박자와 리듬. 음정 이해하기

[관리자]

 박자와 리듬. 음정 이해하기   

     

 박자(time)

  노래의 색깔을 정하는 리듬으로 음의 길고 짧음을 말합니다.

박자는 규칙적인 마디, 즉 소절로 나뉘게 됩니다.

  박자의 개념을 이해하기 위해서는 박(beat)을 알아야 한다. 박이란 음악의 시간적 진행에 있어서 가장 기본적인 최소단위를 말합니다. 일정기간 울리는 시계의 초침소리나 심장박동소리와 같은 것이다. 박을 재고 실현하는 것으로 "메트로놈"이라는 기계를 만들었으며 기호로 표시하기 위해서 음표를 만들게 된 것이지요.

  서양 기보 법에서 마디는 소절 선에 의해 구분된다. 악곡의 시작 부분에 표기된 박자표는 한 마디 안에 들어가는 박의 수와 기본 박의 길이를 나타냅니다. 묶는 단위로는 2개 3개 4개 등으로 묶어 2박자, 3박자, 4박자 등과 같이 구분하게 됩니다.

  박이 계속되면 리듬에 자연히 질서가 생기고, 일정한 시간을 단위로 리듬이 반복될 때는 셈, 여림의 규칙에 따라서 정리됩니다.

이와 같이 일정한 규칙에 따라 진행되는 셈, 여림의 진행, 또는 장단의 변화 있는 진행의 한 단위를 박자라고 합니다.

박자는 일정한 박의 수에 따라서 심리적인 센 점이 주기적으로 생깁니다.

 박자에는 홑박자와 겹박자가 있는데

홑박자는 2/4, 3/4, 4/4 등이 있고, 겹박자에는 6/8, 9/8. 12/8 등이 있습니다.

이들을 구분짓는 차이점은 한 박의 단위차에 있습니다.

홑박자의 경우에는 한 박의 단위가 일반음표이고,

겹박의 경우에는 한 박의 단위가 점음표 단위입니다.

1) 박자의 종류

많은 종류의 박자가 있지만 여기선 대중가요에서 많이 쓰이는 3가지 박자만 다룬다.

① 2/4 박자

2/4박자는 1마디 안에 4분음표가 2개 있다는 것을 말한다.

② 3/4박자

3/4박자는 1마디 안에 4분음표가 3개 있다는 것을 말한다.

③ 4/4박자

4/4박자는 1마디 안에 4분음표가 4개 있다는 것을 말한다.

④ 빠르기표

Grave	그라베	무겁고 느리게
Lentissimo	렌티시모	가장 느리게(Lento의 강조형)
Larghissimp	라르기시모	가장 느리게(Lento의 강조형)
Adagissimo	아다지시모	가장 느리게(Lento의 강조형)
Lento	렌토	느리게
Adagio	아다지오	느리게
Larghetto	라르게토	라르고보다 조금 빠르게
Adagietto	아다지에토	아다지오보다 조금 빠르게
Andante	안단테	걸음걸이 빠르기로
Andantino	안단티노	안단테보다 조금 빠르게
Moderato	모데라토	보통 빠르기로
Allegretto	알레그레토	조금 경쾌한 빠르기로
Allegro	알레그로	빠르고 경쾌하게
Vivace	비바체	쾌활하게
Presto	프레스토	성급히 빠르게
Allegrissimo	알레그리시모	매우 빠르게
Vivacissimo	비바치시모	쾌활하고 매우 빠르게
Prestissimo	프레스티시모	극히 빠르게

⑤셈여림표(악상 기호)

p	piano	여리게
pp	pianissimo	p 보다 여리게
ppp	pianississimo	pp 보다 여리게
f	forte	세게
ff	fortessimo	f 보다 세게
fff	fortessissimo	ff 보다 세게
mp	mezzo-piano	p 보다 세게
mf	mezzo-forte	f 보다 여리게
<세게> fff - ff - f - mf - mp - p - pp - ppp <여리게>
sf, sfz	sforzando	특히 세게
<	accent	특히 세게
fz	forzando	특히 세게
rf, rfz	rinforzando	갑자기 세게
fp	forte-piano	세게, 바로 여리게
pf	piano-forte	여리게, 바로 세게
cresc.	crescendo	점점 세게
decresc.	decrescendo	점점 여리게
dim.	diminuendo	점점 여리게

