아프리카 디바, Miriam Makeba (미리암 마케바) - 남아프리카 공화국 싱어송라이터 - 1

[해송]

Miriam Makeba (미리엄 마케바) 가수 정보: https://en.wikipedia.org/wiki/Miriam_Makeba

젠질 미리암 마케바(Zenjil Miriam Makeba, 1932년 3월 4일 ~ 2008년 11월 9일)는 Mama Africa로 알려진 남아프리카 공화국의 가수, 작곡가, 배우, 민권 운동가였습니다. 아프로 팝, 재즈, 월드 뮤직과 같은 음악 장르와 관련된 그녀는 아파르트헤이트와 남아프리카의 소수 백인 정부에 반대하는 활동가였습니다. 요하네스버그에서 Swazi와 Xhosa 부모 사이에서 태어난 Makeba는 아버지가 돌아가신 후 어린 나이에 일자리를 찾아야 했습니다. 그녀는 17세에 짧고 폭력적인 첫 결혼을 했으며 1950년에 외아들을 낳았고 유방암에서 살아 남았습니다. 어린 시절부터 그녀의 보컬 재능을 인정받은 그녀는 1950년대에 Cuban Brothers, Manhattan

Brothers 및 모든 여성 그룹 Skylarks와 함께 재즈와 전통적인 아프리카 멜로디를 부르며 전문적으로 노래하기 시작했습니다. 합동공연을 펼쳤습니다. 그리고 서양 대중음악. 1959년 마케바는 반 아파르트헤이트 영화 《컴 백 아프리카》에 잠깐 출연했는데, 이 영화는 베니스, 런던, 뉴욕에서 공연하면서 그녀의 국제적 관심을 끌었다. 런던에서 그녀는 그녀의 멘토이자 동료가 된 미국 가수 Harry Belafonte를 만났습니다. 그녀는 뉴욕으로 이주하여 빠르게 인기를 얻었고 1960년에 첫 솔로 앨범을 녹음했습니다. 그해에 그는 어머니의 장례식을 위해 남아프리카로 돌아가려고 시도했지만 남아프리카 정부에 의해 차단되었습니다. Makeba의 경력

은 미국에서 꽃을 피우며 여러 앨범과 노래를 발표했으며 가장 인기 있는 것은 "Patter Patter"(1967)입니다. Belafonte와 함께 그녀는 Belafonte/Makeba와 함께하는 1965년 앨범 An Evening으로 그래미상 최우수 민속 녹음 부문을 수상했습니다. 그녀는 유엔에서 남아프리카 공화국 정부에 반대하는 증언을 했고 민권 운동에 참여하게 되었습니다. 그녀는 1968년에 Black Panther Party 지도자 Stokely Carmichael과 결혼했지만 그 결과 백인 미국인들 사이에서 인기를 얻지 못했습니다. 그녀가 해외 여행 중 미국 정부에 의해 그녀의 비자가 취소되어 그녀와 카마이클은 기니로 이주해야 했습니다. 그녀는 여러 독립 축하 행사를 포함하여 주

로 아프리카 국가에서 계속 공연했습니다. 그녀는 아파르트헤이트에 대해 보다 노골적으로 비판적인 음악을 작곡하고 연주하기 시작했습니다. 그녀의 전남편 휴 마세켈라가 작곡한 1977년 노래 "Soweto Blues"는 소웨토 봉기에 대해 노래했습니다. 1990년 아파르트헤이트가 끝난 후 마케바는 남아프리카로 돌아왔습니다. 그녀는 Nina Simone과 Dizzy Gillespie와 함께한 1991년 앨범을 포함하여 녹음과 공연을 계속했으며 1992년 영화 Sarafina! 그녀는 1999년에 FAO 친선 대사로 임명되었으며 인도주의적 대의를 위해 일했습니다. 그녀는 2008년 이탈리아 콘서트 도중 심장마비로 사망했다. Makeba는 세계적으로 인정받은 최초의 아프리카

음악가 중 한 명입니다. 그녀는 아프리카 음악을 서양 관객들에게 소개했고 세계 음악과 아프로팝 장르를 대중화했습니다. 그녀의 국제적인 배경에도 불구하고 그녀는 종종 서구 관객들에게 아프리카의 의인화로 여겨졌으며 남아프리카와 서구 모두에서 스타일 아이콘으로도 여겨졌습니다. 마케바는 아파르트헤이트를 비판하는 여러 대중가요를 썼고 특히 복귀권을 박탈당한 후 정권에 대한 반대의 상징이 되었습니다. 그녀가 사망하자 넬슨 만델라 전 남아프리카공화국 대통령은 "그녀의 음악은 우리 모두에게 강력한 희망을 주었다"고 말했습니다.

