스크랩 슈베르트 / 가곡집 `백조의 노래`

[Kantor]

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Schwanengesang, D.957
슈베르트 / 가곡집 '백조의 노래'
Franz Peter Schubert (1797∼1828)
Gerald Moore, Piano
Dietrich Fischer-Dieskau, Baritone

제1곡 Liebesbotschaft (사랑의 소식) : "은 빛으로 눈부시게 반짝이며 세차게 흐르는 냇물이여, 내 사랑하는 이에게 가노라고 그리도 즐겁게 서두르는가? 친애하는 시냇물아, 부디 내전령이 되어 멀리 있는 그녀에게 내 소식 전해 다오 은빛으로 반짝이며 흐르는 시냇물을 향해 사랑하는 사람에게 간절한 마음을 전해 달라고 당부하는 선율이 아름다운 노래이다. 반주부는 간물결을 일으키며 흐르는 냇물을 묘사한다. 제7곡 '고별'까지는 렐슈타브의 시이다. 렐슈타브는 슈베르트보다 두 살 아래이며 베토벤의 유품 속에서 그의 시를 발견하고 단숨에 작곡했다고 한다.

1.Liebesbotschaft (사랑의 소식)

(02:44)

제2곡 Kriegers Ahnung (병사의 예감(豫感) : 싸움터에서 멀리 있는 애인에게 사랑을 고백하는 노래이다. "둘레에 군복 차림의 형제가 누워 깊이 잠들어 있다. 내 가슴은 너무도 두렵고 떨리며 그리움으로 달아오른다. 얼마나 많은 밤을 그녀의 따뜻한 가슴에 안겨 달콤한 꿈을 꾸었던가 ! 얼마나 아늑했던가, 내 팔에 안긴 그녀와 함께 바라보던 난로불이 !......" 이렇듯 싸움터의 현실과 애인을 그리는 꿈이 교묘하게 교차한다.

2. Kriegers Ahnung (병사의 예감(豫感)

(04:48)

제3곡 Fruhlingssehnsuch(봄의 동경) : "속삭이는 산들 바람 부드럽게 불어오면, 그윽한 꽃 향기 뜸뿍 실어 보낸다. 너의 입김 나에게는 반가운 인사라네, 고동치는 이 가슴을 설레게 하는구나. 하늘 위로 날아 오르는 네 뒤 따라가고 싶어도, 알 길 없어라 어디로 갔는지?... " 경쾌한 반주를 타고 진행되는 밝고 아름다운 노래이다. 봄 경치를 칭송하면서 사랑의 괴로움을 읊고 있다.

3. Fruhlingssehnsuch (봄의 동경)

(02:01)

제4곡 Standchen (세레나데) : 슈배르트의 전 작품 중 가장 유명한 노래의 하나이다. '세레나데'는 본래 달밤에 연인 집 앞에서 부르는 사랑의 노래였다. 반주는 만돌린 소리를 모사하며 곡 전체가 열기에 찬 밤의 분위기를 자아낸다. 우리 나라는 "명랑한 저 달빛 아래 들리는 소리, 무슨 비밀 여기 있어 속삭이나 만날 언약 맺은 우리, 달 밝은 오늘, 우리 잠시라도 잊지 못하리......" 라는 번역 가사를 쓰지만, 원시를 조금만 옮겨 보면 다음과 같다. "밤을 헤치고 부드러운 나의 노래는 흐느낀다. 이 고요한 무덤으로 내려와 다오, 사랑하는 이여. 달빛의속삭임 속에 가녀린 나무 끝이 서성댄다. 허나 두려워 말아라, 사랑하는 이여, 저 심술궂게 엿듣는 자는 너를 속이고 있을 테니까... "

4. Standchen (세레나데)

(03:42)

제5곡 Aufenthalt (안식처) : 이 제목에는 '영혼의 휴식처', '무덤' 등의 뜻이 있다. 슈베르트 연구가인 휭크가 "처음 듣는 사람은 등골이 오싹할 정도로 전율을 불러 일으키는 가곡"이라고 지적한, 극적인 표정을 가진 훌륭한 작품이다. 파란 많은 인생과 눈물 그칠 날 없이 괴로움을 비통하게 읊고 있다. "거센 급류, 시끄럽게 버석거리는 숲, 우악스레 치솟는 바위, 이곳이 내 안식처라네. 출렁이는 파도가 끊임 없이 새로 일듯이 흐르는 눈물 쉴사이가 없구나. 나무 끝 높은 곳의 시끄러운 바람소리 그렇듯 하염없이 뛰는 가슴의 박동소리. 바위 속에 박힌 원광처럼 내 고통은 사라질줄 모른다네... "

5. Aufenthalt (안식처)

(02:55)

