코코 샤넬의 일생
20세기의 가장 중요한 여성 꾸뛰리에인 샤넬은 1883년 8월 19일에 프랑스의 소뮈르라는 마을의 한 병원에서 태어났다. 가브이엘- 그녀의 출생증명서에는 보뇌르라는 미들 네임이 나나타 있지 않다. -기 겨우 12살일 때, 드녀의 어머니는 죽었다. 그녀의 아버지는 돌아다미녀서 포도주를 파는 행상이었는데 그는 그녀와 그녀의 여동생을 수녀원으로 데리고 가 거기에 맡긴 후 미국을 떠났으며 다시 돌아오지 않았다.
샤넬은 18살에 자신의 인생을 시작하기 위해서 그 수녀원을 떠났다. 그녀는 그 무렵 양복점에서 보조원으로 일하게 되었지만, 그녀는 뮤직 홀의 가수가 되기를 더 열망하고 있었다.
코코라는 그녀의 애칭은 그녀가 즐겨부르던 뀌 꾸와 뷰 코코와 코코리코라는 두가지 노해의 곡명으로부터 따온 것이다.
샤넬의 가수로서의 생을 시작해보려고 시도했던 오베르뉴라는 도시는 작은 도시였음에도 불구하고 그로 인해 생길 수 있는 여러 가지 제한적인 것들을 보충해 줄만한 몇가지 요소를 가지고 있었다. 그 연대 장교중의 한면인 에티엔 발잔은 스포츠맨이며 말 농축가였는데, 그는 곳 젊은 코코를 눈여겨 보게 되었으며 샤넬이 25살인 그 무렵부터, 그는 그의 애인이 되어 그의 성에서 함께 살게 되었다.
발잔의 집은 그의 수많은 나양친구들과 그들의 패셔너블한 정부와 창녀가 모여드는 장소였다. 그녀가 호화로운 이 환경속에서 딪고 설 발판을 얻게 되었을 때, 젊은 코코 샤넬은 말 위에서나 게임에서 보여준 그녀의 용기 뿐만 아니라 도전적인 태도를 지닌 그녀의 두드러진 미모로 인해 타인들의 이목을 끌게 되었다.
이러한 그녀의 태도를 자신을 다른 정부들이나 창녀들과 구별되도록 하겠다는 그녀의 결심과, 그녀가 상류층을 흉내내는데 취미가 없다는 사실을 과시하려는 욕망, 그리고 그녀 주위에 있는 남자들이 무관심하고 자신감있는 태도를 의식적으로 찬양하고 있었다는 것에서 기인하고 있다.
그녀는 자신이 가장 잘 알고 있는 것을 고집함으로서 미래의 스타일을 예언해주는한 스타일을 이루어냈다.
여성들은 샤넬이 자신이 쓰려고 만든 모자에 감탄했으며 그것과 똑같은 모자를 만들어 달라고 부탁했다. 샤넬은 1908년에 1충에 있는 발잔의 파리 아파트에서 단순하게 장식된 모자들을 팔기 시작했다. 1910년에는 발잔의 친구이자 폴로경기 흥행업자인 (그리고 샤넬의 새이인이기도한) 보이 카펠이라는 영국인이 자신과 비슷한 샤넬의 진지한 열망을 이해하고 그녀를 위해 깡봉 거에서 작은 샵을 내 주었다.
2년 후에는 그녀의 샵샵에 모자와 함께 드레스 주문이 몰려들기 시작하였다. 그녀의 첫 번째 작춤에는 저지로 만든 짙은 감색 드레스와 하얀색 오간기 칼라가 달린 검정색 벨벳으로 만들어진 드레스가 포합되어 있었다. 특히 샤넬은 저지로 드레스를 만듬으로서 명백하게 최고의 직물이 아니면 ꡐ꾸뛰르ꡑ를 만드러 내지 않는다는 당시 꾸띄르들의 규정을 속였다.
