로베르타 스미스와 질리언 스타인하우어 지음
Published Feb. 28, 2024Updated March 14, 2024
이번 주 뉴리뷰에서 질리안 스타인하우어는 마리아 프리마첸코의 우화를 다룹니다. 그림, 하딤 알리의 상상 속 생명체, 조디 우드의 '사회약국'.
마리아 프리마첸코
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1968년 우크라이나 박물관에서 전시된 마리아 프리마첸코의 "전쟁은 끔찍하다".크레딧...마리아 프리마첸코, 우크라이나 박물관 경유
4월 7일까지. 228 박물관, 맨해튼 이스트 6번가 222; 212-우크라이나-0110, theukrainianmuseum.org .
마리아 프리마첸코라는 이름을 안다면, 2022년 2월 러시아군이 그녀의 그림 14점을 소장하고 있는 우크라이나 박물관을 공격했기 때문일 것입니다. 사람들은 그녀의 예술을 화재로부터 구했고, 우크라이나의 문화 아이콘인 프리마첸코는 한 국가의 회복력의 국제적인 상징이 되었습니다.
어떻게 보면, 그녀의 활기찬 예술은 우화적이고 민담에 대한 암시로 가득 차 있기 때문에 이것은 적합합니다. 하지만 그것은 아마도 그녀를 납작하게 만들었을 것입니다. 한 평론가가 말했듯이, 그녀가 "긍정적이고 쾌활한 민속 예술가로 간주되었다"면, 최근에는 반전 희망의 신호탄으로 간주되고 있습니다.
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쇼 "마리아 프리마첸코: 우크라이나에 영광을"은 더 복잡한 현실을 암시합니다. 유럽 이외의 지역에서 가장 큰 그녀의 작품 전시회로, 100점이 넘는 그림, 자수, 도자기, 목판 등이 전시됩니다. 프리마첸코는 자랑스러운 공작새부터 눈이 달린 꽃, 머리가 다 자란 짐승까지 동식물을 주로 실제와 상상으로 그렸습니다. 그녀의 스타일은 만화적입니다; 그녀의 작품은 패턴화되고 반복적이며 거의 사이키델릭합니다.
1909년 키이우 인근 마을 볼로트냐에서 태어난 프리마첸코는 소아마비, 1930년대 우크라이나 기근, 2차 세계대전에서 남편과 동생의 죽음, 러시아화 등 많은 생존을 했습니다. 장난기 가득한 에너지로 진동하는 그녀의 예술을 보면 이것을 바로 알 수 없을 것입니다. 하지만 그녀의 이미지에 대한 초현실주의와 그녀의 풍경이 거의 분출하는 꽃의 상태에 대한 열광도 있습니다. 다른 동물들의 머리로 가득 찬 짐승을 보여주는 "전쟁은 끔찍하다"(1968)와 같은 더 뾰족한 작품은 제목의 빵 덩어리를 들고 있는 부부를 묘사한 "우크라이나 팔리아니치아"(1984)와 같은 전국적인 완곡한 사람들의 반대쪽처럼 보입니다. 프리마첸코는 1997년 고향에서 사망했습니다.
"영광"은 여기서 적절한 단어입니다 - 쇼 제목의 애국적인 의미가 아니라 프리마첸코에게 바치는 것입니다. 프리마첸코의 재능은 그녀가 그녀가 인정받는 것보다 더 이상하고 세속적이었다는 것을 보여줍니다.
하딤 알리
에디터즈 픽
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2024년 카딤 알리의 "악마의 탄생 9", 자수 비단, 아이콘에서 전시.크레딧...하딤 알리, 에이콘 경유, 뉴욕
4월 6일까지. aicon, 35 Great Jones Street, Manhattan; 212-725-6092, aicon.art.
