크리스티 경매: 미술품 예술품 서양화 아티스트 펜 아래에서의 아름다운 정원 휴식

[백산]

크리스티: 아티스트 펜 아래에서의 아름다운 정원 휴식

발표 시간: 2020-05-12 소스: 이페어케이 출처: 크리스티

사킨트(Sargent), 소로리아로부터(Sorolla), 조나스 우드(Jonas Wood)로 처칠(Winston Churchill)까지)버크셔에서 峇리도까지, 어떻게 예술가들이 세계 곳곳의 정원에서 위안을 찾고 영감을 받는지 함께 살펴보자.

01

'아장테이 가든의 모네 가족'

에드워드 마네

1874년 어느 여름, 에드워드 마네(马douard Manet)는 파리 근교의 모네 저택에 와서, 정원에서 클로드 ‧모네(Cloaude Monet)의 아내 카밀(É)에게레노바는 눈앞에 펼쳐진 장면에 감명을 받아 준비 없이 캔버스 한 장, 붓 한 장, 안료 등을 빌린 뒤 옆에 서서 모네 가족을 동시에 그렸다.

에드워드 마네(1832-1883) '아장테이 가든의 모네 가족', 유채화보, 61 x 99.7 cm., 1874년작.뉴욕 메트로폴리탄 예술 박물관.Joan Whitney Payson 유증, 1975년.사진...© The Metropolitan Museum of Art / Art Resources / Scala, Florence

모네는 아장테이가 세들어 사는 집의 정원에 있는 높은 나무로 가득하고, 꽃밭에는 큰 꽃과 양귀비꽃, 그리고 촉아꽃이 가득 심어져 있다.그림 속의 모네가 정원을 가꾸고 있었지만, 사실 그날 오후 마네와 르누아르의 뒤에 서서, 눈앞에서 만들어지고 있는 마네를 그린 것이었지만, 이 그림은 현시점에서 전해지지 않았다.흥미롭게도 이날 조금 늦게 마네는 모네에게 르누아르에 대해 말했다.그의 친구인 만큼 그림을 포기하라고 권하자."

02

'해바라기 농장 가든'

구스타프 클림

구스타프 클림트(Gustav Klimt)는 매년 여름, 살스부르크 교외 산악지대의 아트 호에서 휴가를 보내는데, '해바라기 농장 가든'(Farm Garden with Sunflowers)은 여름 방학 중한 떨기의 작은 꽃들이 캔버스 바로 위쪽으로 번성하고 해바라기보다 더 높게 자라는데, 이 독특한 구도는 정원이 가파른 경사면 위에 있다는 것을 의미한다고 믿어진다.

구스타프 크렘(1862-1918) '해바라기 농장 가든', 유화 캔버스, 110 x 110 cm., 1905-1906년작.오스트리아 빈 오스트리아 미경궁 미술관.사진...Artothek / Bridgeman Images

크렘은 화훼 그림에 짙은 필치와 순색을 구사하는데, 부분적으로 그가 빈 미트케 갤러리에서 관람한 Van Gogh 전시회에서 영감을 받았다.그는 이 네덜란드 예술가의 기교를 자신의 '인상파 겸 점채파' 화풍에 적용해 감화력과 생명력이 풍부한 그림을 만드는 데 성공했다.

03

카네이션, 백합, 백합, 장미

존 싱어 사킨트

1885년 영국 울스터셔의 Farnham House에 있는 미국 예술가 존 싱어 사킨트(John Singer Sargent)와 11월 3개월 연속으로 있는 이 정원은 모델에게 적절한 포즈를 취한다.그리고 나서, 그는 일몰의 빛을 포착하기 위해 2분에서 3분 안에 빠르게 그림을 그릴 것입니다.이 집은 사킨트와 함께 사는 미국 예술가 프랜시스 데이비스 밀러(F.D. Millet)에 속하는데, 이 그림 "카네이션, 백합, 백합, 장미"(Carnation, Lily, Lily)는

존 싱어 사킨트(1856~1925) '카네이션 백합 장미', 유채화보, 218.5 x 197 cm., 1885-1886년작.사진...© Tate

가을이 다가오면서 햇빛이 약해지자 사킨트는 흰 백합 대신 인조꽃을 피워야 했다.그는 1886년 여름에 이것을 위해 다시 윤색을 했지만, 이번에는 근처의 Russell House 정원에서 그리고 같은 해 10월에 그림을 완성했다.

04

《담꽃밭 안의 성모와 성자》.