⑥박자 세기

리듬

  리듬은 심리적인 개념으로 강, 약, 중, 강, 약의 셈, 여림을 주어 듣는 이로 하여 심리적으로 박자감을 더해주는 것을 말합니다. 즉 소리의 흐름결이라고 말할 수 있지요. 리듬은 박자의 틀에서 길이(장단)와 셈여림(강약)이 다르게 조합되어 소리의 변화를 주는 것을 말합니다. 왜냐하면 일정한 것이 계속 반복된다면 지루하지만 변화하는 것은 재미있기 때문입니다.

  시간예술인 음악의 가장 중요한 요소라고 할 수 있지만, 소리 자체의 성격으로부터 따로 분리할 수는 없습니다.

  예를 들어 1초 동안 일어나는 소리의 규칙적 리듬은 그 소리가 드럼 소리, 피아노 소리, 관현악 소리냐에 따라 각기 다른 효과를 낼 것입니다.

  그러므로 넓은 의미에서 리듬은 시간만이 아니라 강세, 음정, 화성, 음색 등 여러 가지 요소의 영향을 받는다고 할 수 있으며, 이러한 복잡성은 연주자라면 누구나 느낄 수 있는 리듬의 특성입니다.

대부분 음악에서 리듬은 규칙박(規則拍)에 의해 간단히 정해집니다.

실제로 일상 언어에서 리듬은 흔히 박의 규칙성을 말하고, 경음악의 리듬 일절이나 리듬감 있는 음악가에 대해 말할 때도 리듬은 보통 규칙적인 강세 패턴을 말합니다.

1) 실용적 리듬의 종류

(1) 왈츠(waltz)

3/4박자에 맞추어 딛고 미끄러지고 다시 딛는 스텝을 특징으로 하며 남녀가 껴안고 도는 동작으로 인해 점잖은 사회에 충격을 주었습니다.

그러나 19세기에 들어와 탁월한 실내 춤으로 정착했고 20세기에도 줄곧 인기를 유지했습니다.

빠르게 선회하는 빈의 왈츠와, 미끄러지듯 움직이는 차분한 보스턴 등의 변형이 있습니다.

유명한 왈츠 곡을 지은 작곡자로는 쇼팽, 차이코프스키, 요한 슈트라우스 부자(父子)가 있는데 특히 요한 슈트라우스 2세가 유명합니다.

흔히들 말하는 [쿵짝짝 쿵짝짝]의 리듬입니다.

국내 대중음악 곡 중엔 조용필의 ‘허공’ 이란 곡이 대표적인 왈츠 리듬의 곡이라고 볼 수 있습니다.
첫 음에 악센트 기호가 붙어있죠?

첫 박이 강박 입니다. 왈츠 리듬이 어울리는 곡으로써는 방금 언급한 ‘허공(조 용필)’ 외에 ‘산타루치아(이탈리아민요)’, ‘도라지타령(한국민요)’, ‘긴 머리 소녀(둘 다섯)’ 등이 있습니다.

2) 비트(beat)

박자를 이르는 말로 4박자의 리듬을 4분 음표 4개로 나눈 것이 4비트고, 8분 음표 8개로 나눈 것이 8비트 입니다. 이 리듬이 어울리는 곡으로 , ‘인생은 미완성’(이 진관), ‘멍에’(김 수희), ’이젠 사랑할 수 있어요‘(해바라기) 등이 있습니다.

3) 슬로우 고고(slow go go)

슬로우 고고는 방금 위에서 설명한 8비트 계열의 대표적인 리듬법 입니다.
이 리듬이 어울리는 곡으로는 ‘여정’(유 현주) ‘잊혀진 계절’(이 용), '사랑을 위하여'(김 종환 ), ‘The Sound of Silence'(사이먼 & 가펑클) 등이 있습니다.