프리마첸코처럼, 하딤 알리도 비록 시대와 장소는 다르지만 생물체를 상상합니다. 아프가니스탄 국경 근처의 파키스탄에서 자란 그 예술가는 탈레반에 의해 박해받는 집단인 하자라스의 가족 출신입니다. 어린 시절, 그는 할아버지가 페르시아의 삽화가 그려진 서사시인 "샤나메"의 구절을 암송하는 것에 매료되었습니다. 10대 때, 알리는 파키스탄으로 돌아와 미니어처 그림을 공부하기 전에 이란에서 선전 벽화 작업을 했습니다. 결국 그는 호주로 이사를 갔습니다.
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당신은 그의 그림과 태피스트리 전시인 "악마의 탄생"에서 이러한 시적, 정치적 영향을 연극에서 볼 수 있습니다. 일련의 섬세한 구아치는 뿔, 날개, 처진 배를 가진 캐릭터가 특징입니다. 그는 하자라스와 다른 난민들을 비난하는 것을 상징하며, "샤나메"의 영웅인 로스탐의 이름을 따서 지어졌습니다. 때때로 핏빛으로 물든 배경을 배경으로, 그는 용맹하거나 위협적인 것보다 더 침착하게 기다리고 있는 것처럼 보입니다.
알리의 태피스트리, 아프가니스탄 장인들과의 협업, 쇼를 훔칩니다. 이 크고 역동적인 장면에서 미니어처와 벽화의 전통이 자수 비단을 통해 아름답게 결합됩니다. 두 개의 태피스트리는 구름 속에서 싸우는 악마들의 만화 같은 점프를 보여줍니다. 세 번째 "악마의 탄생 7"(2024)은 군인-신을 태운 천사들의 행렬을 이끄는 광대를 묘사합니다. 알리의 신화 속 세계는 우리 자신을 반영합니다. 미화된 폭력은 날씨만큼 일정하고 우리를 구하러 오는 영웅은 없습니다.
조디 우드
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2024년 오픈소스 갤러리에서 조디 우드의 '케이프타운, 뉴저지, 스웨덴의 잠자는 법' 설치도크레딧...Stefan Hagen, 오픈 소스 갤러리를 통해
3월 22일까지. 브루클린 17번가 306호 오픈소스 갤러리, 810-676-8723, open-source-gallery.org
우리 사회가 아프면 조디 우드가 부분 치료를 제안합니다. 2021년부터 그녀의 프로젝트 "소셜 약국"은 사람들이 신체적, 정신적 질병에 대한 치료법을 교환하도록 초대합니다. 붉은 벽과 나무 선반이 있는 작고 이동 가능한 구조물의 형태를 띠고 있으며, 이 구조물에는 허브, 과일 및 채소와 같은 물품이 들어 있습니다. 각각의 태그는 무엇을 위한 것인지, 어떻게 사용되는지 설명합니다.
감기를 예방하기 위한 생강차와 같은 간단한 권장 사항이 있는 반면, "과잉 생각"을 위해 처방된 시나몬 스틱과 같은 다른 권장 사항은 유쾌하게 추상적입니다. 이 약국은 사진, 조각품 및 비디오도 포함된 우드의 전시회 "Collecting Health"를 통해 24시간 연중무휴로 이용할 수 있습니다. 방문객들은 무언가를 가져가기 위해 초대를 받고, 자신의 치료법을 설명하는 질문지를 작성합니다. 그런 다음 갤러리 직원이 재고를 보관합니다.
나무는 우리가 서로 어떻게 관계를 맺는지, 더 나아가 그 관계를 지배하는 시스템을 재창조하려는 사회적 실천 예술가들의 계보 속에서 작동합니다. "소셜 약국"은 질병이 단지 혼자만의 문제가 아니라, 다른 사람들의 건강과 연관되어 있다는 것을 우아하게 강조합니다 - 코로나바이러스 팬데믹의 힘든 교훈입니다. 지역사회 지식을 특권화함으로써 우드는 제도를 넘어서는 해결책, 즉 양날의 해결책을 찾습니다. 그녀는 병원이 많고 백신 접종률이 낮은 뉴브런즈윅에서 프로젝트를 시작했습니다. 그녀의 비디오 "의학적 조언에 반대합니다"(2021)는 식품 창고에서 가난한 주민들이 의료 시설에 대한 불신을 논의하는 내용을 담고 있습니다. 시스템적 불평등 앞에서 커뮤니티 케어는 힘을 실어주지만 제한적입니다.