 학술 기사

= 어린 시절과 가족 =

젠질 미리암 마케바는 1932년 3월 4일 요하네스버그 인근의 흑인 마을인 프로스펙트에서 아버지의 외동딸이자 어머니의 여섯 번째 자녀로 태어났습니다. 그녀의 Xhosa 아버지인 Caswell Makeba는 교사였습니다. 그는 그녀가 6살 때 죽었다. 그녀의 스와질란드 어머니인 Christina Makeba는 가사도우미였습니다. 그녀는 이전에 첫 남편과 별거했지만 곧 Caswell을 만나 결혼했습니다. Makeba는 나중에 그녀의 어머니가 임신하기 전에 미래의 임신이 치명적일 수 있다는 경고를 받았다고 말했습니다. Miriam도 그녀의 어머니도 어려운 출산과 출산 후에 살아남을 가능성이 없었습니다. 미리암의 출산 현장에 있었던 미리암의 할머니는 회복

중인 미리암의 어머니에게 코사어로 "Uzenjire"라고 자주 속삭였는데, 이는 "당신이 자신을 초대했습니다"를 의미하며, 그녀는 딸에게 그렇게 말했습니다. 이것은 "Zenjire"라는 이름의 원동력이었습니다. 생후 18일 된 그녀의 어머니는 맥아와 옥수수 가루로 만든 수제 맥주인 움 콤보티(Um Komboti)를 판매한 혐의로 체포되어 6개월 징역형을 선고받았습니다. 미리암은 가족이 형을 면하는 데 필요한 소액의 벌금을 감당할 수 없었기 때문에 생애 첫 6개월을 감옥에서 보냈습니다. 그의 어머니가 감옥에서 풀려날 무렵 교사 일자리를 구하는 데 어려움을 겪던 마케바의 아버지는 넬스프루이트(지금의 음봄벨라)에 있는 쉘 석유 회사에서 사무원

으로 일자리를 찾았고 가족도 그 뒤를 따랐습니다. 움직이는. . 아버지가 돌아가신 후 그녀는 형제들과 사촌들과 함께 프리토리아 교외의 리버사이드 타운십에 있는 외할머니 집으로 이사했고, 어머니는 요하네스버그에서 백인 가정에서 가족을 부양하기 위해 일했습니다. 어렸을 때 Makeba는 합창단에서 노래를 불렀습니다. 프리토리아에 있는 Kilnerton Training School 출신인 그녀는 8년 동안 올블랙 감리교 초등학교에 다녔습니다. 그녀의 노래 재능은 학교에서 존경 받았습니다. Makeba는 개신교 세례를 받았으며 교회 합창단에서 영어, Xhosa, Sotho 및 Zulu로 노래했습니다. 그녀는 나중에 말하기 전에 영어로 노래하는 법을 배웠다고 말

했습니다. Makeba는 가족의 음악 취향에 영향을 받았습니다. 그녀의 어머니는 여러 전통 악기를 연주했고 그녀의 오빠는 Duke Ellington과 Ella Fitzgerald의 레코드를 수집하고 Makeba에게 노래를 가르쳤습니다. 그녀의 아버지는 Mississippi 12라는 그룹에서 피아노를 연주하고 노래를 불렀습니다. 그의 음악적 성향은 나중에 Makeba의 가족이 선정적인 직업 선택으로 받아들이는 데 기여했습니다. 가족을 부양하기 위해 Makeba는 학교를 중퇴하고 처음에는 라이브 음악 공연장에서 일했습니다. - 요하네스버그 교외의 웨이벌리에서 그리스 가정의 보모로 3개월 동안 일했습니다. 그녀의 어머니는 돈을 내지 않고 절도 혐의로 경찰에 신고

했고, 마케바는 리버사이드에 있는 할머니 집으로 도망쳤습니다. 그 무렵 Makeba의 어머니는 전통적인 치료사인 상고마가 되는 과정을 시작했으며, 이를 위해 그녀는 조상의 고향인 에스와티니(당시 스와질랜드)로 돌아가야 했습니다. 그녀의 가족을 부양하기 위해 Makeba는 계속해서 외국인을 위한 세탁업자로 일했습니다. 1949년에 Makeba는 수련 중인 경찰관인 James Qubei와 결혼했고 1950년에는 Sivongir "Bongi" Makeba라는 외동딸을 낳았습니다. 유방암에 걸렸고 그녀를 때렸다는 남편은 결혼 2년 만에 그녀를 떠났다. 10년 후 그녀는 자궁절제술로 자궁경부암을 이겨냈습니다.

== 여행과 활동 ==

Makeba의 음악은 그녀가 자주 여행하고 공연하는 유럽에서도 인기가 있었습니다. Belafonte의 조언에 따라 그녀는 라틴 아메리카, 유럽, 이스라엘 및 기타 아프리카 노래를 레퍼토리에 추가했습니다. 그녀는 1962년 영국 식민 통치로부터의 독립을 지원하기 위해 케냐를 방문했고 독립 지도자 조모 케냐타를 위한 기금을 모금했습니다. 그해 말, 그녀는 아파르트헤이트에 대한 유엔 태스크포스 앞에서 아파르트헤이트 체제의 영향에 대해 증언하고 남아프리카 국민당 정부에 대한 경제 제재를 촉구했습니다. 그녀는 정부에 판매된 무기가 흑인 여성과 어린이들에게 사용될 가능성이 높다고 말하면서 남아공에 대한 무기 금수 조치를 촉구했습

