: 이미지의 본질적인 것을 차지. (=감각적 이미지)

        시각, 청각, 후각 등의 감각적 반응을 이루는 것.

        감각적 이미지의 종류: 시각, 청각, 후각, 미각, 촉각, 기관, 근육감각, 역학, 공감각               적 이미지

        ◎시각적 이미지: 밝음, 명료함, 색체, 움직임

        ◎촉각적 이미지: 만짐에 의한 것. 차가움과 뜨거움. 피부결

        ◎기관이미지: 심장의 고동, 맥박, 호흡, 소화의 감각 제시

        ◎근육감각 이미지: 근육의 긴장과 움직임을 제시

           ■ 뎃상

                     김광균

        향료를 뿌린듯 곱다란 노을 위에 

        전신주 하나하나 기울어지고

        먼 고가선 위에 밤이 켜진다.

        구름은 보라빛 색지 위에

        마구 칠한 한다발 장미

⇒주로 쓰인 이미지는 시각적 이미지. 명도, 색, 움직임등으로 나타남. 노을, 보랏빛 색지, 장미 등으로 해질녘 풍경을 드러내서 그림을 보는 듯한 이미지를 줌. 한편의 언어로 된 그림

        ■ 내 마음은

                     김동명

        내 마음은 호수요

        그대 노 저어 오오,

        나는 그대의 흰 그림자를 안고,

        옥같이 그대의 뱃전에 부서지리다.

        내 마음은 촛불이요,

        그대 저 문을 닫아 주오.

        나는 그대의 비단 옷자락을 떨며, 고요히

        최후의 한 방울도 남김없이 타오리다.

        내 마음은 나그네요,

        그대 피리를 불어 주오.

        나는 달 아래 귀를 귀울이며, 호젓이

        나의 밤을 새이오리다.

        내 마음은 낙엽이요,

        잠깐 그대의 뜰에 머무르게 하오.

        이제 바람이 일면 나는 또 나그네같이 외로이

        그대를 떠나오리다.

⇒시인의 마음을 그림을 그리듯이 표현. 호수, 촛불, 나그네, 낙엽등. 내 마음의 보조관념.

  1연은 평온하지만 역동적이고 정열적인 시인의 마음. 2연은 정열적으로 타오르지만 찬 바   람에도 꺼지는 촛불을 통해 열성적이지만 쉽게 상처받을 수 있는 시인의 마음. 3연은 고독하고 애상적인 나그네의 모습을 통해 그리움 가득한 시인의 마음. 4연은 언제나 이별을 예견하고 있는 시인의 마음을 그려냄.

         ■ 소리

            김구용

        비가 온다

        나의 방을 들여다보면서

        아무것도 보이지 않는

        유리창 너머로

        열매들이 익는

        노래가 들린다.

⇒청각적 이미지가 중심적으로 쓰임. 빗방울이 창을 두드리는 모습(1,2연) 유리창너머로 열매들이 익는 노래. 멀리서 들리는 빗방울 소리를 알려줌. 열매들이 익는 노래-빗방울이 들판을 두드리는 소리.

           ■ 여우난골족(族)

                    -백석

  명절날 나는 엄매 아배 따라 우리집 개는 나를 따라 진할머니 진할아버지가 있는 큰집으로 가면

  얼굴에 별자국이 솜솜 난 말수와 같이 눈도 껌적거리는 하루에 베 한 필을 짠다는 벌 하나 건너 집엔 복숭아나무가 많은 신리(新里) 고무 고무의 딸 이녀(李女) 작은 이녀(李女) 열여섯에 사십(四十)이 넘은 홀아비의 후처가 된 포족족하니 성이 잘 나는 살빛이 매감탕 같은 입술과 젖꼭지는 더 까만 예수쟁이 마을 가까이 사는 토산(土山) 고무 고무의 딸 승려(承女)아들 승(承)동이

  육십리(六十里)라고 해서 파랗게 뵈이는 산을 넘어 있다는 해변에서 과부가 된 코끝이 빨간 언제나 흰옷이 정하든 말 끝에 섧게 눈물을 짤 때가 많은 큰골 고무 고무의 딸 홍녀(洪女) 아들 홍(洪)동이 작은 홍(洪)동이

  배나무접을 잘 하는 주정을 하면 토방돌을 뽑는 오리치를 잘 놓는 먼섬에 반디젓 담그러 가기를 좋아하는 삼춘 엄매 사춘누이 사춘 동생들이 그득히들 할머니 할아버지가 있는 안간에들 모여서 방안에서는 새옷의 내음새가 나고

  또 인절미 송구떡 콩가루차떡의 내음새도 나고 끼때의 두부와 콩나물과 뽂운 잔디와 고사리와 도야지비계는 모두 선득선득하니 찬 것들이다

  저녁술을 놓은 아이들은 외양간섶 밭마당에 달린 배나무 동산에서 쥐잡이를 하고 숨굴막질을 하고 꼬리잡이를 하고 가마타고 시집가는 놀음 말 타고 장가가는 놀음을 하고 이렇게 밤이 어둡도록 북적하니 논다

  밤이 깊어가는 집안엔 엄매는 엄매들끼리 아르간에서들 웃고 이야기하고 아이들은 아이들끼리 웃간 한 방을 잡고 조아질하고 쌈방이 굴리고 바리깨돌림하고 호박떼기하고 제비손이구손이하고 이렇게 화디의 사기방등에 심지를 몇 번이나 돋구고 홍게닭이 몇번이나 울어서 졸음이 오면 아릇목싸움 자리싸움을 하며 히드득 거리다 잠이 든다 그래서는 문창에 텅납새의 그림자가 치는 아침 시누이 동세들이 욱적하니 흥성거리는 부엌으론 샛문틈으로 장지 문틈으로 무이징게국을 끓이는 맛있는 내음새가 올라오도록 잔다

⇒냄새의 이미지.토속적인 이미지. 표면적으로는 동화적, 동시적 이미지. 우리 민족의 얼이 살아 있음. 공동체적인 축제의 분위기에 크게 기여하는 내음새. 체온의 냄새가 비어 있음. 맛있는 냄새와 결합하여 미각적 이미지도 나타냄. 미각에 대한 집착을 보여줌.

        날카로운 고탑(古塔)같이 언덕 위에 솟아 있는

        퇴색한 성교당(聖敎堂)의 지붕 위에선

        분수처럼 흩어지는 푸른 종소리  <김광균의 ‘외인촌’ 일부>

        넓은 벌 동쪽 끝으로

        옛 이야기 지줄대는 실개천이 휘돌아 나가고

        얼룩백이 황소가

        해설피 금빛 게으른 울음을 우는 곳 <정지용의 ‘향수’>

⇒공감각적 이미지. 종소리라는 청각을 시각화. 소의 울음소리를 금빛이라는 시각으로 바꿈.

  공감각은 두 가지 이상의 감각이 결합한 것.

  ②비유적 이미지: 비유가 이미지로 사용되는 것.

  ③상징적 이미지: 집단적이고 전통적인 상징이 이미지로 사용 되는 것.

■ 시의 수사학

◆ 비유: 원관념과 보조관념으로 이루어짐.

  ◎ 은유: 원관념과 보조관념사이에 연결어가 없는 것. ‘가’는 ‘나’이다 같은 형식으로 이루        어지는 비유

      ex) 김광균의 ‘설야’(p57)

        어느 먼 곳에 그리운 소식/ 어느 잃어진 추억의 조각이기에

        눈은 원관념으로 함. 눈 내리는 소리-어느 여인의 옷 벗는 소리로 비유

        서글픈 옛 자취인양 흰 눈이 내려→직유의 비유

  ◎ 직유: 원관념과 보조관념의 사이가 가장 직선적으로 나타남. ~같은, ~인양, ~인 듯, ~          만큼, ~처럼과 같은 연결어를 통해 결합되는 비유.

      ex)돌담에 속삭이는 햇발같이.(p56)

⇒은유와 직유는 원관념과 보조관념은 유사한 속성으로 결합.

  환유와 제유는 유사성은 전혀 없으나 인접성으로 결함.(주변에 있는 대유물로 대신 비유함.)

  ◎ 환유: 대상의 속성이나 그와 밀접하게 관련된 특징을 통해서 원관념을 비유.

