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예술품 미술품 조각 명화 건축 고미술품 감상 美术欣赏 방법
출처 중국바이두백과 소스: 동북아문물감정연구원
미술 감상은 미술 작품을 받아들이는 과정에서 사람들이 즐기고, 시도하고, 맛보고, 기쁨과 취미를 갖게 되는 특수하고 복잡한 정신 활동입니다.그것은 인간의 예술적 소양을 향상시키고 사상과 정신을 함양하며 시야를 넓히고 지식 영역을 확장하는 데 중요한 역할을 합니다.
중문명 미술 감상 유형 정신 활동 대상 미술 작품 등의 역할 사상 정조 도야 등
카테고리
1 발전 배경
2 흔한 종류
▪ 명화 감상
▪ 조각 감상
▪ 건축 감상
3 주요 역할
4 발전의 역사
▪ 중국의 역사
▪ 서양의 역사
5중요구성
6 중요한 의미
▪ 미적 심미
▪ 미술 창작
7 수업의 특징
8 수업 유형
▪ 해설형
▪ 문답형
▪ 토론형
▪ 자유형
9 교수 요령
10 수업 방식
▪ 자기주도학습
▪ 그림을 감상하다
▪ 시나리오 창안
11 대표 교재
▪ 교재 1
▪ 교재 2
개발 배경
수천 년의 인류 문명의 과정에서 미의 개념이 점차 형성되었고 많은 미술 작품이 등장했습니다.회화, 조각, 다양한 건축 등 생활에서 유래된 것으로 생활보다 높게 평가된다.미술 작품은 아름다움에 대한 이해와 미에 대한 향수를 다른 표현 기법을 통해 해석하는 것이다.일부는 자연에 대한 사람들의 사랑을 반영하고, 일부는 제왕의 위엄을 반영하고, 일부는 영웅에 대한 사람들의 존경심을 반영하고, 일부는 종교의 문화 및 기타 특성을 반영하며, 미술은 자연과 사회 생활의 모든 측면을 반영한다고 할 수 있습니다.미술은 자연 사회에 대한 이해와 아름다움에 대한 향수를 어떤 표현 기법을 통해 반영하고 있다.
일반 종류
명화 감상
1.난죽도에 대한 소개
난죽도는 양주팔괴의 귀재 정판교가 그린 것이다.난죽도, 종이책 두루마리, 반쪽 좌석으로 거대한 경사진 절벽, 땅을 파고 하늘을 찌르고 하늘을 가로지르는 형세, 벽과 바위의 공백이 평평하게 보이고 봉우리가 높고 고집이 세며 붓과 먹으로 모두 알맞다.절벽에는 여러 개의 유란과 몇 그루의 통죽이 있는데, 같은 뿌리와 줄기가 서로 어울려 자라며, 푸른 하늘에 바람에 흔들린다.바위틈에서 태어났지만 암벽에 얽매이지 않고 '죽강란약성자연', '벽운단에서 멀리 떠다니는' 속되지 않은 활력이 있다.난죽은 초묵으로 휘호하고, 난중에는 증거를 찾고, 밀중에는 소소하고, 수묵은 알록달록하여 번영하고, 독보적이며, 소탈하고, 신선하고, 수려한 스타일을 표현한다.정판교는 대나무의 자연적 특성으로 의인적인 성품에 비견하여 행간(行間)에 우인에 대한 애틋한 마음을 담고 있다.
2, '낙신부도'에 대한 간단한 소개
우리나라 10대 명화 '낙신부도'는 조식과 낙신의 진지하고 순수한 사랑 이야기를 섬세하고 층분명하게 묘사하여 만날 수 있지만 구할 수 없는 사랑 이야기를 보여준다.낙신부도(》神采用圖) 장권은 연환화(連画畵) 형식으로, 환경의 변화에 따라 조식과 낙신이 중복된다.이 그림은 색채가 고풍스럽고 소박하여 세밀한 붓놀림과 중채화의 특징을 가지고 있다.이를 뒷받침하는 산수석은 모두 선으로 그려져 있는데, 이는 화사에 기록된 '사람이 산보다 크고 물이 범람할 수 없다'는 시대적 특성과 일치한다.전체 그림의 붓은 가늘고 강렬하며 고풍스러워서 마치 '봄누에가 실을 토하는 것'과 같다.산천수석화법은 유치하고 고풍스러우며 이른바 '사람이 산보다 크고 물이 범람할 수 없다'는 것은 초기 산수화의 특징을 보여준다.내용, 예술구조, 인물조형, 환경묘화, 필묵표현의 형식을 보더라도 중국 고전회화의 보물 중 하나로 손색이 없다.중국과 외국의 회화 예술은 모두 생활에서 유래하고 생활에서 소재를 따왔음을 알 수 있으며, 다양한 표현 기법을 통해 실제 생활보다 높은 그림을 나타내어 아름다운 것을 더 아름답게 만들고 사람들에게 아름다운 즐거움을 줍니다.
3. 모나리자에 대한 소개
모나리자, 이것은 영원히 토론할 수 없는 문제로, 세상에 나온 지 거의 500년이 지났고, 후세 사람들은 얼마나 많은 평가와 추측을 했고, 점점 더 많은 미스테리를 남겼습니다.얼굴의 이목구비부터 양손, 옷차림, 옷차림 등 신체의 다른 부분까지 모든 것이 현실적이고 손에 닿을 정도로 생생하다는 다빈치의 그림 솜씨에 감탄하지 않을 수 없다.실제 인물에 대한 참조가 없었다면 레오나르도 다빈치는 아무리 재치가 있어도 이렇게 생생하고 섬세하게 그려지지 않았을 것이다.그림 속 사람의 눈빛, 그녀의 웃음이 그토록 멀고 깊은 뜻을 분별하지 못하는 것이 그 사람만의 것인지 묻고 싶다.왜 오늘날 사람들은 모방할 수 없습니까?사실 이 문제는 잘 풀립니다. 그림을 잘 아는 사람은 누구나 초상화가 인물 원형과 같지 않다는 것을 압니다.한 폭의 좋은 초상화는 먼저 저자와 표현 대상 간의 상호작용을 구현해야 하며, 화가는 자신의 지혜, 감정, 인생 이념, 정신적 갈구 등을 그림 속 인물에 녹여 관객이 실제 인물보다 훨씬 더 많은 것을 화면에서 읽을 수 있도록 하기 때문에 미술은 실생활에서 다양한 표현 기법을 통해 아름다움을 부여하는 의미에 바탕을 두고 있으며, 아름다움의 경지는 실생활보다 높다. [1]
조각 감상
1. 우리나라에 익숙한 조각미술품에 대한 소개
우리나라 4대 석굴예술 중 하나인 용문석굴은 역대 황실 귀족들의 발원조상이 가장 집중된 곳으로 황가의 의지와 행위의 표현이다.북위와 당대의 조상은 판이하게 다른 시대 양식을 반영합니다.북위조상은 이곳에서 운강석굴조상의 거칠고 위엄있고 웅건한 특징을 잃었고, 삶의 기운은 점차 무거워지고 활발하고 청초하고 온화해졌습니다.