니다. 그 결과 그녀의 음악은 남아프리카에서 금지되었고 그녀의 남아프리카 시민권과 집으로 돌아갈 권리가 박탈되었습니다. Makeba는 이제 무국적자였지만 곧 알제리, 기니, 벨기에, 가나에서 여권을 발급했습니다. 평생 동안 그녀는 9개의 여권을 소지했고 10개국에서 명예 시민권을 받았습니다. 증언 직후 에티오피아 황제 하일레 셀라시에(Haile Selassie)는 그녀를 아프리카 통일 기구(Organization of African Unity) 창립식에서 노래하도록 초대했습니다. 그녀는 참여를 요청받은 유일한 연기자였습니다. 그녀가 남아프리카에서 금지되었다는 소문이 퍼지면서 그녀는 서방 자유주의자들의 대의가 되었고 민권 운동에 그녀의 존재는 반 아

파르트헤이트 투쟁과 연결되었습니다. 1964년 샌프란시스코 공연 무대 뒤에서 케냐 학생에게 "Malaika"라는 노래를 배웠다. 이 노래는 나중에 그녀의 공연의 필수 요소가되었습니다. 1960년대 내내 Makeba는 민권 운동, 반아파르트헤이트 운동, 흑인 의식 운동, 블랙 파워 운동 등 다양한 흑인 중심 정치 운동에 점점 더 많이 참여하게 되었습니다. 그녀는 Belafonte가 그를 Makeba 콘서트에 초대한 후 Trinidadian-American 활동가(Student Nonviolent Coordinating Committee의 지도자이자 Black Panther Party의 저명한 인물)인 Stokely Carmichael을 잠시 만났습니다. . 그들은 6년 후 코나크리에서 다시 만났습니다. 그들은 데이트를 시작했

고 처음에는 가장 친한 친구와 가족을 제외한 모든 사람에게 비밀을 유지했습니다. Makeba는 시민권 운동가인 Martin Luther King Jr.가 "올해의 행사"라고 불렀던 1962년 남부 기독교 지도자 회의의 혜택 콘서트를 포함하여 다양한 시민권 모금 행사에 참여했습니다. . 애틀랜타에서 King을 지지하는 콘서트와 집회가 끝난 후 Makeba와 다른 사람들은 Jim Crow 법에 따라 레스토랑 입장이 거부되어 레스토랑 앞에서 텔레비전으로 시위를 벌였습니다. 그녀는 또한 King's Southern Christian Leadership Conference의 남아프리카 기업 투자를 비판하고 기자들에게 "나는 이 나라에서 동족 박해를 지원하고 있는 오랜 친구가 있습니다. 우리는

새로운 우상을 찾아야 합니다."라고 말했습니다. 민권 운동에서 아프리카 여성으로서의 그녀의 정체성은 국내외에서 극단적인 인종주의가 해롭다는 "새로운 자유주의적 합의"를 만드는 데 도움이 되었습니다. 1964년 그녀는 남아프리카 정부에 대한 즉각적인 조치를 촉구하는 바네사 레드그레이브의 노래를 인용하며 유엔에서 두 번째로 증언했습니다. 1966년 3월 15일, Makeba와 Belafonte는 "A Night With Belafonte"로 그래미상 최우수 민속 녹음 부문을 수상했습니다. / 마케바. 이 앨범은 아파르트헤이트의 창시자 중 한 명인 헨드릭 베르부르트(Hendrik Verwoerd)를 지칭하는 "Ndodemnyama we Verwoerd"를 포함하여 아파르트헤이

트 하의 흑인 남아프리카인들의 정치적 곤경을 다루고 있습니다. , 남아프리카 정부를 비판하는 여러 노래가 포함되어 있습니다. ). 그것은 널리 팔렸고 미국에서 Makeba의 인지도를 높였습니다. 발매 이후 Belafonte와 Makeba의 콘서트 투어는 종종 매진되었으며 앨범은 그들이 함께 만든 최고의 앨범으로 묘사되었습니다. Makeba는 Swahili, Xhosa 및 Sotho 가사를 사용하여 미국 청중이 그녀를 "진짜" 아프리카를 대표하는 것으로 보게 했습니다. 그녀가 처음 노래를 녹음한 지 10년이 지난 1967년 미국에서 같은 이름의 앨범으로 싱글 "Patapata"가 발매되어 전 세계적으로 히트를 쳤습니다. 녹음하는 동안 그녀와 Belafonte는 의견이 일치하지 않아 함께 녹음을 중단했습니다.