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더 보기Vija Celmins
4월 6일까지. 매튜 마크스, 맨해튼 웨스트 22번가 522; 212-243-0200, matthewmarks.com .
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Vija Celmins의 "Snowfall #3", 2022-24, 오일 및 알키돈 린넨.크레딧...Matthew Marks Gallery를 통해 Vija Celmins
아티스트로서 비자 셀민스는 항상 안쪽에서 바깥쪽으로 확장된 좁은 대역폭 내에서 운영되어 경력에 걸맞은 명상을 쌓아왔습니다. 그녀가 매혹적인 이미지를 보고, 이해하고, 렌더링하는 데 필요한 시간; 우리가 이미지를 이해하고, 그녀의 프로세스의 정확성을 통해 실제 상황으로 돌아가는 데 필요한 시간. 지난 수십 년 동안, 그녀가 가장 소비적으로 다루는 주제 중 일부는 자연 경이로움에 대한 조용한 견해를 포함했습니다: 반추상적이지만 꼼꼼하게 사실적인 바다 파도, 조약돌이 드리워진 사막 바닥, 그리고 별점이 있는 밤하늘.
6년 만에 처음으로 선보이는 신작 갤러리 쇼인 "겨울"에서 셀민스는 자연에 대한 그녀의 시선을 날씨의 드문 묘사인 눈 내리는 것을 포함하여 확장했습니다.
제목은 종종 시청 조건을 지정합니다. 첫 번째 그림인 "Snow (코트)"는 어두운 코트 뒷면에 눈이 모이고 녹는 것을 묘사합니다. 옅은 회색의 낮 풍경인 "Snow (Window)"의 눈은 낡고 불완전한 유리 창의 미묘한 왜곡을 통해 볼 수 있습니다. "눈꽃 #1, #2, #3"에서 눈송이는 특히 별처럼 멀고 멀리 떨어져 있으며 캔버스의 바닥 가장자리를 따라 고르지 않은 흰색 거품의 띠가 있습니다. 눈이 내린다고요? 거품이 자욱한 파도? 아마도 완전히 다른 관점, 즉 구름 위에서의 전망.
조각의 경우, 로프의 세 가지 트롬펠로유 처리(주물 스테인리스 스틸, 알키드 페인트)는 셀민에게도 너무 데드팬일 수 있습니다. 큰 돌과 그것의 채색된 청동 쌍둥이가 다시 등장하지만, 이전의 작품들보다 덜 완벽합니다. 저는 그 차이를 볼 수 있어서 감사했습니다. 그리고 조금 검색을 해보면 '스노우(코트)'에 자신만의 쌍둥이가 있다는 것을 알게 될 것입니다. 눈 좀 크게 뜨세요. 로버타 스미스
Huma Bhabha
4월 13일까지. 데이비드 즈위너, 맨해튼 웨스트 20번가 537; 212-517-8677, davidzwirner.com .
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Huma Bhabha의 "Even Stones Have Eye" 2023은 청동을 두드렸습니다.크레딧...휴마 바바, 데이비드 즈위너 경유, 뉴욕
David Zwirner에서 열린 Huma Bhabha의 첫 번째 조각 전시회인 "Welcome … to the one of the come"은 네 개의 조각상과 세 개의 머리로 이루어진 일곱 개의 조각상으로 구성되어 있습니다. 갤러리 1층의 두 공간에 드문드문 설치된 그들은 비록 우리의 고난의 시간들이 그녀의 노력에 부응하기 위해 일어선다고 해야 하지만, 바하가 그녀의 작품의 수단과 표현을 결정적으로 확장하는 것을 보여줍니다. 그들은 암묵적으로 반전하는 것처럼 보이고, 압축된 형태로, 최근 글래드스톤에서 목격된 광범위한 폭력, 파괴, 첨단 기술의 과잉인 토마스 허쉬혼의 똑같이 뛰어난 "Fake It, Fake It – Till You Fake It"의 역작입니다.