이 북위 조각상은 얼굴은 가늘고 길며 양 어깨는 가늘고 가슴은 곧고 옷무늬는 곧은 힘법을 사용하여 단단하고 질박합니다.북위 시대에는 마른 것을 아름다움으로 숭상했기 때문에 불조상 역시 수골청상(秀骨淸像)의 예술양식을 추구하였다.
당나라 사람들은 뚱뚱한 것을 아름다움으로 좋아했기 때문에 당나라 불상은 얼굴이 둥글고 어깨가 두껍고 가슴이 부풀어 올랐으며 옷자락의 조각은 둥근 칼 솜씨로 자연스럽게 매끄러웠다.용문석굴의 당나라 조상은 북위의 우수한 전통을 계승하고 한민족 문화를 흡수하여 웅건하고 생동감 넘치고 순박하며 자연스러운 사실적 양식을 창조하여 불조 예술의 정점에 이르렀다.베이징(北京) 천안문(天安門) 광장의 인민영웅기념비는 160여 년 동안 중화민족의 위대한 부흥을 실현하기 위해 영웅적으로 희생된 인민영웅들을 기리는 부조다.인민영웅기념비의 하층 수미좌(弥座座) 속허리부에는 '호문소연(浮門,着)', '진톈(金田)봉기', '우창(武昌)봉기', '54운동', '5·30운동', '난창(南昌)봉기', '항일유격전쟁', '승리도장강(渡長江)'을 주제로 한 8폭의 거대한 한백옥 부조가 각각 박혀 있고, '승리도장강(渡長江)' 조각상 양쪽에 '지원전선)', '중국인민해방군 환영'을 주제로 한 장식적 부조가 있다.높이 2m, 총길이 40.68m의 부조는 170여 명의 인물을 형상화해 100여 년 동안 중국 인민, 특히 중국 공산당 영도 아래 28년간 반제반봉건 투쟁의 위대한 사실을 생생하고 개괄적으로 표현해 인민 영웅에 대한 숭경을 보여준다.
2.외국 조각예술 감상
고대 그리스 조각 '원반던지기'는 힘과 건강의 조화다.원반던지기 조각상은 스포츠와 신체 건강의 상징으로 인식되고 있으며, 이는 조각가가 실생활에서 관찰한 실제 이미지이며, 스포츠 선수나 경기 수상자를 표창할 수 있습니다.
조각가는 정신적 육체적으로 강하고 아름다운 인물에 집중했다.조각가가 날카로운 관찰로 원반던지기자가 가장 힘을 주는 순간을 포착한 것은 전형적인 순간이었다.비록 형체적으로는 긴장되어 있지만, 조각상 전체가 침착하고 평온한 느낌을 주는 것은 물질과 체력의 발전 과정이 아름다움의 원칙과 아름다움의 법칙에 따라 아름다움을 만들고 추구한다는 것을 보여줍니다.기원전 2세기 말에 만들어진 높이 204cm의 '미로 비너스'는 1820년 에게 해의 밀로 섬에서 발견됐으며 1821년 이후 루브르 박물관에 소장됐다.그는 '황금시대의 축소판'으로 불리며 고대 그리스가 대표하는 모든 것을 정리했다.
여신은 두 팔을 잃었지만 머리와 얼굴은 그대로 보존해 여신의 아름다운 모습을 볼 수 있게 했다.머리·어깨·허리·다리에서 발끝까지 곡선 변화가 인체를 거룩하게 만들고, 차분한 표정에는 당당하고 자존심이 서려 있으며, 그녀 앞에서는 친절과 기쁨, 생명의 자유에 대한 동경, 속물이나 육욕이 전혀 느껴지지 않는다.예술가는 여성의 부드럽고 고요한 아름다움을 애틋하게 표현해 여성미의 원형으로 여겨진다. [2]
건축 감상
1.중국에서 흔히 볼 수 있는 고대 건축물에 대한 감상
고대 건축 예술도 사람들의 아름다움에 대한 이해를 깊이 반영하고, 고궁은 황권의 위엄과 패기를 반영하고, 쑤저우 정원은 강남 사람들의 아름다움에 대한 이해를 반영하고, 위안밍위안은 만위안의 으뜸에 위치하며, 황가의 위엄을 반영한다.
고궁은 베이징의 중심부에 위치하고 있으며 명청 양대의 황궁으로 비길 데 없는 고대 건축의 걸작이며, 세계에는 현재 크고 큰 목조건축의 고대 건축 단지가 있다.고궁의 모든 건물은 '전조'와 '내정'의 두 부분으로 구성되어 있으며 사방은 성벽으로 둘러싸여 있고 사방은 통자강으로 둘러싸여 있습니다.성의 사방에는 각루가 있고 사방에는 문이 하나씩 있고, 정남에는 오문이 있어 고궁의 정문이다.
