유홍준의 국보순례"-'청화백자 까치와 호랑이 항아리'- * ( ◈ 겸재 정선(謙齋 鄭敾)의 작품세계 ◈ )

[又우山산]

유홍준의 국보순례" 100회-'청화백자 까치와 호랑이 항아리'- * ( ◈ 겸재 정선(謙齋 鄭敾)의 작품세계 ◈ )

"유홍준의 국보순례" 100회

◇ '청화백자 까치와 호랑이 항아리' ◇

 
 샌프란시스코 아시아미술관은 2003년 3월, 
골든게이트 파크에서 시내 시청앞 유서깊은 건물로 이전하면서 
거의 두 배 크기로 확장되어 새로운 시대를 맞고 있다. 본래 있던 
도서관이 이전하게 됨에 따른 시민투표에서 아시아미술관이 압도
적인 지지를 받았다. 이 고전적 기품을 갖고 있는 건물 정면 머리
에는 '아시안 아트 뮤지움'과 '아시아 미술과 문화를 위한 이종문 
센터'가 함께 표기되어 있다.

아시아미술관 이전을 위해 1500만달러를 기부한 그에게 감사
하는 마음을 새긴 것이다. 이종문은 1970년에 미국으로 건너간
재미교포로 한때는 자살을 생각할 정도로 고전을 겪다가 다이
아몬드 컴퓨터 시스템회사를 설립하여 실리콘밸리의 성공신화
를 이루어낸 분이다. 종근당 집안인 그는 한국교포 2, 3세의 민
족교육을 위해 국내대학에도 많은 기부금을 냈다. 뉴욕의 아시
아소사이어티는 그를 '2005년 올해의 인물'로 선정하기도 했다. 
그래서 이 미술관 앞에 서면 한국인으로서 
자랑스러운 마음이 일어난다.

새로 옮긴 아시아미술관 제21실과 22실에는 삼국시대 도기, 
고려청자, 분청사기, 책거리병풍, 궁중활옷 등 아름다운 한국 
유물들이 품위있게 진열되어 있다. 그중 '청화백자 까치와 호랑이 
항아리'는 18세기 정조연간에 제작된 분원백자로 대단한 명품이다. 
우리에게 아주 친숙한 '까치와 호랑이'는 대개 데포르메이션이 심한 
민화 작품들인데 이렇게 백자에 그려진 예는 국립중앙박물관 
소장품 이외는 알려진 것이 없다.

고개를 돌린 호랑이, 늠름한 소나무, 유머 담긴 까치를 표현한 높은 
회화성은 암만 보아도 당당한 화원의 솜씨임에 틀림없다. 푸른기가 
감도는 유백색 유약에는 빙렬(氷裂)도 없다. 이 항아리는 유명한 
미술품수집가였던 고 남궁련 회장이 기증한 것이다. 남궁련 회장은 
생전에 국립중앙박물관에도 국보·보물급 유물을많이 기증하셨는데 
해외에서도 한국미술이 당당한 대우를 받도록 이 유서깊은 
아시아 미술관에 기증하신 것이었다. 

 

※※※ -outsider-※※※ NO-22

◈ 겸재 정선(謙齋 鄭敾)의 작품세계 ◈

◆ 금강산전도 ◆

겸재 정선(謙齋 鄭敾 1676 - 1759)은 근세 조선 중기의 
화가로 조선의 오백년 회화사에 큰 업적을남긴 사람이다.

1676년 (숙종 2년)에 출생하여 1759년 (영조35년)에 세상을 떠났다. 
자는 원백, 호는 겸재 또는 난곡이다. 그의 가문은 몰락한 양반 출신
으로서 20세에 김창집의 천거로 도화서 화원이 되고,  
벼슬이 현감에 이르렀다. 

처음 그도 정형산수를 그렸으나 당시의 사회 기운과 실경의 화회적 
구상화욕구가 결합하여 한국 산수의 특징을 살린 진경산수이라는 
겸재 특유의 화풍을 고안하게 된다.

겸재는 진경 산수화라는 양식을 창안해 낸 선구자이다. 
당시까지의 서울 화단은 중국 송, 원, 명대의 그림들을 비판없이 
임모하는 것으써 만족하게 생각했던 때에 돌연변이적으로 출현된 
겸재의 진경산수화는 서울 화단의 새로운 이해와 활로를 열게 
되었다. 그리고 겸재 산수화의 대소 작품들은 거의 남송화풍이 
의식적으로 시도되어 있는데  이것은 북송화풍 일변도의 
당시 화단에새로운 입김을 불어넣은 결과가 되었다. 

이렇게 겸재가 뿌린 씨앗은 훗날 단원 김홍도의 예술에서 열매를 
맺었다. 즉, 겸재의 진경 산수가 지니는 의의는 정형을 거부하고 
자유로운 한국 산수화 정립의 정석을 뜻한다 하겠다.

