난 골딘, 전경, 다큐멘터리 "모든 미녀와 유혈사태"에서.신용...난골딘
Dec. 6, 2022Updated 5:27 p.m. ET
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마놀라 다르기스
가장 두려움이 없는 비전
1985년, 뉴욕 타임즈의 오랜 영화 평론가 빈센트 캔비는 영화의 미래에 대해 영감을 주고 놀랍도록 까다로운 에세이를 썼다.그의 생각에 불을 붙인 것은 뉴욕에서 막 개봉한 윔벤더스의 다큐멘터리 '룸 666'이다.1982년 칸 영화제에서 촬영된 이 영화는 호텔 객실에서 혼자 다른 감독들로 구성되어 있으며, 그들은 "영화는 길을 잃기 직전의 언어인가, 곧 죽을 예술인가?"라는 벤더스의 질문에 대답한다.
첫 번째 감독이자 캔비의 불안에 대한 또 다른 영감은 장 뤽 고다르로, 그는 웬더스의 프로젝트를 영화의 미래에 대한 조사라고 묘사했다.앞으로 10분 정도 고다드는 익숙한 여송연을 피우며 특유의 지성, 불투명함, 경구적인 재치로 이 성가신 상록색 질문에 대해 명상한다.좋은 소식은 아니다.고다드는 "할리우드의 꿈은 영화 한 편을 만드는 것이고, 그것을 만드는 것은 텔레비전이지만 모든 곳에 배포되는 것"이라고 말합니다. 이는 제가 읽은 것처럼 넷플릭스디즈니마블의 세계를 잘 묘사하고 있습니다.
캔비에게 있어, 1편의 세계에 대한 고다드의 예언은 이미 실현되었다.조나단 뎀미 같은 영화들의 호평을 받은 영화들은 "비버리 힐스 캅"과 같은 광범위한 개봉작들이 장악하고 있는 박스 오피스에서 고전하고 있었다.캔비는 위험을 회피하는 돈 타입과 "양털 같은" 대중을 지적하며 돌아다니는 데는 비난이 많다고 믿었다.그는 "우리 사회는 텔레비전의 만연한 힘을 통해 점점 더 균질화되고 있다"며 "아마도 세계 역사상 그 어느 때보다 더 많은 사람들에게 같은 생각, 같은 공포, 같은 유행을 더 빨리 심어줄 수 있을 것이다"라고 썼다.으악!
나는 캔비와 고다드가 완전히 옳다고 생각하지 않는다(자신들끼리 자유롭게 토론할 수 있다). 하지만 거의 40년 동안 무수한 교환 가능한 프랜차이즈 속편들을 통해 그들이 완전히 틀린 것은 아니라는 것이 명백해졌다.하지만, 몇 년이 지난 지금, 그리고 그 업계가 또 하나의 끝없는 위기를 겪고 있음에도 불구하고, 저는 계속해서 개봉되는 모든 훌륭하고 훌륭한 영화들에 다시 용기를 얻었습니다.요즘 좋은 영화 봤냐고 자주 물어봐요.매년 이런 일이 많죠 하지만 2022년에 제가 좋아하는 영화 중 하나로 당신을 유혹할 수 없다면 고다드의 영화 한두 편을 보시길 권합니다
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그의 영혼은 9월 13일 세상을 떠났다. 그의 영화는 영원히 남을 것이다.
1. ‘EO’ (Jerzy Skolimowski)
이 지울 수 없는 마음의 상처자가 열린 직후, EO라고 불리는 작은 서커스 당나귀가 - 그가 내는 소리에서 이름을 따 - 때로는 환상적이고 환상적인 모험을 시작합니다.그 과정에서 그는 다른 동물들과 마주치지만, 결과적으로 우리가 만든 변성된 세상을 반영하는 친절하고 잔인한 사람들을 만나게 된다.84세인 스콜리모프스키 씨는 인생의 가장 본질적인 질문들을 다루는 희귀한 영화들 중 하나를 만들었습니다. 그리고 그는 이제 막 시작한 것처럼 보이는 영화 천재처럼 황홀한 비전과 두려움을 가지고 그렇게 했습니다.(극장 내)
신용...사이드쇼와 야누스 필름스
2. 쁘띠 마만 (Céline Sciamma)
주로 숲 속에 자리 잡은 집 안과 그 주변에 자리 잡은 시암마의 릴리푸티안 투르 드 포스는 위트 있는 현대 동화이자 우아한 이야기 경제의 모델입니다.그 매력의 중심에는, 새로운 지인과 함께, 기쁨과 매력으로 가득 찬, 작지만 넓은 여행을 떠나는 젊은 소녀가 있다.그녀는 우리의 작은 여주인공이 모든 것 중에서 가장 위대하고 신비로운 모험을 시작했다는 것을 발견한다.