고궁은 모두 벽돌과 목재 구조, 황유리와 기와 지붕, 청백석 받침대 장식이 금빛 찬란한 채색으로 장식되어 있으며, 세계에서 현존하는 규모가 가장 크고 가장 완전한 고대 왕실 건축단이다.명·청 두 왕조의 뒷모습은 모두 고궁에 잘 나타나 있다.고궁 건축의 배치가 합리적이고 조화로우며 고대인들의 지혜의 결실이 응축되어 있다.우리가 고궁을 감상할 때, 왕조의 축소판뿐만 아니라 고대 제왕의 아름다움에 대한 인식과 고대 노동 인민의 지혜도 보았다.청나라의 유명한 황실 정원 원명원은 면적이 5,200여 무이고 150여 경치가 있는데, 중국 정원 예술의 정수이다. 안의 건축은 중국과 서양의 조화를 이루며, 중국 고대 건축의 대성을 모아 천년 동안의 정원 건축의 정수를 반영하고 있으며, 우리는 원명원에 대해 크게 감탄함과 동시에 영국-프랑스 연합군의 원명원에 불을 지른 야만적인 행위에 대해 강한 분노를 표한다.
원명원은 중국 노동자들의 지혜의 결정체이기도 하며 청나라 황실의 미적 추구를 보여주고 있으며, 영불 연합군이 인류 역사상 가장 아름다운 예술 보물을 파괴한 것은 안타까움을 금할 수 없다.쑤저우 정원은 특정 지역에서 공학적 기술과 예술적 수단을 사용하여 지형(또는 추가 산 쌓기, 돌 쌓기, 물 관리)을 통해 나무와 화초를 심고 건축, 정원 도로 배치 등을 통해 만들어진 아름다운 자연 환경과 휴식 영역을 정원이라고 합니다.
쑤저우 고전 정원의 전형적인 예증인 졸정원, 유원, 망사원, 환수산장은 쑤저우 사설 정원 예술 발전의 전성기에 생겨났으며 쑤저우 고전 정원의 자연미와 경지가 심원하고 구축이 정교하며 예술이 고상하며 문화적 함의가 풍부하여 쑤저우의 많은 고전 정원 예술의 모범이자 대표자가 되었습니다.쑤저우(园林州)의 정원은 시간의 예술이자 역사의 예술이다.정원에는 수많은 현판, 대련, 서화, 조각, 비석, 가구 배치, 각종 장식품 등 정원을 장식하는 아름다운 예술품이 하나같이 고대 중국의 철학적 관념, 문화적 의식, 미적 정취를 담고 있다.
2. 해외 유명 건축물에 대한 감상
인도의 타지마할은 '완벽한 건축물'로 불린다.전당, 시계탑, 첨탑, 연못 등으로 구성되어 있으며, 모두 순백색의 대리석 건물과 유리, 마노를 상감하여 화려하고 아름답습니다.예술적 가치가 매우 높아 이슬람 건축의 대표작이다.타지마할의 단지는 조용하고 맑으며, 짙푸른 하늘 아래서 초록빛이 영롱한 새하얀 능묘와 높은 탑을 받치고 있으며, 양쪽의 황토색 건물들이 유난히 얼음처럼 빛나고 있다.
그림자가 맑고 맑은 연못에 출렁이며 분수가 튀고 물안개가 끼면 반짝이며 떨리고 흩날리고 변덕스러운 광경이 특히 매력적입니다.타지마할은 능 자체가 숙연하고 명랑한 이미지를 만들어냈다.그것의 구성은 안정적이고 확장되며 받침대가 넓고 본체와 대략 사각뿔이지만 네 개의 탑은 종합 윤곽을 영롱하게 만들고 녹색 하늘을 가로질러 침투합니다.타지마할은 구도의 대립적 통일 법칙을 능숙하게 구사해 단순하고 순수한 건축물을 풍부하게 만들었다. [3]
국내외의 회화, 조각, 정원예술 등의 미술품을 감상함으로써 우리는 아름다움에 대한 이해를 높일 수 있다.미술 감상은 우리로 하여금 좋은 미관을 세워 미에 대한 이해를 깊게 할 수 있게 한다.미술 감상은 또한 여러 나라와 지역의 자연, 문화, 그리고 역사에 대한 지식을 알게 해주는데, 결국 이러한 많은 것들이 미술을 통해서 표현되는 것입니다.미술 감상을 배우는 것은 개인의 정서를 함양하고, 고상한 예술을 추구하며, 아름다움의 경지를 추구하는 데 중요한 역할을 하며, 미술 감상은 또한 우리의 마음을 정화시킬 수 있습니다.따라서 미술 감상을 배우는 것은 매우 중요한 의미가 있습니다.
주요 역할
미술은 인류사회의 물질생활과 정신생활과 밀접한 관련이 있는 사회현상으로 인간의 의식과 기술의 진화를 반영하고 있으며, 학생들은 미술작품을 통해 객관적인 세계를 인식하고 다른 사람들과 다른 새로운 발견을 할 수 있다.따라서 미술 감상은 무한한 재창조 과정이다.먼 옛날 인류의 경제적, 사회적 발전의 정보 보급은 문자가 아니라 그래픽에 의해 이루어졌는데, 현대인들은 그래픽을 통해서만 이 단계의 역사를 이해하고 이해할 수 있다.
또 학생들은 당시, 무용, 공예미술의 발전을 화면을 통해 알 수 있는데, 이는 글의 소개보다 직관적이고 생생하며 정확하다.예를 들어, '도소' 수업에서는 학생들에게 '세계 8대 불가사의' 중 하나로 알려진 진시황 병마용을 설명했습니다.수량이 놀랍고, 기세가 웅장하고, 규모가 큰 병마용은 당시 진나라의 강함과 군대의 웅위를 보여주며, 중국을 통일한 진시황제의 기백과 의지를 반영하고 있다.감상을 통해 학생들의 마음을 강하게 흔들고 감탄하게 하며 고대 조각 장인의 높은 지혜와 정교한 조각 수준을 느끼게 한다.그래서 시야를 넓히고 지식을 풍부하게 했습니다.