[정양사도]부채 그림) 정선, 18세기, 종이에 엷은 색, 22.1x61.0cm, 국립중앙박물관
정선, 풍악도첩 중 [장안사](그림 2)와 풍악도첩 중 [금강내산총도](그림 3).
오른쪽의 [금강내산총도]의 왼쪽 하단을 보면 [장안사]에 나온 그림 그대로가 마치 축소된 형태처럼 작게 들어가 있는 것을 볼 수 있다.
[정양사도] 부분. 금강산 천일대 위에서 유람하는 선비들(그림 4)
의 모습과 그림 상단에 적혀있는 화제(그림 5)

정양사 혈성루에 오르면, 일만이천봉우리를 모두 볼 수 있다는 
기록을 증명하듯 이 그림 속에는 일만이천봉의 암산이 가득 채워져 
우리 앞에 파노라마처럼 펼쳐진다. ‘겸로(謙老)’라 관서한 것으로 보아 
겸재의 노년기 작품으로 생각되는 이 그림은 원숙한 필치로 과감하고 
힘차게 내려 그은 전형적인 정선 화풍을 보여주고 있다. 암산과 토산의 
경계에는 안개를 그려 넣어 지형을 구분하고 거리감을 살리고 있으며,
전경의 천일대 위에는 금강산의 장관을 유람하고 있는 갓 쓴 선비들이 
옹기종기 모여 있다.
 

◆ 취사선택과 생략의 화법을 쓴 진경산수화 ◆

진경산수화는 ‘우리 땅에 실재하는 우리의 산천’을 그린 그림이다. 
그런데, 분명히 실재 경치를 화폭에 담지만, 분명히 보이는데도 그리지 
않거나, 혹은 반대로 그 자리에 있다는 걸 알기 때문에 보이지 않음에도 
그리는 것이 있다. [낙산사도]에 탑을 그리지 않은 화가는, 낙산사에 탑
이 있는 걸 모르거나 못 봐서가 아니라 낙산사와 주변 산세, 떠오르는 
태양만으로 화면을 구성하기에 충분했기 때문에 탑을 ‘일부러’ 생략
했던 것이다. 진경산수화에는 이렇게 경물의 ‘취사선택’과 ‘생략’
의 화법이 들어있다. 보이는 그대로 다 그린다면 화면은 다종다
양하게 빼어난 절경으로 가득 차겠지만, 얼마나 복잡하고 어지
럽겠는가. 화가는 단지 눈앞에 보이는 풍경을 그대로 옮겨 그
리는것이 아니라, 눈으로 본 풍경을 머릿속에서 다시 구성해
서 화폭 위에 쏟아내는 것이다. 낙산사는 화가의 재량과 상
상력을 통해 [낙산사도]로,정양사는 [정양사도]로 재탄
생하게 되는 것이다. 
 

정선, 인왕제색도,(인왕산도) 1751년, 종이에 수묵, 79.2×138.2㎝, 호암미술관 소장. 


문인화가 겸재 정선(1676~1759)은 18세기 조선의 독자적인 진경산수
화풍을 창출한 인물이다. 정선의 진경산수화 중 웃대(서촌)를 그린 그
림은 60대 이후 체득한 완숙한 화법으로 표현한 것이라 예술성이 뛰어
나다. 인왕산 주봉 전체를 화폭에 옮긴 그림으로는 정선의 '인왕제색도
'와 강희언(1738~84 이전)의 '인왕산도'가 있다. '인왕제색도'는 정선이 
76세인 1751년(영조 27)에 그린 노년기 역작이다. 사실적인 재현에 기초
하면서도 내면의 심상을 투영한 그림으로 평가된다. 가령 백옥색을 띤 
인왕산 바위는 검은 먹색으로 반전시켜 장중한 무게감을 줬다. 인왕산 
기슭에 폭포를 두 군데 그린 것도 특징이다. 실제로 인왕산에는 멀리
서 보일 정도의 폭포는 없다. 청풍계 계곡과 수성동 쪽으로 내려오는 
두 개의 물줄기를 원경인 그림에 반영한 것으로 보인다.


정선, 독서여가, 1740년, 비단에 채색, 24×16.8㎝, 간송미술관 소장.
 

처음으로 일반에 공개되는 《북원수회도첩(北園壽會圖帖)》은 
겸재가 진경산수화의 창안자일 뿐 아니라 풍속화 분야에서도 
주도적인 역할을 했음을 알 수 있는 특별한 자료다. 41세 때인 1716년 
제작된 초창기 작품으로, 공조판서 이광적 (1628~1717)의 과거급제 
60주년을 맞아 북악산 및 인왕산 기슭에 살던 70세 이상 노인들과 
그 자손들이 모여서 장수를 자축했던 것을 그렸다.
/국립중앙박물관 제공



<신묘년 풍악도첩>(1711년 작) 중〈단발령망금강산도〉. 
금강산 여행 중 단발령 고개 에서 처음 금강산을 대면하는 순간을 
그렸다. 이곳에 올라 금강산 풍모를 바라보면 머리를 깎고 속세를 
떠나고 싶어진다는데서 단발령이라는 지명이 유래했다.
/국립중앙박물관 제공

●-立春大吉 建陽多慶-신묘년에는 運數大通하시길 기원합니다-又우山산●

[新綠]

우산님의 국보순례로 박식하심이 우럴어 보입니다.

[三千甲子]

청화백자 까치와 호랑이 도자기 잘 보고 갑니다 잘 보고 갑니다 ~~~

[崔 喇 叭]

우산님 안녕하시지요 오늘도 좋은 자료 울려주시여 잘 보고 갑니다. 건강하십시요.

[도경]

우산님의 국보순례 잘 보고 감니다. 즐거운 하루 되세요.~~~

[인동초]

보물스러운 자료 감사합니다. 잘보고 갑니다.