           백의(흰옷을 통해 우리 민족을 비유), 왕좌(왕이 앉는 의자인 왕좌를 통해 왕권           을 비유)등의 비유. 

  ◎ 제유 : 부분으로 전체를 나타냄.

◆ 상징:

   일종의 은유. 은유는 원관념과 보조관념이 작위적으로 결합하지만 상징은 전통과 역사,     신화와 공동체의 신념에 근거한다. 원관념이 분명하게 드러나지 않으며 원관념은 하나가     아니라 여러 가지이다. 은유보다 월씬 더 복합적.

   상징은 직접적, 단선적으로 의미를 드러내지 않고 간접적, 복선적으로 의미를 암시.

   독자들에게 다양한 효력.

  ex) 한용운의 ‘님의 침묵’ 

      님: 세속적인 사랑의 대상: 조국, 부처, 등으로 유추함.

      불교의 특정 종교속에서 생성. 직접적인 표현은 나오지 않으나 독립운동가이며 스님        이었으므로 짐작함.

      사랑하는 님, 사랑하는 조국, 부처님 등으로 다른 상징을 유추하게 함.

◆  상징의 종류

  1. 관습적 상징

     ① 자연적 상징: 인간의 보편적 심성 때문에 대부분의 사람들에게 비슷한 의미로 받아        들여지는 상징.

        ·(하늘은 신성함이나 무한대의 것. 태양은 광명이나 희망. 별은 이상

        동서고금을 막론하고 비슷하게 나타남.)

     ② 제도적 상징: 특정한 국가나 종교, 단체들에 의해서 특수하게 사용되는 상징.

        (태극기는 우리 나라의 상징, 만다라는 불교의 상징, 십자가는 기독교의 상징)

     ③ 알레고리컬 상징: 그 의미가 더 이상 암시적이지 않고 한가지의 명백한 의미로 고        착되어 버린 상징.

        (비둘기-평화의 상징, 대나무-절개. 한가지로 고착되어 버림)

  2. 개인적 상징: 시인 개인의 개성과 창조적 상상력이 담긴 창조적 상징.

⇒시인들은 관습적 상징과 개인적 상징을 혼용함. 관습적 상징에서 개인적 상징을 이끌어 냄.

3장 소설론

3.1 소설의 본질

3.1.1 자의

 소설이라는 용어에 대한 자의(字義:글자의 의의)

동양과 서양이 소설에 대해 이해하는 관점이 다르다.

 ｢동양｣

小-작은 점

 說-이야기

⇒ 풀어서 쓴 작은 이야기. 경전(시경, 서경 등)에 비해 작게 생각함.

장자의 ‘외물편’-“소설을 꾸며서 현의 수령의 마음에 들려는 자는 크게 되기 어렵다” 소설을 가치가 없는 것으로 판단.

환담의 신론-“소설가는 토막지어진 작은 이야기들을 종합해서 그것에다 비유를 취해 짧은 글을 짓는데...” 등 소설을 하찮게 여김.

｢서양｣

노블(novel)

1. 중편이상의 길이: 길이가 적당해야 한다. 

   (단편소설은 다른 양식으로 이해. shot story)

2. 중세의 로망(roman)에 비해 새로운 이야기(new story)

｢우리｣

예전: 춘향전, 심청전 등 고대소설

근대이후: 춘원의 ‘무정’ 김동인의 ‘감자’

⇒동양적 입장에서의 소설은 개화기 이전, 근대 이후의 소설은 서양적 개념이 강하다.

**패관:소설가란 대개 패관에서 나왔다. 거리나 길목에서 떠도는 이야기를 길에서 듣고 이야기 하는 대로 지어낸 것이다. -漢書藝文志第十七절-

**일본: 소설이라는 말을 쓰기 전게 물건 物語(물어)라고 하는 양식의 이름을 가지고 있다가 근대이후에 소설이라는 명칭을 사용함.

**고려시대 이규보의 ｢백운소설｣에서 소설(小說)이라는 용어가 처음 사용됨. 오늘날의 소설이 아닌 작은 이야기(잡다한 이야기)들의 모음이라는 잡록(雜錄)이라는 의미가 더 강함.

3.1.2 정의

◉ 소설은 연애를 우습고 재미있게 쓴 이야기이다. (S. Johnson)

◉ 소설은 적당한 길이의 산문으로 된 가공적인 이야기이다. (E. M. Forster포스터)

   산문: 소설이 등장하기 이전까지 운문에서 산문으로 문학의 중심이 바뀜

   가공적 이야기: 있을 수 있다고 작가가 만들어 낸 이야기

◉ 소설은 증류된 인생이다. (C. Hamilton 해밀튼): 독자들에게 필요한 것만 보여주는 것.

   의미 있는 것만 보여줌.

◉ 소설은 인생의 해석이다. (W.H. Hudson)

   소설의 주제론적 측면에서 봄. 작가가 어떤 인생을 보여주고 어떻게 이해하는가?

   (똑같은 생활의 내용을 두고 작가의 세계관, 철학관, 가치관에 따라 나타나는 인생의 해     석을 달라짐.)

⇒ 요약 결론:소설은 허구적인 이야기와 서술적인 산문으로 인생을 표현하는 창작문학의 한 장르

1. 허구적인 이야기

 소설은 허구적인 이야기이다. =가공의 이야기이다.

  ▶개연성(=보편성): 아리스토텔레스가 ｢시학｣에서 설명개연성(probability)

    그 사건을 접하고 난 독자가 그럴 수 있다고 동의할 수 있는 보편성의 다른 이름.

    꾸며낸 이야기지만 독자들의 보편성 상식의 범위에서 납득할  수 있는 꾸며낸 이야기

     =소설가가 가져야 할 첫 번째 덕목

    철학적 보편성과 문학적 보편성을 구별하기 위함 개념

  ▶허구(虛構): 독자들에게 개연성 있는 진리를 그럴듯하게(현실감 있게) 설명할 수 있는       문학적 기술

2. 서술적인 산문

  소설은 산문이라는 문장을 가지고 화자(narrator)를 통해 독자에게 이야기의 의미를 전달.

  ■ 몰턴의 문학형태도

                           시(poetry)=(존재에 플러스하는) 창조적 문학

서사시 서술 (말이 우세)

서정시 명상 (음악이 우세)

극시 표출 (동작이 우세)

서술 (내레이터가 청중과 내용과의 중간에 선다.)

Ballad Dance 말 소리 몸짓 (원시적 문학형태)

표출 (청중은 내용에 직접 부딪힌다.)

                            ↖   ↑  ↗

역사 (자연과 사건의 서술)

철학 (이미 존재하는 것을 토의하는 명상)

웅변 표출

               ↙   ↓  ↘

                                 산문(prose)

3.인생을 표현하는 창작문학

소설은 우리의 삶을 근거로 하는 인생의 이야기

(인간적 생활의 모습을 담는 그릇이다)

⇒ 동물이 등장하는 소설도 우리 주변의 인간들 처럼 생각하고 말하고 행동함. 동물의 성격적 특징을 빌려왔을 뿐이다.

3.1.3 소설의 기원

소설은 어떤 형태로 우리 인간에게 다가왔는가?

1. 고대의 서사시로 보는 견해: 소설의 장르적 특징 중 이야기, 서술의 형태를 취함.

   몰튼과 같은 견해.

2. 중세의 로망스로 보는 견해: 중세 유럽에서 로망스어로 쓰인 사랑과 무용을 다룬 기사이야기. 영웅담등

 (*로망어: 중세에 라틴어와 로망어가 있었으며 라틴어는 승려계급과 귀족계급이 쓰던 상류층 언어이며 로망어는 일반인이 쓰던 속어(=보통말)을 말함.)

⇒ 로망스가 오늘날의 소설과 마찬가지로 등장인물이 있고 이야기가 있는 등 오늘날의 소설과 비슷함.

3.근대사회의 산물로만 보려는 견해 :근대이후의 소설은 특징을 가진다. 고대나 중세의 비현실적인 이야기를 제거하고 영웅이나 귀족이나 기사들이 주인공이 아닌 독자와 같은 평범한 이웃들의 이야기가 근대소설의 특징이며 우리가 추구해야 할 소설이라고 봄.

*근대 소설의 특징

이야기의 형태(역사별 분류)	주인공
신화	신
서사시	영웅
로망스(서양)/고대소설(동양)	기사,귀족(서양)/양반(동양)
근대소설	평범한 이웃, 갑남을녀

  서사시나 로망스보다 평범하고 다양한 사람들의 이야기를 담아내고 있다.