4) 고고(go go)

방금 위에서 다룬 슬로우 고고에서 '슬로우' 라는 말을 뺏습니다. 즉, 슬로우 고고를 좀 더 빠르게 연주하는 리듬이 되겠습니다. 그래서 위 리듬표도 슬로우 고고의 리듬표와 똑같은 것입니다.

이 리듬이 어울리는 곡으로 ‘살아 봐’(소 명) ‘독도는 우리 땅’(정 광태), ‘아파트’(윤 수일), ‘얄미운 사람’(김 지애), 등이 있습니다.

5) 셔플(Shuffle)

셔플 리듬은 [점8분 음표+16분 음표]의 리듬을 갖고 있는데, 여기서 점8분음 표를 주의해야 합니다. 원래대로라면 [점8분 음표+16분 음표]는 [16분 음표 3개 + 16분 음표 1개]의 리듬입니다만 셔플 리듬에서는 이게 아니라 4분 음표와 8분음표가 셋잇단음표로 묶여있는 리듬 입니다.
셔플 리듬이 어울리는 곡으로 ‘진주 조개잡이’(외국 곡), ‘개똥벌레’(신 형원), ‘여름’(징검다리) 등이 있습니다.

6) 스윙(Swing)

1935년~40년대 초까지('스윙 시대') 두드러졌던 재즈 양식 또는 재즈 음악의 독특한 동적·리듬적인 움직임을 말합니다.
스윙에서도 방금 위에서 설명했던 셔플과 같이 부점을 셋잇단음표로 연주 합니다. 스윙 리듬이 어울리는 곡으로 ‘연가’(외국 곡), ‘삼포로 가는 길’(강 은철), ‘봄이 오는 길’(박 인희) 등이 있습니다.


7) 폴카(polka)

‘폴란드 아가씨’라는 뜻으로, 경쾌하고 활기 있는 리듬을 지닌 것이 특징이다. 19세기 초 보헤미아 지방에서 일어나 유럽 전역에 퍼지며 큰 인기를 모았습니다.
폴카는 2박자의 빠른 춤곡에 어울리는 리듬 입니다. 이 리듬이 어울리는 곡으로 ‘어머나’(장 윤정) ‘징글벨’(캐럴) ‘아름다운 베르네 산골’(스위스 민요)등이 있습니다.

8) 슬로우 록(slow rock)

슬로우 록 리듬은 한 마디를 셋잇단음표 4개로 나누어 연주하는 것이 특징입니다.

이 리듬이 어울리는 곡으로 ‘문 밖에 있는 그대’(박 강성) ‘이루어 질수 없는 사랑’(양희은), 'Unchained Melody', 만남(노 사연) 등이 있습니다.

9) 트로트

원래 트로트 리듬은 주로 2/4박자의 빠른 춤곡으로 두 마디를 하나의 단위로 구성되어 있으며 단조 곡에 많이 사용 되지만, 현대에 와서는 느린 박이나 장조 곡으로도 변환이 되어. 대부분의 성인가요를 대의적으로 일컬어 부르기도 합니다.

송 대관의 히트곡 '네 박자'의 가사 중에서 "쿵짝쿵짝 쿵짜자 쿵짝"라는 부분이 있죠?

바로 이것이 트로트 리듬(느린 박 이지만)입니다.

이 리듬이 어울리는 곡으로 ‘눈물 젖은 두만강’(김 정구), ‘어디쯤 가고 있을까’(전 영), ‘낭랑 18세’(백 난아) 등이 있습니다.

10) 디스코(Disco)

음반에 맞춰 춤을 추는 클럽을 가리키는 프랑스어 디스코텍에서 유래한 말입니다.

미국에서는 영화 <토요일 밤의 열기>가 히트하기 전까지는 게이바의 컬트로 통용되었습니다. 1970년대 말에서 1980년대 초에 걸쳐서 상업적으로 커다란 성공을 거두었습니다.

비트 이외의 다른 음악적 요소는 무시된다고 낮게 평가받기도 하지만, 댄스음악이 주는 생명력으로 인해 높은 평가를 받기도 합니다.