제6곡 In der Farne (먼 곳에서) : 친구를 버리고 애인에게 배반 당한 채 멀리 세상 끝을 떠돌며 고향을 그리는 유랑자의 고독감을 독백투로 노래한다. "아, 세상을 버린 방랑자여! 낯선 곳을 떠돌며 고향 땅을 잊은 자여, 고향 집을 역겨워하고 친구들을 버린 자의 앞길에 무슨 축복이 있으랴... "

6. Inder Farne (먼 곳에서)

(05:38)

제7곡 Abschied (이별) : "즐겁고 행복했던 거리여, 안녕! 내 말은 경쾌하고 발굽소리를 울린다. 자, 이제 마지막 인사를 나누자. 그대는 한 번도 나를 슬프게 보지 않았다. 이제 그대는 나와 작별해야 하리. 즐겁고 행복했던 거리여, 안녕 ! ... ". 나그네 길의 즐거움과 이별의 슬픔이 교차된다. 줄곧 말 발굽 소리를 닮은 선율이 그 이율배반을 전해준다.

7. Abschied (이별)

(03:05)

제8곡 Der Atlas (아틀라스) : 이하 제13곡 '그림자'까지가 하이네의 시이다. 하이네는 낭만파 시인이며 슈베르트와 같은 해에 태어났다. 그의 시에는 멘델스존, 슈만, 브람스, R.슈트라우스 등 많은 작곡가가 곡을 붙였다. 슈베르트가 하이네의 시에 작곡한 노래는 이 가곡집의 여섯 곡뿐이지만, 모두 그의 시에서 강한 영감을 얻고 한층 깊게 시와 음악을 일치시킨 점이 큰 특색이다. 그 때까지 슈베르트의 노래는 시를 단순히 음악 속에 포함시켰을 뿐, 아름다운 선율로만 듣는 이를 매혹시켰다. 그러나 하이네의 시에 붙인 곡에서는 시의 액센트와 리듬 등 말의 미묘한 음영을 중요시하는 경향으로 바뀌었다. 후날 슈만이 즐겨 쓴 방법이다. '아틀라스'는 그리스 신화에 나오는 인물이며 거인족에 가담하여 제우스 신에게 반역했기 때문에 영원히 세계를 등에 지고 있었야 하는 벌을 받았다. 그 세계만큼이나 무거운 고통을 짊어진 괴로움을 노래하고 있다. "나는 불운한 아틀라스, 세계를 지고 가야 한다. 온 세상의 슬픔을 지고 가야 한다. 참을 수 없는 고통을 견디는 가슴은 터져 나갈 것만 같다... "

8. Der Atlas (아틀라스)

(02:25)

제9곡 Ihr Bild (그녀의 肖像) : "나는 어두운 꿈속에서 그녀의 초상을 지켜 보았다. 내 사랑하는 이의 얼굴을, 그 은밀한 삶을 지켜 보았다. 그녀의 입술에 야릇한 미소가 감돌고, 우수의 눈물이 두 눈에 반짝였다... ". 죽은 연인의 초상화를 지켜보고 있으면 그녀가 되살아나는 것 같다. 연인의 초상화만을 의지하고 살아가는 젊은이의 고독하고 폐쇄된 세계를 생생하게 그리고 있다.

9. Ihr Bild (그녀의 肖像)

(03:01)

제10곡 Das Fischermadchen (어부의 딸) : 도시에서 온 남자와 어부의 딸이 벌이는 사랑의 줄다리기가 뱃노래의 야유하는 듯한 리듬으로 진행된다. "사랑스런 어부 아가씨, 배를 바닷가로 저어 가요. 와서 내 곁에 앉아, 서로 손을 맞잡고 놀아요. 당신의 머리를 내 가슴에 묻어요, 조금도 두려워 말고 매일 바다에 몸을 맡기고 있어도 아무 거리낌 없듯이 내가슴은 바다와 같아서 폭풍도 썰물도 밀물도 다 있지요. 그리고 저 깊은 곳에는 값진 진주가 있어요."

10. Das Fischermadchen (어부의 딸)

(02:09)

제11곡 Die stadt (도회지) : 아르페지오의 반주를 타고 움직임이 적은 선율로 부르는 아름다운 노래이다. 해변을 따라 땅거미가 자욱이 낀 도시에서 연인을 잃은 슬픔이 배를 젖는 단조로운 음으로 나타나며 이윽고 도시의 고독과 겹쳐 하나가 된다. "먼 지평선에 뭉개 구름처럼 탑들이 치솟은 도시. 도시는 어스름한 땅거미 속에 잠겨 있다. 축축한 미풍이 잿빛 물결에 찰싹대고, 사공은 지친 손놀림으로 배를 젓는다. 해는 또 오르고 대지가 열기를 내뿜는다. 그리고 내 연인을 잃어버린 곳을 비쳐 준다.

