슈베르트 '세레나데' 백조의 노래는 그가 사망한지 반년이 지난 1829년 5월에 슈베르트가 세상을 떠나던 해의 8월에 작곡한 13곡의

[아스팔트정글]

https://youtu.be/YG4E1X93ppo?si=VEd53eeWHXsSFtNr

연가곡 '백조의 노래(Schwanengesang)'는 슈베르트가 사망한지 반년이 지난 1829년 5월에 슈베르트가 세상을 떠나던 해의 8월에 작곡한 13곡의 리트와 10월에 들어서 작곡되어, 아마 그의 마지막 곡이 아닌가 여겨지는 '자이들'의 시 '비둘기 전령'의 도합 14곡을 한 데 묶어 거기에 '백조의 노래'라는 제명을 붙여 빈의 악보출판업자인 '하슬링거' 가 낸 것이다.

'백조의 노래'의 시는 렐시타프(Rellstab)가 7곡, 하이네의 시가 6곡, 자이들의 시가 1곡으로 되어있다.
백조의 노래'중 제4곡인 "세레나데 (Standchen)"는 슈베르트의 가곡 중에서 가장 유명한 곡 중의 하나이다

슈베르트의 마지막 작품으로, 1828년 중에 작곡된 것을 모았다. 「백조의 노래」라는 이름이 붙은 것은, 백조는 죽음 직전에 운다는 전설에서 나왔다. 세 가곡집 중의 걸작으로, 전편은 14곡으로 이루어졌고, 렐시탑 · 자이들 · 하이네의 시에 의했다. 

1) 사랑의 소식(Liebesbotschaft) 시냇물에 사랑의 소식을 의탁한다. 2) 병사의 예감(Kriegers Ahnung) 싸움터에서 연인을 생각한다. 3) 봄의 동경(Frühlingssehnsucht) 봄의 기쁨, 들뜨는 마음, 그리고 소원과 욕망, 동경. 민요풍의 가벼운 노래. 4) 세레나데(Ständchen) 밤을 담아 그대에게 호소하는 사랑의 노래. 5) 나의 집(Aufenthalt) 비통한 노래이다. 물결치는 큰 강, 바람이 거칠게 부는 숲, 우뚝 솟은 바위. 이것이 내가 숨어 사는 집. 6) 먼 나라에서(In der Farne) 고향을 버린 사람들의 비애를 노래한다. 7) 이별(Abschied) 젊은이는 아련한 감상(感傷)을 남기고, 말을 타고 간다. 8) 아틀라스(Der Atlas) 땅의 신 아틀라스의 고뇌를 노래한다.

9) 그녀의 그림 모습(Ihr Bild) 연인이 꿈을 꾸는 듯 황홀한 기분으로 연인의 모습을 본다. 10) 어부의 딸(Das Fischermädchen) 아름다운 어부의 딸에게 사랑을 고백한다. 11) 도시(Die Stadt) 탑이 우뚝 솟은 도시를 노래한다. 12) 바닷가에서(Am Meer) 저녁 해가 넘어가는 바닷가에서 서서, 밀물이 들어오는 바다를 바라보면서 눈물을 흘리는 연인. 불행한 여자의 눈물. 13) 그림자(Der Doppelgänger) 사람들이 잠든 밤, 연인이 사는 집의 창가에 서서 올려다 볼 때 달빛에 그림자가 비치는 것을 보고 두려움을 느낀다. 14) 비둘기 전령(Die Taubenpost) 길들인 비둘기가 애인과의 편지를 전해 준다. 「세레나데」는 너무도 아름답기 때문에 바이올린곡과 피아노곡으로 편곡되어 있다.

원래 내성적이고 어두운 성격의 소유자였습니다. 그는 '이 세상에 흥겨운 노래라는 것은 존재하지 않는다' 라는 말을 남겼을 정도로 세상을 고통스럽게 바라본 작곡가입니다. 그것은 그가 19세 때 작곡한 교향곡 제 4번 '비극적' 이나 현악 4중주 '죽음과 소녀' 슈베르트가 사망하던 해에 출판된 가곡집 '겨울 나그네'를 들어보면 확연히 알 수 있습니다.

특히 슈베르트가 '겨울 나그네'를 친구들에게 연주해주자 친구들은 슈베르트의 표정이 너무나도 침울하여 말을 열지 못하였다고 합니다. 이 곡의 연주시간은 약 1시간 10분 정도인데, 5번째 곡인 '보리수'를 제외하곤 모두 비통한 분위기의 곡이었고, 슈베르트의 건강도 급격히 나빠진 때라 한 친구는 '그에게 정녕 겨울은 시작 되었다'는 말을 남겼으며, 1년도 채 되지 않아 슈베르트는 세상을 뜨게 됩니다. 실연으로 고독해진 젊은 사나이가 일체의 희망을 잃고 절망한 나머지 눈보라치는 겨울에 방황하는 모습을 너무나도 감정적으로 묘사 된 작품이 이 '겨울 나그네'입니다.

세레나데와 겨울 나그네와의 상관성은 거의 없지만, 슈베르트의 평소 때의 성격상 이런 노래가 나오리라는 것은 충분히 가능합니다. '세레나데'한 원래 밤에 님의 창가에서 부르는 사랑의 노래를 뜻하는데요, 슈베르트의 세레나데는 그 성격이 다른 작곡가들과는 다릅니다. 다른 작곡가들이 따뜻하고 희망에 넘치며 사랑스러운 세레나데를 썼다면 슈베르트는 비통한 애상조의 세레나데를 썼다는 것입니다.