알부네아 마녀스님

《담정원 내의 성모와 성자(The Virgin and Child in a Walled Garden)》는 알부네아 마녀스님(Master of the Tiburtine Sibyl)이 지은 그림이다.

성모의 전유물인 신성한 지역 비폐화원(hortus conclus)에 호응하는 모습은 인간의 천국이기도 하다.성모의 화려한 가운은 천상모후의 숭고한 지위를 반영하며, 그녀의 왼손은 석대왕좌에서 꽃 한 송이를 따고, 식물에 담긴 세 송이의 하얀 꽃은 성삼위일체의 상징으로 여겨집니다.

알부네아 마녀스님(약 1470-1490년 루벤과 배기) '담의 화원 안의 성모와 성자', 유채 목판, 35.6 x 23.5 cm.2018년 7월 5일 크리스티 런던에서 668,750파운드에 거래

두 사람 앞에 있는 땅에는 야생 딸기가 자라서 그리스도의 상처를 상징하는데, 이 열매의 잎은 세 조각을 한 세트로 하여 성삼위일체를 나타내기도 합니다.

05

'가든에 양산을 쓴 여자'

피에오귀스트 르누아르

'가든에 양산을 쓴 여자'(Woman with a Parasol in a Garden)에서 피에르 오귀스트 르누아르(Pierre-Auguste Renoir)는 빠른 속도로 굵은 그림을 그렸다.그림 속의 야외 풍경은 청록색으로 가득 차 있으며, 빛과 역동적, 질감으로 가득하다.

피에르 아우구스트 르누아르(1841~1919)는 '가든에 양산을 쓴 여인', 유화 캔버스, 54.5 x 65 cm., 1875년 작이다.마드리드 티센 보네미사 박물관.사진..브리지맨 Images

이 작품은 르누아르가 1875년이나 1876년에 몬마트의 스튜디오에서 창작했다고 믿습니다.작업실 주변에는 한 대형 정원이 둘러싸고 있는데, 그의 친구이자 예평가인 조지 리바이어는 르누아르가 정원을 처음 보았을 때 "르노와가 방에 들어오면 정원의 경치에 매료된다."고 회상했다.

06

'엥겔필드의 넝쿨'

스탠리 스펜서

엥겔필드의 넝쿨(Wisteria at Englefield)은 스탠리 스펜서 경이 1954년 봄 버크셔 쿡햄에서 5주 동안 작업한 것이다.엥겔필드 정원 주인인 제라드 힐은 세 번째로 아름다운 정원으로 유명하다.

스탠리 스펜서(1891-1959) '엥겔필드의 넝쿨', 유채화포, 76.3 x 50.8 cm., 1954년작.2015년 6월 25일 크리스티 런던에서 962,500파운드에 거래되었습니다.작품...© Stanley Spencer Gallery, Cookham, Berkshire, UK / Bridgeman Images

활짝 핀 넝쿨무늬 잎이 선명한 벽돌담을 뒤덮어 스펜서 야외회화의 고명한 기교와 날카로운 분석력이 돋보이며 고향 쿡탐에 대한 애착을 드러내며 그는 '천국의 마을'이라 불렀다.

07

'기비니의 집에서'

클로드 모네

화원의 그림으로 유명한 화가 클로드 모네는 "나는 꽃이 많아서 화가가 되었다"고 말했다. 그가 기브니의 집에 조성한 정원은 매년 60만 명이 넘는 관람객을 끌어모으고 있다.

클로드 모네(1840~1926) '예술가의 집', 유채화보, 73 x 92 cm., 1913년작.2004년 11월3일 크리스티 뉴욕에서 4,711,500달러에 거래되었다

모네는 유명한 수련지 옆에 고전적인 프랑스식 정원을 만들었는데, 이 '예술가는 길비니의 집에서'(La Maison de l'artiste à) Giverny)는 북서쪽에서 정원을 바라본다.그는 자갈길을 따라 적절한 각도로 수십 개의 꽃밭을 설치하고 장미, 양귀비, 모란꽃, 백합꽃, 모지황, 아치문에도 철선련을 심어 계절에 따라 교체할 수 있도록 했다채색.

08

《유이스‧콤포드》.

화킹 소로리아

1911년 5월 루이스 콩포드 티프니(Louis Comfort 티파니)는 스페인 화가 화킹 소로리아(Joaquan Sorolla)를 초대했다.