= 기니 =

= 벨기에 =

Makeba의 딸 Bongi는 1985년 출산 중 사망했습니다. 살아남은 두 손자를 돌봐야 하는 책임을 지고 남겨진 Makeba는 전년도 Toure의 사망과 그에 따른 군사 쿠데타 이후 그에게 우호적이지 않은 기니에서 이민하기로 결정했습니다. 그녀는 벨기에의 수도인 브뤼셀의 Woluwe-Saint-Lambert 지구에 정착했습니다. 이듬해 Masekela는 Makeba를 Paul Simon에게 소개했고 몇 달 후 Simon의 매우 성공적인 Graceland Tour에 착수했습니다. 투어는 1987년 Graceland: African Concerts로 개봉하기 위해 촬영된 짐바브웨 하라레에서 두 번의 콘서트로 끝났습니다. Makeba는 투어 중 다리가 부러졌지만 휠체어를 타고 계속 공연했습니다. Simon과

의 관계는 논란의 여지가 있습니다. "Graceland"는 남아공에서 녹음되어 남아공의 문화적 불매 운동을 깨뜨렸기 때문에 Makeba의 투어 참여는 불매 운동을 위반한 것으로 간주되었습니다(Makeba 자신이 불매 운동을 지지했습니다). Simon과 함께 세계를 여행한 후 Warner Bros. Records는 Makeba와 계약을 맺었고 그녀는 Sangoma의 어머니를 기리기 위해 명명된 치유 성가 앨범인 Sangoma("Healer")를 발매했습니다. Graceland 투어를 준비하면서 그녀는 언론인 James Hall과 협력하여 Makeba: My Story라는 제목의 자서전을 썼습니다. 이 책에는 아파르트헤이트에 대한 그녀의 경험에 대한 설명이 포함되어 있으며 그녀가 미국에서 경

험한 상품화와 소비주의에 대해 비판적이었습니다. 이 책은 5개 언어로 번역되었습니다. 그녀는 1988년 6월 11일 런던의 웸블리 스타디움에서 열린 넬슨 만델라 탄생 70주년 기념 대중 음악 콘서트에 참여했으며 67개국 6억 명의 청중에게 방송되었습니다. 콘서트의 정치적 측면은 Fox Television Network에 의해 미국에서 심하게 검열되었습니다. 아파르트헤이트에 대한 인식을 높이기 위해 음악을 사용한 것은 성과를 거두었습니다. 콘서트 후 설문조사에 따르면 16세에서 24세 사이의 사람들 중 4분의 3이 만델라를 알고 있었고 만델라의 석방에 찬성하는 것으로 나타났습니다.

남아공으로 돌아가 말년과 죽음

1990년 국내외 반인종차별 운동의 압력이 거세지자 프레데릭 빌렘 데 클레르크 대통령은 아프리카 민족회의 및 기타 반인종차별 단체에 대한 금지령을 해제하고 만델라가 곧 석방될 것이라고 발표했습니다. 맨 아래. 만델라는 1990년 2월에 석방되었습니다. 만델라는 마케바에게 남아공으로 돌아가도록 설득했습니다. 수개월간의 고된 노동 끝에 그녀는 6일 비자를 얻어 1990년 6월 10일 프랑스 여권을 사용하여 남아프리카 공화국에 입국했습니다. 그녀의 도착은 회의, 인터뷰 및 Brenda Fussey 노래로 큰 문제였습니다. Makeba, Gillespie, Simone 및 Masekela는 1991년 그녀의 스튜디오 앨범 Eyes on Tomorrow를 녹음 및 발매했습니다. 이

앨범은 재즈, R&B, 팝 및 전통 아프리카 음악을 결합했으며 아프리카 전역에서 히트를 쳤습니다. Makeba와 Gillespie는 홍보를 위해 함께 월드 투어를 떠났습니다. 11월에는 미국 시트콤 코스비쇼에 게스트로 출연했다. 1992년 4월 그녀는 요하네스버그에서 두 번의 콘서트를 열었습니다. 1960년 망명 이후 남아공에서는 이번이 처음이다. 같은 해 그녀는 영화 '사라피나! 1976년 소웨토 봉기에 참여한 대부분의 학생들. Makeba는 주인공의 어머니 Angelina를 연기하고 New York Times는 그 역할이 "헤아릴 수 없는 존엄성"을 가진 것으로 묘사했습니다. 1999년 10월 16일, Makeba는 유엔식량농업기구의 친선대사로 임명되었습니다. 2000

년 1월 뉴욕에 기반을 둔 레코드 레이블인 Putumayo World Music에서 제작한 그녀의 앨범 Homeland는 그래미상 최우수 세계 음악 앨범 후보에 올랐습니다. 그녀는 HIV/AIDS로 고통받는 어린이, 소년병 및 장애인을 대신하여 남아프리카 공화국의 영부인인 그라타 마셸 만델라와 긴밀히 협력했습니다. 그녀는 고아를 위한 기관인 Makeba Girls Center를 설립했으며, 사망 기사에서 가장 개인적인 프로젝트로 언급됩니다. 그녀는 또한 2002년 다큐멘터리 Amandola!: Revolution in Harmony에 4부작으로 참여했습니다. 이 작품은 당시의 음악을 통해 아파르트헤이트에 반대하는 남아공 흑인들의 투쟁을 탐구합니다. Makeba의 두 번째 자서전

인 Makeba: The Story of Miriam Makeba는 2004년에 출판되었습니다. 2005년 은퇴를 선언하고 작별 투어에 나섰지만 골관절염을 앓으면서도 죽을 때까지 공연을 계속했습니다. 이 기간 동안 Makeba의 손자 Nelson Lumumba Lee와 Zenji Lee, 증손자 Lindelani가 때때로 그녀의 공연에 참여했습니다. 2008년 11월 9일, Makeba는 이탈리아 Caserta 근처의 Castel Volturno에서 콘서트 도중 병에 걸렸습니다. 콘서트는 Campania 지역의 Camorra 범죄 조직에 맞서 싸우는 작가 Roberto Saviano를 지원하기 위해 조직되었습니다. 그녀는 히트곡 "Pattera Pata"를 부른 후 심장마비를 일으켜 피네타 그란데 클리닉으로 이송되었지만 의사들은 그녀를 소생시킬 수 없었습니다.