그후, 몇 년 동안, 샤넬은 그 당시에 프랑스 제일의 휴양지였던 도빌과 비아리츠에 그녀의 부띠끄들을 새로 오픈하였으며, 파리에 있는 부띠끄도 리츠 호텔의 길 건너편에 있는 깡봉가의 더 큰 건물로 옮겼다. 그녀의 고객들은 본질적로 샤넬이 입고 있는 것과 같은 의상들과 바닷가에서 격식을 차리지 않고 입을 수 있는 의상들을 사기 위해 그녀의 부디끄를 찾았다. 즉, ㅜ그녀는 꽃무늬가 프린트된 실트를 잘라내어 그것을 투위드로 만든 타켓의 탈라와 커프스에 아플리테 하였으며 코트의 안감을 그 안에 입는 드레스와 어울리는 직물로 만들었고, 벨트와 버튼 그리고 라벨에 꽂는 꽃들의 색상과 무늬를 일치시켰다.
30년대가 시작되면서 냐엘의 이브닝 드레스는 더 길어지고 더 여성스러원졌으며 30년대 말에는 완전히 환상적인 것이 되어JT다. 그녀는 여름용 이브닝 드레스에 전에는 평상복이나 란제리를 만들 때 사용되던 직물에, 이와는 대조적인 은색 장식용구 구멍을 내거나 모조 다이아 몬드로 만들어진 어깨끈같은 번쩍거리는 소재를 결합시킴으로서 사람들을 놀라게 하였다또한 린넨, 면 오간디, 그리고 영국풍 자수로 만들어진 행커치프를 하용하기도 하였다. 이런 드레스들에는 얇은 레깅스가 달려 있었는데 샤넬은 이것을 60년대에 라이벌했다. 1937년에 샤넬은 극장에서 여성들이 자신의 파트너옆에 앉았을 때 무척 작아보인다는 사실을 발견하고 키를 더해질 수 있도록 디자인도니 머리장식들을 발표했다. 여기에는 튤지로 만든 캔디모양의 장식, 실크로 만든 꽃, 그리고 명백하게 샤넬 스타일이라고 할 수 있는 리본으로 만든 나비매듭등이 있었다. 그녀는 그녀가 남자답다는 생세상사람들의 견해에 영향을 받아d서 이브닝 드레스를 더욱 로맨틱하게 디자인했다. 때때로 그녀는 어깨끈이 없고 러플과 주름장식이 있는 풍만한 스커트와 고래수염으로 빳빳하게 한 바디스가 달린 이브닝 드레스를 만들기도 했다. 또한 샤넬은 꼭또가 디자인한 무늬가 프린트된 집시 그레스와 러플로 된 삐에로 칼라가 달린 큐트들을 발표했다.
1927년 처음으로 자신이 만든 모조보석을 소개했던 샤넬은 이때부터 이 분야에도 정성을 쏟기 시작했다. 그 액서서리중 어떤 것들은 많은 노란색 금과 변형된 진주, 그리고 거칠고 가공되지 않은, 일부러 금이 가도록 한 보석들이 사용되면서 그 크기는 점점 커져갔고, 더 비잔틴풍으로 되어갔다. 그러나 다른 것들은 결코 비잔틴풍으로 보이지 않았는데 에나멜 칠이 된 나뭇잎과 꽃들로 만들어진 진주 목걸이가 여기에 속한다. 그녀는 큰 버튼 타입의 귀고리와 작은 보석들이 연결된 체인과 함께 뒤얽힌 여러줄의 구슬 목걸이를 달았는데, 이것들은 그녀의 특징이 되었다. 그녀는 또한 진짜 보석들이 사용한 액세서리들도 만들어냈다. 1932년에는 그녀가 발표한 디자인에는 티아라와 이마위에 드리우는 다이아몬드 술장식이 포함되었다, 1935년애는 그녀는 말타 십자가와 같은 형태에 크고 울퉁불퉁한 보석들이 박히고 아이보리색으로 표현되는 그녀의 유면한 커프스를 걸치고 사진을 찍었다.
샤넬의 나이가 60세에 가까워졌을때 그녀의 위대한 성공은 확고해졌다. 그녀는 영국의 웨스크민스터 공작과 연애사건을 일으켰고 또한명의 공작 윈저와는 좋은 친구사이가 되었다.
전설적인 모든 유명한 사진작가가 그녀의 사진을 찍었다.
사람들은 그녀가 만든 옷을 입었을 뿐만 아니라 그녀의 파티에 가고 레스토랑 같은데서 그녀에 주위를 돌렸으며 그녀를 소개받기를 원했다. 그리고 사람들은 그녀의 말을 인용했다.