화킨솔로리아 바스티다(1863~1923) '루이스‧콤포드福特티프니', 162.6 x 238.8 cm.1911년작.프랜시스 웰더 부인(친정 성 줄리아 드 포레스트 티파니)이 기증했으며, 뉴욕 미국 히스패닉 협회에서 제의하였다.공

소로리아는 제대로 된 초상화는 싫어하지만 햇볕과 야외 회화에 매료되곤 한다.그림 속의 티파니는 가벼운 여름 정장을 입고 애견과 함께 그림꽂이 앞에 앉았다.그림의 배경은 라우렐턴 대저택의 워터빈 발코니로, 사방에 누런 노란색과 흰색 그리고 보라색 꽃들이 많이 심어져 있고, 그 뒤에는 파광粼粼의 롱아일랜드 만이 있다.1950년대 불타버린 라울렐턴 대저택은 현재 미국계 히스패닉계가 갖고 있다.

09

연못가의 여인

르마이에

1932년 52세의 벨기에 예술가인 아드리엔 è레 마예르 드 머프는 나는 인생에 있어서 세 가지의 평온함과 아름다움을 사랑한다.이 모든 것을 다 가지려면 어느 곳이 峇리도보다 더 완벽한가?"

르마이에(1880-158) 연못가의 여인, 유채화보.150 x 200 cm., 약 1950-1951년 작.2016년 5월 30일 크리스티 홍콩에서 30,360,000 홍콩 달러로 거래되었습니다.작품:© DACS 2020

르메이에르는 연못가의 여인(Women Around the Lotus Pond)에서 15명의 힌두교 조각의 연못가에서 춤을 추는 15인의 도련님을 그린다.오렌지, 빨강 그리고 노랑과 같은 열대 색조는 그들의 얼굴과 몸에 따뜻한 빛을 던지고 연못에 있는 분홍색 연못은물은 덩굴 사이로 뚫고 내려오는 햇빛을 굴절시킨다.

10

'두비니 가든'

빈센트 반 고흐

빈센트 반 고흐는 자살하기 두 달 전, 프로방스의 정신병원에서 파리 교외의 와즈 강변 오빌로 이사했는데, 그는 편지에서 동생 테오에게

빈센트 반 고흐(1853-1890) '두비니 가든', 유채화보, 50.7 x 50.7 cm., 1890년 6월작.암스테르담 반 고흐 박물관.사진..브리지맨 Images

오빌과 함께 고흐가 가장 사랑했던 예술가 중 한 명인 샤를 프랑수아 두비니(Charles-François Daubigny)가 살았던 곳이다.두비니는 유명한 풍경화가였기 때문에 반 고흐는 그의 생가를 그린 정원을 몹시 갈망했다.

필요한 재료가 부족하자 고흐는 '두비니 가든'인 빨간 흰색 걸레를 손에 든 재료로 사용하기로 했다. 아마 그의 숙소인 Auberge Ravoux의그는 천에 두꺼운 분을 발랐다.붉은색 물감이지만 힘있고 매끈한 필치 사이로 걸레의 본연의 모습을 볼 수 있다.

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《가든 경관》.

처칠

끔찍한 제1차 세계대전 중에 갈리폴리전(Gallipoli strategy)의 전략이 잘못돼 사임한 처칠의 낙담은 그림에서 위안을 찾았다.그는 나중에 그림 그리기는 소일거리로(Painting as a Pastime)라는 책에서 그것이 가장 어려울 때 나를 구했다고 썼다.

이 정치가는 타고난 예술적 소질을 가지고 있으며 영국 교외 지역에서 야외 사생을 하곤 한다.그는 "회화는 재미가 있고 색채도 좋아 물감을 짜는 느낌이 좋다"고 말했다.

처칠 경(1874-1965) '가든 경관', 73.6 x 61 cm., 1920년대 초작.2016년 6월 21일 크리스티 런던에서 호가 170,500파운드에 거래되었다

'가든 씬(Garden Scene)'은 허푸셔 나베보스 정원에서 만들어진 것으로 추정되며, 당시 장원 주인은 여성 참정권을 지지하는 콘스탄스·불이었다.로이드 조지(Lloyd George) 재무장관의 좌가에 투석했다.처칠이 그의 켄트셔 생가 채트웰의 장원에 있는 작업실은 현재영국국민신탁관리.

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'성모와 성자는 큐피드, 참새와 동물들이 있는 정원에 앉아 있다'

얀 ‧브뤼헬과 헨드릭 ‧ 판 ‧바렌

성모와 성자는 큐피드, 참새와 동물이 있는 정원에 앉았습니다(The Madonna and Child Seated in a Garden with Putti, Birds and Animals).