3. 'NO' (조단 필)
최근 필은 공포영화, 가족 코미디, 수정주의 서부극, 공상과학소설 괴짜 등 다양한 장르의 시금석을 이용해 자신만의 것을 만들어 왔다."Nope"에는 많은 일들이 있지만 필이 어떻게 익숙한 영화 전략을 가지고 사람들을 유혹하고 그들의 고통을 장관으로 바꾼 산업계 유색인종들을 위한 elegiac 명상을 하는지 말이다.필이 오늘날 일하는 가장 중요한 미국 감독 중 한 명이 됨으로써 이미 역경을 극복한 것입니다. (대부분의 주요 플랫폼에서 임대료를 받고 있습니다.)
편집자 선정
전 세계의 욕설에는 공통점이 있다(We Swe Swe Swear)
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4. 곰은 없다 (자파르 파나히)
이란 정부의 오랜 비평가인 베테랑 영화제작자 파나히는 수년간 가택연금 등 매우 어려운 상황에서 영화를 제작해왔다."No Bears"에서 그는 근처 터키에서 영화를 감독하면서 일시적으로 작은 마을로 이사한 자파르 파나히라는 이름의 영화제작자를 연기한다.그것은 어려운 과정일 뿐만 아니라 깊은 저항의 행위이다.여기서 장소와 변위의 이야기 속에서 파나히가 상상과 공포를 동시에 느낄 수 있는 경계 위로 솟구친다.
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'곰은 없다'에서 운전대를 잡은 자파르 파나히 감독도 맡았다.신용...JP 프로덕션
5. 키미 (스티븐 소더버그)
이 위트 있는 스릴러에는 세상에 대한 자신의 불안감을 포함한 여러 가지 도전에 직면한 한 여성에 대한 거짓이나 잘못된 노트는 없다.훌륭한 Zoé Kravitz가 연기하는 기지가 풍부한 테크워커의 여주인공은 외출할 때 마스크를 쓰고 있습니다.이 영화는 억압의 수단으로서의 고립과 감시 테크놀로지 등 여러 가지 교차하는 주제를 다루고 있습니다.하지만 Soderbergh의 극도의 확신에 찬 영화 제작으로 인해 저는 계속해서 이 장난기 넘치는 즐거움으로 돌아갔습니다. (HBO Max에서 스트리밍)
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6. 영원한 딸 (조안나 호그)
놀라운 틸다 스윈튼은 이 아름답게 통제된 영화에서 엄마와 그녀의 다 큰 딸 역할을 맡아 기억과 슬픔에 대한 이야기에 영향을 끼친다.문을 열었을 때, 두 사람은 우아한 사유지의 휴양지로 가는 중이었고, 그 여행은 곧 매혹적으로 신비롭게 변한다.정확성, 부드러운 유머, 교활한 영화적 속임수로 호그와 그녀의 뛰어난 여배우는 평범해 보이는 것을 아주 특별한 것으로 바꾼다.