  *근대소설의 등장배경에 대한 견해

  ① 사회적인 변화에서 소설의 출발을 설명: 중세 봉건영주제에서 자본주의 사회(시민사        회)로 가면서 소설이 등장했다고 봄.

  ② 로망스 양식에 대한 거부작용에서 소설양식이 등장: 현실적인 것과의 관계가 아닌 현       실과 괴리되어 있기 때문에 소설이 등장했다고 봄.    

*캐틀(Arnold Kettle):｢영국 소설의 개관｣에서 봉건주의 붕괴라는 사회적 변화가 소설양식의 발전에 끼친 영향 설명- 16,17세기에는 시가 당대의 중심적인 문학양식이었으나 18세기로 넘어오며 산문양식이 시를 대신. 특히 소설양식이 중심적인 문학양식으로 바뀜. 부르주아 계급의등장과 함께 근대적 의미의 소설양식 등장.

*최초의 근대소설: 리처드슨(S. Richardson)의 ｢파멜라｣- 서간체 소설로 자유로운 산문의 형식. 가정부를 주인공으로 등장시켜 근대적 성격. 근대소설과 이전 서사문학 양식의 차리를 가장 선명하게 보여줌.⇒ 보다 많은 사람들의 살아가는 이야기에 대한 진지한 관심이 근대소설 등장의 배경

3.1.4 로망스와 소설       

슈로더(Mauric Z. Shroder)의 ｢소설 장르론｣ : 로망스와 소설의 차이를 잘 설명

  “소설은 로망스와 철학적인 이야기 사이에 놓인다”

◆로망스와 소설의 차이

로망스: 인플레이션의 양식

       일상의 삶보다 과장되고 부풀린 삶을 표현(영웅호걸, 절세가인)

소설: 디플레이션의 양식

      일상적 삶과 절제의 논리를 줄거리로 선택

◆로망스와 소설의 공통점

 소설이나 로망스나 구체적인 삶의 문제와 인간적인 여러 정황을 다룬다.

  (철학은 명제의 이야기. 철학은 인간들의 생활이 없다.)

◆소설과 철학의 공통점: 로망스는 우리의 삶을 부풀리지만 소설과 철학은 인간의 삶을 감   정적, 환상적으로 보지 않고 냉정하고 현실을 있는 그대로 본다.

◆아우어바흐(Eric Auerbach)의 로망스와 소설의 차이 설명

  ◦ 로망스의 양식이 일상적인 삶의 모습을 그린 것이 아니기 때문에 리얼리즘 정신과 배치      되며 소설과 명확하게 다르다.

  ◦ 우리들의 삶에 기초하고 있는가? (-로망스는 역사의식이 결여되어 있다.)

  ◦ 로망스의 주인공은 우리의 일상적인 문제들(법, 경력, 생계, 감기 등)을 겪지 않는다.

    현실밖에 존재하는 진공관속의 사람들이다.

3.2 소설의 요소

  ◦ 소설의 요소: 플롯, 인물, 주제, 문체, 배경, 사건 등

1. 플롯의 개념

  ◦ 플롯(plot)- 인과관계에 의한 사건의 전개와 배열

              짜임새, 골격, 뼈대, 설계도로 설명가능.

              작가가 독자에게 전달하고자 하는 것(주제, 내용, 형식 등)의 효과를 극대화                하기 위한 방법

              (소설을 쓰기 위한 기본적인 설계도)

    󰁱 현학적 정의

    ◦ 주제를 구현하기 기법이다.

    ◦  소설의 예술미를 형성하기 위한 논리적 기법이다.

    ◦ 작가의 주제의식을 드러내기 위한 미학적, 미학적 걸개다(짜임새)

   󰁱 포스터의 정의(E.M. Forster)

    인과관계(원인과 결과)에 기초한 사건의 전개와 배열이다. 어떤 사건이 있을 때            그 사건이 있을 수밖에 없는 원인이 그 소설속에 설명되어야 한다. -소설속의 사건은        논리적이다.

   󰁱 포스터(E.M Foster)의 스토리와 플롯의 비교

      ◦ 스토리(story)

        시간적 순서대로 배열된 사건의 서술

        “왕이 죽고 왕비가 죽었다”

        “그리고(and)”라는 반응

      ◦ 플롯(plot)

         인과관계에 중심을 둔 사건의 서술.

         “왕이 죽자 왕비도 슬퍼서 죽었다.”

         “왜(why)"라는 반응

   󰁱 슈클로프스키(Viktor Shklovsky)의 플롯의 정의

      ◦  러시아 형식주의의 대표적 이론가의 한명.

      ◦ 스토리가 낯설게 되고 창조적으로 뒤틀려지고 그리고 소외되게끔 하는 방법을 제시          하는 것.

        (*낯설게 하기: 러시아 형식주의자들은 문학성을 밝히는 일에 관심을 기울임.

          문학과 문학 아닌것 과의 차이를 설명하려고 함.

          문학이 아닌 예술양식은 규범화 되어 있는 언어형식

          문학은 일상적인 언어규범에 폭력을 가해 낯선 언어규범을 만들어 내는 것)   

     ◆ 일반적인 플롯  **

      (1)단일한 플롯(simple plot)

        -단편소설에 사용. 통일되고 압축된 긴장감

        -단순하고 단일한 진행과 사건. 시간따라 순행적 진행

      (2)복잡한 플롯(intricate plot)

        -둘 이상의 플롯을 함께 전개시키거나 시간의 순서와 관계가 없는 것.

        -역행적 순행

        -장편소설에 많이 사용되며 주된 사건과 부수적 사건이 교차되거나 동시에 진행

      (3)피카레스크 플롯(picaresque plot)

        -피카레스트 양식을 이야기함.

        -악한과 싸우는 주인공이 중심이 되는 것.

        -사건이 연속해서 전개되는 플롯.

        -산만하게 사건이 전개되는 플롯.

      ◆ 플롯의 진행

     (1)평면적 진행: 과거, 현재, 미래의 자연적인 순서에 따라 진행시키는 방법

        (로망스나 고대소설)

     (2)입체적 진행: 사건을 자연적인 시간의 순서가 아닌 임의의 순서에 의해 전개시키는          방법. 근대소설 이후에 등장하는 사건진행의 방법. (현대소설)

     (3)평행적 진행: 두 가지 이상의 사건을 동시에 전개시키는 방법.

        영화의 이중노출 기법에 영향을 받음.

      ◆ 시점(point of view)

        소설은 독자에게 말해지는 양식. 소설에서 스토리가 말해지는 위치로 화자(話者)의         종류라고 말할 수 있다.

    󰁱 스탠턴(Robert Stanton)의 소설개론에서 종류 제시

      ① 중심인물로서의 1인칭 시점(first person central)

        :자신의 목소리로 이야기를 이끌어 가는 경우

      ② 주변인물로서의 1인칭 시점(first person peripheral)

        :조연 혹 단역에 해당하는 인물이 이야기를 끌고 나가는 경우

      ③ 제한적 3인칭 시점(third person limited)

        :3인칭으로 된 모든 작중인물들에 대해 언급. 인물에 의해 보여진 것과 들려진 것,           생각된 것만을 서술하는 제한적 성격.

      ④ 전지적 3인칭 시점(third person omniscient)

        :3인칭으로 된 모든 인물에 대해 언급. 보고 듣고 생각하는 시점에 일정한 제한이         없다.

    󰁱 러벅(percy Lubbock)의 일반적인 시점의 분류

      ① 1인칭 주관적 시점(virst person subjective narration)

        :화자가 주인공으로 그 자신의 이야기를 서술하는 경우

      ② 1인칭 관찰자 시점(virst person observer narration)

        :작품 속의 부수적인 인물이 주인공의 이야기를 서술하는 시점

      ③ 작가 관찰자 시점(author observer narration)

        :작가가 작품 밖에서 관찰자의 입장이 되어 서술하는 시점

      ④ 전지적 작가 시점(omniscient author narration)

        :작가가 소설속의 인물을 전지전능한 신의 입장에서 서술. 올림푸스적 시점이라고          도 부른다.

3.2.2 소설의 인물

   인물: 소설 속에서 만날 수 있는 감정을 기원할 수 있는 존재

         작가가 가지고 있는 사상이나 철학을 구체적으로 구현해 주는 존재.