1962년 파키스탄에서 태어나 1981년 미국에 온 바하는 죽은 문명을 뒤지며 우리가 아는 황폐한 아이돌들을 떠올립니다. 그들은 왕좌에 오른 이집트 파라오와 트랜스포머 액션 피규어의 4면 강성을 가지고 있습니다. Bhabha는 깊은 절개로 팔다리와 비틀림을 정의하지만 라운드에서는 거의 발생하지 않음으로써 이러한 효과를 달성합니다. (그들은 브랑쿠시를 떠올릴 수 있습니다.)
두 개의 머리는 눈을 위해 찢어진 입구가 있는 속이 빈 가죽 헬멧과 닮았습니다. 그것들은 바하가 진흙으로 조각한 다음 처음으로 강철로 주조하여 날것의 불꽃 같은 표면을 만드는 것을 보여줍니다. "Even Stones Have Eyes"라는 제목의 페그 다리의 거대한 머리는 필립 구스톤의 괴물 같은 두개골 중 하나를 떠올리게 하는 특별한 악랄함으로 깎이고 구멍이 났습니다. 이 영웅적인 공포가 윌리엄 테쿰세 셔먼을 그랜드 아미 플라자에서 쫓아낼 수 있을까요? 로버타 스미스
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'그리고 에버 엣지(Ever edge): 스튜디오 뮤지엄 아티스트 인 레지던스 2022-23'
4월 8일까지. MoMAPS1, 22-25 Jackson Avenue, Queens; (718) 784-2086, momaps1.org .
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조각상이 포함된 제프리 메리스의 '앤드 에버 앤 에지' 작품 설치도, C클램프와 함께 수십 개의 목발로 만든 '떠오르는 태양에게' 오른쪽.크레딧...Via MoMAPS1; 사진: 크리스 그레이브스
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Charisse Pearlina Weston의 갤러리에서 주요 매체는 투명한 불에 탄 유리이며, 종종 슬럼프에 빠지거나 무너지거나 부서지고, 어떤 경우에는 이미지와 단어로 식각됩니다.크레딧...Via MoMAPS1; 사진: 크리스 그레이브스
1968년, 할렘의 스튜디오 뮤지엄은 박물관의 웹사이트에 "비전통적인 재료에서 일하는 예술가들에게 우선권이 주어진다"고 언급하면서 새로운 예술을 만들기 위한 급여와 스튜디오 공간을 제공하는 연간 레지던시 프로그램을 시작했습니다. 스튜디오 뮤지엄의 새 건물이 건설되는 동안 MoMAPS1이 주최한 생동감 넘치는 토핑 오프 쇼에서 볼 수 있듯이 올해 세 명의 젊은 참가자로 구성된 코호트는 공식적인 기준을 쉽게 충족합니다.
예술가 중 두 명은 발견된 재료로 상상의 세계를 만듭니다. 아이티 태생의 제프리 메리스의 작품 갤러리에서 가장 먼저 볼 수 있는 것은 C클램프와 함께 수십 개의 바깥쪽으로 빗나간 목발로 만들어진 커다란 매달린 조각 "떠오르는 태양에게"입니다. 태양 참조는 설명적으로 의미가 있지만, 이 작품은 거대한 코로나 바이러스를 암시하기도 합니다. 종말론적이고 유행하는 아프로퓨처리스트(Afrofuturist)는 녹고 있는 것처럼 보이는 두 개의 실리콘 주조 인체와 진행 중인 지상파 빅뱅을 잡는 "임페리얼 스트라이크(Imperial Strike)"라는 기념비적인 콜라주가 있는 이곳의 분위기입니다.