11. Die stadt (도회지)

(03:00)

제12곡 Am Meer (바닷가에서) : 널리 애창되는 곡의 하나이다. 바닷가에서 사랑의 추억을 노래한다. 연인을 얻은 기쁨과 잃은 슬픔을 바다의 온화한 표정과 거친 모습의 대비로 표현한다.

12. Am Meer (바닷가에서)

(04:52)

제13곡 Der Doppelganger (그림자) : "밤은 고요하고 길거리는 한적하다. 한 때 이 집에는 내 연인이 살고 있었지만, 지금은 이미 떠나 버린 지 오래이다. 그 자리에 집만 예대로 덩그렁 남아 있구나. 또 다른 사나이가 거기 찿아와 서서, 슬픔의 무게를 두손으로 쥐어짜며 하늘만 멍청히 쳐다보고 있다. 문득 그의 얼굴을 보는 순간 나는 두려움에 떨었다. 달빛이 드러내 보인 모습은 나 자신이었으니까." 원제목의 뜻은 '분신', '제2의 자기'이다. 귀기가 서리는 처절한 심경을 노래하고 있다.

13. Der Doppelganger (그림자)

(04:27)

제14곡 Die Taubenpost (비둘기 전령) : 자이들 시. 앞의 13곡보다 2개월 뒤인 10월에 쓴 작품이다. 얼마 후 슈베르트는 죽음의 병상(病床)에 누워 버렸으니까 결국 그의 마지막 가곡이며 진짜 그의 '백조의 노래'인 셈이다. "나는 바랑에 아주 충실한 우편 비둘기. 하루에도 수천번 그에게 편지를 싫어 보낸다. 숱한 낯익은 고장을 지나 이윽고 연인 집에 당도한다. 가는 길은 늘 새롭다. 결코 비둘기는 지치거나 진력을 내지 않는다. 뇌물과 급료가 없어도 비둘기는 충직하다...". 반주가 부드러운 비둘기의 날갯짓 소리를 나타낸다. 슈베르트는 맨 마지막 노래에서 민요풍의 세계로 돌아왔다. 슈베르트 다운 꾸임 없는 순수함이 잘 드러난, 밝고 희망 찬 가곡이다.

14. Die Taubenpost (비둘기 전령)

(03:44)

베토벤이 숨을 거두었을 때(1827년) 평소 그를 깊이 존경해 온 슈베르트는 친구들과 장례식에 참가한 뒤, 주막에 모여 베토벤의 명복을 빌며 포도주로 건배를 했다. 다시 한 잔씩 돌릴 때 그는 손수 잔을 들고 "이 번에는 다음에 이 세상을 떠날 사람을 위하여!"하고 외쳤다. 그러나 1년 8개월 뒤인 1828년 11월 9일, 발진티푸스로 그 자신이 31살의 젊은 나이로 이 세상을 떠나고 말았다. 결국 자기 자신을 위한 건배가 된 셈이었다.
슈베르트가 그렇듯 갑자기 죽은 뒤 발간된 가곡집 <백조의 노래>에는 <아름다운 물방앗간 집 딸>이나 <겨울 나그네>와는 달리 극적인 이야기나, 줄거리도 주인공도 없다. 즉 연가집이 아니다. 렐슈타브(Relstab 1799-1860)의 시 7편, 하이네(Heine)의 시 6편 그리고 자이틀(Seidl)의 시 1편 등에 작곡한 총 14곡이 수록되어 있다. 슈베르트 만년의 작품이며 그 중 13곡은 그가 죽은 해인 1828년 8월에 작곡됐고 자이틀의 시만 죽기 직전 10월에 곡을 붙였다.
'백조의 노래'라고 하게 된 까닭은 악보 출판사의 주인인 하슬링거가 백조는 죽을 때 한 번만 아름다운 목소리로 운다는 속설을 따라 슈베르트 최후의 가곡들을 모아 제목을 붙였기 때문이다. '백조의 노래'는 각기 다른 내용을 모은 곡집이지만, 다른 두 가곡집과 다름없이 '사랑'을 주제로 삼고 있다. 다만 주제는 사랑을 찿아 헤매는 자의 '지리적인 방황'이 아니라 사랑을 잃은 사람의 '내적인 마음의 방황'에 초점을 두고 있는 것이 다를 뿐이다.
여기 수록된 곡들은 모두 '가곡왕' 슈베르트의 마지막을 장식하기에 알맞은 명작이며 짧은 생애 600곡 이상이나 쓴 작품의 총결산이라고 할 수 있다. '세레나데', '바닷가에서', '그림자', '우편 비둘기' 등 유명한 노래가 많고 연주회나 레코드의 레퍼토리에 포함되는 기회 또한 잦은 <백조의 노래>는 낭만파 이후의 가곡 작곡가에게 가장 큰 영향을 끼친 거곡집이다. 그런 의미에서도 음악 사상 중대한 의의를 지닌다. (출처: 웹사이트)

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