1:50 [Hot-Wheels & c ] BATMOBILE RETURNS 1992 & ..

[박굴]

1966 년 배트모빌의 원형인 1955 년 링컨 퓨처라 컨셉트 카 입니다.

368 인치 엔진을 얹고 있었고 컨셉트 카로는 특이하게 실제 운행이 가능했으며 원래 페인팅은 진주빛깔 흰색이었다고 합니다.

하지만, 당시 기준으로도 비현실적인 디자인을 가졌다고 평가되었는데,

이 차는 영화 소품으로 헐리웃으로 넘어가서 빨간 색으로 재도장 되었다가 66 년 배트모빌로 변신하게 됩니다.

하지만, 이번에 소개할 모델은 팀 버튼의 Batman Returns 에 등장하는 차량 (?) 입니다.

Batman Returns 는 전편을 완전히 능가하는 현대적인 스타일링으로 많은 사람들의 기억에 남은 작품입니다.

공식 트레일러에서부터 오프닝, 필름의 색감, 다이나믹한 구성 등등, 거의 모든 기술적인 면에서 현격한 격차를 보여주기 때문에

현대 영웅물의 진짜 원조는 바로 이 영화라고 해도 과언이 아닐 정도이죠.

배트맨 리턴즈 공식 트레일러

이 영화에서 팀 버튼은 과거에는 단순히 악당들이 쓰는 가면에 불과했던 세 동물들의 이미지를 환상적으로 악당과 합일시키게 됩니다.

가면을 쓰는 주인공들의 동물성, 각 동물들의 행동양식과 그 한계는 팀 버튼의 배트맨 시리즈에서 매우 중요하게 부각됩니다.

이 영화에서 배트모빌 만큼 비중있게 등장하는 것이 바로..

펭귄 덕 입니다~

역시 핫 휠~에서 1:50 스켈로 만들었는데, 밑 부분의 장식과 바퀴까지 영화에 나오는 차량과 거의 동일합니다.

실차의 크기가 워낙 크기 때문에 1:50 이라도 43 스켈과 전혀 무리없이 어울리는 펭귄 덕입니다.

영화 속 차량과 몇 가지 차이점이 있다면 핸들과 기어 색깔이 다르고 문(날개)가 열리지 않는다는 점..

물론 위로 올라가지도 않습니다.

캬응~!! 포효하는 펭귄 님과 위엄있는 펭귄 덕입니다~

US 로드 카로 올린 것이 단순한 관성에 의한 것이 아니란 것을 입증하기 위해.. 텍사스 휴스턴 이라고 합니다.

하지만, 배트맨이 나타나면~

...

그리고, 이 영화에서는 배트모빌의 새로운 기능들이 등장하는데요,

그것은 제자리에서 360도 회전하기, 그리고, 위기 상황에 불필요한 부분을 제거하고 터빈만 남는 변신술 같은 것들입니다.

펭귄 덕 테이프 입니다~

근데 캣 우먼은 차가 없군요. 보라색 장난감 사진은 이베이에서 퍼온 것인데, 어디 제품인지는 모르겠으나,

날 뭘로 보는 거얏 캬응~!!  분노한 캣 우먼 입니다.

독고다이 캣 우먼 대신 배트맨과 펭귄의 추격전을 지켜보고 있는 어두운 그림자는 ..

정체 모를 새로운 배트모빌입니다.

약간 크기가 큰 43 스켈로 코르기 (Corgi) 모델 기반으로 만들어진 이 차는 시중에서 파는 것이 아니고 수제 제작된 것입니다.

제가 만든 건 아니고, 원래 모델은 아마 이소 혹은 벨람 이세타 인 것으로 추측됩니다.

사실 팀 버튼은 배트맨을 완결작으로 만들었고 후속편 제작의도가 없었지만, 놀랍게도 배트맨 리턴즈는 전편과 거의 대등한 수준의 연결작으로 완성되었습니다. 전편에서 20세기 초반 미국 대도시 건축을 규정했던 거대한 직선과 조각들의 아르 누보 양식 (그리고 그에 대항하는 빈민들)이 고담 시를 완성하고, 조커의 부하들이 마임을 하고 팝 음악을 들었다면, 후편에서 고담시는 좀 더 자유분방한 호황을 누리고 있으며 펭귄은 거대한 게와 공룡의 등뼈가 있는 동물원 지하에서 서커스 갱단과 함께 살고 거대한 선물 상자와 함께 크리스마스 전야제에 등장합니다. 펭귄 자신의 성격은 조커보다 훨씬 비중이 적지만, 그의 갱단은 팀 버튼식 자유분방함이 드러나기에 딱 좋은 조연들이 됩니다.