또 다른 대안적인 우주인 데빈 모리스(Devin N. Morris)가 조립한 일종의 마법 같은 그림과 조각의 정원인 이 우주는 풍경과 사람들의 이미지가 더 눈에 띄게 지구적입니다. 하지만 공식적으로는 훨씬 더 독특한데, 표준 미술 재료(수채화 물감, 파스텔, 유화 물감)와 할렘의 거리에서 구한 찌꺼기(주사위, 거울 조각, 전기 코드의 전선, 대나무 갈대, 비단 꽃, 매니큐어 병, 펜타닐 테스트 스트립)를 결합한 것입니다. 모리스는 이 모든 것을 근성과 섬세함의 일종의 산책로 도시 에덴으로 바꿉니다.
Charisse Pearlina Weston의 설치물은 단순한 조각 전시처럼 느껴지지만, 이 작품도 반전과 왜곡이 있습니다. Weston의 주요 매체는 투명한 불에 탄 유리이며, 종종 눌리거나, 무너지거나, 부서지고, 어떤 경우에는 거의 읽을 수 없는 이미지와 단어로 식각됩니다. 추상적인 태도를 유지하는 것은 분명히 "고장창적인 치안"을 포함한 권위주의적인 전략을 암시합니다. 스튜디오 박물관의 보조 큐레이터인 옐레나 켈러와 MoMAPS1의 보조 큐레이터인 조디 그라프가 2022년 퀸즈 박물관의 단독 전시와 함께 기획한 이 작품은 그녀에게 주목할 만한 재능을 입증하며, 하나는 완전히 도착했습니다. 홀랜드 코터
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사라 그릴로
3월 30일까지. Galerie Lelong, 맨해튼 웨스트 26번가 528; (212) 315-0470, galerielelong.com
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사라 그릴로 "미국은 간다…", 1967, 그녀의 쇼 "뉴욕의 해, 1962-70"에서.크레딧...Galerie Lelong & Co.를 통해 사라 그릴로의 사유지.
화가 사라 그릴로(1917-2007)는 부에노스 아이레스에서 태어났고 그녀의 삶의 대부분을 유럽에서 보냈습니다. 하지만 구겐하임 펠로우십은 1962년에 그녀를 뉴욕으로 데려왔고, 8년간 이곳에 머물면서 그녀의 예술은 캐런 그림슨에 의해 조직된 잘 보이지 않는 그림들에 대한 이 훌륭한 조사에서 입증되었듯이, 그녀의 예술을 변화시켰습니다.
그릴로는 순수하게 추상적인 화가로서 이곳에 도착했고 에메랄드와 아쿠아마린으로 이루어진 탁 트인 블록이 있는 1963년의 "그린 페인팅"이 증명하듯이 한동안 그곳에 머물렀습니다. 그러나 인종적으로 분열되어 아시아에서 전쟁을 향해 가고 있는 미국은 정신적인 분위기였고, 뉴욕은 항상 최대치로 잭을 친 뉴욕이었습니다. 팝이 거대하고 추상적이었던 예술 세계와 함께 이러한 환경적 요인들은 그녀의 작품을 뒤흔들었습니다.
그녀의 페인트칠은 점점 더 가벼워지고 느슨해졌지만 유선형으로 변하기 시작했습니다. 그리고 그녀는 뉴스 잡지에서 헤드라인을 잘라낸 형태의 언어라는 새로운 요소를 추가하기 시작했습니다. "우리의 영웅들", "이기는 당신의 자아를 위해 훌륭하다"와 같은 단어와 구절들은 페인트가 엉켜 있는 것으로부터 걸러집니다. 2017년에 그릴로는 현대 미술관 전시회 "공간 만들기: 여성 예술가와 전후 추상"에 그림을 포함시켜 기억에 남는 순간을 보냈습니다. 이 작품은 박물관의 상설 수집 갤러리에서 전시 중이며, 레롱에서 이 전체 샘플링에 대한 맥락을 갖게 되어 기쁩니다. 홀랜드 코터
EJ 하우저
3월 9일까지. 데릭 엘러, 맨해튼 브룸가 300번지; 212-206-6411, derekeller.com .