   ** 소설의 인물설정의 방법, 소설의 주제, 종류 등에 대해서는 조남철 교수님이 학습자료로 따로 제공한다고 합니다. 

 5장 수필문학론

5.1 수필의 개념 및 장르의 설정

수필문학이란? 隨筆(붓 가는 대로 쓰는 글)

   붓을 들어서 붓 가는 대로 써 놓은 글. 어떤 형식에 구애됨이 없이 글 쓰는 자의 주관에 의해 자유로운 생각을 옮겨 놓은 글.

   무형식의 글로 비교적 짧은 형식으로 글쓴이의 느낌 ․ 체험 ․ 정서를 절실하게 표현한 서정적인 글.

수필의 정의:

형식에 묶이지 않고 듣고 본 것, 체험한 것, 느낀 것 따위를 생각나는 대로 쓰

는 산문형식의 짤막한 글, 또는 그러한 글투의 작품. 사건 체계를 갖지 않으며, 개성적․관조적이며 인간성이 내포되게, 위트(wit) ․ 유머(humor) ․ 예지로써도 표혐함. 상화(想華) ․ 만문(漫文) ․ 만필(漫筆) ․ 수필문

         -새 우리말 큰 사전 신기철 ․ 신용철 편(編)-

수필은 일반적으로 사전에 어떤 계획이 없이 어떠한 형식의 구애를 받지 않고 자기의 느낌, 기분, 정서 등을 표현하는 산문 형식의 한 장르이다. 그것은 무형식의 형식을 가진 시도로서 비교적 짧으며, 개인적이며, 서정적인 특성을 가진 산문이라 하겠다.

          -세계문예대사전(문덕수 編)

수필이란 글자 그대로 붓가는 대로 써지는 글이다. 그러므로 다른 문학보다 더 개성적이며 심경적이며 경험적이다. 우리는 오늘까지의 위대한 수필문학이 그 어느 것이나 비록 객관적 실사를 다룬 것이라 하더라도, 심경에 부딪치지 않는 것을 보지 못했다.

강렬하게 짜내는 심경적이라기 보다 자연히 유로되는 심경적인 점에 그 특징이 있다. 이 점에서 수필은 시에 가깝다.

그러나, 시 그것은 아니다, ……

그러나, 수필은 한가로운 심경에서의 시필쯤에 그치는 본성을 가지고 있다. 정확하게 말하면 수필은 수필되었다고 하고 싶다.

그러므로 희곡이 조직적 ․ 활동적이요, 시가 운율적 ․ 정서적이라면, 수필은 진실한 태도에서 인생을 관조하는 격이라고 비유할 수 있을 것이다.

             -수필문학 소고 (김광섭 著)-

에세이(essay)는 어떠한 주제 또는 한 주제의 일부분이 되는 적절한 길이의 작문이다. 그것은 본래 완결성(完結性)의 부족을 내포하고, 규칙적(規則的)인 것이 아니라 숙고(熟考)되지 않은 것이지만, 오늘날에는 범위에 있어서는 제한이 있으나 문체에 있어서는 다소 정교성(精巧性)을 가지게 된 작문(作文)을 말하는 것이다.

             -옥스퍼드 사전-

에세란(essay)란 보통 보통 산문으로 엮어진 적당한 길이의 작문으로, 쉽고 소략(疏略)한 방법으로 한 주제의 현실적인 상태, 엄밀히 말해서 작가를 감동시키는 그러한 주제만을 다루게 된다.

                -브리태니커 사전-

󰡔수필의 미학적인 정의-피천득｣

①수필은 청자(靑磁) 연적(硏滴)이다.

②수필은 난이요, 학이요, 청초하고 몸맵시 날려한 여인이다. 수필은 그 여인이 걸어가는 숲 속으로 난 평탄하고 고요한 길이다.

교과서 155 P 읽어보세요~

｢H.리드 (Herbert Read)」

1. 수필의 즉흥

2. 수필의 무의도성

3. 수필의 서정성

수필의 다양한 정의의 공통요소

①무형식의 형식

②글쓴이의 체험을 그대로 옮겨 놓은 글

③개성적 ․ 서정적 특성 내포

④문체의 정교성

⑤단편의 산문적인 글

수필의 장르

◆ 중국-건륭연간 요선의 ‘고문사류찬’

  잠(箴.바늘): 훈계 및 교훈하는 글

     관잠(官箴): 남을 훈계하는 글

     사잠(私箴): 자신을 훈계하는 글

  명(銘):교훈을 주제로 한 글

        건전한 내용과 교훈, 풍부한 해학

◆ 우리나라-동문선(東文選)

   잡저(雜著): 문인들이 자유로운 형식으로 쓴 수필같은 글.

◆ 서(書)-서간체 문학

    동학(同學)이나 지인들끼리 서로 주고 받는 편지

  서(序)와 발(跋)-서문과 발문

   저서의 처음과 끝에 부연하는 글 

   서-스승이 써 줌

   발-본인이 쓰거나 동학들이 써 줌.

● 수필의 장르 분류의 3가지 견해

1. 수필을 잡문에 포함시키는 견해

2. 수필을 독자 장르로 설정하는 학설

3. 서정양식ㆍ서사양식ㆍ극양식의 3분법에 교술양식을 제4의 양식으로 포함시키자는 견해

5.2 수필의 어원

-수필의 역사-

◆ 서양에서의 essay:

essay 의 어원

essay:시험 

     → essai :음→ exigere:‘음미하다‘의 라틴어에 어원

assay:시험하다 시도하다.

몽테뉴형 수필(informal essay. 인포멀 에세이):명상적ㆍ설화적ㆍ주관적으로 사색하는 수필

베이컨형 수필(formal essay. 포멀 에세이):사회적 문제를 주로 의론적ㆍ경구적ㆍ객관적으로 귀납하는 수필

◆ 동양에서의 수필:

  중국에서 처음 사용. 당대(唐代) 백거이의 ｢송령호상공대부태원시(送令狐相公赴太原詩)에서 “시를 지음에 말발굽과 같이 붓을 따라 달리고 사냥을 즐김에 매깃인양 하늘 높이 나르네”-시를 지음에 붓을 빨리 놀린다는 뜻이 강하다.

◆ 우리 나라에서의 수필

ㆍ이민구의 ｢독사수필(讀史隨筆)｣에서 ‘수필’이라는 말을 처음 사용:요즘의 수필에 가장 가까움(1652년 효종3년)

ㆍ이규보의 ｢백운소설(白雲小說)｣:우리나라 수필류 책의 원조-시 비평집. 시 감상문에 가까움. 시의 창작 과정. 시 비평집, 시화집의 성격이 강함.

ㆍ박지원의 ｢열하일기(熱河日記)｣ 중 ‘馹迅隨筆’:연경을 다녀와 그 견문을 쓴 기행적 일기

  -서문이 있고 매일 일기체로 기행을 씀. ‘점사’ ‘차제’ 등 제목을 지님

ㆍ근대 문학에서 일본에서 1920년 수필이라는 이름이 정착됨.

  (그 이전 수상. 감상, 상화, 만필, 수의, 단상 등의 명칭으로 창작되어 옴)

5.3 수필의 특성

◆ 수필의 특성

1. 수필은 개성이 강한 문학이다.:일상의 생활적 소재를 글쓴이의 개성에 담음.

2.수필은 무형식의 형식문학이다: 붓가는 대로 씀. 어느 장르보다 자유자재로운 산문

3.수필은 산문의 문학이다.

4.수필은 다양한 제재의 문학이다.

5.수필은 해학적이고 비평정신을 갖춘 문학이다. :중수필은 사회적 문제를 꼬집기도 한다.

6.수필은 심미적 예술적 가치의 문학이다.

수필의 장르설(이종설)

◆ 중수필(formal essay)

①문장의 흐름이 중한 느낌을 준다.

②경문장적이다.

③베이컨적 수필이다.

④사회적ㆍ객관적 표현이다.

⑤‘나’가 겉으로 드러나 있지 않다.

⑥보편적 논리와 이성으로써 짜여져 있다.

⑦소논문적이다. 

⑧지적이고 사색적이다.

◆ 경수필(formal essay)

①문장의 흐름이 경한 느낌을 준다.

②연문장적이다. 