또 다른 예로 송나라 장택단의 《청명상하도》에서 송나라의 사회풍속, 무역방식, 수공업, 상업, 건축 등을 볼 수 있으며, 당시 각계각층의 인물들의 생활상을 상세히 전시하여 역사 발전의 각 단계의 문화, 사회 상황을 이해하는 역할을 하였다.
미술은 시각예술의 일종으로 감상과정에서 반복적인 감상을 거쳐 예술품의 풍부한 함의를 표리적으로 느끼며 그림 속의 아름다움의 감동적인 예술적 이미지와 색조는 감상자가 시각적 쾌감을 얻을 수 있을 뿐만 아니라 그 내용에서 작품에 나타난 정서와 사상적 감정을 경험할 수 있어 학생들의 정서적 공감을 불러일으키고 학생들의 도덕적 감정을 자극하며 사회생활미와 예술미에 대한 감수성을 심화시키고 아름다움을 창조하는 생각을 불러일으킨다.
개발 역사
중국의 역사
미술은 유구한 역사와 독특한 예술 전통을 가지고 있으며, 각 시기의 예술가들이 고군분투하여 찬란하고 다채로운 문화를 창조하였다.중국 회화의 경우, 수많은 두루마리 그림뿐만 아니라 채색 도자기 문양, 청동기 문양, 비단 그림, 옻칠 그림, 화상 벽돌, 화상석, 벽화, 민속 연화 등을 가리키는데, 그것들은 마치 난만 봄꽃, 휘영예원 같다.전 세계가 주목하는 이 예술 보물들은 매우 많다.따라서 조국의 풍부한 미술작품을 이해하고 감상하는 것은 학생들에게 우리나라의 우수한 민족유산을 인식하게 하고 고대예술미를 체득하게 함으로써 애국주의 정신과 민족자긍심을 갖게 한다.
서양의 역사
20세기에 들어서면서 서양 조각가의 예술적 마음가짐과 사상 관념이 변화하여 많은 조각들이 더 이상 어떤 거장의 조각품을 모델로 삼지 않고 현대인의 새로운 미적 안목으로 새로운 형식과 언어를 적극적으로 탐구하여 다양한 스타일의 조각 작품을 창조하였다.특히 신소재의 사용과 현대 기술의 활용은 중대한 돌파구와 관련이 있습니다.
미국 조각가 한센의 플로리다 고객은 고객의 이미지가 실제 사람의 복제품이라는 느낌을 주며 난잡할 정도다.원래 그의 작품은 대리석을 조각한 것이 아니라 새로운 플라스틱이나 유리섬유를 재료로 일정한 공정을 거쳐 가공한 것이다.이러한 고객의 박진감 넘치는 이미지는 감상자에게 매우 강렬하고 잊을 수 없는 인상을 남겼습니다.이 작품은 외국의 전통적인 조각 예술과 비교하여 학생들에게 현대 조각 예술의 아름다움을 이해시키고 지혜를 일깨우며 미래의 전망에 대한 기대를 갖게 하고 더 나은 삶을 창조하려는 의지를 강화하며 학생들의 창의력을 자극합니다.
[4]
중요 구성
전체적인 미술활동의 과정으로 볼 때 미술감상은 미술활동의 중요한 구성적 측면이며, 미술창작과 미술작품의 가치와 의의를 실현하기 위한 기본적인 연결고리이자 통로이다.미술 창작이 미술적 가치를 창출하는 활동이고, 미술 작품(즉 창작 성과)이 미술적 가치의 운반체라면, 미술 감상 및 수용은 미술적 가치를 실현하는 활동인 동시에 미술 창작에 역작용하는 활동이다.
미술 창작은 미술가의 미적 창조 활동이며 미술가의 미적 인식을 물화하는 표현 활동입니다.본질적인 의미에서 미술가가 다양한 미술작품을 정성껏 창조하는 목적은 결코 순수한 개인 오락 행위가 아니라 미술 이미지를 통해 자신의 미적 감정과 미적 인식을 사람들에게 전달하여 사람들의 공감과 공감을 불러일으키고 작품을 일정한 사회적 미적 효과를 내는 목적성에 도달하게 하는 것이다.그 길은 감상밖에 없다.미술 감상 활동이 없으면 미술 창작도 미술 작품도 자신의 가치를 실현하지 못하고 사명을 다하게 된다.
중요한 의미
미술 감상은 미술 작품이 '현실적인' 미술 작품이 되는 데 결정적인 의미를 가지며, 감상 수용 과정에 들어가지 않은 미술 작품은 잠재적인 객관적 존재일 뿐 현실성이 없다.창작 주체-미술 작품-수용 주체 삼자가 특정한 대상적 관계를 형성할 때 비로소 미술 활동이 완전한 미술 활동이 되고 미술 작품이 현실적인 미술 작품이 된다.요약하자면 미술품은 감상 과정을 통해서만 그 예술적 가치와 사회적 가치를 실현할 수 있다.그런 의미에서 미술품은 미술가와 감상자가 함께 만든 것이다.
미적 심미
미술작품을 장기간 감상하면 학생들의 미적 감각을 함양하고 풍부한 미적 경험을 축적하며 미적과 추태를 구별하는 능력을 향상시키고 점차 미적 개념을 형성할 수 있을 뿐만 아니라 학생들의 지식 범위를 확대하고 도덕성을 향상시키며 올바른 예술관을 확립하고 과학적 인생관을 확립하는 데 도움이 됩니다.
교사는 학생들이 미술 작품을 감상하도록 장려하는 것 외에도 학생들이 더 많은 그림을 그리도록 장려하고 자신의 손에 있는 붓으로 삶을 대담하게 표현하며 자신의 감정을 표현하는 것은 개성을 발전시키고 창의성과 창의성을 함양하는 데 매우 유익합니다.
요컨대 미술감상을 통해 동서고금의 다양한 스타일의 미술작품을 이해할 수 있을 뿐만 아니라 예술적 시야를 넓히고 미술지식을 풍부하게 할 수 있을 뿐만 아니라 이해와 미를 창조하는 능력을 배양하여 학생들이 미를 도야하고 올바른 미적 정서와 미적 관점을 확립하고 점차적으로 고상한 미적 정서를 형성하여 학생들의 예술적 소양을 향상시키는 것이 중요합니다.