그러나 2차세계대전은 이 모든 것을 사라지게 했다. 1939년 에 샤넬은 그녀의 부띠끄의 문으 닫고 은퇴해서 주로 스위스 생활을 했다. 그녀는 여기서 독일군 장교와 사랑에 빠졌다는 이유로 자신을 체포했으며, 그리고 그녀가 자신의 샵을 문담음으로서 전쟁기간 동안 이득을 얻으려 하지 않았다는 사실을 무시해버린 프랑스에 대해서 원한을 품고 있었다. 패션은 아주 세련되고 인공적인 디오르의 ꡐ뉴룩ꡑ을 받아들였다. 이번에는 전쟁이 여성들로 하여금 자유스러운 행동과 이미지를 억압하도록 내버려두지 않았다. 즉 전쟁이 끝났지만 몇 년후에는 여성들이 기분전환과 욕망의 만족을 원하게 되었다.
어느 누구도 코코 샤넬이 컴백할 것이라고는 아무도 예상하지 못했다. 1984년에 샤넬은 우선은 은퇴생활의 지루함을 견디지 못하여, 그리고는 향수판매가 저조해짐에 따라 다시 패션계에 등장하게 되는데, 이 완벽한 타이밍으로 평소 그녀의 감각이 유감없이 발휘되고 있다.
이미 뉴룩이 준 충격은 약화되고 있었다. 샤넬이 남성디자이너가 만든 어리석은 겉칠레와 타이트한 코르셋으로부터 다시 한번 여성들을 해방시키도록 샤넬을 위한 무대가 같추어졌다. 패션 잡지들은 처음에는 그녀를 비난했지만, 다시 한번 이 입을만한 옷들을 소리 높여 요구하는 여성들의 엄청난 숫자를 무시할 수 없었다.
샤넬은 하얀 칼라와 커프스가 달린 검정색 또는 짙은 감색의 슈트들을 계속해서 제작하였으며 더 섬세하고 더 아름다운 파스탤조의 트위드로 만들어진 그녀의 앙상블중 많은 것들도 이 무렵 만들어졌다. 컬러리스트로서의 그녀의 명성은 커져갔다. 그녀는 소매가 딱 맞도록 하는 것과 같이, 색에 있어서도 그렇게 되도록 요구했다.
그녀의 슈트에 있는 천으로 만들어진 포켓, 커프스, 라펠, 그리고 옷단의 가장자리에는 이것들과 어울리거나 대조되는 브레이드가 둘러져 있었다. 저녁에 입을 수 있도록 디자인된 옷들은 - 이당시에는 종종 스커트보다 바지가 큰 인기를 끌었는데 - 한가지 색상이거나 또는 무늬가 있는 벨벳, 금속 브로케이드 또는 전체적으로 세퀸으로 수놓여진 실크로 남들어졌다. 샤넬은 슈트를 좋아했으며, 자신처럼 가슴이나 히프가 작은 듯한 몸매를 좋아했다.
그녀의 가장 탁월한 슈트 실루엣은 이러한 몸매를 가장 아름답게 보이도록 해주는 실루엣으로서, 그것은 허리 바로 아래까지 내려오는 스트레이트 자켓과 무릎 바로 아래까지 오는 스트레이트 스커트를 그 특징으로 하고 있다.
그녀는 스틸레토 힐이 유행하던 시대에, 낮은 굽이 달린 두가지 색으로 된 슬링 백 펌프스를 세상에 소개했는데 이 구두는 걷기에 편한 실용적인 것이었다.
1957년에 처음 선보여진 체인으로 된 손잡이가 갈린 누빈 가죽으로 된 샤넬의 솔더 백은 손을 자유스럽게 해주는 것으로 핸드백을 드레시하게 변형시킨 것이었다. 샤넬 자신은 리츠 호텔로부터 길 하나를 건너 깡봉가 31번지로 향하는 나들이에 부츠를 신음으로써 실용적인 패션을 시작했다. 또한 그녀는 쉬폰으로 만들어진 이브닝 드레스인 ꡒ가슴을 두근거리게 하는 산들바람을 부활시켰다. 한마디로 말해서 그녀는 자신이 항상 만들었던 것과 같은 의상들을 그들이 입고 있는 것에 대해 생각하느라 아주 바브고 그것에 만족하고 dLT는 것처럼 보이도록 치장시켰다.