③몽테뉴적인 수필이다.

④개인적ㆍ주관적 표현이다.

⑤‘나’가 겉으로 드러나 있다.

⑥개인적인 감성ㆍ정서로써 짜여져 있다.

⑦시적이다. 

⑧정서적ㆍ신변적이다. 

6장 희곡론

6.1 희곡의 본질     

6.1.1 희곡의 정의

희곡: 행동(drama)을 중심으로 하는 양식이며 놀이(play)의 성격을 지닌 양식

희곡의 정의

1. 무대상연을 전제로 하는 문학

2. 인간의 행동을 표출하는 문학

3. 가장 객관적인 문학의 양식:무대에서 올려진 것을 관객이 봄.

4. 대화가 유일한 표현방식인 문학

           -아처(W. Archur)의 정의-

6.1.2 문학의로서의 희곡

  1. 레제드라마(Lesedrama)

     연극이 요구하는 조건이나 제약의 구분 없이 순수한 문학적 형식의 희곡

     (읽는 것을 목적으로 쓰여진 것)

  2. 희곡과 소설

     ◆ 희곡과 소설의 차이점

      ①소설은 길이에 제한이 없지만 희곡은 상연시간의 제한이 있다.

      ②소설의 배경은 무제한이지만 희곡은 무대위에서 상연되어 배경의 제한이 있다.

      ③소설은 서술과 묘사를 통해 자유롭게 표현하지만 희곡은 행동과 대화만으로 표현한          다.

      ④희곡은 소설의 독자와는 달리 관객을 대상으로 한다.

6.1.3 희곡의 특질

  1. 희곡에서의 연극성

  2. 희곡에서의 행동: 배우의 행위에 의해서 관객에게 전달.

  3. 희곡에서의 대화

6.2 희곡의 요소

6.2.1 희곡의 플롯

   평면도 지세도를 일컫는 말. 문학에서 이야기 가운데 사건을 전개시키는 계획 또는 방침

  1. 고전극의 구조

     오늘날의 플롯을 발견하기는 쉽지 않다.

  2. 희곡의 3막 구성

     아리스토텔레스가 ｢시학｣에서 출발.

     ㆍ희곡의 3막 구성

              중(中):위기의 극점. 클라이 맥스(climax)

         초(初)         종(終):주동과 반동의 투쟁이 하강.

:발단에서 출발한 갈등 긴장 상승

   ㆍ희곡의 5막 구성:아리스토텔레스의 3막 구성을 수정한 것.

               ③climax(정점)

      ②ascent(상승)    ④falling action(하강)

①exposition(발단)          ⑤catastrophe(대단원)

                        -프라이타크의 ｢희곡의 기법｣ 중에서-

①발단: 극의 도입부. 플롯의 실마리가 나타나는 부분

②상승: 발단에서 시작한 사건과 성격이 복잡해지고 갈등과 분규를 일으켜 긴장과 흥분이     고조

③정점: 행동이 극에 달한 지점. 주동세력과 반동세력간의 대결이 최고조. 극적위기 반복.     흥분과 긴장감이 정점에 달함.

④하강: 극의 긴장도가 가장 높은 정점을 지나 극의 해결을 향해 나아가는 부분. 관객의 예상을 뒤엎는 반전이 있어야 극적 효과를 더욱 높일 수 있다.

⑤대단원: 플롯을 끝맺는 최후의 해결장면. 주동인물과 반동인물의 갈등, 투쟁이 모두 해소, 해결되어 결말을 맺는 마지막 부분.

6.2.2 희곡의 언어

    희곡은 대사가 차지하는 부분이 거의 절대적이다.

  1. 무대지시문

     무대에서 이루어지는 모든 일에 대한 지시문

  2. 대화(dialogue): 두사람 이상이 주고 받는 말

      희곡의 본질적인 언어

      둘 이상이 주고 바는 극 중의 모든 대사

    ◆대화(dialogue)의 조건

     인물의 성격을 나타내고 플롯을 진행시켜야 한다.

     자연스러운 대화이어야 한다. :구어체의 대화이어야 한다.

     간략하고 집중화된 대화이어야 한다.:사건 전개와 직접적 관계가 있어야 한다.

  3. 독백(monologue)

    무대 위에서 한 사람의 인물이 혼자 말하는 대사

    희곡이 갖고 있는 특징 중의 하나.(배우가 독백을 할 때는 무대위에 여러명의 다른 배우가 있다 하더라도 다른 배우는 듣지 못한다는 약속)

  4. 방백(aside)

    화자가 상대역에는 들리지 않는다고 설정하고 말하는 대사(누구는 들리고 누구는 들리지 않는 다고 약속:독백처럼 길게 할 경우에는 효과가 없음. 무대에서 짧게 한다)

6.2.3 희곡의 인물

   극을 전개시켜 나가고 작가가 하고자 하는 말을 전하는 역할

◆ 희곡의 특징

1. 지중화되고 압축된 인물: 소설보다 더 강하고 두드러진다.

2. 전형적인 인물:개성적이며 전형적이어야 한다.

3. 개성적인 인물:작가가 만들어낸 독창적 인물.

◆ 등장인물의 유형

돈키호테형:세르반테스의 소설의 주인공. 희곡적이고 좌충우돌적이며 망상적 성격

햄릿형: 비극에 적당한 인간형. 내향적이고 예민하고 결단력이나 실행력이 없는 인물

6.3 희곡의 종류

6.3.1 비극

 비극은 오늘날 희곡의 출발

◆ 비극(tragedy)의 정의(옥스퍼드 사전)

  :비극은 고양된 주제와 묘사를 가지고 불행한 결말을 맺는 산문이 운문으로 된 드라마.

◆ 비극의 용어

  trauer + spiel 의 합성어 =슬픈 극

  어원:그리스어 tragoidia: tragos(산양) + ode(노래)의 합성어

◆  tragodia의 의미(네가지 중 하나를 의미)

   1. 산양의 꽁지를 달고 사티로스로 분장한 자들의 노래

   2. 상으로 건 산양을 얻기 위해 다투어 부르는 노래

   3. 제물로 바쳐진 산양을 둘러싸고 부르는 노래

   4. 산양의 비통한 울음을 노래한 슬픈 노래

  ⇒예전에 축제로부터 비롯된 노래. 슬픈 노래

◆ 비극과 운명

  1)그리스 고전비극: 주인공과 신과의 갈등을 묘사

  2)근대 고전비극: 인간의 천성적 성격의 결함에 의한 패배를 묘사

  3)자연주의 근대극: 등장인물과 사회와의 갈등을 묘사

◆ 비극의 효과

  1) 연민(pity)과 공포(fear)

    연민:비극 속에서 주인공이 겪게 되는 불행한 일생에 대해서 관객이 갖는 불쌍한 마음

         타인에 대한 감정

    공포:관객보다 뛰어난 인물이 겪는 고통을 보면서 혹시 나에게도 그런 고통이 예비된           것이 아닌가 두려워 하는 마음. 자기자신에 대한 감정.

  2) 카타르시스(catharisis)

    연민과 공포의 감정의 결과로써 감정을 깨끗하게 순화시켜 주는 것.

    정화와 배설의 의미

6.3.2 희극

기쁜 노래. 생식, 번식과 관계되는 노래.

◆ 희극(comedy)의 정의(옥스퍼드 사전)

 :희극은 경쾌하고 재미있고 때로는 풍자적인 인물이 주로 행복한 결말을 맺는 일상생활을 상연하는 무대극

◆ 희극(comedy)어원

   comoidia

    1. comos(행렬) + ode(노래)

       축제때 행렬을 지어 노래하며 춤추는 군상들이 주고 받는 웃음거리의 말

    2. como(시골) + ode(노래)

       시골의 노래로 농민, 대중의 노래라는 뜻.