2편에서 배트맨에 대항 악당으로 등장하는 펭귄은 조커와 전혀 다른 성격과 의도를 갖고 있습니다. 그의 문제점은 명백하게 가정에 있으며, 부모에 대한 복수를 고담시 전체에 대한 복수로 치환시켜 버립니다. 동시에 팀 버튼의 펭귄은 명백하게 성장하지 못한 어린이 (서커스 갱, 펭귄 덕, 동물원, 그리고 우화에 기반한 그의 복수, 모두 어린이를 상징합니다) 이기도 해서, 표출되지 못하는 성욕을 마구 마구 발산해댑니다.

반면 캣 우먼은 펭귄과 연합해서 배트맨의 적이되지만, 오히려 비키 베일의 자리에 놓이면서, 사실은 배트맨의 거울과 같은 역할을 합니다. 물론 캣 우먼은 비키 베일이 아니라 배트맨과 같은 부류이죠. 하지만, 배트맨과 캣 우먼의 결정적인 차이는 캣 우먼에게는 비키 베일이 아닌 막스 쉬렉이 있다는 점입니다.

이 영화의 또 다른 중심 축인 막스 쉬렉 (무려 크리스토퍼 워큰~) 은 배트맨의 세계에서는 악당이라기 보다는 자본가이며, 아버지이기도 합니다. 쉬렉 자신이 말하듯, 돈을 벌기 위해선 무엇이든 하지만, 스스로 악당이라고 생각하지는 않습니다. 그는 일종의 버려진 아이들인 펭귄과 서커스 갱단이 함께 사는 것을 보고 '이것도 가족인가? 라고 묻기도 하죠. 특히 펭귄이 자신이 배출한 폐수의 세계에서 사는 자신의 자식같은 괴물이라는 점을 생각해보면 그가 펭귄을 계속해서 이용하는 것이 더욱 의미심장해집니다. 배트맨 리턴즈의 중요한 지점은 바로 이런 '악당은 아닌' 능력있는 (?) 자본가 쉬렉이 바로 펭귄을 이용하고 모든 남자들에게 버림받는 캣 우먼을 만들어내는 장본인이라는 점에 있습니다.  

그리고, 이 영화에서 배트맨은 완전히 악당과 같아집니다. 물론 내용상 그는 펭귄과 싸워 이기게 되지만, 더이상 자신의 정체성에 대해 고민하지는 않습니다. 팀 버튼은 이 문제를 이 영화에서 언급할 생각이 없습니다. 오히려, 배트맨은 가면, 보이는 것,을 이용하는 법을 배우게 되고, 펭귄이 음모로 배트맨을 악당으로 만든 것과 동일한 방식으로 그는 펭귄이 악당임을 연출해 보입니다. 반면 펭귄의 아버지로 볼모로 잡혀있던 막스 쉬렉 (원래 펭귄은 쉬렉의 아들을 데려가려 했지만, 막스는 '네가 진짜 복수하고 싶은 대상은 내가 아니냐'고 설득합니다) 은 버려진 딸인 캣 우먼에 의해 (혹은 함께) 사라지게 됩니다.

캣 우먼과 배트맨의 만남은 그런 점에서 매우 매우 중요합니다. 왜냐하면, 캣 우먼은 배트맨의 사랑의 대상이자 배트맨이 넘어설 수 없는 선을 넘는 인물이 되기 때문입니다. Mistletoe (크리스마스 때 원형 장식으로 내거는 식물 - 그 밑에서 키스를 하면 사랑이 이루어진다는 속설이 있습니다) 밑에서의 키스는 치명적일 수도 있다는 자신의 말대로, 셀리나는 모든 잘못된 관계를 파기하기 위해 바로 자신의 죽음 이라는 선을 넘어버리게 됩니다. 팀 버튼은 마지막에 배트맨과 캣 우먼의 관계를 애매하게 보여줌으로써 영화를 완성합니다. 그녀는 죽었을까 살았을까? 브루스 웨인이 자꾸만 캣 우먼의 환영을 보게 되듯이, 셀리나는 배트맨의 사랑의 대상으로 남게 됩니다. 전편의 마지막에서 비키 베일이 알프레드 (마이클 구-) 에게 '이젠 놀랍지도 않아요' 라고 말했던 것이 단순히 영화를 끝내기 위한 몸짓에 불과했다면, 후편의 마지막 가면을 쓴 두 연인의 관계는 사랑의 환상 속에 놓인 두 사람에 가깝게 됩니다.

