Jane Band
때때로 Pink Floyd와 비교되기도 하는 심포닉 하드 록의 선율적인 합성을 연주하는 Hanover Krautrockers Jane은 그들의 기원을 60년대 후반 사이키델릭 밴드 The J.P.s(Justice of Peace)로 거슬러 올라갑니다.
1968년 싱글 "Save Me"/"War"를 발표한 밴드는 미래의 Jane 멤버인 Peter Panka가 보컬에, Klaus Hess가 베이스에, Werner Nadolny가 색소폰에 출연했습니다.
1970년 후반에 J.P.s는 보컬과 드럼을 담당하는 Panka와 함께 Jane으로 해체되고 재편성되었으며 Hess는 기타로 전환하고 Nadolny는 키보드를 맡았습니다.
Charly Maucher가 베이스에 합류하고 파워 보컬리스트인 Bernd Pulst가 1971년 4월에 밴드를 완성했으며 그들의 첫 LP Together가 1972년 봄 함부르크에 기반을 둔 음반 레이블 Brain Records에서 발매되었습니다.
표현력이 풍부한 블루스 사운드는 맹렬한 Les Paul 솔로와 Hammond 오르간 배경의 슬래브와 함께 등장했으며 Peter Panka의 거의 최면에 걸릴 정도로 진동하는 드럼 비트로 통합되었으며 거의 40년 동안 Jane의 음악을 특징지었습니다.
Together는 Pulst를 1971년 올해의 보컬리스트로 선정한 Sounds 매거진을 포함한 독일 음악 언론의 열렬한 환영을 받았습니다.
Pulst가 떠나고 Maucher가 건강상의 이유로 밴드를 떠나면서 거의 연속적인 라인업 변경 중 첫 번째가 그 해 말에 발생했습니다.
전 Justice Of Peace 기타리스트 Wolfgang Krantz가 베이스와 기타에 합류했으며 Panka와 Hess가 보컬을 공유하여 더욱 무기력하고 강렬한 음색을 선보였습니다.
입증된 공식을 적용한 1973년 후속 앨범 Here We Are는 신디사이저를 추가하여 좀 더 조화를 이루었으며, 이는 더 넓은 분위기를 제공하고 암울한 록 발라드 "Out in the Rain"의 형태로 팬들이 가장 좋아하는 곡을 만들어 냈습니다.
앨범이 발매된 직후 Nadolny는 회복된 Maucher가 베이스와 보컬로 복귀하면서 새로운 밴드 Lady를 결성하기 위해 떠났습니다.
간단히 Jane III (1974)라고 제목이 붙은 Jane의 세 번째 노력은 Krantz가 두 번째 기타를 연주하는 뜨거운 기타 폭발이었습니다.
떠나는 키보디스트 Nadolny가 남긴 공백은 "Jane Session"이라는 인상적인 스튜디오 내 잼과 Maucher의 더욱 날카로운 보컬이 특징인 간격을 두고 확장된 트랙 "Comin' Again"을 통해 입증된 것처럼 두 명의 결투 기타리스트와 함께 적절하게 보상되었습니다.
Jane III이 출시된 지 얼마 지나지 않아 Maucher와 Krantz는 떠났고, 결국 신생 Sky Records 레이블에서 Harlis를 결성했습니다.
1974년 5월 Jane은 베이스에 Martin Hesse, 보컬과 키보드에 Gottfried Janko와 함께 최근 해체된 하드 록 밴드 Dull Knife의 두 멤버를 흡수하여 활력을 되찾았습니다.
약간 더 경쾌한 앨범 Lady (1975)는 1975년 초에 이 라인업에 의해 녹음되었으며, 이 기간 동안 Scorpions로 유명한 Matthias Jabs도 일부 라이브 공연을 위해 짧은 기간 동안 그들과 합류했습니다.
키보디스트 Werner Nadolny는 1976년 Jane의 광대한 33분짜리 심포닉 프로그레시브 록 걸작 Fire, Water, Earth & Air(1976)로 돌아왔습니다.
Hammonds, Moogs, Mellotrons 및 신디사이저가 여러 겹으로 구성되어 있어 창의적인 정점에 도달한 것은 의심할 여지 없이 Jane이었고, 프로그헤드들에게 가장 매력적인 앨범은 Jane 앨범이었습니다.