= 음악 스타일 =

Makeba가 경력을 시작한 그룹은 미국 재즈, 래그타임, 성공회 찬송가 및 토착 음악 스타일을 통합한 보컬 하모니 스타일인 mbube를 연주했습니다. 요하네스버그의 음악가 돌리 라테베는 미국 여성 재즈 가수와 마찬가지로 마케바의 음악에 초기에 영향을 미쳤습니다. 역사가 David Coplan은 Makeba et al. "아프리카화 된 미국 음악이 아니라 미국화 된 아프리카 음악"이라고 썼습니다. 그녀가 연주한 음악은 영국 작가 Robin Denslow에 의해 "활기찬 타운십 스타일과 재즈 영향을 받은 발라드의 독특한 조화"로 묘사되었습니다. Makeba는 경력 기간 동안 30개 이상의 앨범을 발표했습니다. 이러한 지배적인 스타일은 시간이 지남에 따라 아

프리카 재즈에서 Belafonte의 'Crooning'의 영향을 받은 녹음으로 이동하여 전통적인 남아프리카 음악 형식을 통합한 음악으로 이동했습니다. 그녀는 세계 음악과 Afropop 장르에 참여했습니다. 그녀는 또한 라틴 아메리카 음악 스타일을 공연에 통합했습니다. 역사가 Ruth Feldstein은 그녀의 음악을 "많은 사람들이 아방가르드, '품질' 문화와 상업적 주류와 연관시키는 것 사이의 선을 넘는 것"이라고 설명했습니다. 말했다. 후자의 측면은 종종 비판을 불러 일으켰습니다. 그녀는 다양한 정치적, 인종적, 국가적 배경을 가진 청중에게 어필할 수 있었습니다. 그녀는 다이내믹한 음역대를 가지고 있는 것으로 유명했으며 공연 중에 감정을 인식하

는 것으로 묘사되었습니다. 그녀는 공연 중 가끔 춤을 추며 무대 위에서 관능적인 존재감을 드러냈다고 한다. 그녀는 목소리를 상당히 바꿀 수 있습니다. 그녀의 사망 기사에 따르면 그녀는 "오페라 가수처럼 날아오를 수 있었지만 속삭이고, 으르렁거리고, 쉭쉭거리고, 끙끙거리고, 고함을 질렀습니다. 그녀는 Xhosa 후두개 딸깍 소리로 노래할 수 있었습니다." 완료." 그녀는 영어와 일부 아프리카 언어로 노래를 불렀지만 남아프리카 아파르트헤이트 정부의 언어인 아프리칸스어로는 노래를 부르지 않았습니다. 그녀는 "아프리카인들이 내 언어로 노래하면 나도 그들의 언어로 노래할 것"이라고 말했습니다. 아파르트헤이트 하에서 그들이 직면한 교육적 장벽 때문에 영어는 남아공 흑인들에게 정치적 저항의 언어로 여겨졌습니다. Makeba가 Sophiatown에서 노래를 불렀던 Manhattan Brothers는 영어 녹음이 금지되었습니다. 아프리카 언어로 쓰여진 그녀의 노래는 흑인의 자존심을 재확인하는 것으로 알려져 있습니다.

= 정치와 인식 =

Makeba는 정치적인 음악이 아니라 아파르트헤이트 아래 살면서 느꼈던 고통에 대한 음악을 연주했다고 말했습니다. 그녀는 "사람들은 내가 정치를 노래한다고 하지만 나는 정치를 노래하는 것이 아니라 진실을 노래한다"고 말했다. 이것은 혼합 문제의 예입니다. 그녀가 처음 미국에 입국했을 때 그녀는 아파르트헤이트에 대해 명시적으로 논의하는 것을 피했는데, 부분적으로는 아직 남아공에 있는 가족에 대한 걱정 때문이었습니다. 그럼에도 불구하고 그녀는 자신의 목소리를 사용하여 반 아파르트헤이트 정치적 메시지를 전달하는 것으로 유명하며 민권 및 반 아파르트헤이트 단체를 위해 광범위하고 자주 공연했습니다. 노골적인 정치적

메시지를 전달하지 않는 노래조차도 남아프리카에서는 금지되었고 따라서 전복적인 것으로 간주되었습니다. Makeba는 자신의 음악을 행동주의의 도구로 보고 "우리의 투쟁에서 노래는 단순한 오락 그 이상입니다. 그것이 우리가 소통하는 방법입니다."라고 말했습니다. 그녀는 나중에 정치적 견해, 특히 아파르트헤이트에 대한 비판을 더 자주 표현했습니다. 그녀의 망명과 딸의 죽음은 그녀를 더욱 목소리를 높인 것으로 확인되었습니다. Makeba가 Xhosa 및 Zulu와 같은 언어에서 일반적으로 사용하는 클릭 소리("Qongqothwane", "The Click Song" 등)가 자주 언급되었습니다. 서양 청중에 의해. 그것은 그녀의 인기와 이국적 이미지에 기여