미술 창작
미술 창작과 미술 감상은 미술 활동의 두 가지 측면이며 서로 연결되고 추진되는 두 가지 측면입니다.한편으로 미술 창작은 미술뿐만 아니라 감상자도 생산한다.한편, 미술 감상은 궁극적으로 미술 창작과 미술 작품의 가치를 실현할 뿐만 아니라, 미술 창작에도 반작용을 한다.감상자의 미적 욕구, 취향, 소비력은 시대별로 미술의 기준이 다르고 미술의 가치권이 다르다.각 시대의 최고 수준의 미술 가치권은 자신만의 걸출한 미술가와 미술 작품을 요구하고 창조한다. [5]
교수
선(線) 또는 선(線)은 실생활이나 미술작품에 존재하는 시각형태의 요소로, 그것들은 종종 형태, 체, 색, 빛 등의 시각과 동시에 공존하기 때문에 조형관념 중의 선은 종종 시각적인 요약 정제 및 추상화와 연결되지만, 이러한 능력의 형성은 반드시 미술 감상 및 미술 창조의 실천을 통해 훈련되어야 한다.어떻게 '선'의 개념에 대한 이해를 높이고 실제로 예술적으로 적용하는가는 중학교 미술 교육의 중요한 부분입니다.
1. 선으로 디자인된 중국과 외국의 미술 작품을 감상하고 학생들의 '선' 예술 형식에 대한 미적 능력을 향상시킵니다.
선은 미술의 가장 기본적인 조형수단이며 시각예술의 이미지를 구성하는 기본요소이다. 평면적이든 입체적이든 작품이든 사실적이든 장식적이든 추상적이든 구상적이든… 장기간의 미술발전과정에서 선은 미술가가 형상을 창조하고 자신의 사상과 감정을 표현하는 예술언어로서 줄곧 매우 중요한 위치에 있으며, 갈수록 풍부한 표현력과 예술미감을 드러내고 있다.중국의 유명한 회화 거장 오관중의 《산수》는 준색이 많지 않고 주로 붓의 선으로 그려지지만, 그 중 선이 매끄럽고 자유로우며, 경중이 허실하게 변화하고, 자의성이 강하고, 서정적인 의미와 뚜렷한 시대감을 가지고 있다.프랑스 후기 야수파의 거장 잔티스의 붉은 소파 위의 주녀(유화)는 간결한 요약과 부자의 감정색, 그리고 장식적인 선으로 호소하는 소녀의 모습을 조화롭고 간결하게 그려낸다.
2. 중국 전통 미술에서 선의 역할에 중점을 둡니다.
중국화의 선은 양소시대의 채화, 만주백화, 초기칠화, 한당벽화로 거슬러 올라간다.앙소 문화의 채색 도자기 문양.중국 최초의 선으로 선명하고 생동감 있고 오똑한 선으로 소용돌이무늬, 현문, 그리고 사람의 면형, 충어, 조수 등의 형상을 묘사하여 원시예술의 소박하고 치졸한 아름다움을 구현하였다.당송 이래 인물화 창작이 번성하면서 선묘 예술은 공장의 절정으로 발전하였다.오도자는 당대 선묘의 대가로서 오씨의 선을 '오대당풍(吳帶堂風)'이라 불렀는데, 그의 그림 속 인물들은 옷소매가 펄럭이며 생동감이 있어 고도의 '운동감'과 '리듬감'을 구현해 선묘예술의 효과를 톡톡히 발휘했다.남송의 화가 양해(的》)의 《원조장죽도》는 선의("意)를 그린 인물화로, 불교 선종 6대조 혜능(惠能)을 모티브로 한 화가가 노동중인 옹구네를 아주 생동감 있게 그린 그림으로, 중국 화가는 오랜 예술실천을 거쳐 '문인화' '원체화'부터 민화까지 선을 다양하게 구사하고 있다.
3. 동서양 회화용 선의 이동.
서로 다른 문화적 배경의 영향으로 인해 동서양 회화의 선은 형식적 미감이 서로 다릅니다. 동양 회화의 선은 감정을 표현하는 데 중점을 두고 운율감과 장식미가 풍부합니다. 서양 회화의 선은 이성적인 특징이 강하여 이 둘을 대립시킬 수 없습니다. 선조형은 동서양 미술 작품에서 서로 통하고 표현력과 다채로운 예술적 미를 가지고 있습니다. 다만 감상 습관, 회화 조형의 전통 관념의 차이로 인해 서로 다른 표현 방법과 민족 풍격을 형성했습니다.구체적인 작품을 분석해보면 20세기 초 프랑스의 마티스의 작품이 보여주듯 동서양의 회화선 표현 특성이 교차하는 경우가 많다.그의 작품은 서양 회화의 훌륭한 전통이 있을 뿐만 아니라 동양 예술의 특징을 흡수하여 사람들에게 새로운 미적 즐거움을 준다.중국에서는 중국과 서양 문화의 지속적인 통합으로 중국 전통 미술의 새로운 발전과 변화가 있으며 특히 지난 10년 동안 이것은 더욱 두드러졌습니다.중국과 외국의 미술작품의 우수한 전통을 진지하게 연구하고 계승해야 하며, 중국 전통 회화 수업을 잘 배우는 것을 바탕으로 서양 미술도 이해할 필요가 있다.서위중용(西爲中用)은 우리 민족의 회화 예술을 당대성과 세계성으로 만들었다.
교수 유형
미술 감상 교육의 일반적인 유형은 일반적으로 다음과 같은 4가지 유형이 있습니다.
해설형
-----교사는 미술의 상처나 미술감상의 기본원리와 기초지식에 대해 강의하고 설명합니다.
문답형
-----교사는 작품이나 감상지식, 원리에 대해 질문하고 학생은 대답한다.
토론형
----학생이 주체가 되어 토론을 벌이고 교사가 후원자로 나섰다.