Nadolny는 Fire, Water, Earth & Air가 완료된 후 다시 한 번 헤어지고 Eloy 키보디스트 Manfred Wieczorke로 교체되어 광범위한 투어를 진행했으며, 이는 Jane에게 또 다른 일격을 가해 멋진 Jane at Home Live(1977) 더블을 탄생시켰습니다.
1977년 초에 출시되어 그해 1월 WDR 라디오를 통해 전국적으로 방송된 Live at Home은 모국인 독일에서 금메달을 획득했으며 북미는 물론 일본과 남미의 국제 시장을 개척하는 데 도움을 주었습니다.
다소 어두운 개념적 분위기를 담은 그들의 7집 정규 앨범 Between Heaven and Hell (1977)은 다시 한번 프로그록 패러다임을 따랐습니다.
독일 음악 언론의 엇갈린 반응은 앨범이 팬들의 수용을 막지 못했는데, 이는 때때로 핑크 플로이드의 넉넉한 스타일과 비슷했습니다.
이때까지 Jane은 독일 음악계에서 최고의 인기를 누리는 사람 중 하나가 되었을 뿐만 아니라 스위스와 오스트리아에서 영어로 계속 노래했음에도 불구하고 추종자들을 끌어 모았습니다.
밴드의 개인 24트랙 스튜디오에서 녹음된 1978년의 Age of Madness는 감정적인 공간적 음색을 유지하기 위해 좀 더 열심히 노력했으며 국제적으로 발매되었으며 현재는 없어진 캐나다 레이블 Bomb Records에서 투명 및 빨간색 비닐 형식으로 발표되었습니다.
성공적인 유럽 투어가 이어졌지만 Wieczorke는 1979년 초에 떠났습니다.
Jane의 다음 앨범인 Sign No. 9(1979)는 Jane이 트리오로 축소되어 Hess가 키보드를 두 배로 연주하게 되면서 거의 재앙에 가까웠고 앨범은 필연적으로 기타가 지배하는 사운드를 가졌는데, 이는 이전의 무성한 키보드가 만들어낸 넓은 분위기가 없었습니다. 제인 녹음. 창의적 소진의 징후는 팬들의 마음뿐 아니라 밴드 내부에도 의심을 불러일으킵니다.
1980년대에는 마니아들에 의해 Mask라고도 불리는 자칭 앨범 Jane (Mask) (1980)에서 새로운 방향이 취해졌습니다.
그것은 스트레이트 록 구성에 뉴 웨이브, 펑크 및 재즈 요소를 통합하고 새로운 보컬리스트/기타리스트/키보드 연주자, 유고슬라비아 괴짜 Predrag Jovanovic 또는 "Pedja"를 소개했습니다.
보컬은 결코 Jane의 장점이 아니었고 Pedja의 에너지 넘치는 전달은 그들에게 신선한 사운드를 주었지만 불행하게도 그것은 밴드와 함께한 그의 유일한 출연이었고 그는 신스 팝 그룹 D' Boys를 결성하기 위해 모국인 유고슬라비아로 돌아갔습니다.
Bassman Charly Maucher는 1982년 Germania(1982)를 위해 다시 돌아왔고 "Get Back to You" 트랙에서 레게 여행을 포함한 몇 가지 실험을 더 포함했지만 Jane은 대부분 그대로 하드 록 밴드로 남아 있었고 재작업된 곡도 포함했습니다.
헤비메탈 영역까지 진출한 "Southern Line"이라는 제목의 Between Heaven and Hell 앨범의 "Your Circle" 버전입니다.
창립 멤버 Peter Panka와 Klaus Hess 사이의 내부 불일치로 인해 Hess는 1982년에 떠났습니다.
이후 그는 1983년에 이전 Jane 스타일을 회상하는 솔로 앨범 Sternentanz를 발표했습니다.
한편, 피터 판카는 제인의 다른 전 멤버들과 함께 존 사이먼이 작곡한 독일 록 발레단 "워록(Warlock)"의 뮤지컬 제작에 협력한 후, 1984년 다양한 음악가들과 함께 제인을 레이디 제인이라는 이름으로 순회 밴드로 개편했다.
