국악마을음악학원 | 수제천

1. 수제천(壽齊天)이란 수제천을 가리켜 우리나라 아악곡의 백미라고 칭합니다. 이는 궁중음악과 선비들의 수양을 위한 정악의 범주에 들어가는 것으로서 '정읍(井邑)' 또는 '빗가락정읍(橫指井邑)'이라고도 합니다. 곡상의 유장함과 화려함, 연음기법의 여백적 미와 화술적 형식, 나아가 장단의 유동적 완결로 인한 연주자와 청중간의 교감 증대는 실로 이 수제천을 우리 음악의 최고라 칭하는데 주저 없을 바탕이라 하겠습니다. 이와 같은 수제천의 연원은 본디 정읍이라는 백제의 노래로부터 전합니다. 현존하는 최고의 노래인 정읍사 - 달하 노피곰 도다샤 어긔야 머리곰 비취오시라...를 노래하던 곡이 전 민중에 회자되며 궁중에까지 전파되고 궁중의 악사들이 비중 있게 음악적 형식을 가미하여 연주하게 되었으며 무용과 창사를 합한 종합 연희적 성격으로까지 발전이 된 것인데 이는 민중의 노래에서 출발하여 전 국민적인 애창곡이 된 역사 문헌상의 첫 곡이라고 할 수 있겠습니다. 위의 사실은 조선의 음악서인 고려사(高麗史 조선 성종) 악지(樂志) 속악(俗樂) 삼국속악(三國俗樂) 편에서 정읍 현에 사는 한 여인이 지어 부른 노래라고 밝힌 점과, 정읍사의 가사를 기록한 악학궤범(樂學軌範), 정읍의 고 악보를 남기고 있는 대악후보(大樂後譜 정조), 그리고 숙종 45(1719)년에 정읍이 무고정재(舞鼓呈才)의 반주 악으로 쓰였다고 전하는 진연의궤(進宴儀軌)악공을 선발하는 시험 곡의 향악곡 중 정읍이 들어 있음을 제시한 경국대전(經國大典)의 악공취재곡목(樂工取才曲目) 등에 그 기록을 남기고 있는데 여타 의식에 사용했던 기록들은 여기저기 편린처럼 남아 있습니다. 현재 수제천은 ＜처용무(處容舞)＞의 반주 악으로도 쓰이고 있습니다. 2. 정읍(井邑曲)과 수제천의 관계 대악후보(조선 성종)에 기록되어 있는 정읍의 고 악보와 현재 연주되고 있는 수제천은 음악적으로 동일하지 않은데 이에 대한 해석은 1300년 전의 음악을 이해할 수 있는 기초적인 음악 역사의 지적 토대를 갖춰야 하는 실로 엄청난 작업으로써 현재에 있어서는 문헌 고증적 측면에서 유추하고 음악적 이행과정을 이해하는 정도에서 판별해 볼 도리 밖에 없습니다. 그렇다고 볼 때, 현재 수제천을 남려 계면조로 연주하고 있으며 악학궤범에서도 빗가락 정읍이라 하여 주음이 남려(빗가락)라는 사실을 명기한 것과 대악후보에서 정읍이란 곡명에 무고정재에 쓰이며 계면조로 되어 있다 라고 밝힌 점등을 들어 정읍과 수제천이 한가지를 두고 지칭함을 알 수 있게 해 줍니다. 그러나 대악후보에 전하는 정읍과 현행의 수제천이 한가지라고 주장하는데도 불구하고 선율엔 큰 차이를 보이고 있는 것이 사실이며, 그 차이는 조선 전기에 정읍사를 노래하던 성악곡이 후기에 이르러 기악곡화 되는 과정에서 선율이 재편되고 장식음이 증가하면서 복잡한 형태로 예술적 완성도를 높여간 것이라고 이해를 할 수 있다고 학계에서는 말하고 있습니다. 3. 수제천의 국제적 위상 수제천을 알고 있는 정읍 사람들과 우리나라 사람은 많지 않습니다. 그럼에도 불구하고 국가적인 대 행사(대통령 위임식, 국빈 만찬과 의례 등)와 국제적인 문화교류에 있어서는 당연히 연주되어야 하는 곡으로 수제천을 꼽고 있으며 이는 실제로 행하고 있는 우리나라의 의전관행 속에 분명하게 살아 있습니다. 그러기에 어찌 보면 외국인이 그것도 각 국의 원수와 최고 정상급 외교담당관들이 우리나라를 처음 대할 때 맞는 음악으로 우리의 얼굴이라고도 할 수 있겠습니다. 음악학자 이혜구 박사는 '수제천의 조와 형식'을 연구한 논문에서 수제천의 아름다움에 대하여 다음과 같이 말하고 있습니다. '이런 수제천의 분석도 그 광대(廣大)하고도 부드럽고 미묘한 변화를 가진 걸작 중의 걸작을 설명하기에 부족하다. 수제천은 마치 광란(狂亂)의 속세(俗世)를 벗어나 하늘 높이 솟아 춘광(春光)에 빛나는 대산(大山)과도 같기 때문이다.' 