자유형
------학생들은 학교 안팎에서 자발적으로, 자유롭게 미술 작품을 감상합니다. 해설형 미술 감상 수업의 유형이 가장 흔하다.위에서 언급한 바와 같이 교사가 일방적으로 설명하면 이러한 교사 중심 교수법은 지식 주입형 모델에 빠지기 쉽습니다.하지만 화제 감상에 공을 들이고 작품에 대한 좋은 선택과 뛰어난 해설 솜씨라면 이 같은 단점을 극복할 수 있다. 질의응답형과 토론형 방법은 서로 상관관계가 있지만, 이에 비해 토론형 감상 교수법이 이상적이다. 자유형 감상방법의 장점은 학생들이 원하는 시간, 원하는 작품을 골라 자신만의 방식으로 감상할 수 있다는 점이다.이 방법은 가장 이상적이지만 일부 학생만이 감상 능력을 습득하고 다른 일부는 지도 부족으로 인해 감상 능력이 향상되지 않는 결과를 초래할 가능성이 있습니다. 우리 교사의 경우 수업 감상 요구 사항에 따라 수업의 질을 향상시키기 위해 다른 수업 방법을 선택해야 합니다.
교수 요령
교사는 교재의 중점과 난제를 충분히 파악하고 교재에 대한 충분한 이해를 가져야 한다. 교사는 교재 감상의 재미를 높이고 수업 내용을 충실하게 하기 위해서는 교재 준비와 교안 작성뿐만 아니라 수집한 미술 감상 작품(세계 명화, 우수 예술 작품 등)에 대해 반드시 소재 내용을 잘 선택해야 한다.미술 작품마다 가장 두드러진 미점이 있는 부위가 다르기 때문에 수업 준비와 수업의 강조도 달라야 한다.
어떤 작품은 시대적 배경과 역사 이야기에 중점을 두어야 한다. 어떤 작품은 예술가의 기발하고 교묘한 발상에 중점을 두어야 한다. 어떤 것은 이미지의 공간적 조합과 화면 구도에 중점을 두어야 한다. 어떤 것은 조형 재질의 표현력에 중점을 두어야 한다. 어떤 것은 형상 조형의 의미와 연상, 어떤 것은 전체적인 공간과 자연 환경에 대한 배려에 중점을 두어야 한다. 원칙적으로 교재의 모든 작품을 교사는 학생들에게 감상하도록 지도해야 하지만 수업은 결국 교사의 개인 노동이기 때문에 교사는 스스로 결정할 수 있으며, 교재 작품 중 어떤 작품을 중점적으로 분석하고 감상할 것인지, 어떤 것은 아예 학생들이 글을 읽고 감상하거나 방과 후 자료를 보고 감상할 수 있도록 교재를 유연하게 처리하고 구체적으로 안배한다.
그러나 아무리 교재를 변형해서 다루어도 변하지 않고, 무엇보다 교사는 작품마다 모든 미점을 찾아내는 능력이 있어야 할 뿐만 아니라 작품의 여러 미점 중 가장 두드러진 미점 한두 가지를 정확히 파악해 교과과정을 설계해야 한다.미술 감상 수업의 교수 방법은 천편일률적으로 해서는 안 된다.작품 분석은 면면을 피한다. 만약 작품마다 "이미지 조형이 생동감 있고, 구도가 균형 잡혀 있고, 색채가 풍부하고……"와 같은 상투적인 수라면 학생들은 무슨 흥미를 가질 수 있습니까?학생들이 따분하다면 감상하는 것이 무슨 의미가 있겠는가.교사가 가르치는 일을 감상하는 것도 창조가 되어야 하며, 그 창조 정신은 학생들이 각 작품을 발굴하고, 독자적으로 가장 두드러지고, 가장 본질적이며, 가장 감동적인 미점을 발견하도록 지도하는 방법에 반영되어야 하며, 이에 대한 심층 분석을 수행하여 학생들이 반복적인 분석에서 창조와 상상을 발휘하고 점차적으로 그들의 예술적 수양과 창조적 미적 능력을 배양할 수 있도록 해야 합니다.
수업 방식
자기주도학습
자기주도학습의 이론은 학생이 학습의 주인이다.학생들의 학습 활동은 수동적으로 받아들이는 과정이 아니라 능동적으로 참여하는 과정입니다.능동적으로 참여하는 학습 활동에서만 학생들은 자신의 주관적 능동성을 충분히 발휘하고 창의적 잠재력을 동원할 수 있습니다.미술 감상 중 미술 작품을 감상할 때, 감상자가 처음 느끼는 감정은 종종 미적 감각을 얻기 위한 중요한 기초가 됩니다.
학생들은 또한 첫인상(직감)으로 미술 작품을 감상하고, 학생들은 개인의 지식과 경험의 한계를 직감하며, 아름다움의 성분과 질은 제한적이지만 실제로 직접 보고 체험합니다.이에 따라 수업 전 예습 시간을 충분히 주고 도서관, 인터넷 등을 이용해 감상 콘텐츠와 관련된 자료를 수집하도록 유도해 감상 콘텐츠와의 거리를 좁히고 흥미를 유발한다.수업 중 교사가 감상 작품을 보여주면 교사가 바로 설명하지 말고 몇 분 동안 그림을 읽게 하거나 토론 형식으로 작품에 대한 첫인상을 말해달라고 부탁할 수도 있다.
그런 다음 학생들이 화면을 관찰하도록 안내하기 위해 몇 가지 사고 문제를 출제합니다.화면은 어떤 색상 위주인가요?무슨 그림을 그렸나요? 색상은 웜톤인가요, 쿨톤인가요?그림 전체가 신나는 느낌인가요, 슬픈 느낌인가요?이것은 모두 교사의 설명보다 학생들의 주관적인 감각을 자극하는 데 도움이 됩니다.이것은 또한 교사가 원맨쇼를 하는 것을 교사와 학생으로 삼아 함께 참여하고 학생들의 자율성을 충분히 발휘하고 자신의 의견을 발표하도록 장려하는 방식을 변화시켰습니다.