슈베르트의 내성적인 성격은 이미 잘 알려졌습니다. 슈베르트는 교향곡 제 9번 '그레이트'를 작곡하고는 너무나도 자신감에 들떠 빈 악우협회에 출판과 연주를 의뢰했었는데요, 거절당하자 계속 배짱(?)으로 매달리지 못하고 내성적인 성격으로 그 자리에서 발걸음을 돌려 집으로 돌아왔다고 합니다. 후에 멘델스존과 슈만이 그 악보를 발견하지 못했다면 그 작품은 사장되어 있었을 것입니다. 하지만 그 위대성은 대단한 것으로 음악사의 길이 남는 곡이 되었으니, 얼마나 놀라운 일입니까?

Leise flehen meine Lieder Durch die Nacht zu dir; In den stillen Hain hernieder, Liebchen, komm’zu mir! Flusternd schlanke Wipfel rauschen In des Mondes Licht; Des Verraters feindlich Lauschen Furchte, Holde, nicht. Horst die Nachtigallen schlagen? Ach! sie flehen Dich, Mit der Tone sussen Klagen Flehen sie fur mich. Sie verstehn des Busens Sehnen, Kennen Liebesschmerz, Ruhren mit den Silbertonen Jedes weiche Herz. Lass auch Dir die Brust bewegen, Liebchen, hore mich! Bebend harr’ich Dir entgegen! Komm, beglucke mich!

부드럽게 간청하라 나의 노래야 밤을 가로질러 당신에게; 고요한 아래쪽 작은 숲으로, 귀여운 사람아, 오라 나에게! 속삭이며 날씬한 나무의 높은곳이 살랑거린다 달빛 속에서; 배반자의 적대적인 엿듣기를 두려워하지 말아요, 사랑스런 사람아. 듣느냐(당신은)밤꾀꼬리가 지저귀는 것을? 아! 그들은 간청한다 당신에게, 달콤한 음색의 탄식과 더불어 간청한다 그들은 나를 위해. 그들은 이해한다 가슴의 동경을, (그들은)안다 사랑의 고뇌를, (그들은)감동시킨다 은같은목소리로 모든 부드러운 마음을. 당신의 마음도 감동되게 하시오, 사랑스런 사람아, 내말을 들어다오! 몹시 떨며 기다린다 나는 당신을! 오라, 행복하게 해다오 나를!

슈베르트의 "세레나데"가 만들어진 배경은 어느 날 슈베르트가 혈기 넘치는 젊은이들과 베링가(街)를 지나가고 있었는데 친구인 티쩨가 '비아자크'라는 카페에 있는 것을 발견하고 곧 일행들을 데리고 카페 안으로 들어 갔다.

그 곳에 있던 티쩨는 책을 펴고 읽고 있었는데 슈베르트가 그 책 페이지를 넘기다가 한 시를 발견하고 문득 나지막이 불쑥 말을 했다.

"아름다운 멜로디가 떠올랐어.  5선지가 있으면 좋겠는데!" 그때 한 친구가 손님이 놓고 간 계산서를 건넸고 슈베르트는 그것을 뒤집어 뒷면에 오선을 긋기 시작하였다.

하프 음악이 흐르고 종업원이 무질서하게 왔다 갔다 하는 잡음 속에서 이 유명하고 아름다운 불후의 '세레나데'가 태어난 것이다. 1826년의 일이다
.

세레나데'란 원래 밤에 님의 창가에서 부르는 사랑의 노래를 의미 한다.
다른 작곡가들이 따뜻하고 희망에 넘치며 사랑스러운 세레나데를 썼다면 슈베르트의 세레나데는 그 성격이 다른 작곡가들의 작품과는 다르게 비통한 애상조의 세레나데를 작곡했다는 것이다.
  
슈베르트의 '세레나데'는 원래 가곡이었다.
슈베르트의 '세레나데'라는 제목이 붙은 가곡은 2개가 있는데 하나는 "세레나데 d단조" 이고 하나는 "들어라 들어라 종달새를"이라는 부제가 붙은 곡이다.

세레나데(serenade)란?

세레나데는 '맑게 갠'을 뜻하는 이탈리아어 sereno 에서 나왔으며 16세기 이후 '저녁때'를 가리키는 이탈리아어 sera와도 관계가 있다. 보통 소야곡야곡 등으로 번역되며 이와 대비되는 음악이 오바드(aubade:아침음악)이다. 원래 세레나데는 저녁때(밤)나 창 밖 등, 연주시간과 장소를 가리키나 악곡의 제목으로는 다음과 같은 3종류로 나뉘어 쓰이고 있다.

- 밤에 연인의 창가에서 부르는 노래. 모차르트의 《돈 조반니》 중에 예가 있으며, 오페라에서도 많이 나온다. 또 슈베르트의 《세레나데》처럼 독립된 가곡도 있다.

- 고전파시대에 많이 쓰인 다악장의 기악 앙상블. 디베르티멘토(희유곡)와 마찬가지로 오락적인 성격이 짙다. 모차르트의 《하프너 세레나데》(1776)나 《아이네 클라이네 나흐트무지크》(1781) 등이 유명하다.

- 귀족의 생일축하 등에 쓰여진 18세기의 오페라풍의 작품. 이 종류에 속하는 곡에는 일반적으로 세레나타 - (serenata)라는 이탈리아어가 사용된다.

슈베르트의 '세레나데'는 원래 가곡입니다. 슈베르트의 '세레나데'라는 제목이 붙은 가곡은 2개가 있는데요, 하나는 '세레나데 d단조' 이고 하나는 '들어라 들어라 종달새를'이라는 부제가 붙은 곡입니다.

https://youtu.be/INZr2qZgHpY?si=WGztoIljB-RxZIcK

글쓴이 : 意淨 강형석(6반) 둘하나 사랑방