하지만 수제천이 아름답다는 사실을 인식하고 못하고를 떠나 우리에겐 아주 어려운 음악에 불과하거나 아예 알지도 못하는 재미없는 국악의 하나로 인식되고 있다는 사실인데, 이에 반해 외국의 반응은 실로 감탄을 금치 못하는 최상의 수준입니다. 1970년 프랑스 파리에서 개최된 제1회 유네스코 아시아 음악제 전통음악 분야에서 최 우수악곡으로 특선되었는데 당시의 평은 이렇습니다. "천상의 소리가 인간 세상에 내려 온 것과 같다..." 고대로부터 우리나라에서의 문화적 영향을 부인해 왔던 일본인들마저도 수제천을 감상한 후에 경도(교토)나 대판(오사카)시장이 공식 석상에서 "삼국시대의 한국문화가 일본에 전래돼 오늘의 일본문화를 형성했음을 알 수 있다" 라고 공언한 사실을 지난 83년 6월 일본문화재단이 주최하고 일본 외무성 문화청, NHK, 국제교류기금 등이 후원한 우리 전통예술단의 방일공연을 취재했던 당시의 언론이 그 기록을 남김으로써 우리 수제천의 예술적 가치를 간접적으로 인정하고 있습니다. 또한 일본의 음악학자 나까무라씨가 일제시대 때 이왕직 아악부에서 수제천과 영산회상을 듣고 다음과 같은 황홀한 감동을 말한 것이 있습니다. "이윽고 들려오는 관악 수제천의 화려한 곡조, 현악 정상지곡의 우아한 선율에 그만 매혹되어 온갖 환경은 씻은 듯 사라지고 미묘한 혼(魂)의 숨소리에 홀연히 꿈을 보듯 한 때를 보냈다는 건 얼마나 행복하였는지 모른다" 69-70년 주한미군으로 근무하면서 수제천을 접했던 필립 코너는 "강하며 크고 무한한 힘을 중심으로 모으는 균형이 있다"며 그의 작품 "상태-시추에이션"에 큰 영향을 미쳤다고 밝힌바 있습니다. 92년 국립국악원의 미국 공연을 감상한 미국작곡가 알란 호바네스는 "한국의 아악은 세계에서 가장 표현력이 풍부하고 자유로운 음악이며 멜러디의 자유스러움과 신비감에 있어서 세계의 다른 어떤 음악과도 유사하지 않은 영혼의 음악이다" 라고 평하며 흥분을 감추지 못했습니다. 95년 국립국악원의 해외문화봉사단의 미국 공연은 초만원을 이룬 방청객들로부터 3번이나 앙코르 박수를 받았는데 데이비드 맥켄 코넬대학교수는 "우주만물과 조화를 추구하는 한국의 전통예술은 속세를 벗어난 듯하면서도 섬세하고 중후한 느낌을 준다" 라고 했고, 존 젤라쉬 록펠러 대학교수는 "서구 산업문명의 때를 벗겨주는 청량제와 같았다" 라고 평했으며, 한 재즈 연주자는 "느리고 박자도 없는 듯한 한국음악이 바로 우리가 앞으로 추구할 음악" 이라며 흥분을 감추지 못했습니다. 이와 같은 사실은 새삼 우리나라 사람들에게 자성을 촉구하는 소리로 돌아오게 됨을 알 수 있는데 이 정읍 땅에선 그 요구가 더욱 분명해진 것이라고 말할 수 있겠습니다. 4. 수제천의 음악적 이해 (1) 수제천의 악기 편성 <TABLE align=left border=0> <TBODY> <TR> <TD><IMG></TD></TR></TBODY></TABLE> 우리나라의 국악기는 60여 가지에 이르는데 그 재료적 측면에서 팔음(八音)이라 하여 8가지로 나뉩니다. 이는 금부(金), 석부(石), 사부(絲), 죽부(竹), 포부(抱), 토부(土), 혁부(革), 목부(木)인데 수제천에서 사용되는 악기는 과거와 현재에 이르면서 변화되어 오고 있으며, 과거의 궁중음악 편성체계는 시대적으로 각기 조금씩 그 틀을 달리하고 있어 오늘날에는 삼현육각편성에 기초한 조선후기의 모양을 따르는데 이는 관악편성에 다름 아닙니다. 편성 체계를 소개하면 삼현육각편성 - 향피리 2대, 젓대(대금), 해금, 장고, 북 수제천편성 - 향피리, 대금, 소금, 해금, 아쟁, 장고, 좌고, 박 과 같습니다. 이러한 편성은 고정된 틀이라고 하기보다는 지속음적 성격이 있는 악기들은 같이 할 수 있다는 유연함을 갖고 있는 것이라고 하겠으며 그 예로서 삼현육각편성에 소금과 아쟁이라는 지속음적 악기가 포함되어 있다는 것을 알 수 있습니다. 