그림을 감상하다
작품의 의미를 깨닫는 미술 감상 수업은 감상만 해서는 안 되며, 때로는 학생들에게 작품을 모사하고 작품의 의미를 체득하도록 함으로써 감상 수업의 탁상공론, 말뿐인 상황을 타파하고 작품을 이해하는 데 더욱 도움이 됩니다.
미국의 교육자 에스너의DBAE 교육 이론은 미술 교육을 미술 창작, 미술사, 미학, 미술 평론 등 4개 분야로 나누고 국가 각 분야의 융합과 유기적 통합을 주장한다.특히 초등학생들이 역사적 개념을 정립하지 못한 상황에서 감상력을 높이는 데 미술평론의 역할이 중요하다고 봤다.동시에 DBAE 이론은 미술 교육의 4가지 영역이 고립되어 있지 않고 서로 융합되고 침투하여 다방향 상호 작용 관계를 형성한다고 믿습니다.
따라서 감상 교습과 공예, 회화 교습은 고립되어 있지 않고 반대로 감상 교습은 항상 미술 교습 과정 전반에 걸쳐 있으며 그들의 관계는 상호 작용하며 학생들은 그림 실습을 통해 예술 작품을 더 잘 이해하고 이해할 수 있으며 예술 작품을 감상한 후 작품의 정수를 자신의 제작에 적용할 수 있습니다.
눈이 높아야 손이 높다는 말이 있다.학생들에게 작품의 장점과 미적 요소를 이해시켜야 자신의 미술 학습 활동을 효과적으로 지도하고 미적 체험을 얻을 수 있습니다.예를 들어, 민화와 공예품 감상을 가르칠 때, 학생들은 종종 큰 관심을 보이고 그것을 만들고 싶어하는데, 이때 학생들이 작품의 스타일과 이미지를 따라하도록 방해한다.
민속 진흙 조형물을 감상할 때 많은 학생들의 우수한 진흙 조형물을 먼저 선보였고, 학생들의 관심은 순식간에 이러한 작은 소품들에 매료되었습니다.이때 진흙 인형에 대한 비디오 한 단락을 재생하고 진흙 인형에 대한 이야기와 진흙 인형에 대한 지식을 설명하고 마지막으로 진흙 인형 제작 과정을 시청합니다.
그래서 나는 그들에게 걸개그림의 모양을 본받아 만들어 보라고 했고, 마지막으로 내 작품과 그림 속의 작품을 평가하여 진흙으로 빚어낸 작품의 미적 요소를 알아보았다.학생들이 자신의 작품의 장점과 단점을 인식할 수 있고, 기초 지식을 습득할 수 있으며, 연습 완료를 기반으로 발전 방향을 보여주고, 학생들이 계속 아름다움을 탐구하도록 유도하고, 다음 과의 학습을 위한 토대를 마련할 수 있습니다.
시나리오 창안
예술적 매력이 우수한 예술작품을 음미하는 것은 전체적인 형식구조 뒤에 풍부한 감정, 사상, 생각, 혹은 어떤 의미 등의 정신적 함축, 즉 의미에 아름다움을 내포하고 있다.미적 직관과 같은 표면적 심리적 활동이 감상자의 감각을 자극한 후 표면에 머무르는 연쇄 반응에 만족하지 않을 때 교사는 학생들과 적극적으로 협력하여 생활 경험과 미적 경험을 동원하고 풍부한 상상력과 감정을 자극해야 합니다.
우리 모두는 미술과 일정한 관계가 있다는 것을 알고 있으며 모든 예술 범주에서 가장 추상적인 예술이지만 인간의 감정 표현도 실제 생활을 반영하는 수단입니다. 추상성 때문에 사람들은 감상할 때 연상을 전개할 수 있습니다. 리듬의 기복에 따라 눈앞의 정서와 경치는 끊임없이 변화하고 인간의 감정도 끊임없이 변화합니다.
미술 감상 수업에서 미술과 유기적으로 결합하면 음색과 음색이 모두 풍부한 주제의 교수 목적을 달성할 수 있으며 학생들의 미적 이해력과 창의력을 충분히 키울 수 있습니다.예를 들어 '볼가 강 위의 섬부'를 감상할 때, 위의 감상 과정에 따라, 작품의 배경과 내용을 소리 있는 언어로 약간 제시하여 학생들이 학생들의 노동에 따른 다양한 표정과 자세를 자세히 관찰하고, '황하 나팔'을 한 곡 틀기…. 이때 학생들은 스스로 '입지'를 만들고, 어떤 정경에 들어가며, 화면 섬부들의 노동의 어려움을 자각하고, 심미적인 동정을 느끼기 시작한다.이때 감상 주체(학생)는 감상 대상(섬부)의 은연중에 영향을 받아 미적 사상의 계시를 받아 상상을 전개하고 관련 다양한 감각을 동원하여 통감을 구현하여 자신의 감정을 화면에 담는다.
이때 학생들이 적극적으로 공감하는 심리활동 자체가 감상활동에 이성적으로 참여함으로써 심화되어 예술작품의 의미와 그에 따른 미적 쾌락과 미적 상상을 얻을 수 있다.학생들이 연상(后想)의 경지에 들어서자 교사는 격앙된 어조로 러시아의 유명한 시인 네크라소프의 시를 낭송하며 "볼가 강으로!위대한 러시아 강에서 신음하는 사람은 누구인가.이 신음소리는 마치 침통한 것 같았는데, 그것은 바로 라섬부들의 고통스런 행진이었다."이때 학생들의 원래 흐릿하고 몽롱한 미적 즐거움이 단번에 명확해졌다:
그 아름답고 광활한 볼가강의 풍경은 고난을 겪고 있는 섬부의 처지와 대조되어 마치 낮은 나팔처럼 무더운 여름 더위 속에서 강물의 비음과 뒤섞여 흔들리고, 학생들은 주인공과 함께 고통과 몸부림치며 점차 '물아양망(物我兩境界)'의 미적 경지에 들어서기 시작했다.축을 두세 번 돌리면 곡조가 먼저 정이 든다'는 상황의 창설을 통해 학생들이 외부 및 내부 요인의 간섭을 빠르게 제거하고 심미적 심경에 들어갈 수 있으며 이는 특히 중요합니다.교사는 가능한 모든 것을 사용하여 전기화 교육법, 언어 기술법, 설정 시나리오 등 '수단을 가리지 않고' 해야 하며, 종종 적은 노력으로 두 배의 성과를 거두는 경우가 많습니다.