디스코 리듬은 주로 짧고 단순한 리듬이 반복되는 흥겨운 춤곡에 어울립니다.

이 리듬이 어울리는 곡으로 ‘돌아와요 부산항에’(조 용필), ‘아름다운 강산’(이 선희), ‘강원도 아리랑’)한국민요) ‘마지막 여자’(김 재희)등이 있습니다.

11) 보사노바(bossa nova)

‘새로운 감각’이란 뜻으로,1950년대 후반 브라질에서 일어난 새로운 포퓰러 음악입니다.

브라질의 대중음악 삼바에다 쿨재즈의 감각을 가미한 것으로, 모던한 하모니, 소프트한 노래와 악기를 중심으로 종래 삼바의 열광성보다 이지적인 감정을 표현하였습니다.

두 마디를 하나의 단위로 구성하고 있으며 특히 악센트를 잘 살려줘야 좋습니다.

이 리듬이 사용된 곡으로 ‘최진사 댁 셋째 딸’(이 은하), ‘비 오는 날의 수채화’(김,현식, 권인하, 강 인원) 등이 있습니다.

11) 룸바(rhumba)

아프리카계 쿠바인의 민속춤에서 기원한 사교춤으로 20세기초에 세계적으로 유행했습니다.

몸을 똑바로 세우고 엉덩이를 좌우로 조금씩 움직이는 동작으로 잘 알려진 룸바는 2차례의 빠른 사이드 스텝과 한차례의 느린 포워드 스텝을 기본형식으로 합니다.
룸바 리듬은 주로 단조 곡에서 많이 사용 됩니다.

이 리듬이 어울리는 곡으로 ‘1000 years’ (강 은수) ‘정든 배’(나 훈아), ‘택사스 룸바’(윤 희상), ‘눈이 내리네’(S. Adamo) 등이 있습니다.

15) 세마치 장단

지금까지 언급한 리듬들은 외국에서 탄생된 리듬인데 반해 이 세마치 장단(덩 덩 더쿵덕)은 잘 알다시피 우리나라의 대표적인 리듬입니다.

9/8박과 3/4박에서 많이 사용 됩니다.

이 리듬이 어울리는 곡으로 밀양 아리랑, 울산 아가씨, 아리랑, 도라지 타령 등이 있습니다.

16) 굿거리 장단

굿거리 장단(덩 기덕 쿵 더러러러 쿵 기덕 쿵 더러러러)은 위에서 소개한 세마치 장단과 마찬가지로 우리나라의 대표적인 리듬입니다.

위 리듬표를 보면 12/8박자에서 두 마디를 하나의 단위로 사용하고 있는데 박과 음표를 반으로 줄이면 아래 예시 반주와 같이 6/8박자에서 한 마디를 단위로 사용될 수 있습니다.

이 리듬이 사용된 곡으로 ‘갑돌이와 갑순이’(김 세레나), ‘벽오동 심은 뜻은’(투 코리안스)등이 있습니다.

 [박,박자,리듬과의 관계]

  박자라는 일정한 질서안에서 각각의 박이 서로 연결되거나 분활되어서 리듬을 만든다.

박,박자,리듬은 서로 자유롭게 어울려서 결국운 아름다운 음악이 되는 것입니다.

음정

박자 감정과 함께 노래의 기본 3구성이며, 음의 높고 낮음 으로 노래의 색깔을 나타냅니다.

음악에서 동시에 소리 나거나(화성적 음정) 순차적으로 소리 나거나(선율적 음정), 한 음과 다른 음 사이의 음높이의 차이를 일컫는 말입니다.

1) 12음계

C	C#=Db	D	D#=Eb	E	F	F#=Gb	G	G#=Ab	A	A#=Bb	B
도		레		미	파		솔		라		시

2) 딴 이름 한 소리

도 에서 반음 올린 것은 레 에서 반음내린G#=Ab 것과 같은 것입니다.

C# ＝ Db. D#=Eb. F#=Gb . G#=Ab.

간혹 튜닝기에 따라서 Db 이라고 나오는 게 있고 C# 이라고 나오는 게 있지만 어느 것이 나오든 같은 음이라고 이해하면 됩니다.