했지만, 학자들은 그것을 일종의 타자성으로 묘사했으며, 서양 청중들이 종종 그녀의 가사를 이해하지 못한다는 사실에 의해 악화되었습니다. 맨 아래. 미국 비평가들은 그녀를 "아프리카 부족 여성"과 "남아프리카에서 수입하는 사람"으로 묘사했으며, 종종 더 원시적인 사회의 산물이라는 경멸적인 용어로 표현했습니다. 그녀를 아프리카의 의인화로 본 서양 관객들은 그녀의 국제적 배경을 무시하는 경향이 있었습니다. 반대로 그녀는 식민주의의 쇠퇴 속에서 그녀의 범아프리카적 정체성을 형성했다고도 한다. 해설자들은 또한 그녀 자신의 탁월함에도 불구하고 그녀가 연관되어 있었던 저명한 남자들의 관점에서 그녀를 종종 묘사했습니다.

남아프리카에서 그녀의 초기 경력 동안 그녀는 섹스 심볼로 간주되었으며 미국에서 크게 간과되었습니다. Makeba는 모국과 미국 모두에서 스타일 아이콘으로 묘사되었습니다. 그녀는 메이크업을 하지 않았고 쇼를 위해 머리 스타일을 지정하는 것을 거부하여 국제적으로 "아프로 룩"으로 알려진 스타일에 기여했습니다. 음악학자인 Tanisha Ford에 따르면 그녀의 헤어스타일은 "해방된 아프리카의 미학"을 나타냅니다. 그녀는 아파르트헤이트 정부에 의해 머리를 짧게 유지하도록 강요받은 남아공 여학생들에게 뷰티 아이콘으로 여겨졌습니다. Makeba는 아프리카 보석 착용에 집착했습니다. 그녀는 당시 남아공 여성들이 일반적으로 사용하

는 미백 제품에 반대하고 광고 게재를 거부했습니다. 학자들은 그녀의 자기 표현을 미국 여성이 믿었던 주로 백인 미의 기준에 대한 거부로 특징지었습니다. 이 기준에 따라 Makeba는 이 기간 동안 여성 연기자를 대상으로 했습니다. 나는 부분적으로 성차별에서 벗어날 수 있었다. 그럼에도 불구하고 미국 언론에서 그녀를 묘사하는 데 사용되는 용어는 아프리카계 사람들을 "성적으로 취급하고 유아화하고 동물화"하는 데 자주 사용된다고 학자는 말했습니다. 에 의해 식별

= 음악적 영향 =

Makeba는 미국에서 가장 눈에 띄는 아프리카인 중 한 명이었습니다. 그 결과 그녀는 종종 미국인들에게 아프리카 대륙의 상징이 되었습니다. 그녀의 음악은 그녀에게 '마마 아프리카'라는 별명을 얻었고 '아프리카 노래의 여왕', '남아프리카 음악의 여왕', 아프리카의 '첫 번째 슈퍼스타'로 다양하게 묘사되었습니다. 음악학자 J.U. Jacobs는 Makeba의 음악이 "남아프리카와 미국의 흑인 음악에 의해 형성되고 형성되었다"고 말했습니다. 재즈 뮤지션 Abby Lincoln도 Makeba의 영향을 받은 사람 중 하나입니다. Makeba와 Simone은 소울 음악을 형성하는 데 도움을 준 아티스트 그룹 중 한 명입니다. 오랜 협력자 Belafonte는 그녀를 "지난 10년

동안 어떤 매체에 등장한 가장 혁신적인 신인"이라고 불렀습니다. 그녀가 죽은 후 만델라는 그녀를 "남아공 노래의 영부인"이라고 불렀고 "그녀의 음악은 우리 모두에게 강력한 희망을 주었다"고 말했습니다. 그녀의 모국 밖에서 Makeba는 아프리카 음악을 서양 관객들에게 소개한 것으로 알려져 있습니다. . 그녀는 Youssou N'Dour, Salif Keita, Ali Farka Toure, Baba Maar 및 Angelique Kijo와 같은 아티스트와 함께 세계 음악 장르를 대중화한 것으로 알려져 있습니다. 그러나 그녀는 레이블이 "제 3 세계"음악을 소외시킨다고 믿고 싫어했습니다. 1960년대에 Belafonte와 함께한 그녀의 작업은 세계 음악이 대중의 상상에 들어오기 전에