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EJ 하우저의 '골든티켓', 2023-2024, 아크릴 온 캔버스크레딧...뉴욕 데릭 엘러 갤러리를 통해 EJ 하우저
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EJ Hauser가 뉴욕 갤러리에서 처음으로 선보인 다섯 번의 단독 쇼는 항상 가능성을 보여주었고 멋진 그림 한 두 점을 선보였지만 더 많은 것을 원하게 만들 수도 있습니다. 이제, "Grow Room"이라는 적절한 제목의 Hauser의 여섯 번째 작품으로, 아티스트는 또 다른 차원으로 나아갑니다. 이번에는 모든 그림이 새로운 감각으로 표현과 추상 사이의 경계를 넘나들며 설득력을 얻고 심지어 눈부시게 빛납니다.
하우저의 원시적인 모티프들 중 많은 것들이 지속되고 있는데, 가장 빈번한 것은 산, 상록수, 고대 피라미드를 연상시키는 삼각형을 반복하는 것입니다. 또한 다양한 크기의 떠다니는 구체(눈, 원자, 크리스마스 트리 장식으로 한 번에 읽음)와 순진하고 세련된 ï와 아날로그와 디지털 사이의 놀이도 있습니다.
하우저는 오일에서 아크릴로 전환했는데 큰 차이가 있습니다. 그들의 색깔은 밝아졌습니다; "하와이 눈"의 보라색, 녹색 그리고 버건디색이나 액자에 넣어진 그림으로 읽을 수 있는 "골든 티켓"의 청록색과 오렌지색 대황색을 보세요. 표면이 더 매끄럽고 걱정이 덜합니다. Hauser는 항상 훌륭한 손길을 가지고 있었지만, 때로는 너무 "느낌"이 느껴져서 다른 모든 것에 방해가 되었습니다. 이제 빠르고 가볍습니다(아크릴이 더 빨리 마릅니다). 이것은 포화된 색상과 그들의 특징적인 거칠거나 건너뛰는 선 사이에 더 선명한 긴장이 있음을 의미합니다. 후자는 이제 검은색-빨간색 "꿈의 직조기"라는 제목에서 알 수 있듯이 아날로그 직물을 도입하는 실밥을 유발할 수 있습니다.
이 쇼에 디지털은 전혀 관여하지 않는다고 들었지만 아날로그와 디지털(그리고 판화) 사이의 혼란은 여전히 남아 있습니다. 관련: 그림과 그림의 다양한 층은 더 투명하고 뚜렷하여 얕은 컴퓨터 화면 공간을 만듭니다. 로버타 스미스
참조. 2월 갤러리 쇼는 이곳에서 열립니다..
공동 수석 미술 평론가인 로버타 스미스(Roberta Smith)는 정기적으로 뉴욕, 북미 및 해외에서 박물관 전시회, 아트 페어 및 갤러리 쇼를 검토합니다. 그녀의 특별한 관심 분야에는 도자기 직물, 민속 및 아웃사이더 아트, 디자인 및 비디오 아트가 포함됩니다. 로버타 스미스에 대한 자세한 정보
질리안 스타인하우어는 예술과 만화의 정치를 다루는 비평가이자 기자입니다. 그녀는 2019년 앤디 워홀 재단 예술 작가 보조금을 받았고 이전에 하이퍼알레르기에서 수석 편집자였습니다. 질리언 스타인하우어에 대한 더 많은 정보
이 기사의 버전은 2024년 3월 1일 섹션에 인쇄되어 나타납니다. C,페이지입니다. 13 뉴욕판의 표제어: 갤러리. 주문 재인쇄 | 오늘의 신문 | 구독
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