중국 고대 예술 이론은 특히 '허정'을 강조하여 예술을 감상할 때 마음을 넓히고 눈을 건조하게 할 뿐만 아니라 조용히 관찰하고 묵식하며 정신을 집중하여 체험해야 한다고 주장하였다.
감상할 때 한 곡을 연주하고 예술적 분위기를 조성하면 학생들이 의식적으로 일상생활의 자연스러운 태도에서 미적 태도로 전환할 수 있으며 실용적인 공리 관념과 외부의 간섭에서 벗어나 강렬한 감상 분위기 속에서 신과 물놀이를 즐길 수 있다. 우리 교사의 경우 작품의 의미를 체험하고 학생들이 작품을 올바르게 이해하도록 지도하며 창작자의 사상적 의도를 파악해야 합니다.
미술 감상 수업이 오늘날까지 발전한 것은 일반적으로 시간이 그리 길지 않고 성공적인 경험이 많지 않기 때문에 경험을 총결산하는 것은 올바른 방향을 견지하기 위함이며, 동료와 전문가들이 모두 중학교 미술 감상 수업의 법칙과 방법을 연구하고 탐구하여 조화로운 수업 효과를 달성하고 학생들의 좋은 심미적 자질을 함양하기 위해 함께 노력하기를 바랍니다.
대표 교재 편집 방송
교재 1
제목 : 미술 감상
디렉터리:
제1장 미술의 개념과 범주
1.1 미술이란 무엇인가
1.2 미술의 일반적인 특징
1.3 미술의 주요 기능
1.4 미술 감상 수업의 목적과 임무
제2장 미술품의 분류
2.1 회화 작품 유형
2.2 공예 미술 작품
2.3 조각품
2.4 건축예술
2.5민속미술
2.6 현대 미술 디자인 작품
2.7 컴퓨터 미술 작품
제3장 미술 감상법
3.1 미술작품의 취지와 주제 이해
3.2 미술작품의 정취와 경지를 느끼다
3.3 미술품의 표현 형식과 수단 분석
3.4 작가의 사상과 감정을 체득하다
3.5 미술작품에 대한 자기연상과 느낌을 생각한다
제4장 중국 현대미술 명가 명작
제5장 중국 고대 미술 명가 명작
제6장 세계 미술 명가 명작
제7장 미술품 감상 실천
부록 A 미술 전문 용어
주요 참고 문헌
교재 2
책 제목: 미술 감상
저자:양기
출판사: 고등교육 출판사
출판일: 2009년 05월
ISBN: 9787040192391 [6]
오픈북: 16절
정가: 30.30 위안
내용 소개
'미술 감상'은 학생들의 예술적 소양을 높이고 영혼을 맑게 하기 위한 중등직업학교 소양교육 교재다.미술 감상'의 내용은 중외 회화 예술, 중외 조각 예술, 중외 건축 예술, 중외 공예 미술, 중외 사진 예술 감상 등이다.미술 감상'을 편집하는 과정에서 중등 직업 학교의 교육 특성에 부합하도록 노력하고 교재의 사상성과 심미성에 특별한 주의를 기울입니다.따라서 '미술 감상'은 동서고금을 막론하고 가장 우수한 미술 작품을 선별하여 그림과 글이 풍부하고 글이 유창하며 논점이 정확하고 이해하기 쉽고 깊이가 얕아 학생들이 미적 쾌락에서 사상과 도덕에 감염될 수 있도록 한다.
미술감상'은 중등직업학교의 예술이론과정 교재로 사용될 수 있으며, 고등직업 및 전문대학 미술교육의 선택과목 교재로도 사용될 수 있으며, 또한 많은 예술 애호가들에게 시야를 넓히고, 마음을 일깨우고, 미적 경지를 향상시키는 유익한 과외 도서입니다.
미술 감상'은 출판물 문자 메시지 위조 방지 시스템을 채택함과 동시에 학습 카드 자원을 지원합니다.뒷면의 오른쪽 하단에 있는 위조 방지 코드를 사용하여 '미술 감상' 마지막 페이지의 '정중한 성명' 하단에 있는 사용 지침에 따라 조작하십시오.
도서 목록
서론
1. 외국 회화 예술
2. 중국 회화 예술
3. 외국 조각 예술
4. 중국 조각 예술
5. 외국 건축예술
6. 중국 건축예술
7. 외국 공예 미술
8. 중국 공예 미술
9. 외국 사진 예술
10. 중국 사진 예술
참고 서적 목록
후기
……
표제어 도첩
더 많은 그림책
표제어 이미지
표제어 이미지(11)
도서를 개괄
개요 그림책(2)
참고 자료
1 양기. 중국 미술 감상 16강. 중국: 중화서국 출판사, 2008년 8월 제1판
2 선하이민. 중국 공예미술 감상. 중국: 쑤저우 대학 출판부, 2009년 2월 제1판
3 주기, 다이윈량. 중외 미술 감상. 중국: 쑤저우 대학 출판부, 2005년 3월 제1판
4 간쑤일보
5 미술 감상의 본질적 의미
6 미술감상. (콩반) [인용일자 2017-05-14]
학술 논문의 내용은
반수속. 인문정신적 의식이 고등학교 미술 감상 수업 중 침투. 《신과정 학습(중)》, 2010 유동림. 학생들에게 "혜안"을 준다. 농촌 초등학교 미술 감상 수업 육성 몇 가지 전략. 《청소년 일기(교육 교학 연구), 2010 오리방. 대반 미술 감상 활동 "화초지" 사례 진단. 《vip》, 2017 유빈. 연기 수단을 이용한 유아 미술 만화 감상 교육 활동 전개. 《완팡》, 2011 이채평. 미술 감상 능력 향상.
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