오얀‧브뤼헬(1601-167)과 헨드릭德里克 판范발렌(1575-1632) '성모와 성자는 큐피드, 참새와 동물이 있는 정원에 앉습니다.', 유채 x 1.3, 8.2001년 7월 11일 크리스티 런던에서 388,750파운드에 거래되었다

얀 ‧브뤼헬은 천국을 분재를 가득 담은 정원으로, 그 배경에 분수가 하나 더 있다.그가 그린 꽃과 나뭇잎과 열매는 섬세한 것으로 정물화가로서의 그의 초범한 기예, 그리고 17세기 자연과학에 대한 그의 사랑을 입증한다.사실, 그 아버지는 더 '화신(花神) 브뤼헬(Flower Brueghel)'이라는 칭호를 갖고 있다.이 작품에 등장하는 인물과 동물은 앤트워프 태생의 헨드릭 반 발렌이 그렸다.

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《매인주 철역도 화원》.

존·레슬리·브레이크

존 레슬리 브렉은 초기 미국 인상파 운동의 선구자이자 모네의 절친으로 기브니에 잠시 머물렀기 때문에 그 정원의 그림을 그렸다.이 정원이 있는 집은 마가렛 브라니(Margaret Blaney)로, 또 다른 미국 인상파 화가 드와이트 블레니(Dwight Blani)의 딸이다.대저택은 블레니 가문 위 메인 주(州)가 소유한 개인 섬 아이언 아일랜드(Ironbound)에 위치해 있으며 프랑스인 만과 인접해 있다.

존 레슬리 브레이커(1860-1899) '멘주 철역도가든', 유채화보, 72.4 x 123.2 cm., 약 1896년작.2016년 11월 22일 크리스티 뉴욕에서 1,447,500달러에 거래

브레이커의 펜슬 아래 뉴잉글랜드경치와 밝은 색조가 그 자신만의 인상파 스타일을 형성하지만 모네가 브레이커에게 미치는 영향은 '메인 주 철역도가든'(Garden, Ironbound Island Island, Maine)에 있다.역사적 정원 전문가인 메이 브라울리 힐(May Brawley Hill)이 말했듯이, 당시의 마가렛 브라우니 정원 사진에서 본 대로, 정원에는 화초가 많지 않아, 브레이커가 그림을 그리는 것을 반영합니다."

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《로열 정원 존 로스》는 정원 정원에서 국왕 찰리 2세에게 파인애플을 바쳤다.

그림 속 정원과 대저택은 대개 허구이지만 왕립 정원인 존 로즈(John Rose)의 정규적인 일처리 스타일을 보여주며 버킹엄궁 건너편 세인트 제임스 파크의 정원 관리도 맡고 있다.로즈는 1666년 The English Vineyard Vindicated를 출판하고 식물을 사랑하는 것에서 원예를 사랑하는 왕자에 이르기까지 찰리 2세(Charles II)에게 책을 바쳤다.

영국 화파 '로열틴 존 로즈가 정원에서 국왕 찰리 2세에게 파인애플을 바칩니다', 유채화포, 91.1 x 109.5 cm., 약 1677년작.2018년 7월 5일 크리스티 런던에서 488,750파운드에 거래

찰리 1세(Charles I)의 로열 원예사 존 파킨슨(John Parkinson)은 이 귀한 이국적인 과일의 이름을 따서 "갑자기 보면 아지랑이 같지만 소나무 같은 솔방울"이라고 불렀다.

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일본식 정원 3

조나스 우드

미국의 예술가 조나스 우드(wood)는 분재와 슬램덩크 그림으로 유명한 자신의 로스앤젤레스 스튜디오에 이런 작품을 가득 담았다.일본식 정원 3(Japanese Garden 3)에서는, 넓은 푸른 잎 공간에 대한 자신의 흥미를 한층 더 탐구해, 마티스(Matisse)와 콜더(Calder)의 스타일을 가지고 있고, 더 데이비드 호크.

우드는 "호크니는 항상 구상화가의 한계를 돌파하려고 노력했고, 이것이 바로 그가 나를 끌어들인 곳"이라며 "그가 항상 새로운 것을 내놓을 수 있는 곳"이라고 솔직하게 말했다.

조나스 우드(1977년생) 《일식가든3》, 유채압크력 캔버스, 223.5 x 248.9 cm., 2019년작.2019년 5월 15일 크리스티 뉴욕에서 4,928,500달러에 거래되었다

이 그림은 2019년 크리스티에서 경매에 부쳐져 아트 투 어드레스(Art to Acres)의 자금을 마련했다.작품의 낙찰가는 거의 5백만 달러에 달했고, 경매 수익금은 남아메리카 열대 우림을 보호하는 60만 에이커의 보호 구역으로 사용되었다.

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