https://youtu.be/i-x3g0OIaJ0?si=BUzcbtO7T3vkci2l
(Baroque Music from The Netherlands)
바로크시대의 성악음악
모노디
1600-40년사이에 이태리에서 불렸던 반주있는 독창노래
단선율의 멜로디+통주저음의 화성반주→개성적표현,가사의 분명한 전달
카치니의 '새음악': 모노디의 대중화에 기여
16세기말 피렌체의 카메라타그룹: 그리스의 비극 부활,'공연양식'을 추구하기
위하여 모노디와 불규칙한 낭송조의 선율을 제시
페리: 모니디 양식의 독창선율은 계속저음 위에서 진행되어야 한다.
1)오페라
기원: 마드리갈,인터메디오,마드리갈 희극
고대그리스의 신화적이야기,비유적 전개, 심각한 내용을 다룸
최초의 오페라: 페리의 『다프네』
완본오페라: 카치니와 페리의 『에우리디체』
카스트라토:남성 소프라노와 앨토 가수, 높은 음역의 가창력을 과시
중요한 장면의 끝에만 중창,합창같은 화려한 음향을 넣음
┌레시타티보 : 말하듯이 노래. 주역이 놓여있는 상황 설명
└아리아 : 주요인물 스스로의 심정을 정서적,극적으로 아름답게 노래
⑴이태리오페라
①몬테베르디: 초기의 소박한 오페라를 극적 생명력을 가진 음악예술로 끌어올린 최초의 개혁자.
< 오르페오>
1. 프롤로그와 5막으로 구성
2. 관현악 음색효과(40여개의 악기사용)
3. 순수기악적 부분 (서곡,리토르넬로) 편성
②로마오페라
란디의 오페라: 『성알렛시오』 최초의 역사적 주제,인간의 내적주제를 다룬 오페라 레치타티보와 아리아의 확실한 음악적 구분, 가사보다 음악이 강조
벨칸토(bel canto 아름다운 노래)라는 개념이 나타남
두사람의 독창자가 계속저음 위에서 부르는 '삼중주 짜임새' 나타남
③베네치아오페라
최초의 공공 오페라 극장인 산 카시아노 극장 설립(1637년)→ 민중적 오페라
음악이 극의 봉사자가 아닌 주도하는 입장으로 바뀜
작곡가: 카발리,체스티 →레치타티보,아리아의 확연한 구분
④나폴리오페라
아름다운 선율에 음악적 관심을 집중시켜 우아함과 즉각적 효과를 추구
다카포아리아: ABA 3부분 형식
┌레치타티보 쎄코: 계속저음의 반주, 긴대화나 독백에 사용
├아리오조: 아리아와 비슷한 노래, 레치타티보와 아리아의 중간형태
└레치타티보 아콤파냐토: 관현악 앙상블 반주, 극적 상황에 사용
⑤오페라부파
막간극:17세기 영웅적 요소에 희극적 요소가 혼합된 오페라에서 희극적 요소가
따로 독립되어 '인테르메쪼(intermezzo)'라는 이름으로 나옴
본격오페라의 막간에 끼워넣는 희극적 작품으로 나폴리에서 인기를 모음
두사람의 등장인물을 갖고 2중창으로 끝남
오페라부파: 희극오페라로 일상적인 삶에 대한 주제
ex) 페르골레지의 작품 『마님이 된 하녀』
⑵프랑스오페라
대표작곡가: 륄리→ 쟝필립라모에게 영향을 RL침
노래하기 힘든 프랑스어의 문제를 해결하고 전통발레를 오페라로 접합
'서정적 비극': 시를 우선시함, 음악은 가사의 올바른 표현
프랑스서곡: 2부분형식으로 부점리듬의 느린부분과 모방대위의 빠른부분
cf.이태리서곡: 3부분형식으로 모방대위(빠름),화성적(느림),화성적(빠름)
짧고 단순한 아리아, 표현적 가락적 레치타티보
⑶영국오페라
마스크(masque)라는 대화,노래,춤,기악곡으로 구성된 궁정오락에서 영향받음
대표작곡가: 헨리 퍼셀
『디도와 에네아스』 3막구성으로 1시간 정도의 짧은 오페라
영어가사의 민감한 취급, 합창과 춤 강조
죠지 프레데릭 헨델
퍼셀의 전통을 이은 영국의 중요 오페라 작곡가,36개의 오페라
⑷독일 오페라
쉿츠『다프네』: 독일에서 만든 첫 오페라, 현재 남아있지 않음
18세기까지 이태리 오페라만이 공연됨
17세기후반 독일 오페라: 징슈필( 대화는 노래되지 않고 말로 진행됨)
2)칸타타와 오라토리오
칸타타:'노래되는 곡'이라는 뜻
변주된 유절형식의 모노디 아리아(초기)→ 다악장 형태의 성악곡(17세기 중엽)
사랑의 내용을 서술하는 때로는 교훈적인 가사
레치타티보와 아리아,아리오조로 구성된 음악
무대장치나 의상없이 실내에서 소수의 청중을 대상으로 연주
롯시(300곡),카릿시미(150곡)→ 스카를라티(600여곡)
이태리: 1700년이후 프랑스,영국,독일에서 각 나라양식과 융합하며 유행
esp) 독일: 루터교회와 관련되어 발전
(1)이태리 가톨릭음악
구양식┌ 팔레스트리나양식의 르네쌍스 다성음악
+ └ 베네치아 악파의 다수합창양식의 거대바로크'colossal Baroque'작품
신양식 - 독창자들의 노래에 계속저음을 붙이고 콘체르타토 양식으로 접근한
미사,모테트
(2)오라토리오
루터의 종교개혁에 자극받은 이태리가톨릭교에서 청중교화를 목적으로 한 종교오페라 공연
무대행위,극적동작,의상이 없이 오직 성악과 관현악으로 구성(해설자有)
성서구절에 창작된 시가 추가된 형태의 가사
극적 성악쟝르, 합창을 강조
(3) 독일 루터교회의 음악
쉿츠: 17세기 중엽 가장 위대했던 독일작곡가
500여곡의 종교
음악 작곡
교회칸타타:이태리 모노디 양식과 다성음악적 성악양식의 결합
단악장의 종교적 콘체르토가 점점 악곡수가 늘어나 교회칸타타 발생
수난곡:히스토리아(historia)- 크리스마스,부활절 이야기 등을 담은 가사에
음악 붙임
히스토리아 중 가장 중요한 것이 '수난곡(passion)'
독창,합창,관현악으로 구성
https://youtu.be/9ihXshtgaz8?si=zQrF_6yTy9N9OB96
Rejoice! Music of Bach, Handel & Purcell | Academy of Ancient Music [Full concert]
글쓴이 :베토벨라