불행히도 일관된 유닛은 남은 10년 동안 구체화되지 못했고 과거의 영광과는 아무런 관련이 없는 팝 중심의 앨범 Beautiful Lady가 1986년에 발매되었습니다.
1989년과 1990년에 두 개의 라이브 앨범도 발매되었는데, 전자는 300개의 프레싱으로 제한되었으며 둘 다 드럼/보컬에 Panka, 키보드에 Nadolny, 베이스와 키보드에 Klaus Henatsch, 기타에 오래된 Jane 자료를 연주하는 Kai Reuter가 등장했습니다.
1992년에 Hess와 Panka는 화해를 시도했고 Nadolny와 함께 키보드를 연주했으며 Jens Dettmer와 함께 뉴질랜드에서 13번의 데이트를 포함하는 재결합 투어를 시작했습니다! 그러나 화해는 실패했고 Jane은 Hess가 자신의 버전을 Mother Jane이라고 부르는 두 파벌로 나뉘었고 Panka 조직은 밴드 이름과 로고에 대한 권리를 유지하면서 Peter Panka의 Jane으로 비공식적으로 알려지게 되었습니다.
1996년 Peter Panka의 Jane(처음에는 Pano의 Jane으로 불림)은 스튜디오 앨범 Resurrection을 녹음하고 전 Epitaph 멤버 Klaus Walz를 Kai Reuter(이전 Kasch 소속)와 함께 기타로 소개했으며 베테랑 Nadolny는 키보드로, Mark Giebeler는 베이스로 복귀했습니다.
한편 Hess의 Mother Jane은 젊은 음악가들과 함께 주로 Jane 클래식을 연주하며 1998년에 싱글을 발매했고 마침내 2000년에 놀라울 정도로 인상적인 라이브 앨범 Comes Alive를 발표했는데, 이는 Jane의 무거운 면을 반영했습니다.
2002년 Panka는 Klaus Walz가 원래 멤버인 Panka, Nadolny 및 Maucher와 합류하면서 70년대의 클래식 Jane Groove를 다시 불붙이기 위해 더욱 응집력 있는 시도를 했습니다.
새 앨범 Genuine(2002)(실패한 1992년 재결합의 일부 라이브 트랙도 포함)이 구체화되었고 밴드가 새로운 자료를 연주하지만 오래된 클래식 연주에 초점을 맞추는 투어가 이어졌습니다.
라이브 앨범 Live 2002(2002)는 쇼를 기록했으며 1976년 Live at Home의 영향은 없지만 이전 팬과 새로운 팬 모두를 끌어들이는 Jane의 각광 복귀를 나타내는 확실한 표시였습니다.
레트로 제인 밴드로만 투어하는 데 만족하지 않고 두 개의 스튜디오 앨범 Shine On(2003)과 Voices(2006)를 더 발매하여 고전적인 Jane 전통을 이어갔습니다.
안타깝게도 창립 멤버인 Peter Panka가 2007년 6월 암으로 사망하면서 밴드는 활동을 중단하게 되었습니다.
그러나 Panka의 바람에 따라 원래 멤버인 Charly Maucher가 리더를 맡았고 또 다른 스튜디오 앨범 Traces가 2009년에 출시되었으며 현재 리드 보컬/베이스, Klaus Walz 기타/보컬, Arndt Schulz 기타 보컬 및 Fritz Randow의 Charly Maucher 라인업이 포함되어 있습니다.
드럼의 (예: Eloy & Saxon)와 키보드의 Werner Nadolny. Werner Nadolny는 이후 밴드를 떠났지만 현재 자신의 Jane 추모 밴드와 함께 빈티지 Jane 소재를 연주하며 투어를 하고 있습니다.
Klaus Hess의 Mother Jane도 최근 발매된 2009년 앨범 In Dreams로 계속 활동하고 있습니다.
Amon Düül II, Grobschnitt 및 Guru Guru와 같은 다른 밴드와 함께 Jane은 계속해서 70년대 초반 Krautrock 현상의 횃불을 짊어지고 있으며 원래 멤버들이 이끄는 세 가지 다른 모습으로 오늘날까지 그 정신을 이어가고 있습니다.
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