7. 해프닝 (오드리 디완)
올해 노벨 문학상을 받은 애니 어노의 회고록을 바탕으로 한 "해프닝"은 낙태를 여성에 대한 문화의 기본권이자 지표로 이해하는 몇몇 강력한 최근 영화들 중 하나이다.친밀함과 명석한 결의를 가지고 디완은 낙태가 단순히 손찌검과 정치적 논쟁을 위한 것이 아니라, 그녀의 여주인공이 자기주권, 미래, 삶을 확보할 수 있는 실용적이고 필요한 수단이라는 것을 분명히 한다.그녀가 선택할 수 있는 것은 단 한 가지뿐이며, 그것은 그녀의 선택이다. (대부분의 주요 플랫폼에서 임대할 경우)
8. 떠나는 결심 (박찬욱)
이 미로 같은 영화의 아찔한 즐거움 중 하나는 1958년 알프레드 히치콕의 괴로운 드라마인 "버티고"에서 남성 형사가 미스터리 여인에 대한 집착을 다룬 정신 나간 영화라는 점이다.다시 한 번 사랑과 배신뿐만 아니라 남자와 여자도 있다.하지만 '떠나기로 결심'이 펼쳐지고 특유의 구불구불한 구렁텅이에 자리잡으면서 영화의 감정적 초점은 점점 집착하는 연인에서 그의 거침없는 시선의 대상으로 옮겨가고, 박병호의 교묘한 오마주는 가슴 아픈 화답으로 변한다.
9. '엑스피드 콘텐츠' (에르스트 카렐, 베로니카 쿠스마리아티)
이 다큐멘터리는 올해 내가 경험한 것 중 가장 이상한 영화 관람 경험을 위해 만든 것이다. 78분 동안 상영되는 것은 검은 화면뿐이기 때문이기도 하다.비록 이 영화는 몇 가지 짧은 영상을 포함하고 있지만, 상대적으로 이미지가 없는 것은 뉴기니 대니족에 대한 민족학 고전인 "데드 버드"(1964년)를 만들 때 녹음된 오디오로 구성된 사운드 트랙에 여러분의 관심을 끌게 한다.그 결과, 인류학, 즉 말하는 방법과 누구를 위한 것인지, 그리고 영화 자체에 대한 놀라운 연구가 이루어졌습니다. (영화에 대한 더 많은 정보는 여기 있습니다.)
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10. '모든 아름다움과 유혈' (로라 포이트라스)
포이트라의 사진작가 난 골딘의 강인하고 격식을 갖춘 우아한 초상화, 그녀의 예술과 활동성은 골딘이 메트로폴리탄 미술관 밖에 있는 동포들과 옹기종기 모여있는 가운데 시작된다.얼마 지나지 않아 골딘 등은 기관 내부에서 결사투쟁을 벌였는데, 그와 다른 사람들이 오피오이드 진통제 옥시콘틴을 개발한 사클러 가의 구성원들로부터 돈을 받아낸 기관들에 항의하는 시위를 벌였다.포이트라가 보여주듯이, 골딘의 시위는 유혈사태에서 아름다움을 이끌어내는 예술가에게 가장 최근의 장일 뿐이다.
"그" ""; "그";"; "예";》의 "예"; "그";》의 "그럼";"; [웃음"; [웃음"; [미미누테스: 길어진 일기, 쓰구아 일기, 틸, 여왕, 세상에서 가장 나쁜 사람.
A.O. 스콧
영화가 제기하는 최고의 의문점
2022년의 기억들을 스크롤하면서, 나는 많은 흥미로운 영화들과 영화 상태에 대한 많은 불안하고 모순된 의견들을 발견한다.그 대부분은 한 가지 질문과 관련이 있습니다.사람들은 구제역 이후 다시 극장으로 돌아갈까, 아니면 미래는 스트리밍에 속할까?5월에 "탑건: 매버릭"과 11월에 "블랙 팬서: 와칸다 포에버"의 보포 성공은 이 문제를 완전히 해결하지 못했다.
과거 영화의 경이로움과 영광을 불러일으키는 영화의 확산도 아니다.씨네 향수는 그 자체로 하나의 장르가 되었다.지난해 셀룰로이드에 대한 부드러운 애곡인 "벨파스트"와 "신의 손"은 스티븐 스필버그가 자신의 영화에 출연한 젊은 시절에 대한 성찰인 "파벨만"과 1980년 초 영국 해변의 퇴색한 영화 궁전을 배경으로 한 샘 멘데스의 "빛의 제국"과 "바빌론"이 올해 이어졌다.