◆ 희극과 비극의 차이

    희극: 평민적, 서민적인 예술

    비극: 귀족적인 예술

◆ 유머

◆ 위트

6.4 희곡의 삼일치론

 ◆ 희곡의 삼일치(trois units)

   1. 사건의 일치

     극의 행위(줄거리)는 일관된 단일한 것이어야 한다는 사건의 통일

   2. 시간의 일치

     극의 행위는 지속시간이 1일 24시간 이내여야 한다는 시간의 통일

   3. 장소의 일치

  ⇒극의 행위가 전개되는 장소는 5막을 통하여 동일한 장소여야 한다는 장소의 통일유효

제2부 세계문학의 흐름과 감상

제1장 한국문학의 흐름과 감상

1.1 한국현대시의 전개

근대문학의 출발-개화기

시대구분	주요사건	시	소설
개화기	갑오경장  동학혁명(민중이 압제에서 해방위한 자발적)	개화가사(동학혁명과 관련. 우국적, 애국적. 4ㆍ4조) 신체시(최남선 대표)	신소설(시대적변혁의 물길속에서 바뀐 사람들의 생활모습 담음)-근대소설적 지향
1910년대 (2인문학시대)	일제 강점기	근대시의 발화과정. (김억:고대시로부터 변화과정) 육당 최남선	신소설 춘원의 등장｢무정｣1917.(계몽주의) -우리나라 최초의근대적 장편소설
1920년대	3ㆍ1운동(1919)  이전/이후.  사회주의의 유입	낭만ㆍ퇴폐-감성적 사회주의 문학 등장 (KAPF등장)	｢창조｣-김동인 주도 문학동인지  -사실주의 문학 주장(계몽주의문학에 대한 반발) 1925.8 카프 등장-사회.민중.계급에 관심:우리 문학사의 큰 사건
1930년대	만주, 대륙침략 조선어 폐지	초기:순수시-김영랑 등 신문학파 등장 중기:모더니즘적 특징(근대시→현대시로 옮기는 몸짓) 후기:생명파 등장	소재와 기법의 다양화(탄압과 압박을 피해가기 위한 방법)-최만식 등의 ‘풍자기법’ 김유정 ‘해학기법’ 농민소설 등장(농민문제 1920년대 이후 관심가짐)-상록수 등
1940년대	해방. 독립	전기:문학사의 암흑기 (일제의 탄압)	만주 등에서 우리 말, 소설 등 유지

한국의 현대시

개화기를 시작으로 형성

해에게서 소년에게: 최남선이 지은 최초의 신체시

-자유시의 토대

⇒ 자유시 ⇒ 서정시의 형태로 전개

창조:한국 최초의 종합 문예동인지

⇒ 1920년대 폐허(불안의식과 세기말 사상을 반영한 문예동인지)

장미촌(1921년 5월에 창간된 한국 최초의 시 동인지)

개벽(천도교를 배경으로 발행된 월간 종합지)

조선문단(1924년 창간된 문학잡지)

⇒ 낭만주의적 경향(우울한 식민지 노래)

   사회적 모순에 대한 투쟁을 내세움

예술운동(카프의 기관지. 1927년)

조선지광(프로문학이 발표된 종합잡지)

⇒ 1930년대

시문학(시문학파의 기관지. 1930)

시의 형식과 내용에서 과감한 형식이 대두

⇒ 1940년대. 조선어로 된 모든 잡지 간행 정지

문학사의 암흑기

⇒ 1950년대 서정주. 정한모, 조병화 등

⇒ 1960년대 한국의 현실 비판. 민족문학. 민중문학

소설문학

근대적 움직임-신소설

(자유종, 혈의 누, 금수회의록-안국선 등)

⇒ 1910년대. 이광수. 최남선의 주도로 신소설과 다른 소설양식

1917. 무정-한국 최초의 근대 장편소설

⇒ 1920년. 사회주의 사조 유입.

김동인을 축으로 단편소설이 대거 등장

1925년 카프의 결성으로 사회주의 문학 도래.

(전투-박영희 저)

⇒ 1930년대. 제국주의자들의 침략야욕으로 탄압과압제로 순수문학 대두

농민소설. 

최만식(1930년대 풍자문학), 이효석(자연의 심리세계), 김유정(해학과 골계의 미학)

이상(근대문학에서 현대문학으로 한단계 끌어올림)

1.3 최근의 북한문학의 특성과 동향

1994년 김일성 주석 사망 ⇒ 3년간 유언 통치 ⇒ 1997년 김정일 국방위원장으로 취임

김일성 시대 문학	김정일 시대 문학
항일투쟁(일제 시대 빨치산)으로 카리스마 장악 군중 선동-피바다. 꽃파는 처녀 등 가극	미국과 맞섬으로써 카리스마를 얻으려 노력 예술적인 면에서 감각이 있음 장.중편 소설. 영화장르 중시-예술적 감각이 있으며 인민이 좋아하는 것을 파악.

2000년 이후의 북한문학

김정일의 통치원리

    정치:자주정치

    경제:자력갱생

    문화ㆍ예술:조선민족 제일주의

⇒ 민족공조의 전략으로 미국과 적대적이지만 남한과는 교류를 강화함.

 ｢민족과 운명｣-조선민족주의에 근거한 영화. 다부작 영화.

⇒ 김정일은 장.중편 소설과 예술영화 창작을 통한 대중선동정책을 폄.

1970년대

1967년 주체사상 확립.

김일성의 혁명역사에 대한 예술적 형상화 시도｢불멸의 역사 총사｣ 완성

-김정일의 4.15문학 창작단이(원로 중견작가들) 공동으로 창작한 책(20권)

-2000 년대까지 계속 이어짐

1980년대

｢불멸의 향도 총서｣ 김정일의 형상 창조

1990년대 

김정일에 대한 충성과 사랑

2000년대

｢붉은 산줄기｣김일성의 일제시대 활약상을 담은 소설

-김일성의 회고록을 근간으로 김일성을 인터뷰해서.

｢서해전역｣ ｢전환｣-김정일의 업적을 담은 소설

｢651호 항로｣-과학 환상소설

｢불사조가 돌아왔다｣-북한으로 돌아온 미전향 장기수를 노래한 서정시

2000년대 이후의 영화

북한 영화의 분류-예술 영화 부문. 과학 영화 부문

예술영화부문-김일성과 김정숙. 김정일의(백두산 3대 장군이라 불림) 영웅성과 혁명업적을 주로 담고 있다.

2000년은 북한 노동당 창건 100주년.

｢밀림은 설레인다｣-김정숙의 혁명관을 보여주는 혁명영화

｢민족과 운명｣-항일 혁명 투사의 혁명적 생애를 다룬 영화

｢생의 메아리｣-청년들의 깨끗한 혁명적 정신세계를 다룬 영화

｢푸른 견장｣-전통적인 혁명교양을 강조한 영화

｢군관의 안해들｣-성군정치를 강조한 영화

과학영화부문-북한의 식량난의 어려움을 극복하기 위해 홍보매체로 이용

｢감자농사｣｢메기기르기｣-과학영화로 수확이나 양식의 기술적 방법을 보여주는 영화

⇒ 영화는 일반대중을 상대로 호소력이 강하므로 사회주의 국가에서 중요시한다.

북한은 영화를 직관예술이라고 하며 “인민대중을 사상적으로 무장하여 혁명적으로 교양하고 자주적 실현을 위한 투쟁에 조직 동원하는 계급 혁명의 사상적 무기”라고 규정. 주민교양의 주요한 수단.

김정일-영화의 보급과 지도.

주체문예이론-주체사상에 기초한 문예이론. 김정일이 창시.

수령형상창조

구사회주의 권에서 사용된 문학이론

1970년대 초엽부터 김정일 위원장이 활용.

4・15문학 창작단(김일성, 김정일 가계인물들의 생애와 업적을 소설로 창작하는 전문 창작기관)을 만들어서 수령을 형상화 하는 작품을 쓰고 있다.

19710년대 후반-1980년대까지 15권을 시리즈로 소설로 씀.

특정인을 내세워 북한 인민을 교화시키는데 활용하는 장치로 기능함.

종자론:사회주의 국가에서는 활용하지 않고 북한에서만 사용

작품 사상성을 탐구하는 수단.

주체 사상에 입각해서, 김일성 수령형상창조를 위한 구체적인 창작방법.

｢북한문학예술사전｣-문학 예술에서 종자란 것은 작품의 핵이다.

｢조선문학｣-월간지. 북한에서 가장 유명한 잡지.