1971년에 샤넬이 죽은 후에도 샤넬이 죽은 후에도 샤넬기업은 샤넬의 독洑?스타일에서 거의 벗어나지 않은 의상들을 계속해서 만들어냈다. 최근에 샤넬 부띠끄는 샤넬 그녀 자신이 살아있었다면 아마도 그렇게 했음직한 방식으로 새로운 활력을 얻고 있다. 즉 그 부따끄는 과거로부터 몇가지 아이디어를 소생시키고 새로운 세대와 새로운 분위기의 실루엣을 수용할 수 있도록 이 아이디어를 개조했다. 이와 같은 것을 이루어낸 디자이너가 바로 탈 라거펠트였다.
샤넬 부띠끄가 품위있는 슈트와 드레스로 70년대를 안전하게 유지해온 반면에, 라거펠드는 대답하게 프로모션하, 색채, 액세서리의 사요으 그리고 샤넬의 다른 디테일들을 강조했다.
샤넬의 유명한 핸드백은 현재 세퀸으로 수놓아져 있으며 폭 좁은 검은 드레스를 돋보이게 해준다. 그리고 샤넬이 오디푸스 렉스의 무대의상을 제작할 때 사용했던 실패와 드레스제작 도구들이 지금은 귀고리와 목걸이가 되었다. 또한 샤넬의 아프트를 장식했던 코로맨들 스크린은 보석으로 꾸며진 이브닝 그레스의 바디스로 변형되었다. 샤넬이 컴백했을 당시와 아주 비슷하게 라거팰드의 새 컬렉션도 처음에는 비판을 받았다. 그러나 오늘날에는 기자들이 그의 컬렉션들을 사진 찍고 그것들을 소개하는데 주저하지 않는다.
그러므로 샤넬의 신화는 단지 지속될 뿐 아니라 그것은 여전히 살아있다. 단순한 검은 드레스와 모조 보석, 그리고 샤넬넘버 파이브를 소유했던 여성들 기억과 의상의 기능이 먼저이고 아름다움은 그 다음이라고 믿는 사람들이 패션에 계속해서 소재를 공급해주고 있다. 샤넬 스타일의 케마는 그녀가 그것을 시작한 이래로 거의 모든 뀌뛰리에들에게 영향을 주어왔으며, 오늘날 대부분의 드레스에서 그것이 드러나고 있고 계속해서 변형되고 재해석이 되고 있다.
발렌시아가 그녀에 대해서 다음과 같은 발을 한 것처럼....
ꡒ샤넬은 영원 불멸한 폭탄이다. 우리들 중 어느 누구도 그녀의 위력을 약화시킬 수 없다.ꡓ
샤넬을 대표하는 로고는 말할 필요도 없이 두개의 C가 서로등을 대고 겹쳐져 있는 로고. 직사각형으로 얽힌 금빛 버클과가죽이 안으로 지나가는 체인, 연속적으로 다이아몬드나 헤링본모양의 누빔 처리 등이 샤넬을 대표하는 이미지이다.
샤넬의 의상에서는 버튼이 그 로고를 대신하고 있는데, 코코(가브리엘샤넬의 애칭)가 동경하던 장교들의 유니폼에게 영감을 받은 장교들의 둥근 금빛 버튼이 그것이다.
그리고 또한 코코가 가장 좋아했던 카모마일(동백꽃) 역시 샤넬을 대표하는 중요한 이미지이다. 그 제조 방법이 특이해 샤넬의 진품과 명품을 구분할 때이 카모마일 꽃이 달린 제품들은 쉽게 구분할수 있는 정도이다.
동백의 꽃잎 하나하나를 하트 모양으로 잘라 특수하게 샤넬에서제작된 다리미로 주름을 잡고 꽃 모양을 만들어 작업을 하는데,언제나 수작업으로만 작업을 하고 있어 하나의 꽃을 만드는데 한 시간정도가 걸린다고 한다.-옮간굴
명언!!! (패션은 사라질지라도 스타일은 남는다 .)