실제로 국립국악원의 수제천 편성에서는 [훈]과 [적]이라는 악기도 사용됨을 볼 수 있습니다. 또 한편으로는 음악의 성격을 달리해서 지속음 악기가 아닌 것도 같이 할 수 있는 음악적 재 해석이 이루질 수도 있겠습니다. (2) 수제천의 음악적 구조 과거의 정읍이라는 악곡형태가 만, 삭/ 급기, 중기, 만기 등으로 구별되어 있는 것과 달리 현재 수제천은 전 4장으로 구성되어 빠르기에 있어서 한 형태를 갖는 음악으로 정립이 되었습니다. 초장이라 불리는 1장과 2장은 첫 각, 즉 첫 장단인 한 줄만 조금 다르게 연주하고 나머지 6각은 똑같게 연주되는 형태로 음악의 도입과 전개에 해당한다면 3장은 이 곡의 절정을 이루는 형태로써 그 느낌도 완연히 다르며 음역도 높은 소리에 치중하게 됩니다. 초장, 2장, 3장은 각 장이 7각으로 이루어져 있고 마지막 4장만 2각으로 되어 있는 형태인데 4장의 1각에서 그 절정을 최고조로 올린 다음 음악을 정리하는 분위기로 음역을 아래로 숙여 호흡을 가다듬게 만드는 구조를 갖고 있습니다. 또한, 수제천은 여느 정악곡과도 그 형식을 달리하는 특별한 '연음구조'를 가지고 있는데 그와 비슷한 것으로는 관악영산회상의 상령산이라는 곡도 있습니다. 이 연음구조라고 하는 것은 일정정도의 악구를 피리가 연주하고 피리가 쉬면 뒤를 이어 소금, 대금, 해금 ,아쟁 등이 장식음으로 다음 악구를 연결해 주는 일종의 화답 형식을 말합니다. 수제천은 각각의 각(장단) 말미에 연음을 두고 있으며, 장과 장 사이에도 피리와 장단이 쉬는 연음구조를 만들어 마침 거칠고 긴장감이 더할 수도 있는 우려를 불식하고 음악 속에 여백을 두는 한가로움까지 보여 주는 것입니다. 곡의 빠르기는 1박의 시차(時差)가 일정하지 않기 때문에 한 장단을 연주하는 시간에 다소의 차이가 생기는 곡으로써 전체적인 속도는 느린 편이고 장구의 첫 박이 갈라 치는 [기덕 쿵]의 타법을 사용하여 연주자간의 호흡을 조절하는데 이는 연주자의 선험적 교감을 전제하지 않으면 무척 어려운 연주 기법이라고 하겠습니다. 이러한 장단의 유동적이며 인간본의 적인 구조로 인해 듣는 사람으로 하여금 편안함을 느끼게 하는데 그러면서도 지루하지 않도록 시김새(장식/연 결음)가 아주 급속하게 처리되는 형태를 띠어 장단의 완급조절이 한 악기와 한 장단 내에서 완벽하게 처리되고 있는 것이지요. 정말이지 음악적 완성도가 뛰어난 곡이라고 말하지 않을 수 없는 것입니다. 특히 관악합주인 수제천에서는 피리의 선율이 두드러지게 나타나게 되는데 우리나라의 정악은 그 주 선율을 피리가 담당하게 하고 있기 때문이며 그 이유로는 가장 음량이 크며 인간의 음역과 거의 그 궤를 같이 하여 사람의 노래로 인식하는 성향이 강한 것이라 할 수 있겠습니다. 5. 수제천의 관악기 구음 수제천은 본디 정읍사를 노래하던 곡이었던 만큼 기악곡 그 자체로서의 가치와 발전을 함양하는 것과 더불어 노랫말이 붙은 성악곡, 또는 그 이상의 연행 물로 연주될 수도 있다는 것에 항상 유연한 자세를 취해야 옳다 하겠습니다. 그러나 워낙 느린 곡조의 악곡형태와 가사의 양에 비해 현저히 비대한 악곡 분량으로 인하여 악곡과 가사의 결합을 꾀하기가 여간 어려운 일이 아닐 수 없습니다. 그에 이르러 각계에서 수제천에 대한 보급을 장려하고 어떤 형태로든 다변화하려는 시도를 하게 될텐데 동요로부터 대중가요, 판소리, 시조에 이르기까지 가사를 갖는 악곡으로의 변모를 예상할 때 수제천 원곡의 훼손 방지와 정확한 이해, 감상으로부터 출발한 발전이 되어야 하겠습니다. 그것이 진정 전통으로부터 출발한 우리의 문화가 되는 길이라 여기며 그 이해를 돕기 위한 방편으로 수제천 원곡을 구음으로 보급하여 암송하는 교육적 기회가 많아지기를 바랍니다. 