⇒ 2000년 1월호 사설-북한 문학의 21세기 동향 ‘태양민족문학’등장

⇒ 태양민족문학-김일성을 태양으로 떠받들고 새로운 문화를 창달하자는 내용

⇒ 2000년 2002년까지 -토양과 따뜻한 꿈. 넓어지는 땅이 등장

   (강성대국 건설의 3대 기둥-사상. 총대. 과학기술)

*벽시-많은 사람들이 볼 수 있는 장소에 붙이는 선동성을 강조한 대자보 형식의 시

      (서정시의 한 분류)

*담시-아름답고 영웅적인 내용을 담은 이야기형식의 시

      (서사시의 한 분류)

⇒ 6가지 주제 강령이 나타남.

*김정일의 소설문학창작에 대한 6가지 주제강령

1. 위대한 수령님의 혁명활동과 혁명적 가정을 내용으로 한 작품

2. 혁명전통을 주제로 한 작품

3. 조국해방전쟁 주제 작품

4. 사회주의 건설 주제 작품

5. 계급교양 주제작품

6. 조국통일 주제 작품

제2장 외국문학의 흐름과 감상

2.1 유럽문학의 흐름과 감상

2.1.1 프랑스의 문예사조

1. 바로크

  -17C(1610~1715) 고전주의 시대

 • 바로크의 어원: 포르투칼어 barroco

   모양이 고르지 못한 진주를 의미 ↔ 모양이 고른 진주: 고전주의를 의미함.

   사람의 감정을 들쑤시는 것. 격동적인 움직임. 불안정한 상태.

• 바로크의 주요 주제: 물. 샘(변신의 요소)

• 바로크의 예술가들: 샘과 분수의 제작자

• 베르사이유궁의 아폴로 분수: 절대 왕정시대 고전주의 속에 나타난 바로크적인 요소

• 연극- 기이한 효과 연극. 꼬르네유. 변신의 예술이 피어오름. 변장과 마스크

• 그림-공허함. 샘 탕드레

  -사회의 불안정으로 나타난 경향. 삶의 풍요, 다양성을 즐김.

• 루세: 바로크 문학의 발굴자

    바로크 예술을 키르케(변신의 천재)와 공작(전시의 욕망.展示의 慾望)이라는 두 상징으로 정의함.

2. 고전주의

  후세의 낭만주의와 비교해서 자각된 개념

  17c 중반부터 18C초까지의 문예사조.

  루이 14세(태양왕)-제일 왕성했던 시대

• 소수의 귀족들만이 문학을 즐김

• 고전주의의 주요 장르:연극

• 고전주의의 연극: 동일한 이상과 모랄을 추구하는 작가와 일반인 사이의 공간

• 고전주의 규칙

  외적규칙- 삼일치 법칙(사건, 시간, 장소-사건의 일치가 가장 중요함. 주인공을 주도로 한              단일한 사건. 시간과 장소는 부수적 완성 규칙)

  내적규칙-진실다움(진실은 아니지만 진실같아 보이는 것. 이성적, 논리적 설득력이 없는             것은 쓸 수 없음. 기적은 믿지 않음)

           어울리움(작가과 작품, 독자사이에 어울림이 있어야 한다. 상류층이 보는 연극이           므로 상스러운 것은 안되며 고귀한 것을 보여주어야 한다. )

• 고전주의적 도덕:인간의 보편적 본질에 바탕을 둔 질서와 규율에 관심.

• 고전주의 문학은 본질과 관념의 문학이다.

3. 낭만주의

  1)전기낭만주의

  18C후반부터 1920년대까지 외적 자연미에 대한 각성.

  *루소 “자연으로 돌아가라”-외적 자연미

  *불란서식 정원-고전주의 원칙의 극치. 자연을 인간이 통제.

     (베르사이유궁전의 브르비콩트 공원)

   영국식 정원-자연그대로의 정원. 자연을 그대로 살게 하는 것

  *루소-“어느 무엇으로도 채워 줄 수 없는 설명되지 않는 공허함과 하나의 다른 종류의 쾌락으로 달리는 마음의 충동을 내 속에서 발견했습니다. 그 쾌락이 어떤 것인가에 대해서는 구체적으로 알 수 없지만 그것이 필요하다고 느꼈습니다” -루소의 1762년 1월 12일자편지  ⇒이성보다 감정의 권리를 자각시킨 사람

◆ 낭만주의 선구자

  • 스탈부인

   -시는 영혼의 움직임. 문학은 인간 문명의 불완전함으로 인하여 고통을 느끼는 영혼을 묘사해야 한다.

  • 샤토브리앙

  -기독교 정신은 고대 종교에 없는 예술원리들을 지니고 있다.

◆주제-성서에서 나옴 ↔ 고전주의는 신화에서 나옴

2)낭만주의 

  • 낭만주의 문학은 서정적인 문학으로서 개인의 감정과 상상력에 바탕을 둔 문학.

   1820~1850년까지

  • 프랑스 낭만주의의 4대 시인

   ① 리마르틴-1820년 영상시집 발간

    시라는 것은 감정을 토로하는 것이다. 종교적, 사람들을 감동시키는 시를 씀.

   ② 위고(Hugo)-낭만주의 이론 wdjfla.

    *위고의 그로테스크이론-고전주의에서 벗어나 고상하고 아름다운 것들 뿐만 아니라 추한 것, 그로테스크한 것도 묘사해야 한다. ⇒인간은 이중적(고전주의는 반쪽이다)

    *'드라마‘ 라는 말은 위고가 만들어 낸 말-비극적인 것과 희극적인 것을 동시에 나타냄

   ③비니-실존주의자. 인간의 체념. 자비

• 낭만주의와 고전주의의 비교

낭만주의	고전주의
감성	이성
개별성	보편성
실존	본질

• 낭만주의 소설

  개인-사소설   진실-사실적 소설

  지방색-역사소설   정열-연애소설

4. 사실주의

  인간에게 상반되는 두가지 견해의 경향이 시대상황에 따라 더 강하거나 약하게 나타난다.-문예사조가 생기는 이유(이상주의 경향, 현실주의적 경향-사실주의)

• 사실주의-현실에 주의를 기울여 현실을 있는 그대로 묘사하려는 문학의 경향

  19C중반에 나타났던 문학사조-낭만주의는 복잡한 19C중엽을 나타내지 못한다고 생각

• 사실주의의 배경-실증주의 철학의 등장. 과학(생물학. 사회학)의 발달

• 스탕달-1930년 ‘적과 흑’에서 거울이론 발표

  *거울이론-“소설, 그것은 길을 따라 들고 다니는 거울이다”⇒거울은 세상을 여과없이 비춰줌.

  *고전주의-지배계급. 귀족들의 이데올르기에 맞춰 추한 것을 버리고 아름다운 것만 보여줌

  *낭만주의-개인의 감정을 통해 세상을 표현. 외부적인 것은 중요시 안함.⇒현실을 있는 그대로 보여주지 못함.

• 사실주의-문학보다 먼저 회화에서 쓰임

  1849년 쿠르베가 ‘오르낭에서의 저녁식사후’라는 작품으로 전통적인 회화와 완전히 결별

⇒회화 발표후 경멸적인 의미로 레알리즘이 사용됨-그림이 노골적이고 추잡하고 무례하다고 매도됨.⇒1855년 ‘레알리즘’이라는 제목의 전람회 카달로그를 쿠르베가 만듬

• 사실주의 대표 이론가

  샹플뢰리:실증주의 원칙 제시. 모사론(어떤 모습을 작가가 보여주느냐에 따라서 작가의 관심이 나타남으로 객관적으로 볼 수 없다.)

  뒤랑티-현실도 있는 그대로 보여주고 작가가 감정적으로 개입하는 것 거부. 작가의 개성이 드러나지 않음.

• 사실주의 특징-작가의 개입 거부-몰개성의 작품으로 나타남.

*사실주의 원칙-평등   낭만주의 원칙-자유

• 사실주의의 모랄-모든 것이 아름다울 수 있다. 굳이 여과를 할 필요가 없다. 부르조아, 창녀, 서민세계를 모두 보여줌.

5. 자연주의

• 사실주의와 뿌리를 같이 함. 이데올르기는 비슷하나 방법에 따라 다름. 사실주의를 극단으로 몰고감. 1860년대.

• 자연주의의 배경-공업발전⇒중산층 계급의 형성(물질만능주의 발전). 이상주의적 성향이 없어짐.