배트맨 리턴즈에서는 팀 버튼의 중요한 이미지 사용법이 전편보다 더 확실하게 드러납니다. 어린이의 상징물들이 공포와 악몽의 소재로 돌변한다는 것입니다. 펭귄 덕 역시 그런 역할을 하는 소품이고, 더 크게 보면 영화 전체가 마치 크리스마스 선물 상자에서 튀어나오는 조커와 같은 것이 되어버립니다. 또는 어린이가 어른으로 성장하면서 버려지는 장난감들의 복수라고도 할 수 있죠. 이렇게 이미지의 이면을 어린이의 악몽을 통해 보여주는 것이 팀 버튼의 상상력의 원동력이라고 할 수도 있을지 모르겠는데, 바로 이런 점에서 그는 현실의 이면과 악몽을 다루는 다른 감독들, 가령 데이비드 린치, 보다 훨씬 더 다채롭고 재미있는 세상을 창조하는 것입니다. (펭귄은 마지막에 되살아나서 배트맨에게 우산을 겨누는데, "씨, 귀여운 걸 뽑았네!" 라고 하고는 죽어버리죠. 복수의 복수..)

펭귄의죽음 

오.. 이것도 퍼감 금지로군요..역시 유튜브에서 보기를 꾹 누르시면 보실 수 있습니다.

그리고, 이런 악동 팀 버튼의 역량이 제대로 분출된 또 다른 걸작이 바로 악명높은 Mars Attacks! 입니다.

Mars Attacks! 공식 트레일러

많은 사람들이 이 영화를 보며 경악해도, 굳이 메시지(??)를 생각해 보자면, 우주인은 지구인과 아무런 관계도 없으니 꿈깨시지.. 정도가 되지 않을까 싶습니다만.. 여기서는 이미지 보다도 의사소통, 즉 사고의 체계 자체가 왜곡되죠. 화성인의 말을 번역하(지 못하)는 (도덕적인) 규범에 기반하는 (사고) 기계들을 배신해서 거짓말 (액~!액액~!액액액~!) 을 밥먹듯이 하는 ('무'도덕한) 화성인들의 즐거움(잔인함)이 관객들을 공포로 몰고가게 됩니다. 과학자가 말하는 '문화적 차이'라는 것도 사실은 지구인의 사고와 도덕, 상식의 체계에 기반하는 기준일 뿐이죠. 이 영화가 개봉했을 때 일부에서는 비둘기를 날리는 히피의 메시지가 잘못 전달되서 화성인들이 공격했다라고 해석하는, '히피들이 죽일 놈들이다' 라는 멍석말이 현상도 있었는데요, 물론 명백히 잘못된, 정치적인 해석에 불과했습니다. 왜냐하면, 사실 이 영화에서는 건전하건 불건전하건 어쨌거나 일정 사고능력을 지닌 어떤 지구인의 어떤 메시지도 화성인에게는 통하지 않기 때문입니다.

그래서, 이 영화에는 유명 배우들이 대거 출연하지만, 역시 주인공은 화성인들이라고 생각합니다. 물론 영화 속 누구의 주장대로 무조건 다 죽여버려야 되지만.. 근데 얘네들은 왜 오래된 노래를 견디지 못했을까요??

이 영화는 사실 외계인이 등장하는 초기 영화로 매우 유명한 The Day Earth Stood Still 의 패러디 이기도 합니다. 1950 년대의 외계인이 매우 지적이고, 초월적인 능력을 지녀서, 폭력적인 지구인들에게 반전과 경고의 메시지를 주기 위해 왔다가 무지한 지구인들에 의해 죽게 된다는 감동적인(...) 이야기를 화성 침공은 완전히 뒤집어 버립니다. 전쟁광이나 악당들은 물론, 스스로 지적이라고 생각하고 사고하는 지구인들마저 화성인들은 비웃듯이 살육해버립니다. (그래서, 사실 이 영화는 어린이들이 보면 정말 무시무시하게 충격적인 트라우마로 남을 수도 있다고 생각합니다.)

The Day Earth Stood Still 트레일러

그리고, 화성 침공과 같은 저주받은 걸작이 바로 지구를 지켜라 라고 생각합니다. 이 영화 역시 수많은 영화의 오마주와 패러디에 예측불허의 반전들이 뛰어난 구성, 그리고 마약, 계급 문제 같은 문제를 직격하는 대담함, 배경부터 소품 하나하나에 이르는 철저한 쌈마이 정신, 그리고 세 주연배우의 미친듯환 열연으로 영화사에 길이 남을 작품이라고 생각합니다.  

Save the Green Planet (해외) 트레일러

오마주 중에 블레이드 러너 오마주도 보이는군요~ ㅋㅋㅋ. & 총 한방에 벌 한 마리.. ㅋㅋㅋㅋㅋ!

마지막으로 모두 함께 분노한 펭귄 덕에 쫓기는 장면을 연출해 보았습니다. 닭 님이 찬조 출연해주셨습니다.