감성과 자의식은 퇴폐의 징조일 수 있다.궁지에 몰린 예술 형식의 영광을 추모하기 위해 출발하면, 당신은 결국 부고 기사에 기고하게 될 것입니다.영화들이 지난 90여 년 동안 죽어가고 있는 것과 마찬가지로 사운드, 텔레비전, 기업의 탐욕과 관객의 필멸주의에 의해 치명적인 위협을 받고 있다고 생각하는 것은 아니다.영화는 항상 다른 무언가로 변한다. 비록 그들의 역사를 끌고 가더라도 말이다.오래된 스타일은 새로운 가능성을 따라 지속되며, 독창성은 프랜차이즈의 우레와 같은 순응과 알고리즘의 거친 황야 속에서 스스로를 주장할 수 있는 방법을 찾는다.
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다른 모든 예술과 마찬가지로, 영화는 비판을 통해 발전한다. 이것은 나 같은 사람들에 의한 사후 평가를 의미하는 것이 아니라, 영화 제작자들이 자신들의 창작 관행의 조건과 전통에 대해 가지고 있는 회의적인 조사를 의미한다.올해 최고의 메타 영화 두 편인 조던 필의 "Nope"와 자파르 파나히의 "No Bears"는 제목의 부정적인 부분을 강조하고, 영화의 마술과 상상력의 힘에 대한 진부한 상투적인 표현에 대해 강경하고 상반된 입장을 취한다.그들은 우리에게 마법은 항상 힘들고 매력적이지 않은 일의 산물이며, 힘은 결코 결백하지 않다는 것을 상기시킨다.
내 목록에 있는 10가지 상이한 선택지를 하나로 묶는다면 - 옛날 프랑스 의상 드라마에서 아프로퓨처리스트의 공상과학 뮤지컬에 이르기까지 - 다큐멘터리가 섞여 있다- 그것은 비판적인 정신이다.그들은 그들이 대표하는 인간 경험의 측면뿐만 아니라 그들 자신의 방법과 가정에도 의문을 제기하는 것처럼 보인다.그것들은 어둠 속에서 큰 소리로 생각하는 매우 움직이는 그림들이다.
1. 'NO' (조단 필)
필의 초기 영화인 "겟 아웃"과 "어스"의 일부 팬들은 서양과 공상과학 소설의 대열에 대한 호기심 어린 매쉬업에 당황했을지도 모른다.뭐라고 써있었어?그러나 명백한 우화적 또는 정치적 메시지가 없는 것은 후퇴라기보다는 진보라는 인상을 준다.그 영화는 장르적 즐거움이자 철학적인 퍼즐이다.노동, 가족, 인종, 슬픔, (네) 영화에 대해 친숙하고 완전히 새로운 시각적 언어로 많은 것을 말할 수 있습니다.장난기 많고 진심 어린 공연(다니엘 칼루야, 케케 팔머, 스티븐 연, 브랜든 페레아)은 거의 있을 것 같지 않은 짜릿한 균형을 이룬다(대부분의 주요 플랫폼에서 대여).
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조던 필이 연출한 '노프'의 다니엘 칼루야.신용...유니버설 픽처스
2. '해왕성 프로스트' (Saul Williams and Anisia Uzeyman)
급진적이고 새로운 것에 대해 말하자면, 이 무정부주의 미학의 걸작은 현재의 디스토피아를 마주하고 있습니다.이 디스토피아에서는 아프리카 광부들이 서방의 기술을 움직이는 광물을 파헤치기 위해 필사적으로 일하고 있습니다.성적, 정치적 폭력은 풍토적입니다.생태적 재앙과 대량학살이 정상화될 위기에 처해 있습니다.그리고 유토피아적인 스펙을 불러옵니다.음악, 어리석음, 섹스, 아름다움의 연속.지금으로부터 100년 후, 지구가 살아남는다면, 이것은 학교에서 가르치고 연설에서 인용되는, 우리의 슬픈 시대의 고전으로 간주될 것이다. (기준 채널과 카노피에서 스트리밍)
그들이 영웅으로 칭송되지 않을 때, 학교 선생님들은 희생양이 된다.그들이 실제로 하는 일은 Speth가 이 독일 교육자의 은퇴 임박 초상화에 가져다 준 엄격하고 동정적인 조사로 거의 조사되지 않습니다.그녀의 다큐멘터리는 주의를 기울이는 논쟁이자 어떻게 해야 하는지에 대한 교훈이다.