옛 노악사 들에 의해 우리 음악이 전수되는 과정은 하나같이 구음체득을 그 첫 순서로 하고 있으니 예전 스승들이 그러했던 것처럼 여기에 주선율인 피리를 중심으로 한 구음을 소개합니다. 구음은 교수자에 따라 조금씩 다를 수 있습니다. 수제천 관악기 구음보 박 1회 후 시작 초장 1각 - 르 느------니레나 니 느-----니르나니로, 노-----오오 오오오 2각 - 네 르 나니렌----띠----느나니르, 르-----노니로, 로---니로나 네 라 느---- 3각 - 네 르 나니레----라 로니로----- 4각 - 네 르 나니렌----띠----느나니르, 르-----노니로, 로---니로나 네 라 느---- 5각 - 느----니르나니르---노니로, 로---니로라, 느----니르나니나----니로라 6각 - 르 네---에에 에에에 르----니, 느----니레로 니르나----니, 느----으으 으으으 (연음 - 피리 쉬고 해금, 대금, 아쟁, 소금이 연주) 다음과 같이 하기도 합니다. 1각 - 느 니------니레나 니 느-----니루나니레, 레-----에에 에에에 2각 - 나이르 나니레---르니-----느로니레, 레-----노니로, 로--니레나 니레 라 느----- 3각 - 나이르 나니레----르 노니로----- 4각 - 나이르 나니레---르니-----느로니레, 레-----노니로, 로--니레나 니레 라 느----- 5각 - 느----니루나니레----노니로 로---니레나, 느----니루나니레----니레나 6각 - 느 니 이이 이이이, 이--리, 느----니레나 니르느---니 느----으으 으으으 2장 1각 - 느------니르 나니르-----노니로, 로-----오오 오오오 2각 - 네 르 나니렌----띠----느나니르, 르-----노니로, 로---니로나 네 라 느---- 3각 - 네 르 나니레----라 로니로----- 4각 - 네 르 나니렌----띠----느나니르, 르-----노니로, 로---니로나 네 라 느---- 5각 - 느----니르나니르---노니로, 로---니로라, 느----니르나니나----니로라 6각 - 르 네---에에 에에에 르----니, 느----니레로 니르나----니, 느----으으 으으으 (연음 - 피리 쉬고 해금, 대금, 아쟁, 소금이 연주) 3장 1각 - 느----니르나니르---노니로, 로 오오 오오오 라-루 나니레---니로레, 레---에 노네 로--- 2각 - 나니레----니레 나---아 노네 로----- 3각 - 렌띠-----시레-----라니 나---- 아 아----니, 루로----- 4각 - 렌띠-----시레-----라니 나---- 아 아----니, 루로----- 5각 - 노------루나니레------나니레-----니레라, 아------아 로니 6각 - 로 니--이이 이이이 리-----이, 르 느---니레로- 루우 나----니, 르 느---으으 으 으으 (연음 - 피리 쉬고 해금, 대금, 아쟁, 소금이 연주) 4장 1각 - 네 르 나니레----니레라네 로---, 니르 레 에에 에에에 엔띠---시레--니레라르나니 르, 르----노니로----니로라 2각 - 르 느----니, 네 라----, 니르 네-에에 에에에 로---니, 네 라-----니라----- 박 3회 치면 음악이 종료 됨. 이상은 노래처럼 암송하여 수제천의 음정을 정확히 알게 하고 박자를 터득하게 도와 주며 악곡이 지니고 있는 곡상과 예술성을 감지케 하기 위한 보급용입니다. 많이 애창하게 되길 바랍니다. 6. 수제천 음악의 활성화를 위한 제언 (2003년 8월 1일 자 정읍시 주관 수제천복원 학술대회에서의 언급내용 인용 - 수제천연주단 지도교수 심인택) 심인택교수님은 국악고등학교와 서울대학교 음악대학을 졸업했으며 음악대학원에서 기악을 전공했고 서울시립국악관현악단 단원과 전북도립국악단지휘자를 역임했습니다. 현재는 우석대학교 국악과 교수로 전주시립국악단 상임지휘자 및 전주국악실내악단 대표로 활동하면서 국악발전에 헌신하고 있습니다