[Alpha-One]

아... 박굴 님, 이러시면 아니되옵니다~. 제가 좋아하는 영화들을 다 풀어제끼시니... (속으론, ‘아이 좋아라~!’) ‘Mars Attacks! 화성 침공!’은 개봉 첫 날, 그것도 지인들을 전부 몰고 극장에서 봤던 작품이어서, 아직도 기억에 생생합니다; 영화 끝나고 모두들에게 머리 숙여 죄송하다고 사과했던 기억이... ㅠ ㅜ

[박굴]

ㅇㅇ.. 사과하셨군요.. ㅋㅋ. 진지하게 보려 들수록 경악과 공포, 그리고 분노를 일으키는 악랄한 작품이다 보니... 이때만 해도 팀 버튼 참 대단했는데.. '지구가 멈춘 날' 오마주는 워싱턴에 착륙한 비행접시, 군대 출동, 도 있지만, 인간으로 위장해서 가정(여기서는 백악관)으로 접근하는 외계인 패러디로 완성되죠. 뭐랄까, 궁극적인 배신감이랄까.. 인간성을 완전히 무시해버리는 듯한.. 개그의 저 너머.. 그런 것이 있는데, 마지막에 어떻게 대충 정리가 되기는 하지만, 역시 상업적으로 인정받기에는 무리였습니다. (사실은, 감독이 그런 쪽으로 인정받는 걸 원하고 만들었다는 생각이 들지도 않습니다 ㅋㅋㅋ 팀 버튼 만세~!)

[Alpha-One]

결과적으로는, Burton 감독의 졸작으로 남게 되었지만, 의도는 상당히 훌륭했던 것으로 반조하게 됩니다 (가장 큰 범인은, 역시, 너무 질이 떨어진 각본이겠죠). 유치찬란한 코믹 오마쥐를 통해, 현재 인간 세상의 광기와 반목을 프로덕션 디자인으로 잘 묘사할 수 있을 뻔 했는데요. 우선, 야하고 촌스럽기 그지 없는 라스 베이거스가 그 배경 중 하나인 점을 들 수 있겠고, 에펠 탑, 러쉬모어 산 등등 한 꺼풀 벗겨보면 그야말로 어색하고 tacky한 (뜬금없는) 랜드마크를 통해, 세상을 살아가는 우리의 모습을 통렬하게 까는, 감독의 비전을 엿볼 수 있습니다. 하긴, 개의 몸뚱이 위에 올려진 사람 머리 보다 더 tacky한 게 또 있겠습니까만

[박굴]

네.. 이 영화는 '어이상실'로 요약할 수 있는데, 그게 완전히 의도적이라는 점이 더 어이가 없다는.. 잭 니콜슨이 워싱턴과 라스베가스에서 동시 출연한다든지 하는 것도 그렇구요, 사라제시카 파커죠 아으 가려워 하면서 뒷발로 목을 긁어대는.. 피어스 브로스넌은 목만 남아서 굴러다니고.. 아네트 베닝 캐릭터도 패러디이죠. 루카스 하스가 연기하는 촌 소년 주인공 캐릭터가 실제로도 가장 보잘것 없다는 .. ㅋㅋ. 사실 컨츄리 음악이 흘러야할 평화로운 서부에서 불붙은 소떼가 비명을 지르며 마을을 질주하는 첫 장면부터 악~ 소리가 나오는 영화였습니다. 갠적으로는 팀 버튼이 더 이상 이런 악랄한 영화를 안 만드는 게 아쉬울 뿐입니..

[Alpha-One]

http://durl.me/3tsy6a

‘지구가 멈춘 날’을 보니, 문득 Bernard Herrmann이 연주에 동원했던 theremin이라는 신기한 전자 악기가 생각나서, 자료 화면을 함께 올려 봅니다. 심지어, 1995년도에는 ‘Theremin: an Electronic Odyssey’ 라는 다큐멘터리 영화까지 만들어 진 적이 있습지요.

[박굴]

엘프먼이 화성 침공 음악을 위해 허만 음악을 참고했다고도 하죠. 그런 걸 보면 역시 선구자 중 하나였구나 하는 생각도 들고.. 여하튼 신기한 악기로군요~ 손을 움직여 소리를 내다니.. 사실 저번 댓글에 언급을 안했지만, 허만을 알게 된 건 thd Birds 때문이었죠. 인조 새 소리를 영화의 무드로 만들어낸 것은 물론 히치콕의 요구에 의한 것이었지만, 그래도 '소리'를 특이한 '분위기'로 변형시켰다는 점에서 대단하다는 인상을 받았었습니다 ~ 물론 히치콕도요. The Birds 같은 작품에서 그들이 넘어서는 경지는 쉽사리 따라잡을 수 있는 것이 아니란 느낌이..