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4. 애프터선 (샬롯 웰스)
아버지(폴 메스칼)와 11살 난 딸 소피(프랭키 코리오)는 터키 해안으로 휴가를 떠난다.이 데뷔작품은 사실적인 느낌과 전혀 영향을 받지 않아 그 복잡함과 확실함을 눈치채지 못할 수도 있다.하지만 그 감정의 힘은 틀림없어요. (극장에서는)
5. 곰은 없다 (자파르 파나히)
최근 이란에서 징역형을 선고받은 파나히는 이란과 그의 직업에 대한 가차없고 인도적인 조사를 계속하고 있다.상심하지만 그다지 절망적이지는 않은 그는 저항의 도구로서의 영화의 힘을 증명한다.그는 영화의 한계와 자신의 한계를 생각하면서도 말이다(극장에 온다).
6. '타르' (토드 필드)
물론 베를린 필하모닉의 거장 리디아 타르와 같은 사람은 없다.하지만 케이트 블란쳇의 갈바닉 공연과 토드필드의 무자비한 정확한 연출 덕분에, 그럴 수 있다.
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'타르'의 한 장면에서 지휘자로 나오는 케이트 블란쳇.신용...포커스 기능
7. 잃어버린 환상 (자비에르 지안놀리)
명성과 충성심을 사고팔고, 진실과 가십을 능가하는 추잡하고 유혹적인 현대 미디어 시스템의 숨가쁜 투어는 세상을 돌게 한다.19세기 초반의 파리지만 시대 분위기는 현재의 관련성을 더욱 자극할 뿐이다.벤자민 보이신은 수도의 부패를 음미하는 것을 매우 기뻐하는 지방 출신의 젊은 시인 루시엔을 연기한다.
음식, 열정, 풍족함, 재미있는 모자에 대한 환상적인 이야기의 형태로 예술의 본질에 대한 비뚤어지고 재미있는 에세이. (대부분의 주요 플랫폼에서 대여)
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9. 모든 아름다움과 유혈 (로라 포이트라스)
이 다큐멘터리는 가차없이 정직한 두 아티스트의 합작품입니다.포이트라와 사진작가 난 골딘은 그녀 자신의 삶에 대한 솔직함이 고무적이고 때로는 무섭다.에이즈와 오피오이드 전염병 동안 골딘의 작품과 활동성이 초점이지만, 만약 이것이 전기 다큐멘터리라면 골딘의 그림처럼 삶과 예술의 경계를 다시 그린다. (극장에서는)
이 조용한 캐릭터 연구는 명시적으로 대유행 영화는 아니지만, 코바디 영화의 특징 중 많은 것을 가지고 있다: 소규모 출연진; 야외 촬영지; 복잡한 장면과 플롯에 대한 미니멀리즘 접근.실제 래퍼 프레디 깁스가 연기하는 힙합 스타가 의도적으로 살기 위해 헨리 데이비드 소로처럼 숲 속으로 들어갔다.깁스의 미묘하고 꾸밈없는 연기로 아름답게 전달된 그의 불만은 그의 직업적, 개인적인 환경에 특유하지만, 또한 지난 몇 년 동안 우리 중 많은 사람들이 느꼈던 것을 포착한다.삶의 조건을 재설정해야 한다고 느끼기는 쉽지만, 어떻게 해야 할지 알아내기는 매우 어렵습니다.(대부분의 주요 플랫폼에서 임대할 경우)
그리고 20개 더...
"지아라" (Jonas Carpignano), "모든 숨쉬기" (Shaunak Sen), "아마겟돈 시간" (James Gray), "코르세이지" (Marie Kreutzer), "후예" (Margaret Brown), "돈바스" (Lozer)후투라(피에트로 마르첼로, 프란체스코 문지, 앨리스 로와허), 유리 양파: 칼 아웃 미스터리(리안 존슨), 해프닝(오드리 디완), 검사(엘레강스 브라통), 성스러운 본즈(Lingui, the Solidema)ing" (Sarah Polley); "X" (Ti West)