세계 음악의 개념을 만들고 아프리카 음악의 다양성과 문화적 다원성을 강조한 것으로 인정받았습니다. 평가되었습니다. 남아프리카 내에서 Makeba는 Kwaito 뮤지션 Thandiswa Mazwai와 그녀의 밴드 Bongo Muffin과 같은 영향력 있는 아티스트로 인정받고 있습니다. 노래 "De Makeba"는 Makeba의 "Pata Pata"를 각색한 것으로 일본으로 돌아온 후 발표된 여러 찬사 녹음 중 하나였습니다. 남아프리카로. 남아프리카 재즈 뮤지션 Xinfiwe Dana는 "새로운 Miriam Makeba"로 묘사되었습니다. 남아공 가수 Lila는 특히 2010년 축구 월드컵 개막식에서 "patter patter" 공연으로 종종 Makeba와 비교되었습니다. 1년 후 Kidjo는 "성공의 길을 닦은" 음악가로서 Makeba에게 뉴욕 콘서트를 바쳤습니다. 학자 Lara Allen은 사망 기사에서 Makeba를 "아마도 남아프리카에서 가장 유명한 음악 수출국"이라고 불렀습니다.

= 행동주의 =

Makeba는 Strike Birakezi의 "Meadowlands"와 Vysile Mini의 "Ndodemnyama we Verwoerd"(Beware, Ferwoerd)를 비롯한 여러 작품을 통해 남아프리카의 아파르트헤이트 체제에 반대하는 가장 저명한 인물 중 한 명입니다. 반 아파르트헤이트 노래의 확산에 기여했습니다. 그녀의 높은 인지도는 그녀를 억압적인 정부 아래 사는 아프리카인들, 특히 아파르트헤이트 아래 사는 남아프리카 흑인들을 위한 일종의 목소리로 만들었습니다. 남아공 정부가 고국 입국을 금지하자 그녀는 '아파르트헤이트 만행'의 상징이 되었고 1962년과 1964년 유엔에서 아파르트헤이트에 반대하는 증언을 하는 데 그녀의 유명인사 지위를 이용했습니다. . 그녀의

많은 노래가 국내에서 금지되었습니다. 남아프리카에서는 Makeba의 음반이 지하에서 유통되었고 심지어 그녀의 비정치적인 노래조차 전복적인 것으로 여겨졌습니다. 따라서 그녀는 남아프리카와 그 밖의 지역에서 소수 백인 정부에 대한 저항의 상징이 되었습니다. 2000년 인터뷰에서 Masekela는 "아프리카에서 미리암 마케바처럼 남아프리카에서 일어나고 있는 일을 세계에 알리는 사람은 아무도 없습니다."라고 말했습니다. Makeba는 또한 반식민주의 및 민권 운동에도 참여했습니다. 미국의 블랙 파워 운동과 범 아프리카 운동과 같은. 그녀는 "모든 곳의 아프리카인들은 어디에서나 싸워야 합니다. 그 싸움은 남아프리카, 시카고, 트리니

다드, 캐나다의 거리에서도 마찬가지입니다. 흑인들"이라고 전 세계 흑인 아프리카인들의 단합을 촉구했습니다. 자본주의, 인종차별, 억압, 시대의 희생자”라고 말했다. Carmichael과 결혼한 후 그녀는 연설 중에 종종 그와 함께 나타났습니다. Carmichael은 나중에 이러한 행사에서 그녀의 존재가 자산이라고 말했고 Feldstein은 Makeba가 "검은 색이 아름답다"는 Carmichael의 메시지를 강화했다고 썼습니다. Simone, Lena Horne, Abbie Lincoln과 같은 공연자들과 함께 그녀

는 저명한 음악가로서의 지위를 이용하여 시민권을 옹호했습니다. 그들의 행동주의는 "그들이 원하는 해방은 인종과 성별을 분리할 수 없다"고 강조하면서 동시에 인종과 성별 격차에 대한 관심을 불러일으키는 것으로 묘사되었습니다. 2세대 페미니즘이 사치의 산물이라는 마케바의 비판은 관찰자들로 하여금 그녀를 페미니스트라고 부르기를 꺼리게 만들었다. 학자 Ruth Feldstein은 Makeba와 다른 사람들이 그들의 옹호를 통해 흑인과 2세대 페미니즘 모두에 영향을 미쳤다고 말하며 역사가 Jacqueline Castledin은 그녀를 "사회 정의를 위한 가장 확고한 옹호자"라고 부릅니다. 중 하나로 불리는

= 수상 및 인정 =

Makeba는 Harry Belafonte와의 협업으로 1965년 그래미상을 수상했으며, 그녀는 상을 받은 최초의 아프리카 녹음 아티스트가 되었습니다. Makeba는 Sofia Gubaidulina와 2001 Polar Music Awards를 공유했습니다. 2002년 5월 27일, 그녀는 스톡홀름의 Berwaldhalen에서 전국적으로 방영된 시상식에서 스웨덴의 칼 16세 구스타프 국왕으로부터 상을 받았습니다. Rolling Stone 매거진은 그녀를 2023년 역사상 가장 위대한 가수 200인 목록에서 53위에 올렸습니다. Makeba는 1986년에 Dag Hammarskjold 평화상을 수상했으며 2001년에는 "평화와 국제 이해에 대한 탁월한 공헌"으로 베를린에서 독일 UN 협회(DGVN)로부터 Otto