  1)콩트의 실증주의 (프랑스의 중심사조)

  2)결정론의 등장. 생물학 사회학의 발전(생물학이 특히 발달)

    *이전의 과학-심리학(낭만주의와 관련)과 수학(고전주의와 관련)

• 실증주의 비평주장

  -작가의 주요한 특징을 발견하기 위해서는 문화발달의 3대원동력인 ‘인종’ ‘환경’ ‘시대’를 고려해야 한다. -테느- ⇒‘환경영향설’을 문학에 도입하려 함.

• 자연주의의 토대

  다윈의 ｢종의 기원｣

  베르나르 ｢실험의학서설｣

• 자연주의 대표적 작가-에밀 졸라

• 에밀 졸라 -처음에는 사실주의적 소설을 씀

  ‘실험의학서설’읽은 후 실험소설 발표. 생물학적인 인간으로 봄.

  “요컨대 화학자가 무기물체에 대해 실시하는 것 같이, 생리학자가 유기물체에 대해 실시하는 것 같이 우리는 성격, 정열, 인간의 사회현상에 대해 절개수술을 해야만 한다. -에밀졸라

  ｢루공 마카르 총서｣-20권의 소설. 이 시대의 사회작자로 생리학자로 제2제정 20여년간의 사회전반 진단. 관찰, 실험 후 그 진단의 결과에 대해 처방과 투약

• 사실주의의 쇠퇴원인

  추악한 세계에 집착함으로써 염증을 유발(에밀 졸라의 나나, 목로주점 등)

⇒유심론이 등장하게 되면서 쇠락함.

6. 상징주의

• 시대상황-자연주의에 대한 염증

  유심론(唯心論)의 등장.

• 사실.자연주의와 상징주의 비교

사실.자연주의	상징주의
과학적 결정론 논리 현실추악상	신비. 불가지 세계 직관 심리적 갈등. 이상세계
화단:쿠르베	화단:모네

• 상징주의-영혼의 세계에 관심. 시론 자체가 논리 추구

• 대표적 시인

  보들레르-교가믜 원칙(인간과 인간, 인간과 신, 인간과 사물, 감각과 감각사이에 소통이 이루어짐)

  시인은 사물의 언어를 해독하는 암호해독가이다.

 랭보-16세때부터 시를 쓴 천재.

  견자(見者. voyant);남들이 보지 못하는 것을 보는 사람.

    ‘나’라는 것은 또 다른 사람이다. ⇒나=절대 경지에 도달한 견자

  말라르메-기법 중시. 암시와 호나기를 이용 독자를 참여시킴

   “사물에 뚜렷한 이름을 붙이는 것은 시흥의 4분의 3을 말살하는 일이다. 암시가 바로 몸이다” 암시를 하는 시를 많이 썼으나 난해함으로 잘 읽히지 않음 ⇒상징주의의 퇴락 원인

7. 초현실주의

20Cch 서구문명의 몰락과 위기가 노정(드러남)되면서 발생-세계1차대전후 과학의 발달에 절망.

• 초현실주의의 배경-과학기술에 대한 절망. 상대성 이론. 프로이트 정신분석학(무의식이 인간의 진실을 보여줄 수 있다.)

• 초현실주의의 선구자

  브르통-의식의 절제 과정에서 쓴 시보다 즉각적 시가 더 일간의 내면을 잘 보여줄 수 있다고 생각. “가종기술”이라는 방식 이용

  *자동기술-인간의 내면 속에서 억압된 욕망과 꿈, 잠재의식을 직접적으로 표현하는 작업. ⇒독자의 이해 불가능 

  *사회적 조건의 해방 없이는 진정한 내면적 혁명은 없다-공산주의자-

• 시-고엽 등

2.1.2  독일의 문예사조

1. 슈트름 운트 드랑(Surm und Drang)

  .질풍노도문학.

• 슈트름 운트 드랑의 기간

  계몽주의 이후부터 고전주의 전까지(1767~1785)

• 절정기

  괴테 드라마 ｢괴츠｣ 실러｢간계와 사랑｣ 발표한 1773~1784년까지

• 슈트름 운트 드랑의 유래

  클링거(Klinger)의 희곡제목(1776)-원 제목은 ‘뒤죽박죽’이었으나 카우프만이 ‘슈트름 운트 드랑’으로 바꾸기를 제안

• 천재시대라고 명칭을 붙인 시대

  정열적인 창조력, 직관적 인식에 대한 절대적 믿음을 이 운동을 주도한 사람들이 가지고 있었음.

  *천재-프랑스 낭만주의에서 많이 이야기함. 천재는 만들어지는 것이 아니라 저절로 되는 것. 감정. 상상력 중시.

• 천재의 개념

  라바터(Lavater)의 천재-형연할 수 없는 사물의 표현자.

  헤르디(Herder)의 천재-본원적인 힘

  칸트의 천재-독자적인 정서

⇒기존의 모범을 따르는 것이 아니라 신처럼 창조하는 것.

• 슈트름 운트 드랑의 천재

  일체의 속박으로부터 해방된 자유로운 존재로 기존 질서에 도전하는 사람

⇒루소의 영향

  *루소의 천재-무의식적인 자아와 심오한 감정에 기반을 둔 자발적 감성을 잘 표현하는 사람.

  ‘자연으로 돌아가라’-인간은 문화가 발달 할수록 도덕은 타락한다. 문명에 대한 적대감. 주관적 고백 등⇒슈트름 운트 드랑의 요지

• 슈트름 운트 드랑이 독일 현상인 이유

 1. 프랑스의 의고주의 거부

 2. 독일, 고딕 뒤러 시대의 예술 찬미

 3. 게르만 선사시대 찬양

• 헤즈더-진정한 문학은 이성의 숙고의 결과가 아니라 마음과 감정의 일이다. ⇒민중문학

• 슈트름 운트 드랑의 문학은 ‘서정시’가 주류를 이룸

• 슈트름 운트 드랑의 특징

 1. 인간의 정신적 영혼의 가치 인정

 2. 사회적 인간관계 개척:사회 비판에 심혈(가정만이 유일한 사회다)

 3. 주관주의적 신앙

• 독일 낭만주의와 비교

  프랑스 : 전기 낭만주의 직후에 낭만주의 대두

  독일 : 전기낭만주의 → 고전주의 → 낭만주의

2) 표현주의

  표현주의는 독일적인 특유한 문학현상으로 정의가 어려움

• 표현주의자 벤(Benn)조차 ｢표현주의 시대의 서정시｣에서 표현주의라는 낱말이 무슨 의미인지 모르겠다고 고백

• 이탈리아의 미래주의, 프랑스의 야수파, 영국의 소용돌이 주의(Vorticismes)의 변주며 독일식 표현

• 1910~1920년까지 미술 및 문학에서 나타난 흐름. 19C말의 세기말적인 분위기에서 태동

• 니체의 사상-표현주의 태동

• 상징주의적 면을 가지고 있다.

• 표현주의 용어의 사용

  -1901년 파리의 독립살롱의 카달로그에서 화가인 에르비가 8편의 그림을 표현주의란 용어로 전시(나중에 나타난 표현주의 그림과 동떨어짐)

⇒ 1912년 베를린 회랑에서 열린 전시회명칭으로 쓰이다가 이 용어가 회화에서 문학으로 같은해 넘어감.

• 미술에서의 표현주의

  자연주의, 인상주의의 반발

  주오 ｢늙은 왕｣, 뭉크｢절규｣, 피카소 ｢늙은 기타리스트｣, 칸딘스키 ｢갈색의 진계｣, 마르크 ｢빨간 사슴｣

  -자연을 그대로 재현하는 것은 부차적인 것이고 주관 내면을 표현하는 것이 중요.

  -선에 의한 형태 강조, 색체 단순화, 평면화, 사물의 정상적인 모습이 뒤틀림.

• 문학에서 표현주의의 특징

  -자연주의, 인상주의, 신낭만주의에 대한 반발

  ⇒18, 19C 사조이론을 20C에 나타낸다는 것은 무리다.

  ⇒표현주의는 제3의 예술이다.

• 표현주의

  -자아. 혼의 주관적 표현을 추구하는 감정표출의 에술. 표현주의는 지성을 중시하는 지중해 세계와 대립하는 감성적인 북방 게르만 풍토를 나타냄.

• 표현주의 시인들의 특성

  -몰락해가는 종교적 가치와 대두되는 사회적 가치를 소화해 내지 못하는 인간의 모습을 표현⇒희곡 분야에서 잘 발달됨. (이념, 의도가 현장감 있게 시도되므로.)