Hahn Gold Medal을 수상했습니다. . 그녀는 또한 여러 명예 박사 학위를 받았습니다. 2004년 그녀는 가장 위대한 남아프리카인 100인을 위한 여론 조사에서 38위에 올랐습니다. 2009년 9월 25일부터 27일까지 Beniwards 싱어송라이터이자 활동가인 Angelique Kijo가 감독한 Makeba 추모 TV 쇼 "Hommage a Miriam Makeba"가 진행되었습니다. 파리의 서크 디버. 쇼는 2009년 11월 21일 런던의 Barbican에서 Mama Africa: Celebrating Miriam Makeba로 상연되었습니다. 핀란드 감독 Mika Kaurismäki가 공동 집필 및 감독을 맡은 Makeba의 삶에 관한 다큐멘터리 Mama Africa가 2011년에 개봉되었습니다. 2013년 3월과 2017년 세계 여

성의 날에 Google은 홈페이지에 Google Doodle을 통해 Makeba를 기념했습니다. 2014년 그녀는 벨기에 겐트 시에서 그녀의 이름을 딴 광장인 "미리암 마케바 광장(Plaza Miriam Makeba)"에서 (넬슨 만델라, 알베르티나 시술루, 스티브 비코와 함께) 영예를 안았습니다. Makeba는 2020년 타임지가 선정한 1967년 "올해의 여성"으로 1920-2019년 100명의 "올해의 여성" 목록 중 하나로 선정되었습니다. 2016년 프랑스 가수 제인(Jane)은 추모곡 '마케바(Makeba)'를 발매했다. Makeba

에 대한 뮤지컬 Mama Africa는 Nee Coker가 남아프리카에서 제작했습니다. 원래 제목이 Zenzi!인 이 뮤지컬은 2016년 5월 26일 케이프 타운에서 매진된 관객들에게 초연되었습니다. ・10월부터 10월까지 공연 예술 분야에서 공연되었습니다. 2016년 12월. 뮤지컬은 2017년 2월 Makeba의 85번째 생일을 맞아 남아프리카로 돌아왔습니다. 미국 태생의 아프로 재즈 가수 소미는 2021년 초연된 마케바를 소재로 한 희곡을 썼고, 그녀를 위한 추모 앨범인 Zenzail: Reimagining Miriam Makeba(2022)를 발표했습니다. 출시된. 2023년 6월, "Makeba"의 인기는 TikTok에서 입소문이 나면서 다시 불붙었습니다.

주목할만한 노래 및 앨범

다음은 미리암 마케바에 대한 논평이나 그녀가 참여한 음악적 또는 정치적 운동에 대한 논평에서 중요한 언급을 받은 미리암 마케바의 앨범 및 노래 목록입니다.

추가 자료

발로우, 션. 에어, 배닝. Vertusian, 잭 (1995). Afropop!: 현대 아프리카 음악에 대한 일러스트 가이드. 에디슨, 뉴저지: Chartwell Books. ISBN 0-7858-0443-9. OCLC 34018600. 루시아, 크리스틴 (2005). 남아프리카 음악계: 독자들. 뉴캐슬 어폰 타인: Cambridge Scholar's Press. ISBN 1-904303-36-6. OCLC62531717. 마케바, 미리엄. 제임스 홀(1988) [1987]. 마케바: 내 이야기. 뉴욕시, 뉴욕: 뉴 아메리칸 도서관. ISBN 0-453-00561-6. OCLC 16131137. 마케바, 미리엄. 음와무카, 놈사(2004). 마케바: 미리암 마케바의 이야기. 요하네스버그: STE. ISBN 1-919855-39-4. OCLC57637539. 존 파렐레스(1988년 3월 8일). "The Book of the Times: The Life of a South African Singer: The Life of a South African Singer: 시련과 승리". 뉴욕 타임즈. 2010년 11월 8일에 확인함. 시몬 슈워츠-바. 안드레 슈워츠-버트(2003). 흑인 여성 기념: 현대 아프리카 여성. 매디슨, 위스콘신: 위스콘신 대학교 출판사. ISBN 978-0-299-17270-1.

외부 링크

AllMusic의 미리암 마케바 미리암 마케바 - 미리암 마케바의 베스트 미리암 마케바(IMDb) Internet Broadway Database의 Miriam Makeba Miriam Makeba - 난 두렵지 않아 (공식 뮤직 비디오) Jolaosho, The Discipline(2014년 봄). "그때와 지금의 반 아파르트헤이트 자유의 노래". 민속 잡지. 스미소니언 박물관. 10월 24일 획득 "미리암 마케바에 대한 찬사 – 프랑스 섬 축제" AOL 비디오. 11월 11일 획득.

Miriam Makeba - Click Song (Qongqothwane) (미리암 마케바, 클릭 송)

  ▼ 

https://youtu.be/_V3YOBUKN58

가사

내 고향인 요하네스버그에서
In my native village, in Johannesburg

어린 소녀가 결혼하면 항상 부르는 노래가 있습니다.
There is a song that we always sing when a young girl gets married

영어로는 The Click Song이라고 합니다.
It's called The Click Song by the English

개미라고는 할 수 없으니까
Because they can't say ngqothwane

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